有计划废止制所暴露出来的弊病也显而易见。为了在商业消费主义的市场经济下，为了使产品和服务设计能够继续适用，清晰，便捷，令人满意，并且能够融入人们的生活方式中。各厂商分分开始从产品外形着手，改变产品外在式样，这在汽车产业体现尤为集中。其中有些公司的设计很明显是分长期或是短期解决方案的，如，德国梅赛德斯公司注重长期解决方案，坚信由它生产出来的汽车，不论过多久，都易于识别。在设计上，梅赛德斯公司进行了集中化的控制，将每一款新车模型都要与公司的品牌形象保持一致，从而确保它的可识别性。与之相反，美国通用起车公司采用的则是短期的设计解决策略，通过每一年的设计，不断更新洗车式样，公司将重点放在不断的变异求新上面，从而造成了严重的环境污染和资源浪费。“有计划的废止制度”是一种以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，促使消费者不断更新、购买新的产品。它极大刺激了人们的购买欲，迎合了经济上升时期人们求新求异的消费观念，给垄断资本代来了巨额利润。但同时却对社会资源造成浪费和对环境造成严重污染，进而导致人们社会道德观和生活价值观的改变。

“装饰艺术”运动所强调正是现代主义反对的主要内容之一，属于不同的设计艺术风格。区别:装饰艺术运动虽然产品造型色彩和装饰意识都是新的现代化的，但是本质上是为上层社会服务的，为资产阶级服务的。装饰艺术运动是反对古典风格的自然风格和单纯手工艺设计的，是对矫揉造作的新艺术运动的反对，主张机械美。后现代主义是现代主义之后的一种设计现象，他一方面继承了现代主义的功能至上和理性主义的设计思想，在表现形式上反对现代主义的千篇一律，以浪们主义，人性主义作为哲学基础，提现出复杂性的多元化趋势。
后现代主义在哲学上浪漫主义，个人崇拜为基础。在思想上推崇高技术，高感情，强调以人为本，方法上遵循人性经验的主导作用，历史的互相渗透和个性化，自由化。设计语言上，非此非彼，此中有彼，彼中有此的双重译码，强调历史文脉，意想及隐喻主义和少另人生厌

新艺术运动是新艺术运动本质上是一场装饰运动，但他用抽象的自然花纹和曲线，脱掉了守旧，折衷主义的外衣，是现代设计简化和净化过程的重要步骤之一。现代主义设计是与装饰艺术运动一同兴起的设计运动，是真正的设计上的革命。
这三场运动有着一下的区别：
特点：新艺术运动强调自然中不存在的直线和平面。在装饰上突出曲线和有机形态，装饰动机源于自然形态。从思想意识形态来看，装饰艺术运动是对矫揉造作的新艺术运动的反对，主张机械化的美。新艺术运动强调自然风格的装饰性，否定机械化的特征。新艺术运动是传统设计与现代设计的一个承上启下的重要阶段。现代主义设计：强调设计的社会效益，主张民主化为大众服务。装饰艺术运动：虽然产品造型，色彩和装饰意识是新的，现代化的。但本质服务对象仍然是上层社会还是为阶级资产阶级贵族服务。
主张：新艺术运动反对维多利亚风格和其他过分装饰。是对工业化风格的反对，意图恢复对手工业的重视和热衷。都放弃了传统风格。而转向自然装饰的东西。受到了日本装饰的影响。现代主义设计：倡导为大众服务，而不是为了少数权贵。批量化，标准化，大众化的机械加工，而不是依托手工艺。装饰艺术运动。强调艺术和工业化的结合。东方风格和西方风格的结合，人情化和机械化的结合。
装饰艺术运动和现代主义运动几乎同时产生，同时发展，他们都是新艺术运动的进一步发展。新艺术运动与现代主义运动时间上继起，是从工艺美术运动发展而来的现代主义运动和艺术装饰运动的引导，三者不可避免的有所联系。

