论述题：设计的本土化与全球化的关系与启示

设计的本土化与全球化的关系与启示

总：文化与设计，本土化与全球化的概念以及关系

分：

一、设计本土化与全球化相辅相成

（1）设计本土化-不同的地区形成不同的文化条件

（2）设计全球化-工业革命到信息技术的普及，人们感受到全球化的能量

（3）本土化与全球化有机结合-即保留了本土文化，又借用全球化使本土设计走向全世界

二、我们如何使设计本土化走向全球化

（1）提炼本土化元素增强辨识度，避免同质化-传统文化

（2）以中国的名义设计-使中国设计走向世界

总：设计本土化与全球化的展望

文化是流动的、动态的，随着时间的推移而演变，文化作为设计的源泉，为设计师提供了丰富的思想材料和灵感。而设计是文化传播的载体，将文化通过具象的形式传递给公众。本土化代表着特定地域文化的独特性和传统价值，是设计赖以生存的文化土壤；全球化则体现了跨文化传播与现代性诉求，是设计发展的时代语境。二者并非简单的对立关系，而是相互依存、相互促进的辩证统一体。随着全球化的深入，不同文化之间的交流和碰撞日益频繁，设计在这种文化融合中扮演着桥梁的角色，设计不仅是对本土化的表达，更需要在全球化的语境下进行跨文化对话。

一、设计本土化与全球化相辅相成

（1）设计本土化：文化多样性的根基

文化传统是民族智慧和才能的结晶，是现代艺术设计的出发点和精神源泉。设计本土化源于不同地区独特的地理环境、历史传统和生活方式，形成了各具特色的设计语言与审美体系。例如中国传统文化中的“天人合一”哲学思想，体现在苏州园林的设计精神，旨在追求设计宛如天然造化生成，人与自然的和谐共处。这种根植于本土文化的设计理念，不仅塑造了独特的设计风格，更为全球设计多样性提供了丰富的文化资源。本土化设计不是封闭保守的，而是在保持文化根脉的同时，以开放的态度吸收外来文化的精华。

（2）设计全球化：时代发展的必然趋势

从工业革命到信息技术革命，全球化进程不断加速，世界已然进入到一个全球化的时代，设计领域也呈现出明显的全球化特征，各式样的设计风格全方位地渗透在我们日常生活中。例如国际主义风格的盛行，其设计语言通过跨国企业的全球扩张和国际展览的广泛传播，逐渐形成了一种"全球通用"的设计范式。国际主义风格建立了现代设计的通用语言，大幅提升了设计效率，促进了设计理念和方法的跨国传播与创新融合，使得设计语言在一定程度上趋于统一。同时也导致了全球城市景观出现惊人的相似性。从纽约到东京，从上海到迪拜，玻璃幕墙的摩天大楼、方正简洁的建筑形体使城市失去了地域特色。设计全球化不应是单一标准的扩张，而应是多元文化的融合。健康的设计全球化进程应该是在保持文化多样性的前提下，促进不同设计传统的相互借鉴与共同发展。

（3）设计本土化与全球化的有机结合

在全球化的今天，无论是建筑设计还是产品设计，都带有本土化的特色，只有将本土化所蕴含的特殊风格融入到全球化的发展趋势中，富有本土特色的设计才能登上全球化的国际舞台。日本设计的"双轨制"发展模式是本土化与全球化融合的典范，将传统文化与现代元素相结合，增强了日本在全球文化市场的竞争力。日本设计师积极吸收西方现代设计理念，例如索尼公司，追求全球本土化的发展方向，借以全球化的跳板，走向全世界。又或者是本土化与全球化的有机结合，无印良品的设计融合了日本传统工艺的精髓，同时强调环保和可持续性，迎合了全球消费者的需求，在全球市场上取得了巨大的成功的同时，自身的传统设计特征展现的淋漓尽致。这种双轨并行的发展模式证明了本土化不需要以牺牲全球化为代价，反而可以通过全球化获得新的发展机遇。

二、设计本土化走向全球化的有效途径

（1）提炼本土文化元素，增强设计辨识度
在全球化的背景下，本土文化是设计的重要基石，要避免全球化带来的同质化现象，必须深入挖掘本土文化资源，提炼具有代表性的文化元素。例如中国传统的敦煌壁画中的色彩与纹样，又或者在世界上享有盛名的青花瓷的釉色与造型，以及中国传统建筑中的结构与空间关系等，都是宝贵的设计灵感来源。例如，华为手机的设计团队从宋代美学中汲取“简约而丰富”的灵感，将传统美学与现代科技完美结合；李宁的“国潮”运动服饰，将中国传统图案与现代运动时尚相融合，在国际市场上获得广泛认可。这些实践表明，只有将传统文化元素进行现代转化，而非简单复制，坚守文化自信，才能创造出具有全球竞争力的设计。

