设计的“民族性”与传统文化水乳交融

       民族是人类在历史长河中所形成的，不受时间，空间限制的，特有的共同语言，共同地域，共同经济生活以及在文化上所表现的共同心理素质和稳定共同体。如这次法国奥运会开幕式，大量采用了法兰西人独有的文化脉络，《小王子》、《刺客信条》等经典著作于开幕式得以致敬。

       设计中所显示的“民族性”集中表达了该民族不同于其他民族独有的民族文化特色，政治面貌，生产方式以及精神追求。对于设计中的民族可以从以下两个方面进行理解。

一、设计的“民族性”是现代主义的新形式，新思潮

       社会在生产力进步的推动下，向现代化转变的过程中，对传统的理解和接受再到加以利用需要一个过程。日本现代设计将传统文化经过现代设计思维的选择与消化，融合于现代设计中，文化传统或作为传统文化表中的具体纹样、符号，雕饰，图形，即是有形的，可视化的，又可是无形的，隐喻的、象征意义的，结构化的。如日本平面设计师横尾忠则最早将日本的民俗艺术和现代艺术结合起来应用到平面设计上，大量采用江户时期的浮世绘为题材，同时与超现实主义、达达主义相融合，增加了作品中的Pop艺术特征，创造出《腰卷阿仙》，作品显示出极强的大和民族性和强烈的现代流行风格。因此，现代设计要把握传统文化的精神内核，融入设计之中，创造出具有民族精神和美感的现代设计。

 二、生活方式是设计“民族性”的差异性体现，生活方式是文化的一个重要部分和体现形式。

由于地域、气候原因、习俗等因素的影响，食品和饮料产品在原料、口味、烹饪方法和饮食习惯上会有不同程度的差异，因此具有很强的地域性。中西生活方式的差异造成了中西设计文化的差异。设计的本质是为了服务于生活。早在远古时期，设计是为了更好的生存便有了生存设计，再到如今设计是为了更好的生活，便有了现代主义设计。相较于西方设计中的普世思想，东方设计往往与自身民族的历史有关。中国园林设计中的“天人合一”“道法自然”的思想传教与古代道家思想一脉。如新现代主义大师贝聿铭设计的《苏州博物馆新馆》：整座建筑脱胎于园艺造景，将池塘，山水，小桥，亭榭有机结合，搭配以现代设计中自由空间，横向立面以及几何构图等，以达到古建筑、园林与现代主义合为一体。因此，现代设计对于生活方式的“民族性”表达集中统一于建筑的精神性内涵。

由古及今，当代的中国设计仍缺乏对于“民族性”的深层思考，对于一些外来的设计理念仍未建立起一种本土化标准，并非外来的设计范式都适用于中国的本土化设计，设计的民族性实际上是处于国家文化战略和文化发展战略的层面，是一种高层次的精神追求，即民族文化和民族认同的建构为重点，将设计作为国家文化来建设。因此，中国设计师应重拾起民族文化，回归民族，回归华流，让设计成为一种设计自觉、文化自觉、民族自觉，从而真正实现“中国制造”向中国创造转变。

请简述装饰艺术运动or后现代主义， 并列举其中三个代表人物，试说明他们的设计思想对设计风格的影响。

现代主义随着科学技术的发展，逐渐演变成国际主义风格。为了“简约”而简约的设计目的逐渐偏离了现代主义设计的核心问题而逐步发展为形式上“简约”的形式主义风格。

一、对现代主义的反叛

1.1后现代主义之诞生

国际主义采用同一的，单调的设计来对待不停的设计问题，以简单的中性的方式来应对复杂的设计需求，忽略了人的要求审美价值以及传统的影响；另外形式主义的浪费和对自然、资源的破坏和浪费使得设计师们开始重新重视设计责任，要求保护有限的资源，因此造就了广泛的不满。60年代末70年代初出现了以改变国家主义的设计单调性和以形式为中心的后现代主义设计运动。日本山崎宾设计的“普鲁蒂—艾戈”被炸毁，可以说是现代主义的产生的标志之一。

1.2后现代主义之风格

后现代主义反对现代主义的“少即是多”，它主张设计形式的多样化，反对理性主义，关注人性，主张以游戏的心态设计。同时它强调设计形态的隐喻，符号和文化历史，注重设计的人文含义。在设计中大量的创造性地使用符号语言，将产品和功能与人的生理，心理以及社会历史相结合。最后他还关注产品与环境的关系，意识到设计后果与社会可持续发展的问题，这是现代主义中所缺乏的，标志着设计师得社会责任的回归。

