论述题：从英国的工业设计开始、设计得到巨大发展，一批精英设计师推动探索。请结合你未来的研究的方向、对经典设计史案例进行批判性评价、然后结合思 维导图分析、以“某物的设计史”为小标题进行论述。

1、论点：从座椅的设计史中窥探设计历史的变迁。

2、分述不同历史时期的座椅代表设计（结合经典设计史案例）

瓦里西椅（现代主义）；

潘顿椅（有机现代主义）；

sacco椅（后现代主义）；

3、设计风格如何创新

正文：

从英国第一次工业革命开始，蒸汽机的发明使人们进入蒸汽时代，带来了设计与制造的分离，同时也带来了技术与艺术的分离，由此引发了工艺美术运动，人们开始寻求技术与艺术的统一。第二次工业革命带来了电气的大规模运用，工业生产的新模式为机器美学、现代主义的兴起奠定了物质基础。20世纪后半叶，人们进入工业3.0——信息化时代，电脑的发明和编程技术的发展延伸了人们的脑力，设计向着多元化并存的趋势发展。现在，人们正处于从信息化时代向智能化时代的转变之中，设计从“物”转向“人”，从物质转向非物质。

在整个设计史的洪流中，座椅作为人们的日常生活用品，能够具体反映出各个设计时期的风格、理念变化。

1、瓦里西椅的设计史

瓦里西椅是由设计师马歇尔.布劳耶设计，是世界上第一把钢管皮革椅，开创了现代家具的先河。20世纪20年代，现代主义设计思潮兴起。现代主义提倡功能主义和理性主义，喜欢使用简洁的、几何化的造型，减少多余的装饰，赞颂机械化、标准化、批量化的生产模式，提倡使用新材料、新技术。正是在这样的思潮背景下，诞生了瓦里西椅——这件在当时堪称前卫的设计作品。它创造性地运用了钢管、皮革等新材料来制作椅子，为现代家具的设计奠定了基础。从中也可以看出现代主义简约、理性的风格特征。

2、潘顿椅的设计史

潘顿是由丹麦的设计师潘顿设计的，这把椅子采用了一次模压成型的新技术，造型流畅大气，具有强烈的雕塑感，色彩艳丽，至今仍享有盛誉。潘顿诞生于20世纪60年代，彼时北欧五国正兴起有机现代主义。有机现代主义继承了现代主义的功能主义设计原则，但在此基础上，更注重人性化的设计，强调设计要有人情味，并且很好地结合了现代主义与斯堪的纳维亚的传统设计，保留了民族性。潘顿椅同样属于有机现代主义的设计，它运用鲜艳的色彩、流畅的曲线造型，整体简洁优雅又不失温度。表现了在现代主义盛行之后，设计师们对不同设计风格的探索。

3、sacco豆袋椅的设计史

sacco豆袋椅是后现代主义设计的代表作品，它用黑色皮革或纤维布袋做成袋子，填充聚苯乙烯颗粒制成。后现代主义兴起于现代主义运动之后，是为了反抗现代主义千篇一律、冷漠严肃的设计风格。后现代主义提出“少即是乏味”，对抗现代主义的“少就是多”，它呈现出设计多元化的发展趋势，反对设计上的束缚。这个时期的设计产品造型常常不规则，色彩鲜艳亮丽，与国际主义风格大相径庭，sacco豆袋椅创造性利用颗粒填充的方式，不同于传统座椅，它没有固定形状，随使用者的姿势变化而变化，但其实用程度还有待商榷，其本质上还是一件形式主义设计。

即使是一把小小的椅子，我们也可以它的演变中管窥设计史的发展，从中感受到一批又一批对设计风格、设计理念的探索，这也为我们进行设计创新提供了历史借鉴。

美国现代设计的发展

--美国式样主义设计史

第二次世界大战结束后，许多国家几乎是在一片废墟上重建自己的家园,西方各国都把建设的重点转移到发展经济上来。战后严重的物资匮乏和消费群体的增大以及迅速恢想起的经济为现代设计的发展提供了客观条件，现代设计成为满足人们生活需求的重要手段。

