首先，我们要把墨子的兼爱和非攻一起来理解，墨子提出“兼爱”的一个重要目的在于“非攻”，如果脱离了非攻去理解兼爱，是不完整和不恰当的。墨子反对战争和杀戮，因为战争实际上对当时的普遍民众伤害是最大的，而墨子作为普通民众的代表，对战争是非常痛恨的。

墨子认为，国家和社会之所以混乱和陷入战争，其根本原因，就是因为大家相互不友爱，导致了社会的混乱，甚至国与国之间的战争，给所有人都带来了痛苦，所以墨子说解决之道在于兼爱，在这个意义上，兼爱和非攻指向了同一个目的，那就是减少社会的矛盾和冲突，让民众安居乐业。

20世纪50年代，联邦德国和瑞士形成了一种崭新的
平面设计风格，因其通过瑞士的平面设计杂志影响世
界各国，所以被称为“瑞士平面设计风格”。这种风
格简单明确，具有准确的传达功能，因而快速传遍全
世界，成为二战后国际最流行的设计风格，因此，人
们又叫它“国际主义平面设计风格”
国际主义风格的特点是通过纵横交错的网格结构和标
准化的版面方式，以展现设计上的统一得到的画面
效果非常标准化与公式化，具有简单明确的视觉特
点，易于实现国际化时代信息的传达。为追求版面规
整，字体通常采用无装饰的形式，这也是国际主义风
格的一大特色。

中国艺术设计市场发展受到制约在中国当前的经
济社会发展中，艺术设计行业是一个充满诱惑和魅力
的行业，是一个适应市场经济发展和社会进步需要的
行业。近年来，我国的艺术设计取得了长足的进步，
市场得到了空前的发展，但与发达国家相比，仍存在
一定的差距，而且不成熟的中国艺术设计业出现了令
人担忧的局面，这应当引起我们的关注和反思。

随着当前信息技术的应用，一些相对古老的事物逐渐被“尘封”，比如民间工艺。民族工艺为我国民间传统文化逐渐积累演变而来，在当前人们的快节奏生活当中也逐渐淡出人们视野。民间文化具备较强的地域性、鲜明的民族性以及多样性，文化环境的变化对民族文化也
会产生影响，同时民族文化也会受当地气候以及地理因素的影响。因为不同环境下人们的生活习惯及方式都会带来影响，从而也对各地的民族工艺发展进行改变，从而形成多样性。民间工艺在当前信息时代发展中略占劣势，当前受人们欢迎的大部分为现代化及较为先进的事
物，但传统民间工艺的形成也具备丰富而又神秘的色彩，无论与哪方面的发展进行结合，都可带领其行业得到全新的突破。民间工艺可通过不同的环境因素进行融合，所以其中涉及元素也相对较多。现代设计主要为保证满足现代与国际需求的情况下，形成个人风格。当前众多现代设计师通常面临一个问题即创作时没有灵感，
只能从别人的作品上进行借鉴，所以面临这一问题应该详细进行解决，其中民间工艺的引入就可更好地缓解这一难题。民间工艺具备丰富的区域色彩，符合大众审美，所以现代设计就可对此展开相应的探索。现代设计师对此展开研究，在对民间工艺具备相对丰富的了解后就可进行综合应用，为现代设计师的作品增添属于中国独特的因素，从而使得现代设计得到更加广阔的发展空间及应用前景

由于老子认为纯自然的状态是人类理想的状态，自然无为的原则是治理国家社会，使社会摆脱文明带来的种种灾难的惟一有效的途径，因此老子就把“无为而无不为”的观念提升到了支配整个宇宙的高度，并依据古代已取得的自然科学知识，予以哲学的评论，并得出他所谓的“道”。道所具有的根本特性不是别的，正是“无为而无不为”。而老子的“无为而无不为”这一观念，并非完全是主观臆想的产物，而是在对人事和自然观察的基础上得来的。大自然中一切事物的产生变化都是无意识、无目的的，但其结果却又都合乎某种目的。自然并没有有意识地去追求什么、达到什么，但却在无形中达到了一切，成就了一切。“无为而无不为”作为老子哲学的根本原则，包含着对规律和目的、必然和自由相互关系的理解，人如果采取“无为”的态度去对待一切，处处顺应自然的要求“辅万物之自然而不敢为”（《老子》第六十四章），不背离自然规律去追求自己的目的，就能达到一切目的。

