我认为当代设计师的职业素养和社会责任是什么，设计师应该怎么做，对目前中国设计师的启发。
第一段：总述 当今设计背景， 我认为设计师要有什么专业素养和什么社会责任
第二段：举例 用目前设计现象引发设计师思考
第三四段：分析 当代设计师应该具有什么职业素养的社会责任
第五段：怎么做
第六段：总结 当代设计师的社会责任对目前中国设计师的启发

   随着后工业社会的到来，非物质文化的出现，当代设计师应当站在有关社会责任的高度来关注其设计的行为，他们的设计行为不仅针对于某个局部的人群，同时也应关注到整个社会文化及人们生存环境的影响。“设计作为人类发展的重要因素，既可能成为自身毁灭的绝路，也可能成为以人类创造美好世界的捷径”。因此，我认为当代设计师的专业素养和社会责任是建造人类命运共同体，为可持续发展的目标而努力。
   正如柳冠中先生所提到的“当今设计就像水面上的“油花”，“酷”但无根”。这表明，设计一直是很浅层领域，我们所能看到的设计现象或设计作品、风格流派，新理论新方法，都是对经济与社会发展的臣服（关于样式时尚流行的设计）或无力的抗争（关于环境与人类的设计），更可悲的是设计还可能成为帮凶，变成刺激消费手段来服务于资本的增值。所谓“以古为镜，可以知兴替”，用此现象难引发当代设计师的思考，“时尚”等于设计吗？当代设计师应要具有什么样的专业素养和社会责任？
   设计师需要具有挖掘和批判性的思考，从多个维度思考，用发展的观点看设计问题，理智分析评价和总结，并敢于发出自己的声音。我们习惯把眼光放在人类自身的过去和现在人类过去和现在的成就，的确无比辉煌，深深的思考一下人类早期的洞穴，四合院与当代宇宙空间站的反差，古埃及金字塔、哥特式教堂的奇迹，伴随残酷的宗教和帝皇统治，沉溺于工业文明的科技，对商业性设计的宣传等淡化了我们对环境资源的保护，腐蚀了设计师的道德伦理观。设计师要批判性思考，未来要创造出什么样的生活方式，来改变我们观察世界的方法，提出新的观念和理论。
   设计师需要具有寻根、寻因意识。何为根？根是一个国家民族的文化、灵魂，不能一味模仿学习而模糊自我。从工业革命之后，我国的设计一直都是走在西方国家开拓的工业化道路上，从商业设计，波普风格，有机现代主义风格到当今的产品语义学，视觉符号，情感设计等，在一段时间内都成为设计师与教育家口中的主流话语，中国想要创造属于中国自己的设计方案，就需要当代设计师有寻根意识，挖掘社会真正需求，把握时代脉搏。
   最重要的是，设计师要践行以人为本理念，建造人类命运共同体为责任，为可持续发展的目标而努力，充分利用资源系统协调整合因素，创造更为合理的生存方式。
   总而言之，新时代的设计师要以人与环境共生为社会责任，同时又要兼具批判性，抽象性思考能力，研究社会真正需求目的的和语境，这样才能把握时代脉搏。目前中国设计趋向于以刺激消费为主的设计，中国设计师要树立强大的目标，我们的产品不仅仅是在全球“超市货架”“阿里巴巴网站”上，而是应是在德国美国的实验室里。

第一段：总述。有计划废止制度导致什么，绿色设计体现的是什么？我们应该怎么做？
第二段：解释。有计划废止制度特点，绿色设计特点
第三段：关系。设计与消费的关系，消费和浪费的关系
第四段：怎么做，列举美国苹果公司的减约主义行为
第五段：总结

