论述题：试论述设计协同、学科融合（跨学科、跨领域、跨地域）如何赋能城市更新和城市文化，打造智慧城市。

设计思维为城市更新注入新活力

在城市更新中延续历史文脉

社会创新赋能智慧城市建设

21世纪，人类全面步入信息化时代，纵观设计的发展过程，从设计1.0到迈向设计4.0，设计开始越来越变成一个复杂学科的问题，设计更多的解决经济生活的日程和社会中的复杂问题，设计需要协同多学科之间的合作，需要多学科之间的交叉融合去解决如今越来越复杂的设计问题，如今设计更多的是利用综合的设计思维和系统性的方案去解决问题。在城市建设中，我们面临着发展与保护的重大议题，我们需要更好的保存地域性特色文化，助力传统文化对城市建设的发展，这就需要人人参与的社会创新设计为新时代城市赋能。

设计思维为城市更新注入新活力

在城市不断发展更新的过程中，设计面临着多种不同情境下的设计问题，这往往无法依靠单个的设计师独立完成，而多学科的交叉人才彼此的协同合作中，往往能激发不一样的设计灵感。设计思维作为一种创造性思维，在协同跨学科知识的过程中起到非常关键的作用，能够很好的串联并整合各个层面的知识，跨越学科之间的鸿沟，使之应对和解决城市建设下不同情境的问题。

AIC公司曾委托IDEO公司改造火车车厢以提高火车搭乘率，IDEO公司并没有一上来就直接设计火车车厢，而是做了大量的用户行为研究，然后发现，用户搭乘率低的根本原因，是整个火车的购票，订票系统过于复杂，影响了乘客的乘车意愿，于是他们重新设计了购票系统，提高了火车搭乘率。

设计思维往往能提供一个创新的角度，使设计突破原有的界限，获得一个全新的解决问题的方案。在当下的智能化城市建设中，设计思维能够使设计师更好的理解新技术如何塑造设计的新形态，激发创造力和想象力。在智能化城市建设中，设计思维将启迪设计力向创造力的提升。

在城市更新中延续历史文脉

传统文化是现代设计的丰富资源宝库，无论是从设计的形式还是设计的精神内核，传统文化都给我们提供了无限的启示和帮助。在城市不断更新和发展的过程中，过快的发展可能让我们的地域文化有所流失，城市当中民族性不断消逝。我们的社会发展与文化密切相关，文化承载着时代的记忆和历史，在智能城市化更新的日程中，我们要将地域文化特色融入到城市建设中，赋予城市更深厚的文化底蕴。

纵观日本设计，我们可以从其设计史中看见其民族文化的继承，借鉴，创新，到如今民族文化的巨大影响力，我们也可以从斯堪地维亚设计中窥见其民族特色与现代设计的融合。转观中国，杭州西湖边刮来一阵“宋韵风”。宋韵文化是具有中国气派和浙江辨识度的重要文化标识。让千年宋韵在新时代“流动”起来、“传承”下去，是宋韵文化建设的关键要点，千年宋韵文化在杭州传承至今，经由设计创造性的转换，创新性的发展重新迸发出强大生命力。进一步扩大了杭州宋韵文化的影响力。

我们可以借鉴杭州宋韵文化的城市建设经验，不断的刨根问底，根植于本地域民族特色，将其融合到新型城市建设中，让城市居民更具有归属感，认同感，让城市具有更深厚的文化地域，散发出文化建设的时代价值。

社会创新赋能智慧城市建设

随着经济的发展，使设计和设计服务对象的范围的视野广度无限外延，上升到社会层面和人类福祉层面。在城市智能建设的过程中，往往会存在由于信息差或是其他原因导致的资源浪费，而社会创新设计将会赋能城市建设新动能。社会创新，即设计驱动的创新，就是利用现有资源，重新整合配置资源，实现资源利用的可持续性，满足主客体的需要，减少成本，实现需求的持续满足。

广西柳州的爱农会就是一个很好的社会创新例子，起因是广西柳州的市民发现很难在普通市场上买到健康的蔬果，而该地的农民却因为农产品的滞销而发愁，于是爱农会成立了，爱农会实现了双方居民的需求互补，即满足了市民对有机食物的需要，也帮助农民解决了收入问题。同时在销售农产品的同时，农民向城市传递了可持续的生活理念，传播了农产品的知识。在这样的协调创新设计中，实现了双赢。

我们在智能城市建设过程中同样可以运用社会创新设计，去合理配置资源，实现彼此双方的需求互补，不仅为城市建设提供了创新的设计理念，也为社会的可持续发展做出了贡献。

在如今在这个时代，设计必须重新定义，设计者开始重新思考设计的意义和价值，试图在非物质的时代寻找全新的信息设计方式来构建新的生活和世界秩序。让我们将目光不单单局限于一个概念，一个地区，而是上升到多领域融合层面，上升到人类福祉和环境可持续层面，这就要求着当今的设计师需要掌握更多的知识和技能，从民族文化中汲取灵感，利用设计思维，不断的推动设计创造性转换，创新性发展，不断孜孜以求，更好的满足人们美好生活的需要。