包豪斯教育指1919年由格罗皮乌斯成立包豪斯设计学院后逐渐形成的现代设计教育思想，这也成为了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是现代设计教育发展的里程碑，具有重大意义。
包豪斯在教学中的特点：1)在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。2)将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工业的技巧创作高质量的产品，并能提供给工厂大批量生产。3)强调基础训练，从现在抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。4)实际动手能力和理论素质并重。5)把学校教育与社会生产实践结合起来。
反观我国设计教育还未能得到充分的重视，还未形成完善的工业设计教育体系。还处在一个对于西方设计的生搬硬套的教学模式。缺乏理论和实践的相结合。因此，我们应该学习
包豪斯与工业界的广泛联系，使学生能够体验工业设计生产与设计的关联，这一举措开创了现代设计工业生产密切联系的新篇章，同时，广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程。实践是检验真理的唯一标准，虽然拥有大量的知识储备，但不能把知识变成产物，仍然是不能称为完整的设计。我国现代设计教育就要借鉴这种模式，让师生参与到设计制造环节中，通过实践的方式来验证设计上存在的一些不足和缺陷，直至达到满意的效果。设计的真正目的是解决问题，为人服务，体现以人为本的精神。通过建立与企业界，工业界的联系，能让教学中的理论知识，通过实际生产加工出来，变成真正的为人服务的产品。

乌尔姆设计学院是英奇·舒尔在其丈夫、平面设计师奥特·埃舍的支持下，于1953年在德国乌尔姆创办的设计高等学校，该校宗旨便是继续包豪斯设计学校的未竞事业。这个宗旨使得该校在短时间内因其在工业设计方面严谨、规整和纯粹的方式而闻名。
乌尔姆设计学校最成功之处在干通过教与学促使设计活动与战后德国工业建立起稳固的联系，尤其是该校与布劳恩公司成功的合作。学校重视实践，拉姆斯给布劳恩公司的家用产品所设计的极有特征的外形，尤其是风格化的收音机和剃须刀成了战后工业设计的象征。
乌尔姆设计学院所提倡的设计主张以及倡导的设计实践对现代设计的发展具有重大的影响，可以概述为以下几方面。1、以系统化原则指导设计；乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计原则。系统设计的基本概念是以系统思维为基础，目的在于给予纷乱的世界以秩序，将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来，以满足不同的需求。系统设计不仅要求功能上的连续性，而且要求有简便的和可组合的基本形态。2、推动设计过程的理性化和科学；学院严肃地提出设计是解决问题的一个科学的过程，它完全把现代设计从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场，完全地、坚决地转到科学技术的基础上来，基础课程注重对学生理性思维的培养，坚定地从科学技术方向来培养设计人才。3、提倡设计理念与设计实践相结合；在包豪斯的基础上，乌尔姆设计学院的设计艺术思想，被布劳恩公司广泛实施,设计理论与设计实践的密切结合，促使诞生了一大批可靠的优良作品，促使德国的产品以理性，可靠，高品质，功能化的特点脱颖而出，并深刻地影响了现代设计，为世界其他国家的设计发展提供了典范与借鉴的参考作用。
乌尔姆设计学院作为现代设计史上重要的设计学院，不仅对德国的工业设计发展起了重要的推动作用，促使德国产品理性、高品质风格特征的形成，而且对现代设计也产生了广泛而深刻的影响，设计不再是注重个人艺术表现的形式创作过程，而是一个以理性主义思维指导的系统化创作过程，在一定程度上促进了二十世纪下半叶兴起的理性主义设计和无名性设计的诞生，并影响至今。