有计划废止制度，导致一种极其有害的用毕即弃的及时消费主义浪潮。造成自然资源和社会财富的巨大浪费和环境的剧烈破坏，而绿色设计则体现设计道德和社会责任的归属，他们之间表现的是设计与消费，浪费与环保之间的关系，我们不能只看到眼前的利益，应该全面进行绿色设计的理念，不光是产品使用者和市场，还应该在设计过程中考虑设计的社会效应和伦理问题，以促进生态平衡，保护自然资源为目的，这也是我们每个设计师值得深化设计思考的内容。
有计划废止制是由通用公司总裁斯隆和设计师厄尔出的汽车设计新模式，这是一种通过不断改变设计样式，造成消费者心理老化的过程，从而刺激消费，推动美国经济快速复苏发展。其主要特征是功能型废止、款式行废止，质量行废止。有计划废止制不仅造成资源的浪费也造成地球环境资源的浪费破坏生态环境，而绿色设计则是源于人们对于现代技术所引起的生态环境破坏的反思，为了解决这个问题，设计界掀起了旨在建立人与自然和谐发展的设计理念，着眼人与自然生态平衡关系，在设计过程中的每一个决策都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏，对工业设计师而言绿色设计的核心是3R原则，绿色设计是有计划废止制度的一种反思，促使设计师不得不重新思考工业设计师的责任与作用。
有计划废止制度和绿色设计可以说是设计与消费的关系，设计与消费有着密切的关系，设计作品的目标就是卖出去，消费的目的就是为了在设计设计让人消费，但并不是毫无节制的浪费，设计最初的目的是为了满足人类的物质需求，而随着科学技术水平的发展，设计不仅满足人的生理需求，也开始满足人类的精神需求，而这种精神需求是很广泛的，有些精神需求是合理的，但有些需求是仅满足个人欲望的，如那些中高产阶级希望用高定产品来彰显与众不同，这种等级等划分违背设计的道义。在消费主义盛行的时代，商业性设计不仅满足人们直接需求，还想要满足人们的虚假需求，在这种情况下设计师将浪费变成需求，导致需求的不可控，因此设计与消费的关系已经不仅仅是设计引导大众消费而变成设计围绕消费而设计了。
有计划废止制和绿色设计也可以说是消费与浪费的关系。二战之后各国都通过设计来满足现实和重建的需求。其中源于美国的商业性设计，为了满足战后美国人民需求心理安慰和乐观激情提出有计划废止制度，让消费不再是为了需求而消费，变为了消费而消费，这种恶性消费造成大量的浪费。以美国汽车生产销售为例，它通过限定汽车使用年限或者是有意把产品设计有限寿命来使社会者产生一种新的欲望的企业策略，而那些因为过时或者是被淘汰的汽车，则无法再被回收利用，这时的消费就是浪费，对有限环境、资源和生态空间，都造成巨大的浪费。由此可见，可持续性设计是尤为重要的。
有计划废止制也不是一无是处，他推动了设计发展的进程，但我们不能忽视他的利弊，设计的本质就是服务于人，用之于生活。作为设计师应当认真考虑有限的地球资源使用问题，做个有社会责任的设计师为保护地球环境服务。美国苹果公司是“减约主义”的代表，尽量减少无谓的材料消耗，重视再生资源使用的原则，在产品的外观上体现。近几年来苹果公司已经开始不送充电器耳机等配件，通过减量来给世界减少不必要的能源消耗。
总而言之，我们要坚守设计初心。放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重心放在真正意义上的创新，一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁长久的造型，使产品尽可能的延长其使用寿命。

宜家是在1943年由坎普拉德建立的瑞典家具卖场，是一间跨国性的私有居家用品零售企业，同时也是目前世界上最大的家居销售企业。宜家家居在全国多个国家拥有分店，通过与大量设计师合作设计的家具与时俱进，富有现代感的特点。同时宜家家居生产的产品，大多数家具都是很平价经济，几乎每个家庭都买得起的家居用品，其中拼装式家具最能体现出该特点，一方面便于批量生产，并在制作包装运输存储等方面大大降低了成本，从而让价格更加低廉实惠。另外宜家商场，不但重视用户体验，还强调用户研究。宜家店内空间的布局和用户的行走路线都是经过规划设计的，十分关注消费者的心理感受。

宜家一直遵守的产品设计原则之——民主设计。设计的产品经济实用，面向大众产品即兼具美感与实用性，又与时俱进地考虑到环保与可持续发展。其次宜家把自己的顾客变成合作伙伴。通过平整式包装换取产品低价格，为整个商场制造出物美价廉的光环。同时坚持不上市，被资本所裹挟，堪普拉德一直强调公司就是家家就是公司，不愿意被股东所控制。最有特色的是卖场和餐厅可以高度融合，有意识的为消费者打造“外出玩游一天的购物的式体验”营造“慢下来”的氛围。餐厅的设计即给消费者提供休息场所和延长顾客停留，又可以提升满意度。
总而言之，设计源于生活且高于生活，宜家家居的产品设计体现了一种以人为本的生活理念，这种理念影响着大多数普通人的生活，同时，也启发着设计，坚持以人为本的设计思想，坚守民主意识和社会责任的原则。