一、美国设计发展背景

欧洲开展的现代设计运动，其成果在美国迅速发展。 美国现代设计的发展首先得益于其未受战争的破坏，所以美国的生产没有因为找争而中断。另外，美国是一个移民国家，没有传统需要打破，对机械化的生产方式没有抗拒的心理。他们建立的民主制度也成为现代设计发展的良好基础。同时，美国还是一个商业味极浓的国家，销售至上的原则也为现代设计提供了发展的契机。另外，包豪斯被迫解散时，很多教师包括格罗佩斯和学生都来到美国，他们把现代主义设计思想带到美国，从而迅速带动了美国的现代设计运动，美国很快成为战后现代主义设计发展最快的国家。

二、“有计划废止制度”的出现

经济的发展导致中产阶级的增多，20 世纪 50 年代美国进入富裕社会，为了满足人们求新求异的消费心理，通用汽车公司制定了“有计划废止制度”。所谓商品的废止有三种形式：一是功能的废止，使新产品具有更多、更新的功能，让先前的产品“老化”，三是款式性废止，不断推出新的流行款式，使原来的产品过时而遭废弃；三是质量的废止，即在设计和生产中预先限定产品的使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。这是一种通过不断改变设计式样促成消裁者心理老化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益。

三、对“有计划废止制度”评价

汽车外形设计日渐豪华，而且汽车性能、结构、安全性和合理性方 面却被长期忽路。在经济高速发展的同时造成了自然资源和社会财富的巨大浪费，雷蒙 罗威是美国工业 设计史上最为著名的设计师之一，他说过：“我最喜欢的曲线是 销售业绩上涨的曲线。”他的这句话非常深刻的反应了美国工业 设计为商业服务的典型特征。从这一点来说“有计划废止制度” 的提出还是成功的。 尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保扩主义者的抑击，却已经从20 世纪 30年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国不过中国有句老话叫做“过而不及”，而“有计划废止制 度”在市场上的不断发展中，它过于追求产品式样和色彩的变 化，一味的追求商业效益，逐渐忽略了对产品功能及使用者心理 需求的注重，使人们逐渐对它提出了质疑。、

四、总结

随着科技的发展和社会的进步，对于物质的供应已经达到相 对丰富的社会环境下，人们的物质需求已经趋于平稳，发展速度 渐趋缓慢，人们对于产品的要求已不再单单只停留在对于使用的 满足或者商业销售手段的刺激。更多的是关注于产品的数字化、 信息化、人性化，“以人为本”“生态化”成为了人们在新的社 会结构下提出的新的设计需求。在有计划废止制度的影响下过度 追求产品商业化，鼓励、刺激人们无节制的消费，对资源和环境 造成了过度的消耗，这种忽略大自然的生态平衡的设计理念对我 们这些现在设计师也是值得思考的。但是就当时美国的工业设计 发展来说，“有计划废止制度”的设计理念对于美国工业设计的 发展和美国工业设计的职业化发展的贡献也是不容忽视的。

日本———东亚小国，地域狭小而人口稠密，但这样一块弹丸之地却诞生出了众多世界顶尖的平面设计师与平面设计作品。回顾历史长河，我们不难发现日本现代化运动是从1868年明治维新运动开始，而在二十年代到四十年代卷入了海外殖民扩张侵略战争中、在这一时期的日本设计基本发展停滞，直到第二次世界大战结束后，于上世纪五十年代才开始形成了自己的风格，八十年代开始能在世界平面设计中占据一席之地。如今，更是在国际上以独特的“日式美学”而闻名，体现出强烈的民族特性与与标准的国际现代设计相结合的特性。相较于欧美国家，日本民族传统、设计风格和文化根源都与西方格格不入，那么到底是怎样的发展历史造就了日本平面设计欣欣向荣的景象呢？