勒柯布西耶，法国现代主义杰出代表，机器美学的奠基人，提出“住宅是供人们居住的机器”，追求机器造型中的简洁，秩序和几何形以及机器本身提现的理性和逻辑性。
1926年柯布西耶提出新建筑的五个特点：底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面。这些都是由于采用框架结构，使墙体不再承重后产生的建筑特点。萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作。柱支撑结构，而不是传统的墙承力结构；脚下不留空，形成建筑的六个面，而不是传统的五个面；房顶不但是平顶结构，而且设计为屋顶平台，作为天台花园，供居住者休闲用；室内完全敞开的设计，尽量减少用墙面隔绝房间的传统方式；完全没有装饰的立面；窗户采用条形横向长窗，与建筑本身的承立结构无关，因而窗结构独立。
他的一些建筑设计采用了机器的造型，但却与机器的功能及效率毫无关系。这些设计把机器美学推向了高峰。

形式追随功能是由芝加哥学派的路易斯·沙利文，他的含义是:形式追随功能是一种设计理念，与历史上以风格形式来表达建筑意义，启示时代与历史的演变不同，现代主义建筑意义不是预先通过形式而设立的，而是通过构造、功能性的完成而自然形成的。形式追随功能观念的提出复合大工业生产条件下，人们对产品批量化、标准化和用户要求，并且具有民主化的特点，因此得到了当时工业设计界的普遍拥护和支持。由此形式追随功能为核心的现代设计运动在世界各国开展起来。形式追随功能降低了产品的成本，使得如汽车、冰箱、电视等原本价格高昂的产品能够走入寻常家庭，符合工业革命后生产发展的实际，因此得以长久发展。“形式追随功能”是现代主义设计的特征，是我们研究、分析现代主义工业设计的发展的基础；是为了解决物质匮乏年代人们对基本生活、生产资料的需求的一种手段而已。例如著名的温莱特大厦，沙利文利用钢架结构，增加了建筑的楼层，让建筑纵向发展，让人们将惯性的横向审美转移到竖向的空间中来，还利用了线条和句型的建筑结构，让整个建筑有一种稳重的气质。并且利用了雕刻艺术来装饰整座大厦，给人一种华丽复古的美。它的造型稳定、华丽、简介，比例优美，带有古典柱式的韵味。其内部结构更是符合他的形式追随功能的理论来完成的。形式追随功能在二十世纪相当长时间内成为设计师工作的不二法则。技术与艺术结合重视产品功能，反对过度装饰，倡导设计为大众服务，这在当时是具有进步意义的。它要求我们不断的更新观念，虚心学习，重要的就是从实际出发。

1，在形成背景方面，工艺美术运动跟新艺术运动有汇合之处，但在其他方面还是有差别的。工艺美术运动对新艺术的发展影响深远，尤其是莫里斯对于装饰和结构因素的一致和协调的强调，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，新艺术的设计师将其推向了极端。但是在另一方面，工艺美术运动产生的背景中对工业化的态度是排斥的，强调手工业的地位:新艺术运动则对工业化态度较温和。
2，工艺美术运动和新艺术运动在目的上不同。工艺美术运动是关注于艺术和手工艺之间的关系，希望通过设计活动来使美和技术完美结合。而新艺术运动就是想要创造一种新的风格， 一种不同于以往的设计风风格，且用更自由和更丰富想象力的方式来表现自然。
3，对于工业化的态度，两者是不同的。工艺美术运动反对工业化，反对使用工业材料。但是新艺术运动不反对工业化，对工业新材料很有热情。在装饰上，工艺美术运动体现的是装饰应强调形式和功能，而不是去掩饰他们。但是新艺术运动很注重产品设计中的装饰，热衷于华美精致的装饰。
4，新艺术运动中不同国家的设计师中，都喜欢在设计中运用从自然中提取的元素，比利时的威尔德喜用葡萄藤曼般相互缠绕和螺旋扭曲的线条;法国新艺术运动代表人物宾的设计多采用植物弯曲回卷的线条;另一位代表人物吉马德的“地铁风格”全都是采用起伏卷曲的植物纹样。这些对自然的推崇也是在一定程度上受到工艺美术运动的影响，并在其基础上发展到了一定的极端。