斯堪的纳维亚设计是20世纪20到30年代逐渐形成的现代主义风格。它体现了斯堪的纳维亚国家文化与政治语言传统的融合设计风格，有着强烈的共性。它是由传统的工艺与现代主义设计思想相结合的产物，既注意产品的使用功能又强调设计中的人文精神是富有人情味的现代美学。它有别于冷漠理性的德国设计又不同于有浓郁商业性的美国流线型风格。他强调有机的设计思想和产品的人格化和情感化，在设计中重视人文内涵。综合各种条件，推进合理设计合理运设计；注重形式与功能统一强调产品高度理性主义的实用性设计出等产品常常给人心理上产生温暖、自然的感受。同时有机现代主义中的设计思想、功能主义原则和兼容并蓄的设计特点均对现代产品设计产生了深远的影响。

现代产品设计是在工业化背景应运而生的设计强调产品内在质量的实用性，外观美观性艺术性和时代性的设计。在产品功能的前提下，注重用户体验产生新颖舒畅等精神感受。斯堪的纳维亚设计风格中注意产品的使用功能又强调设计中的人文因素，对现代产品设计具有继承和发展的影响。斯堪的纳维亚设计风格对传统的手工艺技术的尊重态度以简洁、实用和做工优良的家具而闻名于世，国际化趋势和艺术装饰风格的影响都未曾影响到本土的传统思想。
斯堪的纳维亚风格的功能主义原则的设计特点影响现代产品设计，不单单具有很强的同时还具有很强的功能性。抛弃华而不实的设计，强调功能设计，这种设计可以说是一举两得。既保证了设计的精美构思，造型上的现代美学，同时使用性能功能性统一是最大的亮点。
同时斯堪的纳维亚设计的兼容并蓄的设计特点使得产品设计无界限多元化发展。如丹麦家具设计师汉斯•维纳设计Ｙ- chair的灵感就是来源于中国的明式家具。在设计中以轻盈的形式来表达，去除所有复杂的细节，使得Y- chair对比明式家具的“圈椅”更加具有实用性和功能性，同时结合现代的美学造型与特点，并在材质上添加天然纤维坐垫，成就了产品优美曲线与触感，达到意象上的抽象美和功能上的人机结合。
斯堪的纳维亚风格是世界的，又是民族的。同时也是当下中国产品设计更应该借鉴学习的设计思想。结合本民族文化的传统尊重材料本身的原则发展民族特色设计风格。

由于二战结束后，各国经济处于一种低迷的状态，所以各国设计的主要任务是满足实现和重建的需要。并开始通过设计的方式去促进经济和出口贸易的发展，在学习其他国家优秀的设计理念时，结合本国的文化发展一条符合本国特色的设计道路。在德国和日本，他们将全部精力投入工业生产之中，并发展一种强调机器效率的工业设计风格生产，重点放在产品基础上。美国设计的目的常与企业主相联系，为了促进商品销售，他们的设计是带着浓厚的商业风色彩的，强调形式第一，功能第二；与此相比，意大利的设计是制造业的发展直接促进了工业设计的发展，受到优良设计的功能主义设计和美国商业性设计的影响，通过传统与自己进行综合，创造出意大利风格和个性。而中国的设计起步较晚，集中体现在中国台湾地区的设计。不同点有以下几点：