（2）以中国的名义设计，打造文化品牌
中国设计要在全球化脱颖而出，必须解决如何兼顾国际市场的普遍性需求和中国特色的独特性。2008年北京奥运会的视觉设计是中国设计走向世界的重要里程碑。“祥云”图案的火炬设计、青花瓷系列的颁奖礼服、福娃吉祥物的创作，采用传统民族文化符号和中国本土设计手法，无论从外在形式还是内在意蕴上看，都代表了一种精神层面上的中国意识，将中国传统元素与现代设计语言巧妙结合，向世界展示了中国设计的独特魅力。近年来，《哪吒2》等动画电影将传统文化重新演绎，在获得口碑的同时点燃了大众对于文化市场的热情，证明了中国传统文化IP的创新转化能力。这些作品不仅在国内获得成功，更在国际市场上引发关注，为中国设计赢得了话语权，成为中国文化输出的重要窗口。

综上所述，本土化与全球化的辩证关系揭示了设计发展的基本规律——越是扎根于本土文化深处，越能获得全球性的认同；越是具备全球视野，越能发现本土文化的独特价值。各国在维护自身文化特色的同时也在不断吸收外来文化，使之与本土文化交融，进而丰富和发展自身的文化，全球化并非简单的同质化，而是在尊重和包容各国本土文化的基础上实现资源共享，共同发展，在这个过程中每个国家都要在全球化的大背景下找到适合自己发展的道路。中国设计要走向世界，需要在文化自信与开放包容之间找到平衡点，将传统的造物智慧转化为现代的设计语言，从而在全球设计舞台上发出独特而响亮的声音。这既是中国设计的机遇，也是中国设计的责任与使命。

设计的本土化与全球化的关系与启示

   在设计发展的历史中，本土化与全球化一直是两个核心话题。全球化帮助设计语言打破地域限制，形成大家都能理解的视觉规则和技术标准；本土化则坚守本地的文化特色，让设计拥有独特的文化认同感和情感价值。二者并非对立的，而是在碰撞、融合中一起塑造出独特的设计方式。它们的互动过程里既有文化之间的交流，也藏着创新的可能，给当代的设计实践带来重要启发。

   全球化为设计本土化提供了技术支持和传播渠道。20世纪中期，国际主义设计风格的流行就是全球化影响设计的典型例子。以包豪斯学派为代表的设计理念，主张“形式追随功能”，摒弃带有地域特色的装饰元素，形成了以简洁几何形状、标准化生产为核心的设计语言。这种风格通过现代主义建筑如密斯·凡德罗设计的“范斯沃斯住宅”、平面设计如保罗·兰德的企业VI设计快速在全世界传播，让设计从“手工艺时代”进入“工业化标准化时代”。

   标准化的设计流程和技术规范，不仅降低了不同地区之间设计沟通的成本，还为本土化设计提供了可以依靠的技术框架——日本设计师原研哉在推进“无印良品”设计时，就以国际主义的极简风格为基础，融入日本“侘寂美学”中对自然材料、空白意境的追求，让本土化的文化核心通过全球化的设计语言被全世界消费者所理解。

   本土化则为全球化设计增添了文化多样性，避免设计陷入“千篇一律”的困境。在全球化初期，国际主义设计的标准化虽然提高了生产效率，却也导致大量设计失去地域特色——比如20世纪60年代欧美城市中随处可见的玻璃幕墙建筑，外观简洁却缺乏与当地文化、生活场景的关联，让不同城市的街道逐渐失去辨识度。直到20世纪80年代后，随着后现代主义设计的兴起，“文化身份”成了设计领域的重要话题，设计师们开始意识到：全球化设计不该是让各地文化变得“一个样”的工具，而应是把不同地区的文化特色展现出来的载体，本土化设计也从被动保留传统，转向主动与全球化对话。

   综上所述，设计的本土化与全球化不是对立的两端，而是相互依赖、互相成就的关系。全球化为本土化提供了“走出去”的渠道，本土化则为全球化守住了“文化根基”。在当代的设计中，只有平衡好二者的关系，才能让设计既具备跨越地域的传播能力，又拥有能打动人心的文化温度，最终实现“各自展现自己的美，不同的美一起和谐存在”的设计理想。

当包豪斯的功能主义理念跨越重洋影响中国现代建筑，当故宫文创的“瑞兽”元素出现在巴黎的橱窗，设计的全球化与本土化早已不是割裂的命题，两者既相互映照，又彼此滋养，共同塑造着当代设计的多元生态。

