1.总起，设计的更迭与设计运动和设计师本人的努力是分不开的。
2.简述现代主义到后现代主义的历程。

1. 设计师的设计思想在设计中的推动作用。

分论点1: 现代主义先驱—彼得·贝伦斯
分论点2: 国际主义的先行者—密斯·凡·德·洛
分论点3: 后现代主义的倡导者—罗伯特·文丘里
4.总结，设计的每一次更替都是基于时代的再升化，而设计师在其中扮演着引领作用。
设计是一门不断发展的启迪史，从最初的满足生产设计开始，到现如今演变为不断满足人类的个性化需求发展，设计在社会中扮演的角色不容小觑。回顾设计的发展过程，自包豪斯以来，设计由现代主义的确立，到国际主义的泛滥，再到后现代主义的兴起。这一系列过程与设计运动本身的更替是无法割裂开的，而设计师的设计思想也在设计的发展过程中起着重要的推动作用。
一、现代主义设计到后现代主义设计的发展过程：
20世纪初，在格罗皮乌斯的推动下，包豪斯设计学院应运而生，在短短十四年内培养了众多杰出的设计人才，把现代主义设计推向了新的高度。开始了以批量化生产为目的，广泛应用现代材料，把经济因素考虑到设计之中。这一设计理念，使设计开始为广大人民服务，彻底改变了设计的服务对象问题。后由于斯大林的扼杀，包豪斯于1933年关闭，结束了其14年的艰难发展历程。大量教师及教员逃亡美国，并把包豪斯的设计理念带到美国，经由美国的发展，现代主义广泛传播开来，并逐步演变成具有浓烈商业气息的国际主义风格。在流线型风格、有计划废止制等一系列设计活动的推动下，世界建筑日趋同质化，建筑和城市面貌越来越单调、刻板，往日那种具有人情味的建筑形式逐步被缺乏人情味的、非个人化的“国际主义”风格去掉。对于这种趋势，引起了建筑界反对的呼声，由罗伯特文丘里旗帜鲜明地挑战密斯的“少即是多”原则开始，后现代主义由此兴起，并不断发展。从而使世界设计呈现出丰富多彩且多元化的局面。
二、设计师的设计思想在设计的发展过程中的推动作用。
现代主义先驱—彼得·贝伦斯：
彼得·贝伦斯对现代建筑和现代设计的基础奠定起到了关键的驱动作用。首先，他作为德国现代主义设计先驱，为德国通用电气公司公司做出了世界上第一个企业形象标志，并设计了透平机工厂厂房，这在现代主义建筑设计中具有里程碑地意义；其次，贝伦斯成立的德国“工作同盟”是现代设计史的一个重大事件，工作同盟组织的各种展览和讨论会都成为当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所；同时，贝伦斯还影响和培养了一代新人，如后来在现代主义中起到了重要作用的设计师格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等；总之，贝伦斯对现代主义设计产生了直接的、巨大的促进作用，并推动了现代主义设计的发生和发展。
国际主义的先行者—密斯·凡·德·洛：
密斯不仅是现代主义建筑设计最著名的设计大师之一，他通过自己一生的实践，还奠定了明确的国际主义风格。首先，他通过教学和实践影响了好几代的现代设计师，从而改变了世界建筑的面貌，很少有人对于现代建筑能产生如他那么大的影响。美国作家、记者汤姆·沃尔夫曾经在他的著作《从包豪斯到我们的房子》中提到，“密斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线；其次，密斯在纽约设计的西格莱姆大厦，成为国际主义建筑的典范。国际主义的设计方式受密斯的设计原则影响较深，具有形式简单、凡装饰性、系统化等特点；最后，密斯长期在伊利诺伊理工学院担任建筑系主任，并大量进行建筑设计，提出“少即是多”和“上帝在细节中”的设计原则，影响了世界。
后现代主义的倡导者—罗伯特·文丘里：
文丘里是美国著名建筑师，后现代主义设计理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。最早在建筑上提出后现代主义看法，旗帜鲜明地挑战密斯的“少即是多原则”，提出“少就是乏味”的看法。他主张从两个来源吸收装饰元素，来丰富现代建筑的审美性和娱乐性。一个是历史建筑元素，另一个来源是美国的通俗文化。在他的早期著作《建筑的复杂性和矛盾性》中，文丘里提出了后现代主义的理论原则，而在《向拉斯维加斯学习》一文中，更进一步强调了后现代主义戏虐的成分和对于美国通俗文化的心态度。文丘里敢于突破固有的风格、打破流行的设计理念，不断推动着人们对美的认识向前发展，极大促进了后现代主义的生成及发展。
综上所述，追溯设计的发展历程，从现代主义到国际主义再到后现代主义的更迭，其中每一次设计思想的革新都是结合时代的再一次升华，使设计更加贴切的为社会需求、为人本身的需要服务。而设计师也在不同的运动中发挥着引领作用，推动设计向前迈进。

1.概述高技派是什么，对当下设计造成的影响是什么。
2.高科技派产生的背景及特征，产生的影响
3.高科技派理查德·罗杰斯和诺尔曼·福斯特和其作品产生的影响和意义。
4.高技派自身的不断发展所产生的影响
5.总结，高技派自身的变化顺应了时代发展的潮流，得以一直在发展，值得当下设计学习。

高科技风格是设计界对新技术革命时代特征的积极反映，为了顺应时代潮流，其自身也在不断发展，以更加注重城市环境、节能和环保；更加注重人类的情感需求；更加关心生态环境、信息技术等作为新发展方向与目标。至今仍在流行，拓宽了当代技术和审美的新视野，有着独立的价值和意义。