二、后现代主义三阶段的设计代表

2.1 60年代的初步探索—文丘里

60年代，现代主义与后现代主义出现分离，但现代主义国际主义仍占主流地位，后现代主义处于初步探索阶段，而文丘里则是这个阶段的典型代表。

文丘里是美国建筑设计家，在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。他于1969年提出少即是乏味的原则，从形式基础上对现代主义发起挑战，作品“文丘里住宅”提出了自己的后现代主义形式宣言。他的建筑理论是反现代主义的，他的设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来说仍是简单明确的、功能性的、实用主义的。同时他在建筑表现上追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式，在造型上简单明快但又不缺乏情趣。最后他提出建筑形式与功能相分离，认为建筑师应当学习市井文化。其代表作—栗子山别墅里的“破窗花”为后现代建筑符号。

2.2 70年代的初发展—查尔斯·穆尔

70年代开始，美国逐渐成为这个时期后现代主义建筑的主要发源地，纽约成为这个风格的“天然试验厂”，以查尔斯·穆尔为首的设计师提出改造现代主义，并表达了对柯布西耶的崇拜。

查尔斯·穆尔是美国杰出的后现代主义建筑设计家，也是杰出的学者，长期从事设计和教学，给美国新一代建筑设计家带来非常深刻的影响，为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。他频繁的改变自己的风格，一直躲避归类，他认为一旦被归类，就失去了开创的弹性。他对于建筑设计一向持有非常浪漫的艺术态度，不少建筑都具有鲜明的舞台表演设计的特点。他非常重视自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调。代表作—新奥尔良市的意大利广场、双树旅馆是其风格的集中体现。

2.3 80年代的成型—菲利普·约翰逊

80年代后现代主义已经发展到相当强大的阵势，波特兰大厦、新国家美术馆等标志性建筑相继落成。菲利普·约翰逊是个时期世界大师的代表。

菲利普·约翰逊（Philip Johnson），美国建筑师，建筑理论家，埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。在后现代主义被确立时，他和建筑师伯奇一起贡献了纽约的美国电话电报公司大楼，这座传奇建筑堪称后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。

约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。1979年，约翰逊获得了第一届普立兹克建筑（Pritzker Prize），该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。

综上所述，后现代主义并未对现代主义思想核心有所涉及，仍停留在形式和风格上，同时他对现代主义的批判并有没有考虑到其所具有的民主性、大众性、工业化。同时缺乏明确的意识形态宗旨，随着后来对形式的反复利用走上了现代主义上的“形式主义”的老路。但是它并非一无是处，他重新让设计师拾起丢失已久的社会责任，认识到设计后果和社会的可持续发展问题，可以说是在现代设计与环境平衡上迈出了坚定的一步，为后来的设计师所借鉴。同时设计理念中关于关注“消费者精神需求”的回归也带有很大的进步意义，仍然值得我们学习。

概述

一、人工智能的发展历程/趋势

二、对环境设计的影响和分析

总结

简述人工智能的发展趋势、对环境设计的影响，并阐述自己的观点

概述：人工智能经过多个阶段的发展，对现实生活中各个行业均产生了或大或小的冲击。本文将从人工智能的发展概述和对环境设计的影响两个方面进行论述。

艺术设计与人工智能随着科学技术的进步，两门跨学科类综合学科愈来愈水乳交融。艺术设计通常关注于创造性、审美性和情感性的表达，而人工智能设计则侧重基于大数据模式下的普遍性算法。然而，传统设计模式面对目前人类对于设计造物的多元化、需求模式多样化、跨界设计常态化的普遍需求愈来愈显得心力憔悴。其传统设计造物模式所看重的单一学科类知识与技能，难以解决当下数字化、虚拟化需求。因此，设计师从人工智能中求是已是当下最佳解决办法。人工智能也对未来设计趋势指引新的方向。

一、人工智能的发展概述

1.1、什么是人工智能

人工智能（Artificial Intelligence,AI）是研究、开发用于模拟、延伸和扩展人的智能的理论、方法、技术及应用系统的一门新的技术科学，它企图了解智能的实质，并生产出一种新的能以人类智能相似的方式做出反应的智能机器。人工智能的研究领域涵盖了机器人、语言识别、图像识别、自然语言处理和专家系统等。人工智能可以模拟人的意识、思维信息处理过程，但并不是人的智能，它能够像人那样思考，甚至超过人的智能。从事这项工作的人必须懂得计算机知识、心理学和哲学等。

2.1、人工智能发展阶段

人工智能技术的概念于1956年达特茅斯会议被首次提出，主要经历五个时期的发展，即：①起步发展期（1943年—20世纪60年代）、②反思发展期（20世纪70年代）、③应用发展期（20世纪80年代）、④平稳发展期（20世纪90年代一2010年）⑤蓬勃发展期（2011年至今）。受限于当时的历史背景和生产力发展阶段每个时期研究员对人工智能的研究方向不同，其产生的影响或大或小。最主要的发展时期即蓬勃发展期。