首先由于社会和政治等因素不同，导致各国现代设计起步时间不同。 德国的工业设计起于二战之前，由穆特休斯所提倡德国工业同盟是德国工业设计的开端，而美国的工业设计起眼时，实行形式追求市场的设计原则，推动美国商业性设计的发展；意大利的现代化设计的发展是在20世纪50~60年代强调自身设计体制和民族特征，从而形成意大利的风格和个性； 日本的设计与发展是在20世纪60年代之后实行的是传统与现代双轨并行的体制，推动日本设计行业的发展；而中国台湾地区正式发展工业设计是在1961年底，并在“台湾生产立即贸易中心”机构中设立了产品改善组。
 其次由于不同地区文化，民族特色不同导致他们发展的设计风格不同。在德国，由于包豪斯和乌尔姆，设计学院的设计教育一直以理性主义设计通过将技术与艺术的统一，倡导系统设计原则，培养一批新一代的设计师，而且强调功能性原则以及设计的民主性，没有因为商业性的压力而放弃。在美国，早在1927年，由飞利浦约翰逊倡导学习德国的现代主义，以及受到有机功能主义的影响，推动美国优良设计的发展，开始反对之前的商业性的形式主义，通过把形式与功能的完美结合，主张实用简洁易于感受的美的设计，强调形式服从功能，推动美国设计往多元化方向发展。而意大利的设计由于战后初期深受美国设计的影响，通过借鉴传统与自己民族特色进行综合，创造出完全意大利式设计，其中形成最有名的孟菲斯设计运动，从功能主义转向为更为人性化，更彩色斑斓的设计，树立产品新的语言，强调色彩的明快与风趣和设计环境效应相结合，对工业设计和理论界产生巨大的影响，给人们新的启迪。日本的设计是实施双轨制的发展，形成日本的简洁小巧的设计风格。在20世纪80年代，日本政府确立了科技兴国战略，并且实行双轨制设计体系，即传统风格与高技术领域并行的双轨制度，促进日本企业在世界市场树立良好的形象，涌现了大批优秀设计师，如柳宗理，原研哉，深泽直人等。而我国现在设计，在20世纪80年代以来，产品结构发生很大的变化，由劳动密集型转向知识密集型的产品发展，并且在中国台湾等地区成为国际上重要的高科技产品生产基地。
 总而言之，各个国家都是通过学习其他国家设计经验后形成本国特色风格的设计方式，去促进经济和出口贸易的发展。若是我国要从制造型向智造型国家转化发展的话，就应该积极学习其他国家优秀的设计经验，结合本国浓厚的历史底蕴，探索属于自己的发展道路，推动祖国繁荣发展伟大复兴。

美国商业性设计的形成和发展是基于商业竞争要求，全力以赴的开始了为企业服务的工业设计运动。分为四个时期——工艺美术运动时期、装饰艺术运动时期、职业工业设计师出现时期和丰裕社会时期。
美国设计从工艺美术运动开始，由路易斯-沙利文提出“形式追随功能”的设计原则，明确了功能的主导地位，充满了实用主义的商业气息；到了装饰艺术运动的时期，在美国形成了好莱坞风格和流线型运动，设计师通过把产品外观造型不断翻新的方式，来刺激市场促进商品销售，来安慰战后美国人民的迷茫和市场经济低迷，形成了“形势追随市场”的设计趋势，明确了形式第一，功能第二的商业性设计；以及职业工业设计师的出现，企业主聘请大量设计师进行产品的设计工作，诞生美国工业设计四元老—提格罗维，德莱弗斯和盖茨，强调为企业主服务，促进销售为目的，以及有计划废止制导致的商业化设计，促进了商业成功的同时也导致了大量资源浪费。接着到了社会时期，设计师们开始反思商业性设计，由欧洲那些优秀的现代主义设计师来到美国，带动美国设计往不同的方向发展，反对之前强调的形式主义，主张形式服从功能，并融合欧洲设计，形成多元化发展的趋势。
因此，美国商业性设计的形成和发展是依靠商业竞争的需求的，其中芝加哥运动，好莱坞风格和流线型运动，以及出现职业化的工业设计师和有计划废止制度，都是源于自发形成的美国设计运动。到了丰裕社会时期，则受到欧洲有机功能主义的影响，引导美国走向多元化风格发展的商业性设计。