高科技风格源于20世纪20-30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到了七十年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓了高科技风格。“高科技”是在建筑形式上突出当代技术的特色，突出科学技术的象征性内容，以夸张的形式来达到突出高科技是社会发展动力的目的。其中，“高科技”中的高是指“高品位”，它运用精细的技术结构、非常讲究的现代工业材料和工业加工技术，达到具有工业化象征性的特点，也就是把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，以形成一种符号效果，使一些貌不惊人的普通工业机械结构，被赋予新的美学含义。在一定意义上，高科技打破了传统建筑单纯从建筑美学角度追求建筑艺术表现的框限，开创了以科学技术为创作的着眼点，将“技术性思维”作为主要思维途径，将结构、设备各种技术融入建筑艺术造型中去，使技术与艺术统一起来，最终完成“技术升华为艺术”的目的，打开了设计的新视野。

高科技风格在世界上成为一种流派，与建筑师的贡献是分不开的。以理查德·罗杰斯在英国温布尔顿为自己设计的住宅明确了“高科技”风格的特色，其与诺尔曼·福斯特的成功合作—法国蓬皮杜文化中心，使高科技风格得到国际的公认和好评，这栋建筑也使罗杰斯带来了国际声誉，使他成为当代最重要的高科技建筑的代表人物之一；高技派另一个重要的代表人物是诺尔曼·福斯特，1981年，他受委托设计了香港的汇丰银行总部大楼。其建筑使用了突出的“高科技”风格特征，设计了一个巨大的“高科技”宣言。日本东京的“世纪塔办公楼”、西班牙巴塞罗那的长途电话通讯塔、香港新国际机场建筑等，都是福斯特对“高科技”风格的延续。由此可以看出，高科技派在当时创造了一个全新的以技术美学为代表的风格，不仅拓宽了设计美学新视野，对现代建筑实践和理论也是一种补充和拓展。

高科技风格不仅仅是后现代主义运动期间的一个特殊的异化，而且是对现代主义在理论上出现困境，在实践上被社会排斥的实际情况做出的积极反映。从20世纪80年代开始，高科技派真正进入了成熟时期，他们的风格也发生了明显的变化。但由于早期高科技派没有注意到在节能、环保和与城市环境相协调等方面存在着明显的不足，其成熟时期更加注重高科技派的情感化趋势，设计师有意识地在设计中强调与自然体系的结合，包括自然材料的运用、自然景观的引入、工业产品以及建筑的节能等，从中寻求高科技与自然的和谐共生；越来越多地考虑使用者的情感需求也开始重视城市、自然和人类的需求等高情感课题，并大胆地将高技术优势发展到感情领域；在尊重历史文脉的基础上继续追求时代个性，将历史传统的符号通过高科技的手法有机地融合到现代建筑的记忆中，使人们的生活更富有人情味；在计算机上建立几何模型，扩大设计师的想象，产生了各种高度复杂的空间形式。使设计的效率大大提高，空间的物理环境品质更趋理想。这对现代设计均产生了一些积极的影响，推动设计走向更符合时代需求并与历史文脉相结合的方向发展。

在20世纪80年代以后，高科技派由于一味的炫耀技术的伟大，把技术的地位放到至高无上的地步。其对时代背景下存在的问题积极做出反响值得现代设计学习和借鉴，设计应该不断改变自身去适应时代的洪流，为社会发展服务；同时其对技术盲目乐观的态度值得我们反思，设计的适度原则值得我们当下设计师去考究。

综上所诉，通过新型技术、信息技术、智能技术、材料技术等方面的不断发展，体现出高科技派在新的领域中不断发展的历程。同时，社会的不断发展，科学技术的不断进步，使高科技风格在不同的时期展现出不同的特征。建筑设计中高科技风格的发展与演变正是符合历史发展的需要，也必须在现代设计史上写下浓墨重彩的一笔。

总起：当今时代背景，设计的变化，要求设计师和设计教育者做出改变。
第二段：设计教育者应该要承担社会责任，适应时代发展。
第三段：在国际主义普遍遭到异议的今天，注重学生个性化培养。
第三段：积极学习外国优秀成果，发展中国。
总结：设计教育者的重要性。

在现代设计发展了一个多世纪的今天，设计已经成为一门不断发展的、复杂的交叉性学科，随着时代的发展，对设计的要求也越来越高。由于设计师是设计实践的枢纽环节，设计教育从业者的专业素养与教学能力尤为重要，是提升设计水平、培养创新型设计人才的关键。

人工智能产品的出现代表了设计在技术方面的巨大革新，当前处于工业4.0转型阶段。设计教育从业者应具有适应时代发展的能力、积极承担社会责任的素养，走在行业前面，发挥其自身的促进作用，引领设计发展以国家重大需求为导向。以人工智能技术为手段，围绕设计学、智能技术与科学的理论根基，探索人工智能与设计学交叉领域的前沿方法与技术，培养智能时代具有设计思维和技术能力的创新人才，推进设计学科的信息化与智能化发展。只有充分响应社会发展趋势，“因地制宜”的做出改变，使教育走在行业的前面，同时采用正确的教育方法，便能给社会带来卓越的设计，促进我国设计领域的进步。

从柯尔爵士在英国进行的设计教育改革造成设计水平“批量化”遭到拉斯金等人的诟病；国际主义的刻板、冷漠和单调的设计同样也受到新一代青年的不满。在设计“同一化”普遍遭到异议后，我们可以看出，形式的单调已经不能适应多元化市场的需求。设计教育者应该要有把握时代脉搏、紧随时代潮流的能力，强调设计的个性化，在言传身教的同时注重学生的个性培养，启发每个学生成为值得欣赏的独立个体，在多元化的时代创造出多元化的设计，丰富人们的生活。与此同时，在强调个性化的基础上，引导学生把设计作为一种传播本民族文化的一种手段，在设计时注入文化的因素，创造代表民族的个性化设计。