一、日本早期招贴设计——传统浮世绘余韵与国际主义构成风格的碰撞

浮世绘是日本传统文化之一，是一种兴起于江户时代的描述市井风俗版画，由肉笔绘演变而来、最初以“美人绘”与“役者绘”（能剧和狂言等戏剧人物画）为主要题材、以葛饰北斋的作品为代表。浮世绘无影平涂的色彩价值、自由而机智的构图方式都对欧洲印象派、后印象派以及新艺术运动等产生了影响，同时其延续下来的独特表达方式也深刻影响了日本的平面设计。与此同时，在二十世纪初，俄国构成主义设计风格与理念也传入日本、对于日本招贴设计产生了巨大影响，构成主义强调结构是设计的出发点、肯定形式与结构的合理性原则，这一点与日本传统文化中对于纵横线条与简单几何形的喜爱不谋而合、根据这一特点，日本招贴设计根据民族传统特点、对于构成形式进行调整，同时将本民族的特有形式语汇（能剧面具形象、动植物等）融入到招贴设计之中。

将日本传统浮世绘元素与构成元素结合，从而形成具有日本特色传统与现代并存的招贴设计，这一点在永井一正的早期作品中明显体现，他的招贴设计运用纵横排布的线条、是非常典型的国际主义设计方式，同时这样的手法也来源于民间与传统的装饰，是西方国际主义设计与日本传统美学的奇妙碰撞。同样值得一提的是田中一光的招贴设计，他对于色彩的高度凝练与秩序的几何图形排布、使得各种对比色、呼应色都能和谐地呈现一体。尤其是他对于日本传统浮世绘、戏剧、人物与字体等元素的使用，使他的招贴具有相当浓厚的日本特色。在田中一光的《日本舞蹈》系列招贴中，以几何形等分的画面与对比强烈的色彩是他对视觉平衡感的精准把握与符号高度的概括与提炼；在《第二十八回产经观世能》中，对能剧形象的简洁处理与高度精炼的背景把握、只剩下的红橙色调的眼睛、鼻子与嘴巴与纯粹的白底背景对比不仅体现了日本传统民族文化特有精神，更注入了现代设计风格的养分，形成了形式简洁、意境清新的视觉语言；同时，这一时期佐藤晃一的成名作《新音乐媒体》也是他对于光与形体以及色彩三者的巧妙结合，佐藤的招贴作品基于他对于禅的理解，找寻传统与现代的契合点，将现代设计观念与日本传统绘画的感受融合，在国际风格的影响下，用简单凝练的现代设计语言传达视觉信息，最终形成了一种特有的设计风格。

二、日本中期招贴设计——自我的设计语汇再审视与设计出路的找寻

从上世纪五十年代开始，日本设计界就对欧美的现代主义设计进行了全面的、历史的审视与了解，充分开始运用传统元素对其进行解读，并在传统中介入了现代图形简约的特点。同时日本政府对于设计高度重视与大力支持、意在通过设计复苏经济与加快社会发展，在这个时期，日本宣传美术协会成立、设立了优良设计奖，公开向社会征集优秀作品，发掘了一大批优秀设计师、也意味着日本平面设计进入了一个黄金时期。

1.运用传统元素解读

日本的设计最让人感兴趣的是对于传统设计的完整保护和发展，并且和现代设计融合为一体。例如日本的传统食品、传统的包装都保留了传统的元素，还影响了其他国家的设计。相对于世界其他民族而言，没有哪一个民族像日本和中国那样有着深厚的历史文化根源，而日本深厚的文化传统根治于大和民族的生活细节中、也体现在日常生活的设计方方面面上。从日本的招贴设计中能感受到平面中的传统感、无论是版面上的文字、图形以及各种元素，都能体现出日本的传统、有别于西方的设计风格，同时，日本许多生活生活用品、例如寿司盒、餐具、折纸等都体现了传统的美感，而这些带有传统意味的用品又作为视觉传达设计中的符号与元素反映在招贴中。例如龟仓雄策的招贴设计《日本传统行动艺术友好使节》使用了花卉、叶子等日本传统图案，而且只用这些图案来传达信息、在传统中解答招贴表达的含义；同样，在田中一光的《第五回产经观世能》中把日本传统的“能面具”与瑞士新设计运动的构成风格结合起来，形成了正反两极的表现手法，并在色彩上采用了降低明度、提高纯度的日本传统色彩处理方法。