由于工业设计的职业被公认起源于美国，它是20世纪20~30年代激烈商品竞争的产物，因一开始美国的设计运动沾满了实用主义的商业气息，商业性的实质就是形式主义，他在设计中强调形式第一，功能第二。设计师为了服务企业主来刺激市场，促进销售增加经济效益，不断花样翻新，以牺牲部分使用功能来博得消费者的青睐。
市场竞争机制在美国工业设计中起到决定性作用
在第2次世界大战结束后，美国成为世界首屈一指的经济大国，具有强大的生命力和庞大的国内市场，同时与欧洲的设计观念相结合后形成了国际主义设计运动强烈的竞争是美国现代设计的发端点，美国成为最突出的贡献，就是它发展了工业设计，并使其职业化，为了反映两次世界大战后，美国人对设计的态度，把产品的外观造型作为促进销售的重要手段，以流线型样式，为市场竞争的决定因素，去迎合美国人追求新奇的心理，更加推动了民众的购买欲望。
流线型风格促成的“形式追求市场”的设计
流线型是一种走向未来的标志，这给20世纪30年代大萧条中的美国带来了一种希望和解脱。因此流线形在情感的价值超过它功能上的质量。同时流线型风格它是源于艺术装饰运动，强调装饰性的形式主义，有机的形态和平滑的外表区别，现代主义的几何形态，让人在视觉和心里更易接受和理解，设计师抓住这一特征，广泛使用流线型于产品外观上，进一步促进市场消费，通过产品形态表现形式追求市场。如雷蒙德.罗维所说的“对我来说，最美的曲线是销售上涨的曲线，每当人们谈论诚信性时，我更关心的是我的汤勺”表达的是美国设计的商业效应和实用功能。
有计划废止制式形成商业性的决定因素
有计划的商品废止制是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师戈尔提出的汽车设计新模式，主张在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后，几年之间不断更换部分设计，基本造成一种制度形成有计划的样式老化过程，称之为有计划的商品废止制，这是一种通过不断改变设计样式来造成消费者性与老化的过程，其目的是刺激市场，让消费者不断换新产品，此方式是形成美国设计商业化的决定性因素。其中美国汽车设计是商业性设计的典型代表，如美国的通用汽车公司，克莱斯勒公司和福特公司的设计，取得巨大的商业成效，这种有计划的商品废止制从20世纪30年代就开始，从美国工业界生根，同时也影响到世界各国，虽然从市场的角度来看有计划的商品废止制是非常有效的促销手段，激发市场活力，但从环保的角度来看，这是对自然资源社会财富和环境的巨大破坏，因此作为设计师的我们，不但要关注商业性体系的效益，更要关注绿色设计。
总的来说美国工业设计形成商业性的消费浪潮，是离不开形式追寻市场的设计目的的，由于满足市场商业竞争，刺激消费，有计划商品废止制带来的经济效益，与此同期产生大量职业化的工业设计师，通过商业设计抓住消费者的心，就会形成美国工业设计的商业性消费浪潮。

新艺术运动之后，在法国和欧洲大陆兴起两场承上启下的设计———“艺术装饰”运动和“现代主义”运动。众所周知，艺术装饰运动和现代主义运动是几乎同时发生和发展的，但在意识形态和服务用户都有明显的区别，对后来的工业设计产生了广泛的影响。
不同之处
首先“装饰艺术”运动发源于法国，强调装饰性，带有独特色彩，为富裕的上层阶级服务。因此他仍然是为权贵的设计其对象是资产阶级。而现代主义运动发源于德国，否定装饰，色彩中性，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是“左倾”的小知识分子，理想主义的乌托邦式的。
相同之处
首先在时间上装饰艺术运动和现代主义运动都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展。其次都肯定机械化生产采用新材料新技术。最后在设计上注重简单几何外形的运用。