以日本设计高速发展的成功案例为鉴，在设计教育上，设计教育者应积极引进国外优秀设计教育成果。但不是简单的照搬，而是用理论加上设计学科的不同观察方法，进而改变理论的适用性。例如，日本是一个擅长吸收别国成果的国家，在日本现代设计的开端，他们就全盘接受欧美现代设计的成果。在“拿来主义”式的发展本国设计时，他们十分注意扬长避短，取得了优异成果。20世纪50年代，他们频频邀请欧美著名的设计师传授设计知识，包括请世界上最著名的美国设计师罗维来给他们讲课，并时常举办欧美的设计作品展览，派遣学生到欧美学习或通过旅行搜集欧美的设计经验，培养了一大批优秀的设计师。这值得我国设计教育者们学习借鉴，立足于本国国情的基础上积极吸收外来优秀成果，取其精华，去其糟粕。

设计作为迎领创新的重要驱动力，设计教育则是决定设计水平的关键环节。回顾历史，魏玛工艺美术学校、包豪斯、乌尔姆等院校对于设计教育的探索，格罗皮乌斯、马克·比尔等人对设计理念的革新，无不推动了设计质变的转换。教育者作为设计发展的重要推动力量，不仅要具备造型的基本技能和创造性的头脑外，还应该了解技术的进步、把握时代脉搏、紧随时代潮流，担当起社会的责任和职业的道德。

1.总论点题，简述绿色设计的背景及影响，当下设计师应该怎么做的观点。
2.背景：有计划废止制度，绿色设计因运而生，其意义引出设计师应该要遵循这一设计原则。
3.联系当代社会背景，陈述观点：设计师应该从可持续发展、绿色设计等方面去从事设计。引用何人可老师说的话阐述。
4.总结，升华主题。不仅…而且…。

自第二次世界大战以来，由于设计界利用设计追逐经济效益而造成了对自然破坏、环境污染、能源过度浪费等一系列问题。设计界掀起了旨在建立人与自然和谐发展的设计理念，即绿色设计。在强调可持续发展的今天，当下设计师应该在绿色设计的理念基础之上结合当代设计的发展，担当起社会可持续发展的责任。

绿色设计又称生态设计，是20世纪90年代兴起的一种新设计方式。其背景是工业革命之后，设计始终围绕着如何满足人的需求为中心，而忽视了对环境的保护，造成资源浪费、生态平衡被破坏、环境污染严重等问题。如美国的商业性设计以谋取商业利益为主，强调经济效益为目的，淡漠设计师的社会职责，其核心“有计划废止制”扭曲消费者的消费观念，造成了大量的资源浪费，一定程度上使美国设计水平停滞不前。引发了设计界的反思和批判，绿色设计因运而生，旨在营造更美好的生活环境，重新审视自然与人类的共生方式，在满足人的生理与心理需求的同时注意人与自然环境的和谐相处。在此语境下，绿色设计还存在一定的乌托邦色彩，这启示着当下设计师应该将绿色设计作为设计中的必要准则，把促进生态平衡，保护自然资源作为设计的目的。

何人可先生曾说：“工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了对资源、能源的消耗，对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质。”面对这一背景，值得我们当下的设计师深刻反思：设计的价值应该去考虑社会短期和长期因素的影响，而不在于创造商业价值，更不仅仅是形式及风格的更新换代。我们当代中国应该发展符合我国需要的、为大众利益的，可持续发展的设计。当代设计师应该关注可持续发展观和生存方式的变革；关注弱势群体，营造公平的社会公共环境、利益基础上的多元价值取向；提倡个人使用，而不是私人占有。只有这样，才能平衡自然与人造社会的和谐相处；设计才能发挥出题中应有之义，创造出长期效益而不是及时效益，人类的未来才能得以保障。

总之，现代主义所追求的乌托邦式的社会理想与资本主义社会经济现实难以协调，而绿色设计在一定程度上也具有理想生义的色彩，要达到舒适生活与资源消耗的平街以及短期经济效益点长期环保目标的平衡并非易事这不仅需要消费者本身自觉的环保意识，也需要政府从法律、法规方面予以推进，更需要我们这一代设计师，更加清楚我们目前真实当下的环境处于什么样的地位，更加认清设计的价值，更加明白设计的目的，从中找到设计师的平衡点。