论述题：结合所学的知识，围绕“设计使文化解码，设计增添产业价值，设计促进生活美学，设计塑造品牌价值”谈谈创新设计，并举三个例子，字数不少于1000字。

随着经济全球化的发展，人们的生活方式发生了极大的变化，倾向于追求更好地生活体验和生活的质量，而设计的目的是为了更好的服务于人的生活，创新设计本质上来说是设计本质的要求，也是人类社会发展的本质特点。设计是创新的重要环节和手段之一，创新是设计的重要功能组成部分和目标之一。

设计创新的价值体现在方方面面，最直观的感受就是它直接作用于我们的生活，极大的满足我们的需求，丰富我们的生活，我将从设计与文化，与经济，与品牌商业，这几个方面谈谈创新设计。5

设计使文化解码

文化是人与社会关系的一个载体，是一定程度的意识形态，它会随着经济，社会的不断发展而变化，文化与设计始终存在着一种互动关系，有丰富内涵的设计一定是在一定的文化参与下完成的。中华传统文化有着五千多年未经断流的历史长河，我们应当积极利用创新设计的理念，让这一历史优势变为时代优势。

今日，长安三万里在年轻群体中掀起了一股热潮，反映出人们对优秀传统文化的强烈需求和高度认同，影片中呈现的长安的服饰，建筑等元素，无不体现着历史元素和现代审美的碰撞，无论是李白，高适等一众人物，还是长安扬州的盛唐风光，都是创作人员根据史实资料利用3D建模技术完成的。传统文化和现代技术的创新运用，给予了传统文化以新的时代内涵，让其通过创新设计的方式，重新焕发出时代光彩。18

设计增添产业价值

好的设计不仅能获得顾客的喜爱，往往还能促进产业的附加值，从而带来好生意。阿迪达斯勇于创新，抓准机遇。阿迪达斯boost的系列的横空出世彻底颠覆了沉寂已久的跑鞋市场，其特有的缓震科技和外观造型，瞬间引爆了市场。其在市场上的反响这么强烈的原因就是在于对人体跑步时的形体摆动和各关节的发力点进行了细致入微的研究与调查，通过借用泡沫似得回弹来抵消跑步时消耗的能量。它对其重点的把握恰到好处，从而抓住了boost这个奇特的设计语言，衍生出了一系列boost的运动鞋分支。这也引发了其他运动品牌的强烈关注与争相模仿，但是阿迪达斯牢牢抓住设计的精髓，采用创新的设计语言与理念，打破了原有对缓震中底的认识，从而获得了成功。更好的树立了品牌形象，让消费者获得更好的体验。在当下信息化，网络化，大数据等高新技术的快速发展，使得产品的体积越来越小，功能越来越复杂，因此优质的用户体验已经成为一项产品竞争的优势，使产品在激励的市场竞争中脱颖而出。37

设计塑造品牌价值

新时代的进步必然需要革新为其推波助澜，在漫漫的发展道路上，必然是无数次革新，无数次各个思想领域的交叉融合再创新。只有这样，人类的发展才能迈向更宽广的道路。

无印良品本意是没有商标的产品，其设计理念是日本的禅宗美学和极简主义，尽管它在设计中极力淡化品牌意识，其统一的设计风格无不彰显其品牌形象。在当下激烈的设计竞争中，无印良品转变其设计理念，选择走可持续的创新设计之路。倡导使用的原色木色纸张，使用棉麻毛等自然原料，减少工业再加工，回归产品的本质。早在诞生之处，无印良品就精简包装，减少包装程序，与大自然和谐共处，多使用常用的简单形态设计，减少复杂的造型设计，回归产品的本质，更好的服务于人们的生活。这一创新理念无疑收到了消费者的喜爱，当下，人们倾向于环保可持续的生活方式，更加重视产品的环保性。其可持续的创新设计理念使其品牌形象大幅提升，扩大了销售市场，带来了丰富的市场前景。45

由UCD到HCD的转变是设计创新对生活方式变革影响的最大惊喜，只有设计出发点是为了全人类，才能更好的促使人类命运共同体的实现，更好的实现人与人，人与社会，与自然的和谐统一。如今，我们即将迈入工业4.0，我们的设计也正在向着非物质设计，情感化设计，体验设计，社会创新设计转变，因此守旧的设计思想需要摒弃，我们需要利用设计思维进行创新设计，使文化与科技，设计与商业，设计与品牌相融合，利用好属于本国的传统优势，融入时代元素的创新设计，为我们面向科技时代注入新的活力。63