一、设计本土化和全球化的定义

设计的本土化，强调设计对于特定文化语境的适应与表达。它根植于地域的历史传统、生活方式与审美心理，将文化基因转化为可以感知的设计语言，如中国明式家具以榫卯的结构，表现“巧而得体，精而合宜”的意匠美，暗含了中国人对于“天人合一”的追求。

而设计的全球化，是设计突破地域与文化边界，实现设计理念、技术与资源全球流动的过程。它以工业革命后的标准化与批量化生产为起点，随着科技的进步与发展达到新的高度。设计作为人类共同造物活动的体现，它让不同文化背景下的设计师共享解决问题的工具，如参数化设计技术，形成通用的评价标准，如人机工程学原理，从而更加高效的回应人类社会普遍的需求，从安全的汽车座椅到易用的手机界面，全球化的设计让优质的解决方案惠及更广的人群。

二、设计本土化和全球化的关系

2.1设计本土化为设计全球化的注入精神内涵

设计全球化建立在设计本土化的前提之上，离开民族的，就没有世界的，只有先是民族的，才是世界的。当全球化的浪潮推动设计理念、技术与风格在世界氛围内流动时，若缺乏本土文化的根系，便容易陷入同质化的空洞，功能主义的高效若是剥夺了地域情感，极简主义的简约若失去了文化的温度，最终只会沦为冰冷的标准化模板。而本土化所承载的，正是特定文化中关于美的深层思考，这些思考为设计全球化提供了超越功能的精神内涵。

20世纪中期，斯堪地纳维亚设计的崛起便印证了这一点。当现代主义运动“少就是多”的极简主义理念席卷全球时，芬兰、丹麦的设计师并未盲从，而是将北欧本土的自然共生哲学与人文关怀的传统注入其中。阿尔托对包豪斯、国际主义风格进行人情化改良，其设计的帕米欧结核病疗养院内部使用了大量松木墙面和弯曲的木质家具，使得建筑既满足功能需求，又带有自然材料的本土化气息，汉宁森设计的ph灯，在满足通用的照明功能外，其柔和的光影处理暗含了北欧人对漫长黑夜中温暖氛围的情感需求。这种本土化精神的注入，让现代主义设计从“国际主义”风格的冷漠中突破，各美其美，美美与共，成为兼具理性与温度的设计范本。

2.2全球化推动设计本土化的革新

全球化带来了先进的新技术，如计算机辅助设计（cad），3d打印技术等等，为设计本土化提供了革新的载体，例如中国设计师运用全球通用的BIM系统重构传统的榫卯结构，通过数字化建模的精确，既保留了“天人合一”的东方造物理念，又让古老工艺适配现代建筑的力学要求；同时全球化也为本土化带来理念的革新，在贝聿铭设计的苏州博物馆中体现得尤为鲜明。他并未将“本土化”简单等同于复刻拙政园的亭台楼阁，而是以全球化视野重新拆解了江南文化的内核。他用现代钢结构替代传统砖木，让建筑轮廓延续着粉墙黛瓦的轻盈；用几何切割的片石假山替代传统堆叠的湖石，精准复刻了“移步换景”的园林意境——这种“用全球语言说本土故事”的手法，彻底打破了“本土化即符号堆砌”的固有认知。当玻璃幕墙与传统漏窗在光影中交错，当现代展厅的简洁线条与江南“留白”美学相互呼应，我们看到的不再是封闭的地域风格，而是本土文化在全球化语境中的创造性重生。

三、设计本土化和全球化的启示

设计本土化与全球化的互动启示我们，需在坚守文化根基与拥抱开放视野间找到平衡。本土化是设计的“根”，失去本土文化内核，设计便成无魂的复制品；全球化是设计的“翼”，拒绝全球视野则易陷入封闭。真正的融合并非符号拼贴，而是精神共鸣，如贝聿铭以现代语言诠释江南园林意境，北欧设计将人文哲学融入极简，皆是以本土智慧回应人类共通需求。这要求我们既相信本土文化的独特价值，不盲从潮流；又以开放心态对话世界，在尊重差异中寻找共鸣。最终，设计应是“各美其美，美美与共”的共生，让多元文化在全球舞台上绽放，既扎根传统，又面向世界，在守正创新中实现价值的共通。

大纲：

总：

设计本土化和全球化分别强调设计个性和共性与设计普遍与特殊，他们俩者关系是相互依存。

分

1.全球化是本土化基础

案例：从设计史角度看，设计因技术，经济发展，逐渐推广开来，满足大众在量上需要，做到全球化，然后各国在此基础上，根据各国特点发展更适合自己国家设计，以意大利设计为例