商业性设计是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物。把设计完全看做一种商业竞争手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。它在设计中强调形式第一，功能第二。美国的设计运动沾满了实用主义的商业气息，这与美国的时代和经济背景、消费主义和流行样式、美国职业设计师的推动、设计上有计划废止制的建立有着密切联系。
首先，由于20世纪20-30年代出现经济危机，美国的经济出现衰退迹象。在大萧条时代，美国的生产乏力，消费萎缩，因此企业家为了激发市场活力以及谋取商业利益，通过利用消费者的心理，使得流线型外观被应用在各个领域，流线型风格得以广泛发展，一度促进美国经济的复苏与发展。以商业为目的导向的设计方向因此确立，从而直接影响了美国未来的设计发展方向，由此美国的商业设计在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能”被“设计追随销售”所取代。美国的功能主义的实用型设计逐渐转变为注重体现价值的商业性设计。
其次，“有计划废止制”的确立将美国的商业主义推向高潮，20世纪50年代，通用汽车公司总裁斯隆和设计师哈利·厄尔为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识的推进一种“有计划废止制度”。主要特征有：功能型废止-使产品具有更多、更新的功能，从而代替老产品；款式型废止-不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃；质量型废止-在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定的时间后无法再使用。这一策略，当时有力地促进了销售，在推销新产品方面颇见成效，对于全世界的设计行业、制造业、市场行销方式和消费行为都产生了深重的影响。对于企业来说，具有非常大的利益，也是消费社会的一个重要的设计基石，但随着公众环境保护意识的日益增强，受到越来越多的批评。由此可见，有计划废纸制度的确立，使20世纪50年代出现了消费的高潮，商业性设计的发展是美国经济发展的重要手段和基石。
后由美国职业设计师的出现，让工业设计与大工业生产结合起来，同时也推动了设计的实际发展。在激烈的商业竞争中，设计不再是理想主义的空谈，而是一种商业竞争的手段，这一点在美国体现的尤为明显；设计师也不在以研究设计的社会功能为目的，在美国已经转变成以设计生意为目的，追求商业效率、短期的市场促销效果为首要目标。例如美国工业设计之父—雷蒙德·罗维，曾说过“对我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线”、“每当人们谈论设计的诚挚性时，为更加关心我的汤勺”等经典名言。他开设的设计事务所至20世纪80年代成为全世界规模最大、效益最佳等设计公司，创造了设计史奇迹。罗维善于公关，善于设计、包装、推销自己，以此提高知名度、增加公司效益，1949年成为《时代周刊》杂志封面人物；美国最早职业工业设计师之一沃尔特·提革，他的设计目标一直是为其业主增加利益，但又不以过多损害美学上的完整为代价；流线型设计艺术风格的倡导者诺尔曼·贝尔·盖迪斯，把设计计划控制在经费预算内，设计之初对这一类产品的消费现状进行一次周末的市场调研；通用汽车公司总裁斯隆和设计师提出的汽车设计新模式—有计划废纸制度确立等。都可以看出经济和市场因素是美国设计师在设计中考虑的首位因素，这与从英国工艺美术运动影响下的一大批设计师相区别，这也奠定了美国工业设计形成商业性消费的基础。
综上所诉，美国人基于商业竞争要求，全力以赴地开始了为企业服务的工业设计运动。从一开始，美国的设计运动充满了实用主义的商业气息。虽然美国设计从路易斯·沙利文提出的“形式服从功能”这一宗旨开始，但设计所遵循的其实就是“形式追随市场”。因此，引发美国早期工业设计发展的力量，不是知识分子的理想主义、也不是社会民族主义，而是十足的商业竞争。但它创造了巨大经济效益的同时，也给生态环境带来了巨大破坏，引起了以维克多·帕帕纳克为代表出版的《为真实的世界设计》的批判。启示了当今设计必须考虑到对社会短期和长期因素的影响，不仅考虑为大众服务，还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民服务，以及以促进生态平衡、保护自然资源为目的。

在现代设计发展了一个多世纪的今天，设计已经成为一门不断发展的、复杂的交叉性学科，随着时代的发展，对设计和设计师的要求也越来越高。除了要具备造型的基本技能和创造性的头脑外，还应该了解技术的进步、把握时代的脉络、紧随时代潮流，对社会的责任感和职业道德感被认为是设计师所应该具备的更重要的素质。
首先，设计师应该关注设计的发展趋势：设计发展趋势不仅是一个有关未来的话题，它也是一个有关过去的话题，它建立在人们对过去的反思和经验总结的基础之上。作为物质的设计已被注入了更多的精神和文化内涵，设计领域开始探讨设计的民族化和个性化语言以及设计的文化含量。随着有商业性设计的发展，人们认识到工业化的危害，旨在保护生态环境中的“绿色设计”成为设计界的热门话题。
其次，设计师应该在设计发展过程中秉承着“为人的设计”加强对使用者的关注，为人提供更好的生活方式，从而担当更好的责任。“为人的设计”要求设计师除了用设计的产品关怀正常人，为人们提供更好的使用功能外，尤其指通过对设计品独特处理方法，关怀那些特殊人群，包括老年人、儿童和残疾人。在新的时代里，设计已不仅仅是为人类提供使用的功能，还应该体现出对人的精神关怀，让人们在设计里感受到人与人之间的温暖。设计师单纯考虑设计的功能和是否可以大批量、标准化生产已远远不够，设计的系统性和对于设计使用环境的整体认识已经越来越重要。
最后，设计师应该强调设计的个性化、民族化和文化内涵。在国际主义设计风格普遍遭到异议后，设计出具有个性化语言、民族风格和具有本国传统文化底蕴的产品就显得尤为重要。在把产品打入国外市场时也要充分注意到尊重别国的民族习惯，而且，与此同时，也把设计作为一种传播本民族文化的一种手段，这要求设计师在设计产品时更多地注入文化的因素。
总之，当代的设计不仅仅是提供功能性，它还伴随着一种生活方式衍生，提供一种代表时代、文化、民族的生活方式时当今设计师专业素养和社会责任所在。