2、在传统中介入现代图形的简约

日本受包豪斯的影响，它的招贴设计一般也使用简练的现代手法，同时将这种现代的手法和日本传统特色相结合，在传统中介入现代图形的简约。如龟仓雄策设计的1964年东京第十八届奥林匹克运动会的标志与海报，首先从历史背景来讲，此时的日本刚刚从二战的沉重打击中复苏过来，日本政府急于利用奥运会开展的契机来推动经济的发展、并借此机会在世界上提升其影响力。因此迫切需要一个便于传播和记忆且带有日本民族特征的独特形象，龟仓雄策负责了此次总体平面设计内容，包括标志、海报招贴以及视觉传达系统等，强烈的视觉冲击成为本次设计的最主要特征，在作品中总体的视觉都具备典型的国际主义色彩，同时又紧紧将红色的“太阳符号”与奥运五环联系在一起，使之具有日本传统族徽式的象征性同时又呈现总体简约大气的形象，对于全世界的视觉传达设计都产生了巨大影响。

三、日本后期招贴设计——视觉传达设计的鲜明自我意识与个性的塑造

上世纪八十年代起，日本经济进入高速成长期，这在日本历史中，从文化精神和意识形态的角度讲具有划时代的意义。随着经济基础的日益巩固，开始出现了与欧美抗衡的势头，反映在艺术上，独立进行思想艺术探索的设计师开始出现、他们敏锐地保持一种作为文化艺术先锋的自觉。例如斋藤诚是一个趋于极端的、激进的平面设计师，他的设计所反映出来的是一种心理状态，在他的海报设计作品中会省略画面情节，传递艺术的精神性，从而模糊了招贴的商业目的，不再从社会概念出发而是以张扬自我为海报的内容情节。因此，造型风格也从静态造型转向动态造型。斋藤诚恢复了招贴设计艺术手段的自由以及海报的特殊规律性和纯洁性。

四、小结

从日本招贴设计中传统与现代并存的发展特点而言，日本的平面设计在西方现代设计思想的影响下并没有丧失民族性，相反他们合理的吸收，理性的取舍，使自己的民族风格得到了更好的发展，从发展之初的“日本仿造”，到如今被世界认可的“日本制造”，这是一条艰辛的路，也是一群人披襟斩棘之路。中国与日本同样具有深厚的文化历史，当我们现在谈起如何将传统与现代结合的问题时，从某个意义上而言，日本自二战以来平面设计的发展，对我们中国处理现代与传统问题有很好的借鉴作用，在寻求传统与时尚的统一，对传统取其形、延其义，使传统与现代并存发展。立足于本国文化，从丰富的大国底蕴中汲取精髓和灵感，把自身的设计思考与浩瀚的历史相连。立足自身，不断地培养自己的设计风格，不管前路多坎坷，保持一份对于生活的细腻观察与思考。

从设计历史中探寻未来设计发展方向

纵观设计历史发展场合，从工业革命以来，新材料新技术出现，设计也步入了现代设计探索的轨道，各国知识分子积极探索设计的未来发展道路。然而，道路的探索必定是曲折的，从莫里斯的手工艺回溯，又到新艺术运动的多个国家探索，再到包豪斯，现代主义运动等多个设计运动思潮，都具有明显的突变性。同时在这些设计探索中，也诞生了许多极具代表性的设计作品，为当代设计提供灵感。