2.本土化是全球化多元发展

案例以斯堪的纳维亚设计和中国特克斯八卦城为例

3.本土化和全球化是互相统一

案例日本双轨制

总

本土与全球互相依存

以及对于未来设计师启示和要求，

首先，设计注重娱乐性，象征性，历史性。

其次，设计注重系统思维

此外，设计更重要是让传统精神活化，

最后，设计走向世界

正文：

设计的本土化强调设计应具有地方民族文化特征即设计民族性，并肩负传承传统文化和提升国家文化软实力的责任，避免被全球

化经济裹挟到同质化中去，保持本民族或国家的设计天真和本土特征，因此设计在功能主义的基础上更注重形式的象征性、娱乐性和历史性，追求精神意义和文化内涵。而设计的全球化更重视设计普遍性，认为设计首要目的是先满足大众需求，通过机械化标准化批量化来满足所有人的需求，因此设计形式以简洁、理性为主，以便大批量化生产，满足市场需要。设计本土化与全球化是相互联系，即在全球化中发展本土化，又能在本土化中体现全球化，两者相互依存密不可分。

一、设计全球化是本土化前提

18世纪60年代，第一次工业革命开始，设计全球化萌芽便悄然出现，1851年水晶宫博览会召开，促进设计理论发展，推动工艺美术运动产生，以约翰拉斯金为首的设计理论家发起的工艺美术运动其设计目的旨在为大众服务，满足大众需求，但当时采取手段是通过手工艺方式进行，装饰又来源于历史的风格尤其是中世纪哥特式风格以及自然风格，再采用昂贵的材料，结果是差强人意的，并未满足大众需求。20世纪上半叶，在德国由彼得贝伦斯、格罗皮乌斯、密斯凡德罗、勒柯布西耶等现代主义大师领导的现代主义运动产生，这场运动宗旨继承工艺美术运动设计为大众服务，并赞成机械化和批量化，利用机械化批量化方式生产大众需要产品，满足大众需求。与此同时，设计也成为德国在世界市场竞争的手段，通过设计与生产厂家互相合作，提高产品在国际市场竞争力。20世界60年代，现代主义在经过美国的发展在战后成为国际主义风格，更加强调功能和理性，影响各国设计。至此，设计实现全球化，首先，体现在建筑上，形式简洁且无装饰，经常采用钢筋混凝土与玻璃等工业材料，材料和建筑成本低廉，能被大众享受，其次，各种材料幕墙结构广泛应用特别是玻璃幕墙，比如密斯凡德罗的西格莱姆大厦，简单的几何造型，运用玻璃幕墙结构，他的设计很好的体现了自己的少即是多的设计理念，而人们认为密斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线。但是在当时战后的社会背景下，这种千片一律的风格使社会充满长期压抑的情感，并且世界建筑日趋同质化，地方特色、民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌越来越单调刻板，往日那种具有人情味建筑形式逐步被缺乏人情味的、非个性的国际主义风格建筑取代，对于这种趋势出现了反对呼声，急需需找一条新的装饰性的新路。在这个背景下，后现代主义运动应运而生，它是对现代主义中的功能主义和理性主义的批判继承，是在其基础上的进一步发展。在每个国家都有不同发展，其最具代表性的应该是意大利的设计，意大利设计具有强烈的艺术性，这与其国家社会、文化与政治有关，意大利具有深厚的艺术传统、建筑传统、手工艺传统，同时又是文艺复兴发源地，艺术对于设计影响比任何一个国家都深刻和直接。因此在西方国家进入后现代主义时，意大利设计依然在艺术与工业之间探索，走着朴实无华的设计道路。纵观整个设计史，从工艺美术到现代主义再到现代设计，由于技术发展创新、市场需求迅速迭代，每个国家设计不在局限于本国和本民族最基本物质需要，开始考虑整个地球生态系统保护、为所有人包括残疾人与第三国家人在内和人类共同命运等多个方面，坚持以人为中心而不仅是为用户服务的设计伦理，设计变得多元和系统。因此设计必须在量上满足大众需求，做到全球化，然后才能在质上根据具体社会情景，实现本土化设计，毕竟，量变是质变必然前提。