二、人工智能对设计影响分析

2.1、人工智能相较于传统设计的优势

相较于传统设计创作过程耗费时间长、受时间空间的制约各方面的担忧：计算机技术对于设计的运用不受空间场地、色彩质感等媒介的限制，可以使设计更高效的完成创作与量产。

在作品呈现的手法上，传统设计模式如产品、建筑设计的呈现大多以图纸为基础、模型为主，在呈现复杂化的同时也提高了设计的成本。而人工智能可以通过对大量数据的分析和预测，帮助设计师确定流行趋势、设计元素及其功能的合理性，通过虚拟现实技术对产品进行细节设计和反复修改，直到达到最佳效果。这种技术在复杂的造物设计中尤其有用，因为它可以减少物理原型的制作和测试，从而降低成本并加快产品上市时间。设计师也可以借助大量设计软件来辅助呈现自己的复杂灵感，完成视觉转化以及物化。

2.2、人工智能的出现意味着高水平设计师成为设计业主流

人工智能技术的出现对设计师提出了极高的设计素养和道德要求。人工智能是一把双刃剑，设计师在享受人工智能能对设计业所带来的便利时，其本身设计造物的思考能力也在被变相剥夺。同时基于大数据化的人工智能在环境设计领域已能独立完成较为基础的室内外设计，这也使得设计素养较低的设计师面临着失业的风险。原有的设计范式和设计概论难以跟上当代设计模式的迭代速度，因此，如何提升设计师自身的设计素养已迫在眉睫。

综上所述，我们正处在深刻、急剧变革的时代，人类的知识呈现指数增长，人工智能的浪潮到来，意味着以往设计讲求的以“形势与功能”的主旨、设计要素、生产和学习的方式、以及具体设计专业设置细分上将在不适应的浪潮体系下逐渐消解。对设计师自身的素质要求的提升愈发激烈。但就目前而言，人工智能的理性化设计能够更高效辅助设计师德设计工作，人类感性的设计才是能做出产生共鸣的唯一性途径。

                结合具体案例谈谈你对形式与功能的理解

概述

一、设计史中的形式与功能

二、现代主义与后现代主义的形式与功能

2.1、形式追随功能—现代主义（巴塞罗那国家展览会德国会馆）

2.2、心事追随情感—后现代主义（文丘里—栗子山别墅）

三、总结

                 结合具体案例谈谈你对形式与功能的理解

       概述：形式与功能的辩证关系在现代设计中被确立，好的设计是形式与功能的完美结合，本文将从设计史料中、现代主义设计，并结合实例来论述形式与功能的关系。

       设计中形式与功能何者为第一性在设计史中为各国设计家们所探讨，由于每一次科技进步所引发的设计思潮对形式与功能在时代背景下的体现各不相同，以至于在结合设计史料的基础上人们对于近代设计出现了一些新的概念：如现代主义设计、后现代主义设计等。这些理念相互联系却又相互区别，作为当代设计师，正确处理设计中形式与功能的关系变得尤为重要。

一、设计史料中形式与功能

      随着1851年水晶宫博览会的盛大开场，折中主义和历史主义的维多利亚风格进入繁华落幕的倒计时，产品风格由炫技浮夸、矫揉造作转向功能唯一性，正如十九世纪美国芝加哥学派著名建筑师路易斯沙利文曾提出“形式追随功能”的观点，即形式与功能、功能为第一性。在工艺美术运动中，威廉莫里斯就主张真正的工艺品也应该是既美观又实用的，反对无用的，矫饰的设计。在十九世纪末期，现代主义席卷欧洲，“功能第一、形式第二”被再次确立。战后，现代主义发展成极端的国际主义风格。极端的简化，冷漠的设计逐渐演化成一种形式主义风格。这加速了人们对于国家主义风格的厌倦，于20世纪60年代遭到了后现代主义设计师的猛烈批判，其遵循设计形式的多元化，模糊化，人性化，反对风靡全球所提倡的形式追随功能设计观点。

二、现代主义和后现代主义设计中的形式与功能

   （一）、形式追随功能—现代主义

      现代主义设计有两大特点，一是理性主义，二是功能主义。理性主义是一种以客观的，科学的思考方式来代替主观的，感性的思考模式。它反对设计师在设计造物的过程中加入人的主观性思考，将自己的意志和情感融入设计造物中。功能主义则主张设计造物一切从现实世界的实用性出发，以功能唯一性为出发点。美国建筑师路易斯沙利文曾提出“形式追随功能”的观点，即在设计中功能起决定性作用，形式需根据设计造物的现实功能性而变化。密斯凡德罗更是喊出了“少即是多”的口号，便以此设计出巴塞罗那博览会德国会馆。该会馆本身便是一件展览品，造型采用了简洁的几何造型，突破传统砖石结构，采用开放空间和玻璃、钢铁等新材料，在形式上突破了传统建筑。整体建筑是现代主义设计的形式的完美体现，也是其设计理念的典型案例。