大数据在艺术设计中的应用正在逐渐变得广泛，通过对海量的数据进行分析、查询，让艺术设计工作变得更加明确，促进了设计的发展。无论是动画、环境艺术设计、广告设计，都需要了解大数据的作用，提升艺术设计的效果。

以人为本，其核心在于注重人的价值和肯定人性，要求人的个性解放，自由平等，尊重人的理性思考，关怀人的精神生活等。自从以人为本观点的提出，我们社会生活的方方面面都在大力倡导，无论是党建，医疗卫生，食品安全，公共建设等都体现着对人的关怀。设计中也在大力提倡以人为本，这里面的“人”，不分阶级地位、关系亲疏，我们都应该同等对待。
设计的核心是人，所有的设计之所以开始都是围绕着人的各种需要展开的。设计就为了满足人们各个方面的需求，为了方便生活，为了愉悦精神等，它承载了对人类精神和心灵慰藉的重任。年轻的消费者购买商品是为了装饰自己，张扬自己的个性和焕发蓬勃的青春活力；年壮的消费者购买商品总是本着填补自己青春已逝的失落感和展示成熟与自我成就感的想法；年老的消费者则怀着一股浓浓的怀旧感和饱经沧桑的平静感购买消费品。意大利著名的设计师埃托•索托萨斯曾说过：“设计对我而言，并不意味着我受雇于那些有趣或无趣的工厂，把一些造型或明智或愚蠢地放在一些产品上。设计应该是对生命、社会、政治、食物以及设计本身的探讨。”其中，对生命、社会、政治、食物的探讨本身就是对设计与人关系的探讨。

著名的建筑师安东尼 • 高迪是西班牙“新艺术运动”的代表人物之一,也是西班牙“曲线派”代表人物，设计了著名的圣家族教堂和米拉公寓。他吸取了东方伊斯兰风格与哥特式建筑的特点，结合自然形式以浪漫主义的幻想，将极力
软化的曲线趣味渗透到三维空间的建筑之中去，巴塞罗那的米拉公寓就是一个典范。他的设计风格：放生、哥特式曲线风格 奇幻彩绘砖瓦加混凝士。他的设计理念：每一个独特的建筑元泰都可以更符合逻辑、更有表情、更丰
满、更具有装饰效果、并少一点庸俗。安东尼•高迪的设计并非单纯某种设计风格，他本人对单纯的设计风格十分反感，而在设计中充满着各种设计风格的折衷,所有自己喜欢的风格都是自己设计灵感的源泉。

19世纪下半叶至20世纪20年代，由威廉-莫里斯领导的英国“艺术与手工艺运动"逐渐流行开来，对世界现代设计产生积极而深远的影响。倡导传统手工艺，强调艺术为大众服务、艺术与技术和谐统一的威廉-莫里斯在现代设计史上占有重要地位，被公认为"现代设计之父”。虽然莫里斯的设计思想与其设计实践不能完全相呼应，也存在一定的局限性，但是不能否认其设计思想的现代性，更对经济全球化的现代艺术设计思想和设计教育理念有着十分重要的借鉴作用和现实意义。
19世纪英国工艺美术运动的发起人,他是实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计为大众服务，希望振兴手工艺的传统，一方面否定工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为中世纪的 哥特式是诚实的设计。
他强调设计的两个基本原则:
1、设计为大众服务的，不是为少数人;
2、设计是集体的活动，不是个体劳动。这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。他开设了世界上第-家设计事务所,其设计的产品同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。

水晶宫在新原材料和新技术性的应用上达到了一种新境界，要实现方式与构造、方式与功用的一致，摒弃了新古典主义的室内风格，向我们预兆了这类轻、光、透、薄的建筑艺术，开创了建筑类型的新时代。水晶宫从设计特点到制做组装，达到了中国传统建筑意识，将建筑物功能充分发挥到了完美，变成世界第一个反映前期结构功能主义设计风格的关键佳作。

从渊源上来说，设计和艺术本为一体。在古希腊，古罗马时期，“艺术”也就是一种专门的技艺，在18世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是以技艺为主要特征的。尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能不仅包括人类艺术活动的能力，也包括人从事其他工作的能力。
随着社会分工的深入，精细化，艺术和设计逐渐开始分家。艺术开始“自由化”，成为纯粹的精神产品，表达的是艺术家的个人精神，而设计也从所谓的技艺或者手工艺中脱颖而出，其概念大大拓展，成为一种解决问题，提供服务的实用性的艺术。
在艺术观念开始变化时，产生了大美术和小美术的区别。大美术就是指所谓的纯艺术，二小美术则指为人们设计日常用品的实用艺术。