二、设计本土化是全球化的多元发展

设计只有在做到全球化，才能进一步发展本土化，设计本土化其本质强调本土的文化特色即设计文化，包括文化传统和生活方式。首先，设计文化是一种造物文化，是一种用艺术方式造物的文化，在整个历史发展过程中，以其艺术形态和人类活动形式所达不到的高度和质量准确反映文化整体性。其次，文化传统是现代艺术设计的巨大艺术之源，从设计形式到设计精神内核，文化传统都给我们无穷启示和帮助。最后，从生活方式来看，艺术设计是物的设计，是一种物的使用方式的设计，一定生活方式产生一定设计，设计就是适应生活方式。因此，每个国家的文化传统和生活方式不同，设计的本土化也就不同。北欧的斯堪的纳维亚设计风格就是典型案例，因为北欧五国生活环境极其恶劣，常年冰雪覆盖，白茫茫一片，地处偏僻，资源相对较少，而他们设计在现代主义的理性和功能主义基础上，运用鲜艳且饱和度很高的色彩，给大众带来心里和精神的温暖和希望，具有强烈的人情味，并综合各种条件，降低成本，同时格调高雅，风格简朴，追求一种有机的设计思想和产品的人格化和感情化，这已经成为他们本土特色，更重要的是，他们追求本土化同时，追求产品经济法则，材料成本低，造型流畅，抑郁批量生产，致力于发展大众化制品，具有民主传统，是对现代主义批判继承，也是设计全球化的表现。其中最具代表性人物是汉森瓦格纳，被称为椅匠中的椅匠，他设计的维什邦椅，又称Y型椅，源于中国明代家具——圈椅，造型简洁，比例适中，这反映出中国传统文化对西方设计师影响，也说明设计是民族也是全球的。与之相同，还有中国的特克斯八卦城，在现代城市基础上，即融合《周易》中的八卦元素，在街道布局中参考八卦放射状形式，做到环环相扣，避免交通拥挤，每一条街都能贯穿到郊外，没有死胡同。又结合当地自然地形西北高东南低的特点，规划城市排水系统，不仅向全世界呈现中国传统优秀文化，而且也向全世界提供一个非学院派的东方哲学典范，也是设计本土化与全球化的又一体现。

三、设计本土化与全球化是互相统一

虽然设计全球化是本土化基础，本土化是全球化的多元发展，并为全球化提供新的参考，但更重要的是将两者进行有机结合，做到互相统一，就像后现代主义所倡导的那样，在功能主义与理性主义基础上，结合社会、政治、经济、文化、资源等多方面，去多元考虑设计本土化特征，正如日本设计采用的双轨制，一方面在服饰、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面，在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。虽然在形式上，与传统没有直接关系，但设计基本思维是受到传统美学观念影响，比如便携、多功能、极其简练、微型化、紧凑性、导识系统图画化、通俗文化以及对于自然和生态环境的高度敏感性等等。这种设计方式为世界设计提供了一个新的范式，为后代设计师提供一种新的、非单一的参考选择，因此，日本设计在世界具有独特魅力。

综上所述，设计本土化和设计全球化是你中有我，我中有你，密不可分。在全球化基础上，立足于本民族文化，去批判继承和发展本土化设计，而不能单一看待。因此对于未来设计师培养很重要。首先，设计师不能只懂造型软件，更要懂社会学、经济学、心理学、符号学等，因为设计对象已从物转向系统与社会，这要求设计教育突破传统边界，培养跨界型人才。其次，未来设计师必须具备系统思考能力，能够在庞大的社会系统中，识别痛点，链接资源，并提出整体系统的策略性的设计解决方案。此外，传统艺术设计是对旧有形态的艺术设计，具体指设计品类和传统设计形态；而艺术设计传统，指旧有形态的艺术设计中的传统精神。对于未来设计师而言，设计形式不应只是对于旧有形态的传统艺术设计简单的符号套用，更重要的是旧有形式的传统艺术设计中 所蕴含的精神内涵，把握文化传统中的精神内核，融入设计之中，使传统历史建筑精神活化，而不是形式简单套用，创造出深具民族精神和美感的优秀设计，应是每位设计师所追求的。最后，设计应是走向全球的，设计师舞台不是只局限于本国市场，更是世界的，未来设计师既要懂产品创新，也要为全世界人民命运面临的问题提供决策和帮助。设计既是民族的，也是世界；既是本土的也是全球的。

提纲：

如今，我们身处于经济全球化的时代，在全球化浪潮的推动下，设计逐渐成为跨越地域性、文化性的普遍语言。但与此同时，本土化作为设计中不可或缺的在地回应，也始终以独特的文化基因和民族语境差异影响着设计的发展。两者既对立又统一。对立在于二者在不可避免整合的过程中，文化的碰撞，无论是传统与现代、本土与全球、中国与西方，难免会针尖对麦芒；而统一在于全球化中包含着本土化，即全球化了的本土化，从时间的一维性上讲，被全球化浪潮裹挟的那部分本土化也是一种全球化了的本土化。而全球化之所以是全球化，是因为它以创新性和包容性为核心，它既来自于本土，也来自于全球，既是民族的，也是世界的，它是外来的，也是既有的，还是整合的。而发展本就在对立统一的矛盾中演绎，设计在本土化与全球化的矛盾中进行，在矛盾中完成和发展。设计的全球化与本土化，既是矛盾统一的两极，又是互为前提、互为补充的辩证统一体。因此，整合的过程也是矛盾消解的过程，二者互相包容适应，矛盾不断解决又不断产生，全球化被本土化，本土化又被全球化，如此循环往复，生生不息，使得设计在其中焕发出强大的生命力。