  （二）、形式追随情感—后现代主义设计

     相较于现代主义，后现代主义则温柔很多。它反对现代主义单一的设计形式，主张设计形式的多样化，反对理性主义设计，关注人性。其最突出的特点就是人文设计。人文设计是一种在设计在其中强调心态隐喻，符号和文化历史，注重设计的人文含义。在设计中创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的心理、生理及社会、历史相结合。后现代主义建筑设计奠基人文丘里于1961年明确提出“少就是乏味”的设计原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“栗子山别墅”提出了自己的后现代主义形式宣言。栗子山别墅主义是对称的，在细节处又不对称，入口门洞开口很大，凹廊进深很小，山墙中央裂开的构图处理被称作“破山花”是后现代建筑的符号。

三、好的设计是形式与功能并存的

    好的设计并非功能唯一性，也非形式唯一性，它是形式与功能并存的。即功能与美的统一，艺术与设计的结合。不仅具备良好的使用功能，其形式也应满足人的心理需求。如我国汉代的长信宫灯，造型柔美，人物灵动，衣服的纹路疏密有致，具有极高的艺术价值，灯体利用虹管吸收灯烟送入灯座，将其溶于水中，保持室内空气清洁，灯罩可以自由开合，不单有聚光的功能，还能调节灯光的明度和照射角度。长信宫灯的环保理念体现了中国古代人民的智慧，在设计上非常符合现代“人体工程学”和“以人为本”的设计理念，达到了功能与形式的和谐统一。正如迪特拉姆斯德好的设计“十大原则”。设计偏向功能则导致乏味、偏向形式则导致难用。当代设计师应准确把握设计“形式与功能”的辩证统一关系。才能设计出消费者满意的、符合现实要求的、好的设计造物。

如何理解古代中国的造物和经营以及西方设计的概念，对当代设计有何启示。

一、博古考今，各有千秋

1.1中国造物经营：《考工记》、天人合一

1.2西方设计概念：受文艺复兴影响的人文主义。

二、去粗取精，相互交融

2.1 有无相生道法自然

2.2 脱胎换骨、为人设计

总结。

如何理解古代中国的造物和经营以及西方设计的概念，对当代设计有何启示。

概述：设计是一个造物的过程，是一门精神与实践相结合的学科。本文将结合古代中国造物的角度：《考工记》、天人合一的思想和西方设计概念两个角度进行论述，同时衍生出对现代服务设计、道法自然设计的扩展和启示

中国的造物和经营在格式各样、种类繁多的家具、雕塑、建筑上都有有体现。其设计在展示封建王朝统治者意志的同时，更多的向大众展示了我国丰富的文化底蕴和哲学思想。而西方在资产阶级登入历史舞台，其思潮也在文艺复兴中逐步解放，教会统治的时代逐步瓦解，人性的解放在人本设计中凸现出来。

一、博古考今、各有千秋

1.1中国造物经营理念

“ 知者创物，巧者述之，守之世，谓之工。百工之事，皆圣人之作也。炼金以为刀，凝士以为资，作车以行陆，作册以行本，此皆圣人之所序性。天有时，地有气认材有美，工有巧，目此匹煮风然后可以为良。”作于春秋战国时期的《考工记》对于“工”的解释早已清晰明了。何种材料适用于何种工具，古人早已进行研究。在造物满足功能需求的前提下，各式各样的雕纹设计则是为了更好的彰显使用者的社会地位，同时也体现出了大国工匠的匠心雕龙。古人讲究天人合一，讲究万事万物于人的和谐共处，讲究因果关系的。《园冶》中有云：巧于借因、精在体宜。巧妙八字便将园林造景中利用天时、地利、人和，设计的得体和宜适性强调。当今设计亦是如此。一个“和”字便能巧妙的形容当下设计概念。

1.2西方设计概念

西方的设计造物在14世纪以前大多为当时的教皇和统治者所想用，平民阶层很难接触到设计造物。14世纪以后，资产阶级走向历史舞台，他们不满教会统治权威，同时为了盈利。进行了大规模的文艺复兴。在这里人权作为一个概念被初次提出。民主思潮波及到各个行业，人民思想意识普遍觉醒。原本对民众遥不可及的设计造物在民主思潮的影响下变得触手可及。设计造物也不再是为了少数统治阶级，教会服务。在文艺复兴影响下，设计理念则向强调人本注意，个人创新方向转变。1973年，英国艺术理论家荷加斯写下来西方的最早设计理论著作《美的分析》。第一次系统的阐释了美学的六大构造原则即：适宜、变化、单纯、一致、错杂、量。后来包豪斯学派在继承和发展下形成了“强调形式追随功能”，一句概括西方设计概念即为以人为本，注重实用性和美学的理念。