“有计划废止制”是非常典型的美国市场竞争的产物，它促进了销售，创造了巨大的收益；同时，也造成了对地球有限资源的浪费，被批判为消费主义为达到促进消费的恶劣手段。
有计划废止制是由通用汽车公司总裁厄尔提出的汽车设计新模式，主张通过设计，是特定的产品在经过一定的使用年限之后显得过时、陈旧；或有意为产品设计有限的使用寿命，过期后需要报废更新，从而促使消费者产生新的购买需求和消费欲望的一种企业策略。主要特征有：功能型废止、款式型废止、质量型废止。
对于企业来说，具有非常大的利益，企业可以紧紧通过造型设计，而达到促进销售的目的，创造了一个庞大的市场。这种方式，也是消费社会的一个重要的设计基石，而达到促进销售的目的，获得了商业上的成功，促进了美国的经济发展。但其造成的资源浪费及生态破坏远大于其创造的价值。随着公众环境保护意识的日益增强，受到越来越多猛烈的抨击，并导致绿色设计的出现。有计划废止制不但大大增加了不必要的开支，同时也造成了对有限的地球资源的浪费，制造出不必要的废品和垃圾，破坏环境和生态，促进了现代发达国家中“用完即弃”的消费模式和大众文化的形成。被批判为消费主义为达到促进消费的恶劣手段。
综上所诉，有计划废止制虽然创造了巨大的财富，但其对环境的破坏、生态的污染、能源的过度消耗造成的影响是不可估量的。作为设计师我们应该积极承担起相应的责任，认真考虑有限的地球资源的使用问题，为保护地球的生态环境服务。尽可能实现舒适生活与资源消耗的平衡，以及短期经济的效益与长期环保目标的平衡。

“有计划废止制”是非常典型的美国市场竞争的产物，造成了对地球有限资源的浪费，被批判为消费主义为达到促进消费的恶劣手段。而绿色设计则是设计道德和社会责任的归属，对有计划废止制的批判便是绿色设计起源的缘由。
首先，绿色设计起源于有计划废止制度，是对有计划废止制度的反思与制止。有计划废止制是由通用汽车公司总裁厄尔提出的汽车设计新模式，主张通过设计，是特定的产品在经过一定的使用年限之后显得过时、陈旧；或有意为产品设计有限的使用寿命，过期后需要报废更新，从而促使消费者产生新的购买需求和消费欲望的一种企业策略。它不但大大增加了不必要的开支，同时也造成了对有限的地球资源的浪费，破坏了生态和环境。而绿色设计即是对这种用完即弃的铺张浪费现象的反思，在消费主义文化漫天宣扬的时代为人们敲响警钟：设计不能仅着眼于眼前的功利，或单纯的形式目的，设计必须考虑到对于社会短期和长期因素的影响。
其次，绿色设计是对有计划废止制度批判性的发展和延续。有计划废止制度以其主要特征：功能型废止、款式型废止、质量型废止，而达到促进销售的目的，获得了商业上的成功，但其造成的资源浪费及生态破坏远大于其创造的价值。随着公众环境保护意识的日益增强，受到越来越多猛烈的抨击，并导致绿色设计的出现。绿色设计则以3R原则：减少原则Reduce、再使用原则Reuse、再循环原则Recycling为中心对有计划废止制进行批判。引导设计均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，在设计中满足和引导消费需求，维持持续需求的满足，把设计拉到一个更宏观的视角。要求设计师不仅仅考虑设计是否能够促进消费、创造利益；更要求设计考虑地球的有限资源的使用问题，应为保护我们居住的地球优先资源服务，均衡发展。因此，其对工业化和商业化的思考是社会责任感的体现，是对有计划废止制度批判性的发展和延续。也是对欧洲设计师们乌托邦的美好理想的一脉相承。
诚然绿色设计有一定的理想主义色彩，要贯彻这一设计理念绝非易事，但作为设计师我们应该积极承担起相应的责任，认真考虑有限的地球资源的使用问题，为保护地球的生态环境服务。尽可能实现舒适生活与资源消耗的平衡，以及短期经济的效益与长期环保目标的平衡。

斯堪的纳维亚风格是对现代主义的继承和发展，标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”，给现代主义设计造成了深远的影响。
斯堪的纳维亚风格是20—50年代北欧五国形成的一种影响十分广泛的现代风格，既不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国商业伟浓厚的流线型风格，同时又有别于冷漠理性的德国设计。独特的纳维亚风格，形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想，强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念。其代表作品有雅格布森设计的蛋椅、蚂蚁椅等；汉斯·华格纳设计的维什邦椅子；保罗·汉宁森设计的PH系列灯具；阿尔瓦阿尔托设计的帕米欧结核病疗养院；瑞典的宜家公司等。这些设计均作为北欧的设计符号，使现代设计走向手工艺美感与机械化生产共存的方向发展，对现代产品设计产生了不同层面的影响。
首先，斯堪的纳维亚风格的特点就是对传统的继承，他们对传统工艺技术的尊重态度以简洁、实用和做工优良的家具而闻名于世。其富有传承性的思想赋予了产品文化内涵，使产品更富有人情味，使现代产品设计更加精益求精，避免了大工业生产一味追求利益造成的粗制滥造的局面。例如汉斯·华格纳设计的“维什邦椅子”，汲取中国明代圈椅的特点，不但更为简练、流畅，而且讲究人机工学，坐上去很舒适。
其次，斯堪的纳维亚风格功能主义特性的设计，使产品设计不单单具有很强外形美感，同时还具有很强的功能性，在斯堪的纳维亚风格中功能性永远是最重要的设计因素，它在设计中抛弃了华而不实的设计，取而代之的是强大的功能设计，这种设计可以说一举两得，既保证了设计的精美构思和造型上的现代美学，同时实用性和功能性也是最大的亮点。例如保罗·汉宁森设计的PH灯具，用不同的形状、不同 材质的反光片，将光源发出的光，经过反射、折射、直射形成明亮而不炫目的光团，不但达到照明的目的，而且还能营造出优美的环境气氛。
最后，斯堪的纳维亚还包括兼容并蓄的设计，丹麦现代设计大师阿纳·雅格布森的设计一方面具有强烈的现代主义特色，另一方面也显示出对民族、民间、天然材料和有机形式的重视。达到了意象上的抽象美与功能上的人机结合，对现代家居设计具有很强的借鉴意义。
总之，斯堪的纳维亚设计开创了现代产品设计人性化的可能性。在强调功能、民主化的同时，探索出了一条更加具有人文色彩，更加重视人的心理需求得以满足，更加具有亲和力的设计方向。不仅影响了现代产品设计，对世界设计的发展也有一定的推动作用。