（只写了开头，也只写了关系）

设计本土化是外来的设计力量进入一个异己的地域而采取的策略，其本质是一种介入的手段，而非目的，是“由外向内”的适应、细分、差异化过程。设计全球化不仅是企业的市场战略，更是一种在理念、标准、审美上与世界接轨的趋势和范式，是“由内向外”的扩张、整合、标准化过程。设计的本土化与全球化看似割裂矛盾，实则是相辅相成，相互促进的，并且二者对当代中国设计的启示是深刻的。

（一）设计的本土化是推动全球化的实现路径与落脚点

设计的本土化要求品牌能够精准地满足当地消费者的实际需求和情感诉求，通过设计使产品在本土市场中具有深厚的亲和力和认同感，从而更容易打开市场，赢得本土消费者的青睐与信任。以泡泡玛特旗下潮流玩具LABUBU为例，该品牌通过采取的产品精准匹配区域文化特质的策略，在菲律宾，由于受美国文化影响较深，当地消费者对IP的偏好与美国市场高度重合，泡泡玛特据此精准推出“小野”系列产品，凭借其强烈的街头艺术风格成功打动本地受众，实现了有效的本土化转型，为其全球现象级爆火奠定了坚实基础。反观，2012年微信在进军印度市场时，由于缺乏对当地消费者需求和偏好的深入调研以及本土化产品的创新研发，导致产品无法满足当地市场需求，在高度竞争的海外市场中难以立足。因此，真正的全球化并非产品的单一输出，而是通过“入乡随俗”的本土化设计实现文化与情感联结，使全球化战略在海外市场得以扎实落地。

（二）设计全球化为本土化提供更广阔的视野和发展空间

在全球化进程加速的今天，信息、技术和资源在全球范围内快速流动和共享，设计也需要紧跟这一趋势。设计全球化意味着设计要遵循全球通用的设计原则和标准，如人体工程学原理、环保材料的选用标准等，以确保产品的基本品质和功能能够满足不同国家和地区消费者的共性需求。小米依托设计全球化背景下的人工智能和计算机视觉“人脸检测”与“语义分割”技术在印度推出的手机滤镜，自动优化深肤色人像的拍摄效果。因此，设计全球化为信息、技术和资源的共享搭建一个平台，为设计本土化提供广阔的视野与创新空间，使得设计提升竞争力和吸引力，突破地域限制，并赋能设计本土化创新。

（三）二者是互相统一、相互融合的

设计的本土化与全球化并非是矛盾割裂，而是能够在实践中融合成一种新的设计范式，即全球化的通用设计语言，来表达本土化独特的文化内涵，二者相互统一、互相融合，成为塑造未来设计竞争力的关键。正如日本所采用的双轨制策略，一方面在服装 、 家具 、 室内设计 、 手工艺品等设计领域系统地研究传统， 以求保持传 统风格的延续性 ；另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。  这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维却受到传统美学观念的影响 ， 如小型化 、 多功能及对细节的关注等。日本设计将民族性、本土文化性与现代设计的结合发挥到淋漓尽致的地步，风格清雅自然的手工艺产品无不流露出浓厚而又神秘的东方情调，正是这种将本土的民族精神融入现代设计的全球化表达，使得“日本设计”成为优良设计的同义词。

综上所述，设计本土化与全球化并非相互排斥，而是相互促进、相互融合的。优秀的本土化设计元素经过提炼和创新，可以以全球化的设计语言进行呈现，从而走向世界，被全球消费者所接受和喜爱。因此，在未来的设计中，设计师们不应只是一味地坚守地域主义，不是在表面上断取传统语义，粘贴在完全不关联的空间壳子上。也不应是放大传统的装饰意向，来宣称本土。面对外来风格的不断入侵，必须要走出外表的模仿，寻找从本土内涵出发的世界化对话，以自身文化的个性与需求去寻找世界化，使本土设计文化与全球设计文化相协调。因此，这便要求中国设计师们应同时具备全球视野和本地洞察，既要深入挖掘本土文化的精髓，坚守本土化特色，又要积极拥抱国际化潮流，融合全球优秀的设计理念和资源，创造性地提升中国产品的文化内涵，创新出既具有本土情怀又具备国际竞争力的优质产品，为用户带来更加丰富、多元和优质的设计体验，我们应该坚信，我们在传统文化的丰厚土壤里也能找到自己的民族自信心，我们也会开拓并打造出一片具有中国特色的，能够与世界现代设计相媲美的平台。