二、去粗取精、继往开来

当代设计应对前人设计理念进行批判性继承和研究，同时可以融合东西方设计哲学，创造出更适宜现代设计的设计理论。

2.1有无相生、道法自然

“以赋予有无相生、道法自然的东方哲学”为设计而生。体现了东方哲学对设计的影响，这一理念源自中国传统哲学思想中“儒家”和“道家”的思想，强调人与自然和谐共生，自然规律的尊重和追求。在这个理念中设计不在是仅追求外在的美学表现，更是追求造物的内在平衡，和谐和感受。设计师通过对自然的观察和感悟，凝练出对自然的深刻理解，将自然的规律和原则融入设计造物中去。

有无相生即为留存和空白，在实体和虚体中保持平衡。用实体描虚体，以虚体称实体，这意味着设计应把握好空间的利用和氛围的塑造，避免过度的装饰堆砌，去伪存真，保持简单明快的设计原则，这与《园冶》有着异曲同工之妙。

道法自然则是强调顺应自然，无为而治。将自然的力量和本质引入设计中去，设计师需观察和理解自然变化、形态和色彩，将其巧妙的运用到造物中去，使设计与自然达到和谐共生的状态。

2.2脱胎换骨，为人设计

以往设计虽说都是以人的需求为中心，但设计的形式始终都是以物的形式展开，设计过程始终缺少着为人服务这一环。当下设计需引入服务设计理念，即以用户为中心，应用已有设计流程和技能开发服务的设计流程；是一种改进现有服务和创新服务的流程；是设计有形或无形服务媒介的过程，他将人与诸多条件因素结合在一起，最终目的是将以人为本贯穿与设计始终。将设计包括产品和服务在内的系统化解决问题的过程。

总之，优良设计需以先进的设计思潮为基础，古代中国的造物和经营以及西方设计的概念都为当代设计提供了丰富的资源和启示。设计师可以从中汲取灵感，结合现代技术和用户需求，创造出既具有文化特色又符合现代审美和功能需求的设计作品。通过这种方式，设计不仅仅是一种创造美的过程，更是一种文化传承和创新的体现。

        可持续设计是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动，它包括环境和资源的可持续，还有社会和文化的可持续。其发展阶段包括：绿色设计阶段、生态设计阶段、产品服务系统设计、可持续设计四阶段。

        绿色设计阶段：绿色设计阶段兴起于上世纪80～90年代。首次将环境因素纳入设计的思考之中，并提出了3R理念（Reduce-Recycle-Reuse）依次为减少物质和能源消耗、材料的回收利用、可重复性利用。该设计核心思想就是使用低环境影响的材料及能源。

生态设计阶段：生态设计阶段将产品的生命周期纳入到设计思考的全过程。它是对产品生产的“过程性”干预措施，其“生命周期评估” 是从产品的原料选择、产品生产过程、产品废弃、回收的整个过程都要符合生态设计的要求，最终实现低能耗、低排放、低污染的低碳发展要求。成为当前各国在经济发展中和环境保护中重要的实施环节。

          产品服务系统设计：产品服务系统设计超越了设计只对“物化产品”的关注，从系统设计角度对产品和服务进行系统性的设计介入。这种设计思想是将一切与设计相关的因素都纳入到系统设计范畴中来，将这些因素进行整合，实现生产者、消费者、环境共生共荣的可持续性循环。开拓出一条从设计“物化的器具”转变到设计一个“解决方案”层面上来，设计的涵盖面和范畴已完全超越了以往设计的服务性角色，逐步向社会性角色转变。

可持续性设计：这是可持续发展观下的第四个发展阶段，它聚焦于社会的公平与资源的平衡，提倡要从使用者需求、环境效益、社会效益与人类发展中构建一种可持续的，新的消费模式和生活方式。从商业意识向环境生态意识转变，实现构建社会和谐、幸福的创新型设计思维方式。

综上所述，设计不仅考虑当代人的发展，更要考虑整个人类发展和生态环境的平衡与和谐，提供一个有利于社会、环境和工业实现高效、可持续性发展的解决方案。

社会创新设计（Design for SocialInnovation）

社会创新设计理解和复杂的社会问题。社会创新设计的产出并不局限于任何媒介，它可以是产品、是服务、是系统、是交互、是装置、是社会介入、甚至是一个社会企业。它的设计的过程是以人为本的，它致力于理解困于具体社会问题的群体的需求。