论述题：结合你所学的专业方向，围绕“生态社区”建设的主题，谈谈你认为设计可以如何介入“生态社区”建设，并提出一个设计策划方案，要求观点突出，有理有据，逻辑清晰，文笔流畅，字数不少于800字。

近年来，随着经济社会的不断发展，人们的生活质量和生活方式发生了极大的改变，开始更加注重人社会环境三者之间的协调发展，国家对城市生态社区建设工作的重视，使城市生态社区引起越来越多人的关注，逐渐发展完善。我国城市生态社区的建设虽已取得一些实践经验，但仍处在发展的初级阶段，在很多方面仍有欠缺，公共社区建设不够齐全，社区居民参与度不高等等。只有牢固树立“绿水青山就是金山银山”的理念，认真落实社区全面推进全区域生态文明建设专项行动部署，坚持走生态优先、绿色发展之路，才能更好的满足社区建设的需求。因此，我们需要在社区加强基础设施的建设，通过空间布局的设计，运用社会创新设计引导社区群众共同参与生态建设的建设。

1、 项目规划和可行性分析

1.1项目规划

研究发现，当前城市居民行为对生态环境的胁迫及社区环境对居民行为的影响研究方法多样、内容分散，研究设计及其逻辑尚无系统完备的研究体系做支撑。此外，生态社区建设研究大多集中于新型生态社区的设计与开发，少有针对已有社区的生态化改造的分析，也没有充分针对不同城市社区类型及资源、能源、环境禀赋提出因地适宜的建设生态社区的建议。社区人居环境的质量取决于城市生态安全的程度，而城市生态安全问题的瓶颈，不是物质条件对发展的限制，而是影响人类使用生态环境资源行为的适当的鼓励和约束机制的缺乏。

当前人口的老龄化加剧，我们应当建立起一个更安全，更健康，更舒适的环境友好型的生态社区，改善社区的生态环境，给予社区居民更高质量的生活体验和享受，更舒适的生态环境。

1.2可行性分析

从政策导向看，近日，住房和城乡建设部、国家发展和改革委员会、民政部、公安部、生态环境部、国家市场监督管理总局6部门联合印发《绿色社区创建行动方案》，深入贯彻习近平生态文明思想，贯彻落实党的十九大和十九届二中、三中、四中全会精神，按照《绿色生活创建行动总体方案》部署要求，开展绿色生态社区创建行动，《方案》指出，生态社区创建行动以广大城市社区为创建对象，将绿色发展理念贯穿社区设计、建设、管理和服务等活动的全过程，以简约适度、绿色低碳的方式，推进社区人居环境建设和整治，不断满足人民群众对美好环境与幸福生活的向往。

从社会现状看，老旧社区的卫生环境问题越来越严重，居民希望有一个更宜居更干净卫生，社区环境良好的生活环境。我们需要因地制宜推动适老化改造和无障碍设施建设生态社区。

从技术层面看，随着技术的发展，电动汽车等新型交通工具正在被广泛使用，社区公共空间的布局急需调整，我们需要利用现代技术合理布局和建设各类社区绿地，配建停车及充电设施，加强噪声治理，提升社区宜居水平。结合绿色社区创建，探索建设安全健康、设施完善、管理有序的完整居住社区。同时提高社区信息化智能化水平。推进社区市政基础设施智能化改造和安防系统智能化建设。整合社区安保、车辆、公共设施管理、生活垃圾排放登记等数据信息。

2、 调研分析

2.1竞品分析

如今我们正面临日益严重的环境问题，经济发展如何与生态环境共同发展或将成为关键命题，生态文明建设目的是，让各个年龄段居民拥有可持续的更美好的生活，社区生态建设将给人们群众带来最直接的参与体验，成果惠享。深圳梅丰社区公园和上海“模速空间”创新生态社区可以给我们提供生态建设的灵感。

深圳梅丰社区公园，又名重新呼吸的土地，以开放、生态、多样性为设计理念。设计亮点：一是运用低成本景观设计: 原有场地硬质面积过大，与周围建筑环境的关系生硬，通过打碎水泥地并将产生的材料再利用，形成多个裂缝花园，建立生态基底的同时吸引居民。然后是具有丰富竖向结构，创造多样化的活动空间: 顺应场地原有有坡度的地形另外设置斜坡跑道，增添行走运动乐趣。劣势：未运用技术发展，生态建设不够智能化。