宜家（IKEA）是瑞典的家具卖场，是一间跨国性的私有居家用品零售企业，由英格瓦·坎普拉德创立。
其中宜家的经营理念包括；平民风格与大众家居；把自己的顾客变成合作伙伴；坚持不上市被资本所裹挟；卖场和餐厅开业高度融合等。它一直遵循产品设计原则—民主设计，达到民主、平价、面向大众，产品能兼具美感与实用性，同时与时俱进地考虑到环保与可持续发展。宜家开创了以平实价格销售自行组装家具的先锋，目前是全世界最大的家具零售企业。同时，也启发着设计应该坚持以人为本的设计思想及坚守民主意识和社会责任的原则。

第二次世界大战后，在美国的推动下，现代工业设计空前活跃，它被西方企业界认为是一种市场活力。而各个国家在探索工业化的途中不尽相同，但现代设计加速了各个国家的现代化进程，在特殊意义上都是踏进现代社会的一个进程。
战后初期各国为了发展经济，都开始围绕着设计进行改革以提升本国产品的竞争力，希望通过设计来促进经济与出口贸易。例如德国延续着自己一贯的严谨理性、讲求功能第一的设计原则，使德国产品能够在国际贸易中取得新的优异地位；美国的现代设计则围绕着商业性设计的核心，发展了工业设计，并且把工业设计职业化；日本在发展本民族特色设计的同时还注重吸收别国优秀成果，紧随国际设计发展步伐；意大利战后正经历重建时期，在设计上提倡“有用的形式”，不仅仅满足于简单的功能需求，而形成了意大利出口产品最大的竞争特色。与此相比，韩国的设计当时还只是将纯美术的因素应用于设计产业；中国的设计行业起步较晚，集中体现在中国台湾地区。同时，它们在探索现代设计的过程中，都走出了一条符合本国特色的设计，都在借鉴学习的过程中丰富本国设计。但由于社会背景不同，国家地理文化不同，导致了他们的设计风格、造成的影响和范围都不相同。
首先，由于国情和受战争的影响不同，各国开始发展现代设计的时间有先后之分。德国作为现代设计的发源地，在二战前德国工业同盟时期便开始逐步发展，战后以乌尔姆设计学院和家用电器公司布劳恩的结合为中心；美国受战争影响较小，并且在战争中通过制造武器和各种军需用品，成为战后获利国。到第二次世界大战结束时，已成为世界首屈一指的经济大国，为现代设计的发展奠定了重要的经济基础。早在1929年，从现代艺术博物馆的推动开始了现代主义的进程；日本设计在政府的推动下，在1945年开始了恢复期的发展，从战后的追随西方很快进步到形成自己的特色，各方面的设计都有重要突破；意大利在战前就有了初步的现代设计发展，在战后重建的发展中逐步形成独特的意大利风格。而韩国的工业设计始于1960年，在此之前，只是将纯美术的因素应用于产业上；中国的现代设计发展集中体现在中国台湾地区的设计，在1961年年底正式发展工业设计。
其次，在发展现代设计的路途中，各国发展的模式也各不相同。德国主要以发展设计教育，达到提高德意志民族和西德物质文明总体水准，为振兴战后凋敝的国民经济服务；美国的设计完全是一个私人化的企业行为和单纯的市场经济行为，政府几乎不不主导推动设计。但美国政府对专利、知识产权日益严格的保护，对市场垄断行为的严格控制，给设计发展奠定了一个公平、安全的发展平台，促进了工业设计的发展；日本在发展初期全盘接受欧美设计的成果，同时扬长避短。20世纪80年代确立“设计兴国”战略，在紧随国际设计发展步伐时，也发展了本民族特点的设计风格，传统与现代并行，形成了独具特色且极具禅意的设计风格；意大利则以米兰为设计中心，主要由开明的事业阶层对设计的革新起了推动作用，走着朴实的设计道路。而中国台湾和韩国在发展工业设计时主要通过政府机构和政策来引导设计的发展。
最后，现代设计在各个国家的探索中，都形成了代表各自国家风格符号。德国把理性原则、人机工学原则、功能原则深深植入德国设计，以迪特拉姆斯好的设计10原则、青蛙设计公司为代表；美国大力宣传优良设计，认为简单诚实的设计才是好的设计，以苹果公司、伊姆斯住宅、郁金香椅最具代表；日本通过双轨制的改革，完成工业化进程，成为制造强国，并培养了胜见胜、柳宗理、深泽直人等一系列著名设计师；意大利成为深受世界设计界推崇的“好的设计”，形成了了独具特色的意大利风格，同时意大利的汽车设计也基于严谨的科学测试，表现出独有的浪漫和激情的特征；韩国的设计在企业中也得到了很好的运用，成立了例如三星、LG、现代等国际化公司；中国台湾由劳动密集型向知识密集型发展，成为了国际高科技产品生产基地。
综上所诉，每个国家在现代化的进程中都绽放了属于本国的设计理念，发展出了各具特色的设计风格。相比之下，我国的现代设计属于比较落后的阶段，要实现中国制造向中国智造的突破，需要接受其他国家的优秀成果和设计经验，结合本国浓厚的历史底蕴，发展出具有中国文化特色的设计道路。