包容性设计 （Inclusive Design）

定义：包容性设计是一种设计方法和理念，旨在确保设计成果能够被尽可能广泛的人群所使用和接受，无论他们的年龄、能力、文化背景、语言、性别、经济状况等方面存在何种差异。其核心思想是不将任何人排除在设计考虑之外，通过设计来减少或消除使用过程中的障碍和限制。

共享设计

共享设计是一种旨在促进资源共享和可持续发展的设计方法。它强调减少浪费、降低环境负担和提高社会效益。在共享设计中，设计师将重点放在产品的整个生命周期上，从原材料的采集到最终处理和回收。共享设计也鼓励用户参与产品设计和使用过程，并提供多种共享经济模式，如共享租赁和共享购买。共享设计注重创新和创造价值，它可以帮助企业提高市场竞争力，减少成本和提高用户满意度

       摘要：时代发展迅速，人口老龄化问题成为了世界上诸多大国所面临的头疼问题。于我国国情下人口老龄化越来越严重，老龄化设计迫在眉睫。本文将从老龄化无话跨越数字横沟得原因，以及如何帮助老龄人跨越数字鸿沟进行阐述。

       随着大工业化得不断发展，人们迈入了工业4.0时代。在新兴智能化技术的背景下，数字化技术成为了科技进步的标志之一。先进技术在解放人类体力劳动、延伸人们脑力劳动的同时、也大大提高了人们的素质。在万物皆能物联网+的时代背景下，数字化技术成为了人人都能掌握最基本的技术。但新时代下，人口老龄化的问题愈加严重，在设计领域，对老龄化设计仍缺乏关注，因此数字鸿沟成为了老年人难以跨过的鸿沟。

一、数字化时代下为何老年人无法跨越数字鸿沟。

        1.1、接受新兴事物的能力较弱

        数字化时代下为何老年人无法跨越数字鸿沟。这个问题的答案不难在生活中找出。由于时代背景不同，劳动力的发展与解放程度不一致。老年人大多文化素养较为底下，受教育程度普遍不高，因此老年人大多接受能力不足。这就直接导致了老年人很难在科技进步的历史潮流中适应数字化技术的发展。

1.2、社会缺少对老年人的关怀

       科技进步促成了电子产品的普及，人们大多都沉迷于数字化技术与物联网+带来的便利与诱惑中。而老年人在无法学会使用数字化产品的前提下无法融入数字化为背景的大环境中，便很难与周围的青年人建立交流。数字化技术如同隐形的幕墙，阻断了老龄化时代与新青年时代的交流。在缺乏与老年人交流的原因下，人们很少去关注老龄话人口得需求。

1.3、企业缺乏对适老智能产品的研究

由于老年人消费能力较弱，因此企业缺乏对适老智能产品的研究。无论是从现代主义设计还是美国的商业性设计，大多都很少提及适老化设计。现代设计虽然强调以人为中心，这是非常不错的，但局限性的是这里的人大多以有消费能力的青年人和中年人为主。而消费能力较弱的老年人常常处在被忽略的一环中。为了追逐利益，企业或者设计师在以经济效益为前提下大多设计以青年人的需求为主。所以这也更加割裂了老年人与青年人。数字化普及对老年人来说，反而成为了老年人无法逾越得鸿沟。

二、如何助力老龄化群体逾越数字鸿沟

2.1、设计师应关注老龄化群体，在公共设计设计时加入“适老化”设计元素。

设计师在进行设计作业时应时刻关注“适老化”设计。住宅中，或商场、医院、学校等公共建筑中，设计师应该充分考虑到老年人的身体机能及行动特点等做出相应的设计，实现无障碍设计，来满足已经进入老年生活或以后将进入老年生活人群的生活及出行需求。

        2.2、情感化设计应融入产品文脉中

        在产品领域，坚持以“老年人为本”，坚持情感化设计，从老年人的生理需求和心理需求进行设计。关注老龄人的自主感、胜任感和归属感。完全站在老年人的角度考虑设计，切实地感受老年人这个特群体的需求，最大限度地去帮助这些随着年龄衰老出现身体机能衰退，甚至是功能障碍的老年人，利用设计为他们的日常生活和出行提供尽可能的方便。正如维克托巴巴纳克的书中《为真实的世界而设计》中提到：设计不但应该为健康的人服务，同时必须考虑为残疾人服务。用真挚的情感化设计与老年人产生心灵上的共鸣。