1·概述
科隆论战是现代主义设计艺术与传统手工艺理论上的最后一次交锋。在1914年科隆召开的德意志制造联盟博览会的联盟大会上，有赫尔曼.穆特休斯和亨利.凡.德威尔德为代表的两个阵营针锋相对的激烈争论史称科隆论战。在这次论战中双方是对产品标准化持否定态度的亨利凡德威尔德和认为工业设计应遵循科学原理应进行标准化设计的穆特休斯，最后在论战中穆特休斯的观点是得到大部分人认可的。事实证明，设计标准化和机械化生产方式是社会发展的必然结果。这场论战中，也对德国艺术设计的发展起到积极推动作用，也在德意志制造联盟中实现这一主张。培养了大批设计人才从而推动整个德国的设计发展。
2.有利于推动德国工业化发展
德国是一个后进型工业化国家，也是成功追赶型国家。工业化起步较晚，真正使德国的设计走向发展的是穆特修斯，从英国回归后带来许多英国先进思想和科学技术，同时又受到美国标准化的影响，从而使得德国工业化市场得到进一步扩张，并在德国建立工业同盟首创了工业设计的活跃局面，这个组织在提高工业产品的质量公开追求商业目的主张标准化和批量化生产，主张通过教育把不同设计中，可以说是标志德国现代主义运动的发端。通过宣传标准化的工业产品和出版各种印刷品来促进工业设计的发展，为德国工业化发展起到积极的推动作用。如美国福特汽车流水线引到德国，使得流水线和标准化进入了德国，刺激汽车工业的发展。
3.有利于促进教育人才的培养
在科隆论战中所遵循的标准化的大工业原则被工业同盟以及包豪斯所实践。在穆特休斯以及其盟友们所创立的德意志制造联盟影响和培育了一代新人，如后来现代主义中进行到重要作用的设计师格罗皮乌斯、密斯凡德罗、柯布西耶等。对于学校来说标准化的教学是基础知识与技能快速传播的重要手段，能更好地促进人才的培养是迅速遍及的重要手段。

4.对世界各国的影响
 从世界的意义上来看，德国工业同盟对工业设计推动和宣传，不但在德国影响很大，同时对欧洲也产生积极的影响。如英国瑞典丹麦等许多国家在1911到1915相继成立相类似的组织加入标准化和机械生产的队伍。使工业设计在欧洲各地开展起来对欧洲工业设计起到很重要的作用。
 5.当今对设计标准化的探讨
 标准化设计是组织现代化生产的重要手段；是进行产品设计的生产的前提；也是节约资源与材料的有效途径，但随着人民生活水平的上升，标准化设计已经不能更好的满足人们的需求。用户的需求与服务的变多，不同用户个体需求是不一样的。如弱势群体和身体残缺的用户，他们在标准化生产出来的产品就会更难适应。或者是人们的审美意识开始向往创造性和个性化的发展如私人订制的兴起等。

欧洲美术史分为六个发展时期，起源时期，远古时期，中世纪时期，文艺复兴时期，19和20世纪时期（工业革命之后）以及未来主义时期。
起源时期是没有文字记载之前的人类历史阶段，最早的美术作品产生旧石器时期。以洞窟壁画为主，在岩石表面刻画动物形象。如法国拉斯科洞穴《大公牛》；远古时期那时候人们对于比自己强大的东西都感到敬畏，觉得有神在背后操纵，因此绘画题材是各种神并保持人的原始欲望，以写实手法为主；到了中世纪时期受基督教统治的影响，带有浓厚的宗教色彩，主题基本是上帝，绘画不注重客观世界的真实描写以及画面单一都是为宗教服务，人物不符合现代审美，以虔诚信仰为主，注重抒情和装饰性等风格特点，如《荣耀基督》《皇后提奥多拉和女官》；文艺复兴时期，绘画题材从画神到画人，以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，注重人体解剖的科学性，崇尚理性。是对古希腊古罗马文化重视人性的复兴，又是对中世纪神权至上的反叛，对人的重视和现实关注以及写实主义为主的绘画，一直延续到19世纪末的印象派产生之前，代表人物有达芬奇，米开朗琪罗和拉斐尔。19世纪和20世纪时期（工业革命之后），随着科技技术，有发展新时代背景的再现，人们开始追求内心和情感的表达，追求形式自身的美。大致趋势从反映社会生活，推动社会变革，到反映市民世俗趣味，从崇高走向平凡，从严肃走向轻松，以户外写生画风景为主。20世纪初美术领域更注重美术语言和表现性、象征性、抽象性，关注夸张变形美和装饰效果。如19世纪下半叶印象主义莫奈的作品《印象.日出》和20世纪毕加索的抽象立体主义和康定斯基的抽象主义等。到了未来主义时期，在一战前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派。肯定现在工业，呈现的速度与力量，否定传统的艺术规律，并将机器和工业作为现代艺术的主题，力图表现现代生活的活力，同时未来主义对，机器和工业化的崇拜确定了它在现在美术的核心并对，现代艺术的工业形式和美学观念产生很大的影响，为工业设计的发展铺平了道路。
因此，工业革命之前的欧洲美术史是人性和神性的结合并带有强烈的宗教信仰；工业革命之后是对客观再显的冷漠和主观表现的强调。同时对世界美术史的发展带来很重要的贡献。