一、现代设计要注重人情化感性设计—阿尔托帕伊米奥结核疗养院

阿尔瓦阿尔托是北欧现代建筑设计之父，也是现代建筑的重要奠基人，他所探索的不同于米斯理性几何冷漠的风格，而是受到了北欧当地风格的影响，基于本民族文化以及地域风格。他代表的是与现代设计国际主义风格的不同方向，在强调功能民主的同时，还注重人们的心理感受，强调设计中的人文色彩。注重人的心理需求的满足。

他的设计作品帕伊米奥结核疗养院凸显他的设计思想，是阿尔托现代设计的代表作，疗养院在设计过程中，与新材料新技术相结合，满足使用者的功能需求的同时，疗养院人性化设计理念也被凸显。在建筑设计中，阿尔托重点考虑使用者的特点和自然环境，多建筑空间的材料，光线，色彩，材质，声音等方面进行细致入微的处理。像将病房里的洗手池降低水的噪音，在吊灯的设计上加以遮光罩调节光的照度，使光线变得更加柔和。阿尔托人性化的设计在整个建筑中得以充分体现，这是当代设计师需要学习的地方，也是未来设计发展的必然趋势。

二、未来设计必然是可持续设计—美国式样主义

当代设计还要遵循可持续发展、绿色设计原则。绿色设计原则源自于二十世纪九十年代人们对于设计的反思，二十世纪二三十年代美国设计以市场经济为基础，式样主义在美国掀起狂潮，设计师不断改变设计的外观形式，刺激消费者物语，促进消费，使企业获得了巨大的利润。雷蒙罗维的“冰点”冰箱，就是式样化设计应用在家具上的代表作品，他将流线型风格运用在冰箱外观设计，是电冰箱取得了巨大的商业成功。式样主义设计理念虽然在当时起到了一定的刺激消费带动就业的作用，但是更多的它带来了资源浪费和环境破坏，受到了设计界的批判，并引发设计师的反思，要想持续发展，就必须要转变这种以商业利益为主的设计思想，设计师们提出绿色设计，并且在设计中要遵守3R原则。如今社会，全球变暖，核废水排放等一系列环境问题都是世界要解决的重难点，未来设计师要在环境保护上贡献设计力量，发展可持续绿色设计，共同铸造绿色家园。

三、未来设计以本土文化为指引—日本双轨制设计

文化是一个民族一个国家的根基，代表了国家民族的民族风貌和民族精神，蕴含各个国家的历史文脉以及审美理想，未来设计并将以文化作动力，追随文化指引，发展具有民族文化特色的设计。我们可以从日本设计中学习设计思维。双轨制是日本设计的特点，一方面设计是文化的、温情的、饱含民族特色的，另一方面设计师高科技的、先进的、发展的、与国际接轨的。日本传统设计起源于日本的民族美学思想，与日本人日常生活息息相关，像日本的茶具、花艺、家具等都极具日式风格，简约的外形，质朴的风格，天然的材料都凸显日本对于民族美学的传承。还有日本的高进技术，源自于西方国家，但又有所区别，他们的高新技术设计也多少受到了民族思想的影响，并且日本现代设计在刚发展时期，邀请设计家来日本授课，并且注重节约资源也是值得学习的。

当今社会发展极其迅速，科学化普及提高，学科交叉融合，设计环境也变得更加复杂。对于如何发展未来设计，设计师可以回溯历史，从设计史中汲取灵感，迸发设计创意，学习积极或者消极部分，总结教训，运用在当代设计以及未来设计中。

浅析工业革命下设计发展趋势

摘要：第一次工业革命开始，设计便与制造相分离，经由技术的不断发展，设计正处于工业3。0到4。0时代的转型接口。本文从标准化批量化，信息技术，数字时代三个维度浅析工业革命对设计的影响，为设计发展趋势提供新思路。

关键词：工业革命 设计 发展趋势

一、工业1.0-工业2.0标准化与批量化的设计历史

第一次工业革命以后，技术的进步使得劳动力结构，经济发生了巨大的变革，生产手工艺品的机器被发明出来，使得设计与制造相分离。设计从阶级权贵享有的手工艺设计转向生产规模为导向的标准化，批量化时代，随着生产效益的提高，设计改变了以往无法大规模生产的手工作坊模式转变为机器制造模式，从而也促成了以拉斯金莫里斯等为代表的民主思想产生，设计开始普惠平民百姓，这也是设计为人的初期思考。

