设计与艺术的渊源
最早的艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。直到18世纪，巴托把各种艺术细分为实用艺术、美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。由于近代西方越来越强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。
设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是素描、绘画，将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
设计的艺术含量
康德认为美有两种，自由美和依存美。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。
作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进入生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。
从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。
随着历史发展和社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。
当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。
在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，还以科学技术为实施基础，然而这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。
设计的艺术手法。
设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法
广告设计中经常使用。
解构：以古今
纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。
装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。
参照：设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。
创造：创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。
不同设计的艺术特征
1.工业设计的艺术特征
定义：就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。工业设计是以技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。
为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一部分，但是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
在造型上追求完美的技术功能和操作功能，追求使用、信息、审美功能的结合，将造型的个性、创造性寓于应用的艺术风格，它追求形式的完美。在用材上它追求材料的应用于结构要求相符，材料的应用于功能要求相符，并且与生产工艺相宜以及与材料供应相宜；充分表现材料的本色美与工艺美。在色彩上，它要考虑如何充分利用的材料的本色和表面处理的本色，使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。在产品处理方面强调艺术思维，即选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美，从而达到理想的视觉效果。工业设计的装饰处理，主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赋予产品风
格的协调性。
2.广告设计的艺术特征：始终是商业的艺术、媒介的艺术，是大众
传播的艺术和民俗艺术。
广告的艺术设计是整个广告生产的重要组成部分。它本身又可以划分成五个方面，即文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。
3.室内设计的艺术特征
室内设计也分实体设计和空间设计。
室内设计的艺术特性主要表现在：从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济等方面提出解决美学问题的方案。
设计和艺术都是一场动脑的活动，有着相似的创作过程，但是却完成了不一样的需求和成果。
过去的艺术家通常也是匠人，在大工业时代还没来临的时候，艺术家和设计师是分不开的，艺术也没有分为纯艺术和设计艺术。无论是国外精湛的艺术作品，还是历史上著名的陶瓷青铜器，都有功能和艺术的价值。那么在工业时代到来后，设计上的粗制滥造成为了工业美术运动的导火索之一，追究本原是设计和艺术在此刻的社会环境中无法全面做到精致的外形和功能相配合。
那么艺术是以艺术形态为手段创造精神食粮，填补艺术家以及社会层面的精神空白。设计则是用构思和解决问题的过程，同样是创造性的活动。并且设计过程同样具有价值。
在艺术创作过程中追求作品能够拥有更多的可能性，就像一千个人眼里有一千个哈姆雷特一样，多方位的解读是艺术带给人的思考，但是设计追求的是解决问题满足需求，如果只有一个需求，那么解决这一个需求就是设计的答案，直接表达出设计师的目的。
艺术的道路是越走越窄的，从大众艺术的环境下走出来，在掌握基本的绘画技巧后，通常会有绘画瓶颈，因为跳不出技法，审美等等的层层阻碍，直到最后发展的艺术品一定会有小众到只有艺术家才能欣赏，然后设计的发展道路是非常清晰的，好的设计不用介绍，是能够让消费者读懂设计师的。
艺术的百花绽放是补充着艺术殿堂的版图，而设计是不断解决着出现的问题，让合理变得更合理。艺术的创作是反映时代文化的，映射出当时的社会心理和时代背景。甚至是对艺术家底层意识的一种反映。但是设计是追随科技发展的，大工业的来临让西方设计运动层出不穷，因此设计的演变需要科技的支持，让冷冰冰的科技技术变成合理的生活支持。
艺术和设计也有着密不可分的联系，从普通的工具开始就致力于实现审美和实用的统一。设计本质上也是利用艺术的审美功能和科技的基础进行有机结合创造。设计迎合着人群的需求，参考马斯洛需求理论，在满足基本生存需要后，在满足精神层次的过程中，艺术起到了极大的作用，因此设计和艺术相辅相成，互相进步。