        2.3、企业应提高“适老话”设计意识，扛起老龄化逾越鸿沟之大旗

正如美国通用汽车公司总裁所提出的有“计划废止制度”，掀起了世界商业性设计浪潮。不难看出企业在设计中扮演着越来越重要的角色。知名企业所推出的数字化产品大多会受到消费者的欢迎，同时也可能成为那个时代的潮流风向标。因此企业肩负起社会责任，在满足经济效益的请款下扔需在产品设计中考虑老龄化人口的需求。提升“适老化”设计意识，满足老龄人需求，助力老龄人愉悦数字化鸿沟。

        总的来说，无论是无障碍设计，亦或是情感化设计，我设计的目的皆为那些现代主义设计中没考虑到的人。正如格罗皮乌斯所说：设计的目的最终是人而非产品。设计为人，“人”不应该是指某哥特定的群体，设计应为全人类服务。关注老年人不应仅仅只关注其功能需求，也要兼顾精神需要。设计师应肩负起社会责任，用最真挚的设计带领老年人跨过数字化鸿沟，携手迈入数字化的新的天堂！

        随着社会不断进步，人类迈入工业4.0时代。科学技术的进步让每个人都数据化得集成在物联网上。物联网+成为常态，在信息公开化、透明化的同时，人们的交流也变得愈来愈便捷。现代设计概念无法在满足人们日益增长的需求，现代设计教育的改革迫在眉睫。

一、设计由物转向非物、由具体转为抽象

设计由物转向非物、由具体转为抽象。包豪斯的设计教育基础课程为现代设计教育课程提供了经典范式，现代设计教育模式大多都以包豪斯基础课程为蓝板进行思维发散式变化。但随着生产力的不断发展，人类的批量化生产速度不断加快。人类的需求从最原始得生存需求转向以物质满足为前提的精神需求。对设计范式的需求也从物转向非物、由具体产品设计转为抽象的精神需求满足上的设计。因此现带设计教育范式无法满足新时代人类的需求。

二，服务设计应为未来设计之主流

现代设计教育大多与传统设计教育一样，更注重形式的设计，这很不错，但面对复杂的社会问题时，仅是针对形式设计是不够的，需要设计一套流程、一项完整的服务、以及一套系统去管理和解决问题。因此未来设计教育应更加注重服务设计，引入旅程地图和服务蓝图，对整个产品+服务+人类需求，以人为中心，进行服务设计。

当今时代，学科和系统的边界日益模糊化，设计所面临的问题从单一的产品问题到系统问题，再到现在变成跨学科的综合问题，设计创新实践已经转变为系统性的，基于复杂问题的研究和解题的过程，这个过程需要运用设计思维来理解和掌握问题定义、创新机会发现、资源整合等系统的整合能力。而服务设计的本体属性是人、物、行为、环境、社会之间的关系的系统化设计。通过对系统中的信息进行研究，以创造积极得服务体验，为利益相关者创造共同价值。正如包豪斯的第一任人校长格罗皮乌斯所说：设计的最终目的是人，而并非产品。

摘要：智能化设计是指利用力算机科学、人工智能、机器学习，数据分析等技术使机器人能够模拟人的智能行为，其对设计产生了生源的影响。本文从人工智能对设计的风险、设计师的设计责任，智能化设计的影响三个方面来探讨智能化设计对设计的影响。

        智能化设计是智能化技术在设计领域的使用，他是一类基于数字信息技术的设计方法，又称为认知设计或知识设计。它充分利用大量存储和处理信息的能力。但无论是何种设计，其设计的最终目的都是人的需求，以满族人的需求而进行设计。

一、智能化技术对设计的风险

1.1技术依赖性让设计失去创造力

       智能化技术凭借其丰富的数据及建筑模型，依托其强大的算法给设计劳动提供便利，延长了了设计师的脑力劳动的同时，也具有一定的不利方面。首先设计是人的一种创造性活动，无论是从工艺美术运动还是现在的设计运动，其设计的本质是为了满足人对于产品的不同需求，正如包豪斯所提倡的：设计的目的人而非产品。而智能化技术在服务设计的过程的同时也在一定程度上剥夺了设计师造物的过程。

1.2同质化设计导致设计的同质化

       同质化设计导致设计的同质化。智能化设计在满足设计师工作需求的同时，扩展了设计师的劳动力。但是，智能化设计的大量使用，基于同一种数据库，易导致同种类工具在设计式样上的同质化，导致千篇一律的设计风格。正如现代主义为何遭到设计师诟病，正是其千篇一律的，忽略人心理需求的设计为消费者所厌倦才导致了后现代主义的产生。