设计的本土化与全球化的关系与启示

提纲：总：设计本土化是。。设计全球化是。。两者关系给我们启示

分1：全球化导致本土化问题，在同质化下保持民族性（强调对传统文化的传承）（中国银行）

2：全球化本质是本土化的交流，要具有交流传播性（考虑语境）（泡泡马特）

3：全球化更推进本土化新的当代性与升华，要创造力（选择，重构，突破）（版本馆）

总：总结，走向中国创造

设计的本土化是指设计中体现民族特色文化传承或风格特点，设计的全球化是指现代化的生产方式，设计观念，设计方式等在全球范围内的普遍传播与认识。两者之间的关系既对立又统一，也一直是设计界普遍关注探讨的问题。而清楚把握好两者的关系，对于做我们中国设计当今的本土化，有着重要启示。

（一）全球化导致本土化问题，我们要在同质化环境下保持民族性。

在个封闭的社会中，并不存在所谓本土化。正是由全球化所带来统一的价值标准，观念风格，生产方式，使全球范围内出现同质化现象，例如千城一面，千厦一面。而正是由于这种同质化问题，引起我们关注重视本土化问题。

因此，我们要学会在如合同质化的问题下保持我们设计的民族性，独立性，自主性与特殊性，意识到中国设计的身份危机，以民族文化的注入来增强其生命力。而对于民族文化的传承，其一是要学会运用民族文化符号，形式特色，这是最直观有效的方式。例如中国银行的标志，运用古代中国钱币和汉字 “中” 的形式特征，而相结合，贴切中又带有文化的古典大方与简洁。其二是对传统文化中非物质形态文化的深刻理解，包含人民生活习俗，行为礼仪，哲学思想，道德规范等可以代表中国精神的文化。因此才能做到不牵强附会，而引起本民族的深层共鸣与身份认同。

（二）全球化的本质是各本土化设计间的交流，我们的设计要具有交流传播性。

全球化的本质是世界各民族文化的交流、交融，相互影响，对于设计来说即是对各民族间设计的交流与交融。这样的过程是不可逆的，而好的本土化、民族化设计，不仅使本民族认识到其本土性，也使其他民族认识并认可其本土性的优秀，从而甚至受到影响，从而辅助并促进了民族化发展。

而要使其他民族认识，认可、交流而受到影响，就需要我们的设计在做到本土化的同时，还需要考虑交流传播性。文化符号与内涵的传播具有有限性，其有限性取决于相应的语境。所以我们除了要挖掘本民族的文化资源，提取文化符号运用于设计，还要研究设计所要适用的不同语境和不同认知方式，文化共鸣，如泡泡玛特，为打开全球市场，会输出具有当地文化元素的 IP 形象与自身企业风格相结合。由此，使我们的本土化设计并非闭门造车的自嗨，而是融入全球化设计，而造成更大的影响力。

（三）全球化更推进本土化新的当代性与升华，我们要在平衡两者中激发选择、重构与突破。

历史上的先民创造了既属于他们、也属于我们的设计文化，而今天的全球化信息时代，人工智能时代，也将使我们创造属于我们，未来的本土化设计，使曾经的本土性成为如今具有新的当代性的本土性，创造新的文化。

我们要平衡全球化带来的当代性与本土化带来的本土性，就需要我们既有对全球文化交融的吸收，也对本民族文化有着选择、重构、突破的创造力。选择文化中深层次，传递共鸣的内涵，选择适合的场景、人群与需求；重构，将本民族文化进行加重组，制造激发新的创造力；突破，“不破不立”，没有突破就没有创造，对民族文化本土文化进行突破性移用，才能结合时代特点进行创新。如中国建筑师王澍，对中国传统园林 “移步换景”“自然山水” 等意趣和窗花、游廊等符号的突破性移用，结合现代设计语言与生产模式，建出版书馆等具有新当代性的本土化建筑。

综上所述，设计的本土化与全球化相互促进，又对立统一。平衡两者，在设计的全球化中做到本土化，在设计的本土化中做到全球化，学会在保持民族性的同时具有传播力并带有创造力，是 人工智能时代从“中国制造” 走向 “中国创造” 并创造新文化的必经之路。

设计本土化与全球化的关系与启示

提纲：总：设计具有社会性与文化性，设计的社会性要求设计应进行多面沟通与学习以促成全球化发展，文化性则要求设计立足于本民族文化，形成多元化发展。全球化是一个本土多元化的统一体，全球化与本土化相互依存，相互融合。