商业性设计是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物。因而，一开始就带有浓厚的商业色彩。把设计完全看做一种商业竞争手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。美国的商业设计以好莱坞风格、流线型风格等设计风格、有计划废止制的确定作为载体不断发展。
19世纪70年代工艺美术时期。芝加哥大火，导致三分之二的房屋被烧毁，重建工作吸引了来自全国各地的建筑界。美国建筑界兴起了突出功能在建筑设计中主导地位，明确功能与形式的主从关系的芝加哥学派，这成为美国设计的开端。
20世纪20-30年代装饰艺术时期，席卷欧美的经济危机使市场崩溃，成千上万的人失业，社会动荡不安，而电影成为人们心灵的安慰剂，电影院被称为“梦的天堂”，进而刺激了电影院的设计发展。好莱坞风格由此出现，是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。
20世纪30-40年代，经济危机后生产的过剩，一战后大众对美好生活的精神世界的向往背景下，大量的中产阶级崛起，设计得以迅速发展。企业家为了激发市场活力以及谋取商业利益，通过利用消费者的心理，使得流线型外观被应用在各个领域，流线型风格得以广泛发展。从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品，产品的外形都以圆润流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征，被作为世界式样广泛使用。由于它被当作是一种纯粹的设计样式，导致商业上的失败，第二次世界大战后，美国流线型设计式样逐渐走向理性和科学，更加注重功能属性，审美样式逐渐式微。
20世纪50年代，通用汽车公司总裁斯隆和设计师哈利·厄尔为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识的推进一种“有计划废止制度”。主要特征有：功能型废止-使产品具有更多、更新的功能，从而代替老产品；款式型废止-不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃；质量型废止-在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定的时间后无法再使用。对于企业来说，具有非常大等利益，也是消费社会的一个重要的设计基石，但随着公众环境保护意识的日益增强，受到越来越多的批评。
综上所诉，美国商业性设计开始于一个巨大的消费市场，为了促进消费给企业家谋利，对美国的经济增长起到了重大的推动作用。但由于其自身的只讲求形式，甚至有时抛弃功能去满足审美式样以及有计划废止对有限地球资源的浪费，破坏了生态和环境等，20世纪50年代末式微。工业设计逐步走向了更加理性、科学的道路，设计师也肩负着重要的社会责任，不仅仅是为商业谋利而去设计。

1.总起点题，概述装设计艺术运动vs现代主义设计运动的关系。
2.异（举例阐明）
3.同（重点论述）
4.综上所诉。升华主题，装饰艺术运动与现代主义设计运动都对当代…影响。
装饰艺术运动与现代主义设计运动是兴起于20世纪30年代的的两场运动。是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面，也是“新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对“新艺术”运动的反叛。两者相互影响又相互独立，既相似又相区别。
从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动发源于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务。因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级。“装饰艺术”风格的设计师们陶醉于奢华的设计语汇，黑檀木、斑马木、皮革、丝绸等，都是他们的首选材料，并时常采用鲨鱼皮、象牙、黄金等贵重材料加以点缀，强调奢华、性感的氛围。且富有强烈的装饰性，这些设计特点均表明“装饰艺术”不可能为低收入的平民大众所享有，主要强调为上层顾客服务的出发点；而现代主义设计运动发源于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务。因此，它是“左倾”的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。现代主义设计的显著特点之一就是把经济问题放到设计中，作为一个重要的因素考虑，从而达到实用、经济的目的，实现为大众服务这一目的。从艺术风格来看，虽然两者共同信奉机械美学，主张艺术与工业的结合。但装饰艺术运动在装饰样式和色彩上发现了结合点；而现代主义则在功能和实效那里找到了归宿，装饰艺术强调的装饰正是现代主义反对的。
虽然装饰艺术运动与现代主义设计在意识形态、艺术风格上存在许多不同，但二者也存在着密切而不可分割的联系，它们互相联系且互相借鉴发展。由于它们时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生和发展，所以无论是从材料还是形式上都存在许多“同”。首先，它们都肯定机械化生产，采用新材料、新技术。都是工业设计同一根源上的两条分支，各自沿着自己侧重的方向发展。在材料的选择上，都十分注重新材料的运用。例如对创新材料塑料的运用，以及在建筑方面，灰泥、混凝土、钢铁等材料，铝等金属材料则常常与玻璃配合使用。正体现了迎合工业技术发展下的机械时代特征，希望来适应批量化的需求，结束艺术与工业之间的冲突。其次，它们都在设计中注重简单几何外形的运用。为了便于机械加工和批量化生产亦是一个重要考量，在形式特征上大多都采用了简洁的长方形块状结构，以几何方式衔接起来。例如装饰艺术运动的代表作品有：威廉·兰柏设计的纽约帝国大厦合威廉·凡·阿伦设计的克莱斯勒大厦等；而现代设计运动的代表作品有：勒·柯布西耶设计的马赛公寓、格罗皮乌斯设计的包豪斯校舍和法古斯鞋楦厂等。这些建筑从外观来看，很难区出装饰艺术和现代主义的不同，这便是它们形式特征上的同。
综上所述，装饰艺术运动与现代设计之间既联系又相区别，它们的联系存在于形式特征上的“同”与意识形态的“”异。而又是因为意识形态上的“异”，装饰艺术运动强调的为精英主义设计导致它没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，基本成为史迹，而现代主义设计运动则成为真正的世界性设计运动。但不论是装饰艺术运动还是现代主义设计运动，它们都从不同的侧重面对现代设计起到了重要的启迪作用。