远古时到近代史分为三个阶段，设计萌芽阶段，所工艺阶段，工业革命阶段。设计萌芽阶段，在远古时在人类为了适应和驯服恶劣的生存环境，开始有了设计的产生，所产生的设计往往质量很高，关系到设计者和使用者的生死；手工艺阶段随着温饱与危机的解决，人类为了让生活过得更好，就通过手工劳动的方式美化生活，那时候设计生产销售是一体的，所以产生众多优秀的设计作品，如我国的明代家具铜灯和陶器以及外国古埃及金字塔和家具，帕提农神庙，哥特式建筑和巴洛克洛可可家具等。工业革命阶段，机器生产开始代替手工劳动。设计与制造也开始了分工同时也标志着设计的商业化，专业化以及民主化，如保尔顿小五金工业高标准生产的产品和魏德伍德公司生产出来的厨房用品等。
随着第1次工业革命后新技术和新材料的不断出现，大批工业产品投放市场，虽然一定程度满足人们的需求，但设计上却非常的粗糙，在1851年水晶宫博览会后，以约翰.拉斯金和威廉.莫利斯为首的英国艺术家，产生了一场设计改革运动——工艺美术运动，同时对英美两国的设计和生产方面产生不同的影响，以英国为首的工艺美术运动，强调手工艺，反对机器化生产。在一定程度上延缓了英国设计的发展，在理论思想方面却推动英国建筑风格设计以及家具设计。与此时期的美国顺应工业革命的发展，用机器代替手工劳动进行扩大生产，标准化设计起到促进作用，如建筑上的芝加哥学派形式，追寻功能简洁明了的外观，注重内部结构，大胆的应用新材料等，对后来的民主化设计有很大的推动作用。

新艺术运动是一场装饰风格运动是“工艺美术”的改革，影响范围广，很全面。继承工艺美术，对大自然崇尚，强调从大自然中汲取设计灵感和动机作为创作源泉，由法国地铁风格，比利时线条，高迪建筑，维也纳分离派，以及德国青春风格等从自然中汲取灵感。对，现代主义设计发展影响深远，新艺术设计取材于自然与新材料元素的大胆运用，形成独特的艺术设计风格，并在不同国家表现出不同的设计风格，但其本质源于回归自然的设计风格，现代设计发展应向着人与自然和谐相处，并使得设计语言完美结合服务于人类的理念，同时在现代设计的基础上努力创新。

《畴人传》是我国历史上第1部纪传体，科技史和第1部科学家和设计师传记，同时也是世界上第1部有关设计师的传记，它是由清代阮元，所译写内容涉及历代天文、历法，推算资料、论天学说，仪器制度以及算学等方面，星占之学则为允收入。古称专门研究天文历法，数学之人为“畴人”，是家业世代相传的。《畴人传》历时4年，古书记录至上古，至乾隆末年，243位天文历法算学，其中有27位西洋学者。不足之处是范围狭窄，局限于天文历，算为将其他自然科学包括进去。阮元作为此书的目的是希望推动当时国内科学发展。

设计是人类为实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，其中工业革命分为4个阶段，第1次工业革命时期，第2次工业革命时期，第3次工业革命时期和第4次工业革命时期。工业革命之后设计最大的变化是设计和生产加工开始出现。设计活动会变得更专业化，在某些方面新颖的设计成为一种引导市场刺激消费的手段，因此在这种商业化的条件下，为了满足不同消费者的需求，工业革命生产出来的产品会更民主化，不再只为贵族服务为目的。

第一次工业革命后，机器生产代替传统的手工劳动，大大提升了生产效率，进行批量化生产与消批量化消费，如18世纪下半夜保尔顿引进了，以机器化为主的大规模生产建造大型车间代替传统手工劳动，使得新的批量生产方式迅速发展起来。