上海“模速空间”创新生态社区是10月中旬，陈冉和张家庆第一次走进位于徐汇滨江西岸传媒港的新办公室，他们创办的大模型开放生态和社区型企业“开放传神（OpenCSG）”，成为首家入驻上海“模速空间”创新生态社区的公司。崭新的工位上贴着企业中文名“开放传神”，寓意“开源、共享，让大模型赋能每个人”。今年9月挂牌的“模速空间”，不仅是上海首个人工智能大模型产业生态集聚区的核心载体，更是市区联手共建的全国首个大模型生态社区，一期1万平方米空间已迎来首批19家大模型企业入驻。

2.2市场分析和商业价值

我国当下面临这大多老旧社区废弃的问题，如何利用生态社区建设为其注入活力，重新散发社区魅力，是我们需要认真考虑的。虽然我国城市生态社区的建设虽已取得一些实践经验，但仍处在发展的初级阶段，在很多方面仍有欠缺，生态社区建设研究大多集中于新型生态社区的设计与开发，少有针对已有社区的生态化改造的分析，生态社区建设发展前景广阔，有很大的上升空间。

3、 洞察和工作安排

3.1产品定位及解决痛点

生态社区建设旨在解决社区环境问题，保障社区人居安全，完善社区生态服务建设，实现人们群众共治共建共享生态社区建设，实现发展成果由人民共享。建设“可达性-绿色可持续性-安全性-多元化”的现代化生态社区。

3.2明确目标用户（针对什么样的人群进行）

社区内的所有居民。

3.3工作安排（拟定具体方案）

1. 社区布局：“开放”拆除围墙打开公园的边界，建立公园与城市街道和小区的可达性。砸掉现状钢筋水泥地，让土地重新呼吸，建立生态的景观基底。
2. 基础设施完善：完善公园路网及基础服务设施，考虑周边使用人群设置儿童游戏场地、阶梯广场、文化展示长廊及慢跑道等多元的休憩娱乐场所。
3. 种植修复植物，通过种植桑树，柳草等修复植物，稳定，分解和吸收污染物，以此净化土壤。鼓励社区居民种植绿色可食用有机食物。
4. 技术投入：利用新型科技技术，改善公共设计建设中老旧的设备，引入智能化设施，更好的保障社区建设的质量和社区居民的安全。
5. 社会创新：鼓励和引导社区居民共治共建共享参与到生态社区建设当中来，增加互动性获得，让他们更有参与感和体验感。

4、 头脑风暴和概念生产

4.1创建宜居型的生态社区

“开放”拆除围墙打开公园的边界，建立公园与城市街道和小区的可达性。砸掉现状钢筋水泥地，让土地重新呼吸，建立生态的景观基底。在保留原有社区风貌的同时，利用草坪现状高低差，做半地下覆土建筑，依势建立有邻之家，保留地方本土特色，给予人们归属感和亲切感。完善公园路网及基础服务设施，考虑周边使用人群设置儿童游戏场地、阶梯广场、文化展示长廊及慢跑道等多元的休憩娱乐场所。既保留原有生态风貌，又融入养老，儿童游戏，娱乐等多元复合场景，实现功能利用最大化，创建真正宜居的生态社区环境。

4.2创建未来参与型的生态社区

围绕“绿色，低碳，环保”的理念，推进小区基础设施翻新，IED路灯改造，补种绿植等低碳场景构建，实现老旧小区变身“低碳家园”。同时以“光伏建筑一体化+储能”多元能源协同供应为重点，在社区的建筑区域，公共区域的配套设施应用，以及社区居民和家庭的生活应用三类场景推广光伏应用。用智能化管理社区建设，是生态社区的安全得以保障。创新多样的创新社会活动模式，激发居民共治共建共享的认同感和参与感。例如实行垃圾分类模式，通过定时开放，定点投放，定人管理，站前监督，实现生活垃圾统一收运，统一处理，有效提升末端治理能力。推行“自治+积分”模式，实行参与可积分，积分可兑换，激发群众参与自治积极性。

五、项目总结

成本投入过高，缺乏资金扶持导致案例难有操作性，更是缺乏针对管理机制创新方面的探讨。但是我们相信随着经济社会的发展，人们价值观念的不断转变，定会解决现有情境下的难题，最终得以建设真正宜居型智能化的生态社区，更好的满足人们更美好的生活需求。

论述题：结合自身专业方向相关案例，论述可持续设计的背景、目标与策略。（30分-60分）

背景：需要关联性设计的发展理念

目标：实现亲近自然的共生设计观

策略：践行人人参与的社会创新设计

随着时代的不断进步，人们的价值观念和生活质量都发生了极大的变化，设计包含的范围越来越广，涉及的领域越来越多，探讨的范畴也在越来越多。经济全球化将艺术家和艺术设定服务的对象的视野广度，无限外延，让我们将目光不单单局限在一片地区，一个概念，而是上升到国家利益层面，人类福祉与大自然循环的探讨。可持续设计无疑是当今设计的时代主题，可持续设计是一种构建及开发可持续解决方案的策略活动，均衡考虑经济，环境，道德和社会问题，以再考虑的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足，基于这一时代背景，我将从绿色可持续的发展理念，共生设计观念和社会创新设计这三个方面论述可持续设计的背景、目标与策略。30