二，设计师在智能化设计背景下应该承担的设计责任

2.1道德与法律的责任

        设计师在新时代设计背景下，应该承担道德与法律的责任。设计师在享受智能化设计带来便利的同时，应该注重道德以法律的问题。这便要求设计提高对智能化技术的思辨能力。提高版权意识、伦理意识。在产品设计时应以道德和法律为设计红线，坚守伦理道德。设计师应肩负起社会责任，拒绝参与对社会造成伤害得设计活动。例如约翰拉丝金所提倡的设计诚实，反对设计华而不实。

2.2以优良设计给予用户的良好体验

        设计师应时刻以用户的良好体验为主，时刻以人为中心，给予设计以良好体验。这要求设计师在熟练使用智能化设计的同时，保持创造活力，在设计过程中与客户沟通、了解客户的需求。同时注重直观交互，减少客户的使用步骤，方便使用，给予客户的良好体验。正如迪特拉姆斯提出的“好的设计十大原则”所提到的设计一样，设计师应该注重用户在使用产品的体验上。

2.3设计的可持续发展

        设计师应时刻注重设计的可持续发展战略。正如维克托巴巴纳克的书中《为真实的世界而设计》中提到的：设计应考虑地球的有限的资源使用问题，设计应为保护我们居住的地球资源服务。作为智能化设计背景下的当代设计师，我们应创造性符合我国发展需要的、为大众利益的、可持续发展的设计，而不是满足少数人所需求的奢侈品、会被商业集团定制的幸福模式引导的多元化。

三、智能化技术对当代设计的影响

3.1提高设计师的创造能动性

      智能化技术对设计创造过程有一定的积极的能动作用。他可以延长设计师在设计创造过程的能动性，让设计师有更多的时间从枯燥、烦扰的机械过程中解放出来，从而更高效的从事设计创造性劳动。正如工业革命为设计带来了大批量机械化生产，让手工艺人与制造出现分离。让设计师能够更好的专注于创造性活动。同时能够减少设计师在设计过程中的冲突，并提高设计的可靠性。

3.2有效改善设计的可靠性和准确性

智能化设计在设计上的运动可以有效改善设计的可靠性和准确性。它可以帮助设计师更有效的把握消费者的需求心理。所有成功的设计都是把握消费者心里的设计。正如美国的流线型运动为何能在20世纪60年代流行，正是他成功把握主消费者对的心理需求，满足了消费者战后空虚的心理。

总之，智能化技术在设计上得运用是革命性的，它可以帮助设计者更好的实现设计的目的，更好更快的实现消费者期望。但它有一定的局限性，他在帮助设计师的同时，也一定程度的剥夺了设计师的创造力，我们要辩证的。看待智能化设计并让其为我们所用，实现设计自由，让设计在中国更好的发展

简述当设计师的社会意识与职责

1:设计师的社会意识（本质、目的是什么）

2:设计师的指责是什么

2.1:社会

2.2:企业

2.3:产品

一、设计师的社会意识

       设计从本质上来说是一种社会性工作，是一种服务业。设计师这一职业如今也是自带民主属性的。正如约翰拉斯金所提倡的：设计应为大众服务而不是为少数贵族所服务。

设计的目的并非是为了个人表现，亦或是炫技。其最根本的、最终目的是为了所设计出的产品能够为大众所接受并服务于大众。因此，设计师这一职业其本质内涵就决定了设计师所应有的社会意识和责任，而这种意识与服务业最根本的奉献意识、服务意识、协作意识息息相关。

二、设计师的指责

设计师作为一种服务行业需要满足各方面的物与非物的期待。

（1）：社会责任

从社会而言，设计师的所有的设计产品以及设计思想需要符合社会群体的、最根本的利益。设计师不能脱离社会而存在、好的设计产品更是如此。它要求设计师在设计作业过程中需立足社会得根本利益，从实际出发，实事求是，以实现人的自由为价值导向。

（2）：企业责任

从企业而言，设计活动从本质上来看，是一种商业性活动。他要求设计师从企业的文化出发，立足于本企业的产品战略、服务人群、经营理念。以服务与企业为主要职责，注重经济效益。

（3）：产品责任

从产品而言，设计师所有对于物的设计都需要满足产品最基本的功能需求。他要求设计师设计产品以功能为目的、在满足功能的前提注重使用者的心理需求，也要兼顾产品的可回收性，可重复利用性。以迪特拉姆斯的十大设计原则为标杆设计出好的产品服务大众。

无论从何种角度出发，作为设计师的责任，为大众是其根本的出发点。所谓“设计的最终目的是人而并非产品”、其根本是具有民主主义色彩的“为大众的设计”。从物的设计而言，设计师应立足人民需要，满足人民情感需求为目的，设计出符合大众品位的、功能性、实用性强的优良设计。好的设计是“以和为美”的设计。 每个时代的人民都有不同的需求，设计师应时刻以人为出发点。肩负起社会责任，以创造美为自己的职责，服务于大众。