有机建筑和草原式风格是莱特继承和发扬了沙利文的“形式追随功能”的设计艺术领域理论思想，并有所创作，而提出的理念。莱特是师从沙利文的第二代芝加哥学派中负有盛名的人物。
有机建筑的六个原则:一,简练应该是艺术性的检验标准；二，建筑设计的风格应该多种多样；三，建筑应该与它的环境相协调。他说“个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致”；四，是建筑的色彩应该和他所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩；五，建筑材料的本质表达；六，建筑中精神的统一和完整性。
他的有机建筑的观点并不是呆板的，而是充满了灵活性的方法。莱特信仰真纯陈普的设计艺术理念认为土生土长是所有艺术和文化所必要的领域。
莱特的草原式风格的特征有:一，注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间，例如莱特早期的设计，包括家具（1895年设计的椅子），灯具等和他设计的住在配合的十分得体，相得益彰；二，注意空间的舒展，自由。被分割的小空间互相流动，可以自由开合；三，适当保留自然材料与与室内外环境的协调，如莱特设计的流水别墅与周边的自然环境十分协调；四，室内陈设偏于底层布局。天花板较低并略有倾斜，室内有亲和感和安全感。
莱特对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用和一系列新的技术（比如空调的采用）。为以后的设计家们提供了一个探索的非学院派的和非传统的典范，他的设计方法也成为了日后新探索的重要借鉴。

工艺美术运动是19世纪末，20世纪20年代为了解决工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。它起源于英国19世纪下半叶，后发展成为一场国际运动。
进步性：
1，反对设计只为了少数权贵，反对精英设计，如工艺美术运动的实践者威廉莫里斯主张产品设计和建筑设计是为大众服务的，而不是只为少数精英所享用。
2，工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动。虽然范围较小，但影响深远，在美国影响了芝加哥学派。在欧洲，促使掀起了一个规模更加宏大，影响更加广泛的试验性程度更加深刻的新艺术运动。虽然工艺美术运动在20世纪初之后渐渐失去势头。但是对于精致合理的设计，对于手工艺的完好保存，迄今为止还有相当深远的影响。
3，为后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
4，工艺美术运动对于设计改革的贡献：它首先提出了“美与技术结合的原则”。主张美术家从事设计，反对纯艺术。另外，工艺美术运动的设计强调师承自然。忠实于材料和适应使用目的，从而创造了一些朴素而适用的作品。
局限性：
1，把手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展的潮流，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家。但却未能最先建立起现代工业设计体系。
2，过于强调装饰，增加了产品的费用。也就没有可能为低收入的平民百姓所想有。因此，依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