需要关联性设计的发展理念

在人类命运共同体中就提出强调着要坚持绿色低碳，构建尊崇自然，绿色发展的生态环境，建设一个清洁美丽的世界。当今现代设计的发展趋势也正向着关联设计方向转变，在经济全球化，技术不断更新，消费个性化的背景下，各式各样的现代设计一方面给人类生活带来美化和舒适，另一方面又对人类生存的资源和环境造成了极大的浪费和破坏，人与自然的矛盾日益突出。面对许多新的问题，人们认识到现代设计已不再是单纯解决物质享受生活，还必须顾及到人类赖以生存的基础-自然环境。

《我们共同的未来》报告将注意力集中于人口，粮食，物种和遗传，资源，能源，工业和人类技术等方面提出了可持续发展的概念。这份研究报告指出，世界各国政府和人民必须从现在起对经济发展和环境保护这两个重大问题负起自己的历史责任。制定正确的政策并付诸实施，错误的政策和漫不经心都会对人类的生存造成威胁，严惩损害生态环境的行为已经出现。必须立即行动起来，加以改变。

人类对于全球化生产消费的过度依赖。对于生态社会，生态学方面是一场灾难，而且无法以当前或下一代技术革命加以修复，现实是我们脆弱而不具备修复能力，我们不应该抱守着以人类为中心的观念，而应该转向以生物为中心的具有同理心的关联性设计。在这一设计下更重要的是观念的转变，我们需要正确认识我们当下生态环境已经岌岌可危，保护环境就是保护我们人类本身，在如今人类命运共同体的大环境下，我们的设计更不应该只考虑商业利益或事眼前的利益需求，而是应该尽可能的怀着社会责任进行设计。45

实现亲近自然的共生设计观

可持续设计是指通过整合产品及服务构建“可持续的解决方案”去满足消费者特定的资源，以“成果”和“效益”去提高物质产品的消耗同时减少对环境的污染。这就需要我们积极转变当下我们的观念，我们应当站在同理心的角度，把大自然看做我们亲切的伙伴，亲近自然，与自然和谐共生。现代设计应当想办法在设计任何产品时，让其产品有逆向回流的能力，让产品最终能回到产业链作为新产品的原料而存在，要加以避免以“绿色”作为商业宣传噱头的“伪绿色”设计，这类设计反而会违背可持续设计的初衷，从而导向更为昂贵的环境代价。

Sonnet155提包很好的实现了真正意义的可持续设计。Sonnet155-是一款由果皮制成的可重复使用的提包，完全由可生物降解的材料制成，以确保每个袋子都可以分解为水或土壤，是用两种原材料的复合材料制成了手提袋: 纺织业的纤维素生产废料和果胶，它们部分模拟了明胶的胶凝作用。当一起使用以制造手提包时，本地采购的材料会形成一种可持续的明胶状组织，在使用手提袋后可以完全整合到其自然的生物生命周期中。坚韧的材料几乎看起来具有弹性，但外观和感觉却像皮革。通过创建这个产品，作者希望这可以成为一种一次性纸袋的可持续替代品，这种一次性纸袋像设计师所说的那样更像“一种享受，而不是一种负担”。通过遵循极简主义的设计方案，Sonnet155 自身具有天然，半透明的皮革，可以随着使用时间的推移而逐渐溶解。60

让其产品有逆向回流的能力，让产品最终能回到产业链作为新产品的原料而存在，能更好的实现人-机-环三者的协调，使设计更好的融入大自然环境，即满足用户使用的需要，又可满足三方的共生友好发展的关系。

践行人人参与的社会创新设计

信息技术的发展促使社会结构呈现出多种新的形式，在这一背景下，设计更多的是一个面向社会的设计，需要更多的社会参与来实现可持续设计，在这样的背景和体系下，社会创新设计起到了强有力的变革作用。

设计创新可以被定义为设计驱动的创新，在已有的资源条件下(同理心) ，把资源进行合理配置，创造出新的功能和意义，符合现阶段所有人 (主客体) 的需求。社会创新具有可持续性重新整合现在资源，运用非物质的设计形式，从占用产品转变为共享服务系统。

爱农会就是一个人人参与的可持续的创新设计，起因是广西柳州市的一群市民发现在普通市场买不到好吃又安全的食物（有机食物），而村民却因为农产品滞销而发愁，于是为了帮助村民同时也为了满足城市市民的需要，获得更稳定的有机食物供应，爱农会成立，由一群市民和农民共同创立，生产并销售农产品。爱农会在销售传统农耕产品的同时，还传播了有机农业知识，向城市推广可持续的生活方式。使市民和农民两个群体认识到了各个群体的需求互补性，跨越了文化障碍，消除了各自的偏见，找到了解决问题的创新方案，真正做到了可持续的创新设计。