例如“珍妮纺纱机”的发明使得设计材料可以从丝 羊毛等昂贵材料转向成本低廉的棉麻材料，机器生产的标准化与批量化使普通百姓也可以穿上安全的衣物。

二、工业3.0-信息化时代的设计史

设计从工业1.0-3.0，人类进入科技时代，生物克隆技术，航天科技等新技术的出现，使设计走向信息化时代。信息技术放大的不是人的体力而是脑力的放大。计算机的发明可以编程控制器的应用，开创了数字控制机器的新时代，使人 机 在时间和空间上可以分离，人不再是机器的附属品，而是真正成为机器的主人。各种设计软件如P S AI 3D MAX 等，提高了设计的效率，丰富了设计的展现形式，使设计可以跨学科发展，从而延续设计发展的领域。

例如，宜家通过手机镜头模拟摆放家具，从沙发到茶几等所有家具产品都设是复合产品形态的3d形态，帮助用户确保尺寸。

三、工业4.0-数字化时代的设计史

当下，我们正处在向工业4。0转型的接口，设计开始走向智能➕网络化，向工业智能化发展，从人类脑力的放大到机器脑力，构建智能工厂，实现智能制造的目的。CHAT GPT ，元宇宙，大数据，云计算等概念的出现，不仅丰富了设计的内涵，更改造了当今人们的生活。绿色设计，体验设计，服务设计等新的设计概念的出现，都体现了为人服务的原则，使设计通过VR AR 等新技术的结合 满足了人的个性化需求，打造沉浸式设计空间。从设计制造转型设计智造不仅缩短了设计的生产周期 提高了设计的效率更拉近了设计师与用户的距离 使设计关注到设计的方方面面 关注到人 社会 环境的关系问题 使人与自然和谐共生 为全人类健康服务

如 中国大运河博物馆通过AR技术增强现实技术 重塑古代场景 打造古今结合的虚拟体验市场在360度的多媒体循环市场上为公众带来了博物馆参观形式

综上所述设计的终极目标永远是为人服务，四次工业革命对于现代设计的影响也是由此展开。设计从物质走向非物质，设计已不再局限于审美层面 而是扩大到了设计伦理层面，设计从关注功能的单一维度 扩展到基于用户体验 可持续发展的多元维度 更好的满足了用户的不同需求 使得设计在智能化时代进一步发展

论述题：从英国的工业设计开始、设计得到巨大发展，一批精英设计师推动探索。请结合你未来的研究的方向、对经典设计史案例进行批判性评价、然后结合思 维导图分析、以“某物的设计史”为小标题进行论述。

论述工业设计的发展过程

论点1：工业1.0-2.0

论点2：工业3.0

论点3：工业4.0

从英国的工业设计开始，设计得到了发展，一批经营设计师开始探索设计带给人类社会的进步、经济上的发展和产量上的提高都给人们的生活带来了不同方向的改变。同时在科技浪潮的推动下，设计的环境变化也随着科技的进步而发生了改变。由工业1.0~2.0的劳动力的提高，到工业3.0科学技术的带来的情感化到工业4.0的智能脑力的加强其本质都是在改善人类社会的环境下进行的。