工业革命对设计的影响工业革命从某种意义上来讲，首先是一场发明革命，其核心同样是创造。不仅新发明的数量激增，同时发明过程本身发生根本性转变。显然，设计是“发明过程”中不可或缺的一环。所以说，工业革命对设计的发展、革新有着极其重要且深远的影响。
工业革命以前，社会生产力低下，这一时期的产品主要来自于传统形式的手工作坊，设计与制造都是有工匠自主完成，无法大规模的生产。
第一次工业革命之后，设计与制造开始分离，形成了标准化和批量化的雏形。专业化的分工为企业带来了更好的市场竞争力，例如保尔顿的索活工厂引进了以机械化为主的大规模生产，通过一只高水平的设计队伍保证了生产部门的中高水准，而保证了产品的艺术性，使得该公司的产品出类拔萃。
第二次工业革命进一步解放了生产力，人们日益增长的物质需求迫切需要新的产品样式，设计得以发展。一战后，美国制造业方面发展起来的大批量生产渐趋成熟，为了降低生产成本，科学管理、标准化流水装配作业等新的生产方法开始被广泛引用。为了增加市场竞争力以及促进产品销售，设计成为商业竞争的重要手段。与此同时,美国第一批职业工业设计师出现了，他们的设计大到机车、火车头小到台灯、汽水瓶等无所不有。工业设计师为改良、创新工业产品发挥了巨大的作用，使工业界更加重视现代化批量生产劳动分工中设计的要素，巩固了设计在生产、销售过程中的重要地位。
第三次工业革命之后，人类进入信息时代，人们将人机工学的研究方向扩大到人的思维方面，使设计能够支持，解放，扩展人的脑力劳动。信息化的变革后，市场上出现了各种电子设备产品，考虑如何使得机器与产品更好地交流以及促使人机环境三者之间的和谐，出现了人机工程学设计以及界面设计等，例如美国战斗机的界面设计。
工业4.0以智能制造为主导，其核心是“智能+网络化”，即利用信息化技术促进产品变革，从人类脑力的放大进入到机器脑力的时代，构建智能工厂。随着德国汉诺威会议溢出的工业4.0概念以来，信息化的深度发展以及工业化的融合带来智能制造，大数据云计算等新技术更加准确的定位人的需求，也是的一些新的商业模式得以出现，从原来产品本身的设计研究转向了对事情本身的设计，例如共享经济的概念（Airbnb，一个全领域服务旅游平台），以及服务设计的出现，使得人们关注的不是产品本身而是整个系统的服务，如星巴克的以用户为中心的设计。
看法：工业革命不仅带来了技术上生产力上的变革,促进了生产力的发展但是同时也带来了环境的污染以及传统设计文化的逐渐消失，所以如何把传统精神发展并与当今技术结合引发了设计师们的反思，例如日本双轨制，工匠精神等。同时针对于工业革命引发的环境危机，使得一批设计师提到了永续发展的重要性，绿色设计概念这些年来也一直在设计中不断发挥重要作用。比如星巴克用废弃咖啡渣做的杯子。
总结：纵观工业革命发展的历程，工业的变革总是对设计的发展产生了一定的影响，设计反过来又能作用于工业发展的进程，二者相辅相成，共同推动着人类设计的构建和发挥。工业设计使得设计全面化的发展，让设计不仅仅只是考虑人的因素并且从长远的角度为人类谋幸福。

原因1：工业革命对现代设计带来新的影响，机械的大批量生产方式使得粗制滥造的制品涌入人们的生活，与过去的手工艺生产的少量化，个性化追求精益求精形成对比，欧洲的手工艺联盟开始对抗手工艺，他们渴望保留民间工艺。1851水晶宫博览会的举办，展示工业发展成就的同时也暴露了工业设计中的各种问题，也促进了现代设计的形成。
原因2，当时的设计师为了改变这一现状，提出恢复手工艺传统，反对大批量和工业化生产尝试采用中世纪的风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。
原因3：专利法的制度对现代主义形成的促进作用：专利法的制定保护了知识产权，保护了发明者的利益，极大的鼓励了创新精神，促进新产品，新技术的发明创造，有力的推动了现代设计的发展。

设计与技术的关系？
设计与科学技术相互影响，科学技术的发展为设计提供了新的手段，设计为科学技术提供自我表达的服务。科学技术通过设计向社会进行自我表达，设计使新技术由“可能”变为现实。设计没有技术无以为设计，而科学没有设计参与也找不到与生活发生联系的结合点，从而不能为社会带来意义。
设计与技术的关系也是开发与适用的关系。所有类型的设计都含有技术的成分，所有的科学技术都是通过设计转化为商品的。设计就是把当代的技术文明运用到日常生活和生产中去。而设计师则是使科学技术转化为现实实体的中介。
设计不仅是技术的载体，设计本身也是技术的一部分。例如美国科学技术政策高度强调设计，目的在于增强国际市场竞争力，也就是通过设计是科学技术商品化的载体这一特质，将科技潜力转化为国家实力。