今天人们对全球问题的关注和环保意识的觉醒不仅是人们追求更美好生活的表现，也是未来有机发展的力量。消费能力的高低不再作为人们衡量幸福生活的指标。在追求人与环境、社会之间可持续关系的同时,设计行为本身在发生变化，这种变化最明显的特征就是设计作为一种个体创造行为，逐渐发展成与社会密切相关的协作活动，设计行为的社会病辉属性开始浮现。

可持续的未来是大家共同的未来，设计可以有力地推动社会可持续弯革。在这种背景下，人们开始更多地运用设计思维去面对和迎接所面临的社会挑战。设计师应该意识到可以从多个角度考虑“可持续将“设计”这一强调功能效用、以解决人类生活具体问题为目标的行为方式，与“可持续发展”这关系人类共同命运的全球果维联系在一起，特会赋予“设计"更广阔的内涵，而“设计”也将扮演更广泛的角色。

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根据我国“一带一路”互联互通，合作共赢的宏伟蓝图，谈谈现代设计和现代价值，三个案例进行详细说明

传统文化是现代设计发展的源泉
设计思维给当代设计注入新的活力
坚持关联性设计的绿色发展之路

“一带一路”是“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的简称，2013年9月和10月由中国国家主席习近平分别提出建设“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的合作倡议。自 2013 年习近平主席提出“一带一路”倡议，至今已有十年历程。
“一带一路”倡议提出 的十年，是中国不断向全球提出中国方案和发出中国声音的十年，是中国积极主动参与全球治理，推动建立新型国际秩序和国际体系的十年。如今， 共建“一带一路”在获得成就和经验的基础上，正在不断向纵深发展，为最终构建人类命运共同体打下坚实的基础，将中国的发展成果惠及全球民众。从当代设计的角度出发，“一带一路”这一宏伟蓝图不仅蕴含着中华文化的历史传承和设计思维的创新性发展，还真正做到了从各国人民的角度出发，以生物为中心的具有同理心的关联主义。

传统文化是现代设计发展的源泉
古丝绸之路绵亘万里，延续千年，积淀了以和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢为核心的丝路精神。“一带一路”创造性的传承弘扬古丝绸之路这一历史文明发展成果，并赋予其新的时代精神和人文内涵。为构建人类命运共同体提供了实践平台，这一倡议连接着历史，现实和未来，源自中国，面向世界，惠及全人类，给予中国传统文化以新的时代价值。
设计旨在引导创新，促发商业成功及提供更好质量的生活，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，而文化是设计的根本出发点和设计发展的源泉，现代设计与蕴含悠久历史中国传统文化的结合，可以让消费者提高对本国文化的认同感，让设计在满足需求的同时可以表现传统设计思想应用，以达到传承传统设计思想的效果。例如，靳埭强先生采用了中国山水画和书法艺术的表演意境，结合现实器物的形式制作出的《汉字》系列山水风雨海报，将中国水墨与中国哲学很好的融入平面设计的国际风格中，体现了中国文化的精髓，展现了中华汉字独有的文化韵味，达到了很好的文化传承的效果。
我国是一个具有悠久历史文化的国家，拥有着历经五千多年未曾断流的历史文化，我们应该积极地思考如何将这一传统优势转变为时代优势，为中国面向工业4.0的新时代设计增强国际影响力发挥重要的引领作用。将传统文化融入当代设计中，进一步讲好中国故事、传播好中国声音。

设计思维给当代设计注入新的活力
一带一路”倡议提出10年来, 中国持续推动科技开放合作,完善全球科技治理,通过全球科技创新协作共同应对时代的挑战。2017年,习近平主席在首届“一带一路”国际合作高峰论坛上提出,要将“一带一路”建成创新之路,并宣布启动 “一带一路”科技创新行动计划。科技创新首先是设计思维的创新，设计思维是以人为中心的创造性解决问题的创意，思考和实践过程。如今，设计已经变成一个更加复杂和多学科的活动，设计更加活跃于解决社会经济发展的日程和日常生活当中的战略以及全局问题。学科交叉是设计发展的必然趋势，设计思维在协同跨学科知识的过程中起到非常重要的作用，它能够跨越学科之间的鸿沟，串联并融合各个层面的知识，并使之能够适应和满足现实世界不断变化的情境，为设计注入新的活力。
气膜版火眼实验室就是一个很好的例子，同济与华大基因、上海易托邦联合设计研发的气膜版火眼实验室是通过“设计思维”实现集成式创新的产物。疫情面前，如何更快、更省、更灵活地建设检测实验室成为了刚需。此实验室采用气膜结构，模块化布局，具有搭建速度快、运输要求低、检测通量高的特点，可通过货机在全球投送，并能快速帮助当地实现防控疫情发展的需求，能快速解决多个国家和地区没有生物安全实验室的问题，具有会生长、低能耗、更智能、可收纳、可降解等优点。实验室内部通过封闭的气体环境管理，实现内部空气定向流动，并对气流进口和出口采用高效过滤，从而有效确保病毒管理。
设计思维连接着不同学科、不同领域和不同人群，在不同主体的交互协作中发挥了整合与创新的作用，充分体现出设计思维作为媒介的交互属性，在现代设计的发展中，如何发展创新思维或将成为关键命题。