分：一：一方面全球化是本土化交流发展的必然趋势

二：另一方面全球化倒逼设计保留本土化特征

三：二者应在不断交往中达到和而不同的默契

总：在市场竞争日趋激烈的今天，设计师设计师更应充分认识本民族传统文化的精髓，创造属于自己的特色（中国文化博大精深）

自工业革命以来，设计与制造分离，自给自足的手工艺设计逐渐走向追求价值的商业性设计，手工艺的积累使得设计具有多元性文化，到一定程度后社会属性进一步显现，要求着文化不断交流融合并将自己的设计置于全球化的视野之中，催生设计全球化的到来。由此看来，全球化是本土文化多元融合下的统一体，“全球化”在不断生成、瓦解和再生成的过程中需要本土文化内核为其不断的发展提供动力，二者相互依存，为彼此的发展提供支撑。

一、全球化是设计本土化交流发展的必然趋势

世界经济已进入一个全球化竞争和发展的时代，全球化设计是本土文化在全球语境下交流与发展的必然趋势。当代设计观念的变革、对设计的重新定义、设计的跨领域交流、甚至于本土化设计概念的提出，无一不与全球化这一趋势发生关联，在这一趋势下，各国文化之间的交流与融合比以往任何一个时代更盛，全球各文化区的吃、穿、住、用、行日益趋向同一和交融的状态，在开放社会下，西方基督教文明的圣诞节、情人节受到多数国家的喜爱，中国的传统春节也受广大国家所欢迎，全球在特定日期共同庆祝某一节日的到来，正是从本土到全球的表现之一。再观国际中的设计公司，以三星和索尼公司为代表，设计师作为设计文化的传感器，敏锐地捕捉和把握国际市场和需求动向以适应国际市场。如今共享电动车、充电宝、互联网共享信息、大数据智能化，使设计的全球性愈演愈烈，人们足不出户就可以获取各地资讯，更便于设计在快速交流中取长补短，满足用户多元需求。

二、全球化倒逼设计保留本土化特征

在互联网技术超越时空把全球化发展到空间高度的同时，全球化也在倒逼设计立足本土化特征，越来越多的有识之士意识到了设计必须融入当地到文化中去才可能得到持续性的发展，设计本身无论是作为艺术品还是商品，都是文化的产物，都具有一种独特的文化品质。针对这一点，日本可谓设计本土化的典范，其设计的随身听、MP3等，使之仍不失可读性与包容性，这种迷你简洁型的产品几乎都是由日本首先推出，他们并不追求美国设计的那种豪放，而是扎根于自身的民族文化传统，要求对事物进行足够细致的关注与冥想，以此挖掘设计更多的可能性。另外，可口可乐瓶的设计也意识到了这一点，例如针对红色在中国代表如意、吉祥这一特征，中国市面上的可口可乐统一包装为易识别红色，而在阿拉伯国家这种长期生活在沙漠中，渴望草原的特性，则顺理成章地设计为绿色，这种根据本土化特征因地制宜的设计使其渗透到世界的各个角落，成为全球人的饮料，由此可见，全球化设计是一个不断本土化的过程的统一体。

三、设计本土化与全球化在不断交往中达到和而不同的默契

基于此，设计的本土化与全球化并不是一种文化对另一种文化的“拯救”更不是一种文化对另一种文化的覆盖或征服，而是本土化与全球化的多元共存——达到“和而不同”，是一种在相互关系中不断变化的、动态的并存，也可以说，设计文化的本土化是一种在反思和沟通基础上的全球化。以可口可乐的品牌在全球的包装和形象推广为例：中国申奥成功时，可口可乐为此特别推出奥运金罐，并以喜庆的金色和红色作为主调，同时加入天坛、长城等元素和一些运动画面；当中国足球队提前两轮出界入围世界杯，一款全新设计的珍藏版罐装可口可乐也适时面世，从推出“阿福”形象，到新中文标识的横空出现，无不体现可口可乐这一全球品牌融入地方文化的特征。与此同时，可口可乐在售卖策略上也做出了相应的调整：在美国本土采用“无法抓住这种感觉”为广告语；在日本为“我感受可乐”；意大利则变为“独一无二的感受”…是以当地文化形态作为出发点的本土化设计，也是一种在反思和沟通基础上的全球化。

总之，在市场竞争日趋激烈的今天，设计师应修身养性，充分认识本民族的传统文化精髓，创造属于自身的设计特色。作为拥有中华上下五千年历史结晶的中国，我们设计师应更努力地把文化深层次的表达出来，绝不仅仅只是用浅显的符号来诠释中华民族传统，这种本土化与全球化设计的结合要求着我们在吸收外来设计话语资源的同时利用本民族的传统人文价值观念进行整合，用先进的认知、策略、工具与中国传统人文价值的和谐思想内核结合，从而发展到所谓的“理性超越”状态。