美国的设计运动沾满了实用主义的商业气息，这与美国的时代和经济背景、流线型风格的影响、美国职业设计师的推动、设计上有计划废止制的建立有着密切联系。
从时代和经济背景来看，19世纪70年代，芝加哥大火，三分之二的房屋被烧毁，重建工作吸引了来自全国各地的建筑界。美国建筑界就兴起了突出功能在建筑设计中主导地位，明确功能与形式的主从关系的芝加哥学派；第一次世界大战，对美国工业对发展也起到了重要作用，联邦政府对于武器何各种军需用品的大量需求，刺激了美国的工业发展；到第二次世界大战结束时，美国已成为世界首屈一指的经济大国，具有强大的生产力和庞大的国内市场，设计得到高速的发展；第二次世界大战结束后，公众对于现代设计的兴趣持续高涨，推动了美国的设计的唯一要点就是注重促进销售这一目的。
从消费主义和流行式样来看，设计之所以发展迅速，与中产阶级市场是分不开的。为了适应这个新市场的需求，企业界全力以赴地迎合消费者，达到设计促进销售这一目的。
而消费社会讲求多变性，在日益增强的式样意识的影响下，流线型运动就应运而生了。由于它的有机形态易于理解和接受，得以广为流行，被作为世界式样广泛应用。但由于它被当作是一种促进销售的设计样式，广泛使用在各个设计领域，导致纯粹的形式主义、商业的失败。
美国职业设计师的出现，让工业设计与大工业生产结合起来，同时也推动了设计的实际发展。在激烈的商业竞争中，设计不再是理想主义的空谈，而是一种商业竞争的手段，这一点在美国体现的尤为明显；设计师也不在以研究设计的社会功能为目的，在美国已经转变成以设计生意为目的，追求商业效率、短期的市场促销效果为首要目标。例如美国工业设计之父—雷蒙德·罗维，曾说过“对我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线”、“每当人们谈论设计的诚挚性时，为更加关心我的汤勺”等经典名言。他开设的设计事务所至20世纪80年代成为全世界规模最大、效益最佳等设计公司，创造了设计史奇迹。罗维善于公关，善于设计、包装、推销自己，以此提高知名度、增加公司效益，1949年成为《时代周刊》杂志封面人物；美国最早职业工业设计师之一沃尔特·提革，他的设计目标一直是为其业主增加利益，但又不以过多损害美学上的完整为代价；流线型设计艺术风格的倡导者诺尔曼·贝尔·盖迪斯，把设计计划控制在经费预算内，设计之初对这一类产品的消费现状进行一次周末的市场调研；通用汽车公司总裁斯隆和设计师提出的汽车设计新模式—有计划废纸制度确立等。都可以看出经济和市场因素是美国设计师在设计中考虑的首位因素，这与从英国工艺美术运动影响下的一大批设计师相区别，这也奠定了美国工业设计形成商业性消费的基础。
综上所诉，美国设计从路易斯·沙利文提出的“形式服从功能”这一宗旨开始，但设计所遵循的其实就是“形式追随市场”。究其原因是由于美国的文化、政治、经济因素所决定的。

简述科隆论战的影响及意义：
科隆论战是1914年，在德国“工作同盟”举办的工业艺术和建筑展览会上爆发的一场重大论战。以认为工业化设计应该遵循科学原理、进行标准化设计的赫尔曼·穆特修斯和对产品标准化持否定态度的亨利·凡·德·维尔德为代表的两个阵营展开激烈的争论。这是现代主义设计艺术与传统手工艺理论上的最后一次交锋，迄今为止，对世界的艺术设计仍有启迪作用。
在这场论战中，实质是个性化与标准化的分歧。赫尔曼·穆特修斯认为设计应该遵循科学原理、进行标准化的大工业原则；艺术家应该凭借标准化把握现代主义工业发展；并且要让大众接受标准化。而对标准化持反对态度的亨利·凡·德·维尔德则认为艺术家的本质应该是热情的自我表现者；且提倡独立性、艺术自由创造性；否定产品标准化，强调个人艺术性。最后以亨利·凡·德维尔德失败告终。
事实证明，设计的标准化和机械化生产是社会发展的必然结果。穆特修斯的观点得到了大部分人的认同。这场论战为德国的艺术设计发展起到了积极推动作用，德意志制造联盟也在实践中实现了这一主张。把底特律的美国福特汽车流水线引入德国，使流水生产线和标准化进入德国工业设计。这一主张不但推动了包豪斯的发展，教育了一批优秀的设计师；也在乌尔姆设计学院与布劳恩公司的成功合作中得到贯彻，为现代设计奠定了基础。
但是，过于强调标准化，使会得设计千篇一律，冷漠、严峻的风格往往忽视了人们的心理需求。民族文化逐渐被削退，人文色彩逐步被削弱，历史的革命洪流在现代化的进程中慢慢被忽视。科隆论战影响了德国的设计，在包豪斯的推动下，大批设计师来到美国，并通过美国传到了全世界，缺乏人情味、风格单一的国际主义由此而确立。由于其建筑和城市面貌越来越单调、刻板，遭到了青年一代的不满，引发了后现代主义、波普艺术、意大利激进等运动的反对。
综上所述，批量化标准化生产在一定程度上推动了社会文明的进程，加速了社会的发展。它是德意志工作同盟在探索自己的设计发展道路中最具效率之路，提高了工业产品的水平，奠定了德国产品重质量的传统。但在日新月异的今天，简单的功能需求已经不能满足人们的要求，寻求个性化的发展显得尤为重要。我们应在批量化技术的基础上，寻求更具民族特色、更满足用户需求的当代设计。