坚持关联性设计的绿色发展之路
共建“一带一路”注重的是众人拾柴火焰高、互帮互助走得远，践行的是互联互通、互利互惠，谋求的是共同发展、合作共赢。实践充分证明，人类是相互依存的命运共同体，秉承开放精神，推进互帮互助、互惠互利，才能让大家一起发展，实现可持续发展。
在人类命运共同体中强调我们要坚持绿色低碳，构建尊崇自然，绿色发展的生态环境，建设一个清洁美丽的世界。设计活动一方面给人类生活带来美化和舒适，另一方面又对人类生存的资源和环境造成了极大的浪费和破坏，人与自然的矛盾日益突出。现实是，自然环境十分脆弱而我们不具有修复自然的能力，我们不应该抱守着以人类为中心的观念，而应该拥有以生物为中心的同理心，我们转向关联主义来重建我们和充满活力的，生机勃勃的地球之间的亲密关系。维克多，帕帕奈克在《为真实的世界设计》一书中说到，“我们总是忽略这一事实，即地球上几乎所有的重要缺陷都是由人类造成的”。虽然疫情已经得到有效控制，但以倡导并推进更健康是美好且绿色生活方式为宗旨的绿色设计，应该担负起设计为更好生活的社会责任，更不应该只考虑商业利益或事眼前的利益需求。
大道不孤，众行致远。10年的历程证明，共建‘一带一路’站在了历史正确一边，符合时代进步的逻辑，走的是人间正道”，强调“我们要有乱云飞渡仍从容的定力，本着对历史、对人民、对世界负责的态度，携手应对各种全球性风险和挑战，为子孙后代创造和平、发展、合作、共赢的美好未来”。

面向未来，从古丝绸之路和丝路精神中汲取智慧和力量，沿着历史的方向继续前进，更好地融通中国梦和世界梦，共建“一带一路”必将更好实现各国人民对文明交流的渴望、对和平安宁的期盼、对共同发展的追求、对美好生活的向往。大道不孤，众行致远，我们相信在如今人类命运共同体这一时代命题下，只要各国一起行动，利用创新性思维，坚持关联性设计的可持续发展之路，共同推动“一带一路”通过全球科技创新协作共同应对时代的挑战。

论述题：为什么说学科交叉是科学发展的必然趋势，请你结合设计教育进行作答。

学科发展面临的问题需要靠学科交叉来解决

设计思维在学科交叉的过程中起到关键作用

需求的变化促使设计教育的变革

随着时代的不断进步，人们的价值观念和生活质量都发生了极大的变化，设计包含的范围越来越广，涉及的领域越来越多，探讨的范畴也在越来越多。经济全球化将艺术家和艺术设定服务的对象的视野广度，无限外延，让我们将目光不单单局限在一片地区，一个概念，而是上升到国家利益层面，人类福祉与大自然循环的探讨。科学技术的发展让我们看到了更多的问题以及问题的解决办法—学科交叉。在新时代背景下学科交叉是科学发展的必然趋势。因为学科发展面临的问题需要靠学科交叉来解决，人们需求的变化催生着设计的变革，设计的变革也要依靠着跨学科的知识协同来完善发展。在后工业化时代，我们要利用设计思维与其他专业的知识结合，才能更好的解决这个世界不断变化的情境下的各种难题。

学科发展面临的问题需要靠学科交叉来解决

时代的变革发展促使着人们思维模式的变化，从农业经济到工业经济再到如今面临的知识经济背景下，设计包含的范围越来越广，涉及的领域越来越多，探讨的范畴也在越来越多。人造物，结构和过程之间不断模糊的边界促使着学科之间的融合发展，这往往能解决当下情境下的发展问题，多学科的交叉融合已是必然趋势，交叉学科实现了科学的整体化。