为人们构架功能与审美的统一

在工业1.0~2.0时期，随着工业革命的爆发人类在制造和使用工具上提高了更高的效率，同时也带来了更多的经济效益。在1851年，水晶宫博览会上使用了玻璃，金属，钢铁的新材料来代替传统的石质建筑在工期上仅仅只用了八个月就完成了一个轰动世界的展览，得到了世界各民族的好评。但同时，展览中人们发现了机器都是一些粗制滥造的设计，并不具备审美属性，也受到了一些批判家的否认，仅仅只满足了功能的需求造成了设计与艺术的分裂。其中威廉莫里斯提出好的设计应该是功能和审美性的统一，反观中国，在公元前一世纪左右，当时纺织品的生产非常发达，已经广泛使用经线起花，设计师们为提供当时的供求效应，设计出了相当复杂的提花机，好看又实用的纺织品的流通提供大量的需求。在本质上满足了功能与审美的统一，实现了设计制造的统一。因此，产品设计为提高工作效率的同时也应做出与人情感需求相符合的产品才能在真正意义上实现功能与审美的统一。

从听觉向视觉的转变，为人们提供情感的满足。

在工业2.0的背景下，机器逐渐实现了功能与审美的统一性，完成了物与物的产品制造。而情感的需求是工业3.0产生的主要原因。工业3.0始于20世纪50年代。他以信息技术的广泛应用为特征，将信息技术与自动化技术相结合。实现了生产智能化与高度自动化，是人类续工业1.0~2.0的又一重大飞跃。（30min）这时设计被资本家们赋予了商业性以国际主义的美国流线型风格为特征，大到军用机器，小到生活用具，都使用了十分优美的流线型风格。但在商业性的引导下，设计逐渐从形式追随功能被设计追随，销售取代，以有计划的商品废除制为核心，引导人们的购买欲为经济产生的出发点从本质上破坏了消费者的情感需求，导致消费者不知道自己需要的是什么，而只是一味的追随潮流进行购买。同时，设计较落后于西方国家的日本设计却得到了大众的一致好评，日本设计是源于禅宗儒家东亚文化思想，行了双轨制，再结合本土的传统文化的同时，也受国际主义风格的影响将自己本国的本土化向国际化延伸在满足人们物质需求的情况下，同时也照顾了人们的情感发展。以人为本的需求是日本设计的一大要点。同时，人们在浮夸的设计下，更喜欢简单、便捷、多功能的产品能带给人们心灵上的慰藉，如柳宗理设计的蝴蝶凳采用了榫卯结构的对称方式简单大胆的设计，将木质结构和现代风相结合深受人们的喜欢。因此，好的设计并不是“冷漠无情”的而是在满足功能和形式的需求下，考虑到了人们情感的延伸，做出以人为本的设计，是好的设计的原则。为人们提供了情感的满足。（15min）

工业4.0是是工业3.0在智能脑力上的延伸，云计算互联网和物联网对人类的生活情感需求和生态环境进行有计划的，多学科相互融合的一种系统性设计，其实质是利用先进的信息技术来实现城市的管理和运行。进而为城市中的人创造更美的生活，促进城市的和谐可持续成长。在工业4.0的影响下，设计师们改变了设计思维不再是单一的考虑产品的问题，而在“人-产品-环境”三者统一下进行设计。在满足人情感的基本需求的情况下，对环境生态设计的可持续发展进行系统化的设计，智慧城市的提出旨在监测和解决环境问题，气候变化和空气污染的同时，通过对智能技术的改善，做到对整体城市资源，电力业务，交通系统的一切的规划，如雄安新区作为中国建设未来城市的目标榜样，以人为核心，围绕生态、文化、起居，创新的四大城市高质量发展理念，建设可持续发展的智慧城市，自上而下的协同规划，实现城市资源智能化运营，物联网和云计算进入新的高度，各种超级计算机实现场景出现使得城市中各种行业应用进行互联互通，让未来帮的场景呈现在我们的眼前。因而，实现人，环境，自然的三者高度统一智造美好城市的关键。

综上，从工业1.0机器的制造到4.0的智造是人类进步的里程碑，从英国工业设计的起步到如今互联网物联网下交互系统化的设计，设计由从新生从最开始的物与物的设计，到物与非物的服务性设计到如今的智能化的系统化设计，都是为了人类更美好的生活、社会发展和环境的可持续的三者统一的设计，是一个否定之否定的发展过程，在批判下完成的质的飞跃。（25min）

20：25-21：37