第二次工业革命后大批量生产越来越成熟，进一步解放生产力多个国家开始，对手工业进行设计以及电能的广泛应用丰富了商品。大批的职业工业设计师开始出现。如罗维对火车器水平以及飞船的设计，无所不能，工业设计师在工业产品中发挥了巨大作用，更加重视现代化批量生产劳动分工中的设计要素，巩固设计在生产销售过程中的重要地位。
  第三次工业革命之后，计算机的广泛使用人类进入了信息时代，人们开始将人机工程学的研究方向扩大到人的思维方面，使设计能够支持解放扩展人的脑力劳动，让科学技术转化为直接的生产力。
    第四次工业革命之后，由于人类在快速发展的过程中，意识到环境保护以及能源的重要性引起在设计上绿色协调发展为中心建设环保节约型社会，同时针对工业革命引发的环境危机，让设计师，认识可持续发展的重要性，绿色设计概念在这些年来一直在设计中不断发挥重要的作用。
      因此，在工业革命之后，设计，最大的变化是机器代替手工劳动。设计活动会更专业化和民族化；更全面多元化的发展，满足人的因素并长期发展的角度为人民服务。

在欧洲手工艺设计时期有很大的独立性，并敏锐的反映着不同时代的思想和文化潮流，体现设计是动态的，人们的生活方式和审美意识演变又体现社会生产水平和人在自然界所处的地位的变迁，会依据不同的地域和社会环境而有所变化和区别，欧洲的手工艺阶段通常不在一个水平上，每个历史时期，往往只有少数或几个代表国家的设计发展的主流，分为三个历史阶段，奴隶制时期和封建时期和工业革命时期。其中奴隶社会时期，古埃及对自然的崇拜体现在设计的方方面面，也反映了埃及社会的多神崇拜和人神同行的社会意识，像金字塔和兽腿家具，都体现古埃及对神的崇拜的意识。到了古典主义时期，古希腊和古罗马的世纪文化一直没有因为历史的变迁而中断古希腊设计上比较理性简约注重比例，如三大柱式建筑和家具，其中古希腊陶器的绘画都反映当时人们生活与战争的情景，古罗马的设计直接继承古希腊的设计成就并发扬光大。这个时期的设计与现代简约理性设计有相似之处。到了欧洲中世纪时期，欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑集中体现的是基督教，所以设计的目的也是直接为基督教服务的神权至上，主要的建筑特点为哥特式风格，利用垂直向上的端尖的形态，以及高大飘渺的感觉，给人一种神灵降世的压迫感如，佛罗伦萨大教堂和威尼斯大教堂，到了文艺复兴时期，由于社会劳动分工促进生产技术的革新，开始追求人文的设计，并注重人的地位，开始反对中世纪的那种刻板设计风格，从学习古希腊古罗马的简约理性设计，注重运用曲线的美感。围绕和探讨大众与上层社会的问题。到16-17世纪，巴洛克的富丽堂皇，富有生命力的和动感，最主要特征是用扭曲的腿部来代替方木或旋转的木条，打破家具的稳定性，有一种夸张效果的运动感，很符合宫廷显贵们的口味。到17世纪，回归古典主义风格，为了表现绝对君权的统治，以古罗马帝国建筑为范本，其经典代表是凡尔赛宫，风格特点是简洁和谐，合理并富有纪念性，与同时期的巴洛克风格形成鲜明对比。到了18世纪，洛可可风格的复杂奢华。这于当时法国路易十五的宫中贵妇的爱好而转移，如家具多用平面的贝壳镶嵌和镀金。然后又回到，简约严谨的新古典主义设计，体现的是设计的动态，他会依据不同地域和社会环境而有所变化和区别。

产生在远古时代，人类生存环境是指极为险恶的，经常受洪水严寒自然灾害的危险，还常常遭受野兽袭击，因此人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的，在危机条件下由于生存的愿望和能力就会产生出生存设计，而这种设计往往与生命相关，设计特点质量高决定设计者的生与死。因而常常是很成功的设计如澳大利亚土著居民所使用的飞镖和格陵兰人所使用的兽皮筏，尽管他们在设计技术上都是极为简单的，但在实际使用中却非常有效，人类的设计就是在满足生存最基本的需求的工具的基础上发展起来的。