对于自然学科发展下演化模式的学科交叉现象来说，学科的发展通常会经历如下的发展阶段: 专业化-碎片化-混杂化，一旦学科完成专业化也就意味着它有了具体的研究范畴、方法、手段与概念，专业化再发展下去就是知识的碎片化，再往前推进，原有学科的知识就会出现越界并渗透到其他领域，这就产生了学科交叉现象，科学史上这类案例很多，一旦交叉学科确立起来，又会开辟出新的知识生长点。任何学科发展到一定程度后都会出现难以逾越的知识屏障，越是成熟的学科这种屏障表现越明显，而学科发展面临的问题需要靠学科交叉来解决，这时发展成熟的学科会向发展程度低一级的学科渗透，交叉融合，这样的循环往复实现了科学的整体化。

当下，这一多学科融合的趋势在设计教育上得到了更充分的体现，阿尔托设计工厂（ADF）是一个跨学科的产品设计和学习中心，将学生，教师，研究人员和工业界联合起来。“我们的目标是为阿尔托大学建立一种新的基于激情的学习文化”。设计工厂的活动已经遍布全球，世界工厂全球网络成员基于相同的理念和原则运作，并为他们的当地社区提供熟悉的ADFf环境，它们的目标是成为超越学术边界的国际大学合作的领导者。设计教育积极响应着学科交叉的新课题，学科发展面临的问题需要靠学科交叉来解决，设计教育也是如此，多学科的融合的能够推动设计的创新发展，为设计注入新活力，所以从设计教育出发，如何利用好交叉融合的新趋势将成为设计的关键命题。

设计思维在学科交叉的过程中起到关键作用

在这个瞬息万变的时代中，设计者开始重新思考设计的意义与价值，试图在非物质社会的时代里寻找全新的信息设计方式来构建迄今为止尚未了解和体验过的生活内容和世界秩序。当今设计的发展目标是发现和创造与设计的相关知识，并以知识形态的成果服务于社会，对接社会需求。设计在协同跨学科知识的过程起到非常关键的作用，设计思维能够跨越学科之间的鸿沟，串联并融合各个层面的知识，并使之能够适应和满足实现世界不断变化的情景设计思维和其他专业的知识结合。

设计思维的创新发展必然立足于设计教育这一层面，在娄永琪《新兴实践》中提到设计教育“立体T型”构架准则，一是以专业能力为主的垂直能力，也就是我们常说的实验能力，二是以整合为主的水平能力就是面向不同问题，不同情境选择的应用设计知识的能力。这两种能力是构成梯形创新人才的基本元素。梯形人才的概念最早是由创新公司IDEO所提出的，现在它已经成为世界最具影响力的创新设计概念之一。IDEO的首席执行官布朗这样描述“他们有这样一个主要技能，就如同垂直的腿一样，他们往往是机械工程师或工业设计师。但是他们的同理心可以使他们扩展到其他技能，如人类学，并且能够做的很好，他们能够从行为的不同角度和认知模式中找到指向一种普遍的人类需要的见解”。设计教育也在强调要培养具有跨学科领域的知识人才，面对当下情境的问题，而不是靠单一的专业知识技能，未来他们需要有能够模型，模拟，决策的理论和系统的思维，才能在未来的设计中有先见和计划，去应对和解决世界不断变化的情境下的各种难题，可以说在现代的设计中，学科交叉已经是不可抵挡的趋势。

需求的变化促使设计教育的变革

从人们有目的的制造工具的时候设计就产生了，从农业经济形态开始，人从生存需求跨越到能够自给自足的小农经济，即能够通过大自然获取而满足自身的需求。随着技术的进步发展，人们迎来了“工业化时代”，此时，从制造者和获取者是同一人的形式发生了转变，设计与制造开始分离，人们开始拥有更多可支配收入去购买可供使用的制造物品。设计的发展从设计的1.0到设计的3.0，设计的对象不再局限于实体产品，产品的范畴和边界也在不断的扩展，从物质到非物质，从实体到虚拟，从设备到内容。

在此背景下，人们的需求也在“升级”，人们进行消费，不仅仅是“购买物品”，他们更希望得到一种美的享受或情感体验，“形式服从功能”可以说是上个时代的设计特征，“形式服从需求”则是现代设计的发展要求。设计师从关注产品功能实现的单一维度扩展到基于用户体验和可持续经济价值的多元维度，设计师需要掌握越来越多的知识和技能，来面临着不同情境下的设计挑战，但当下大部分的设计挑战都需要综合分析的规划能力，这些能力无法依靠当代的设计专业的实践来培养，设计教育的改革迫在眉睫。

新的时代，设计必须重新定义。设计教育的跨学科合作和基础变革是基于当下专业的实践设计涉及到先进的多学科知识，这类知识的复杂性要求着未来的设计教育和设计师，需要均衡的多进行跨学科之间的合作，以此填充综合分析的素养和技能，同时需要以科学和研究作为基础，为了服务全人类，必须掌握基于道德和关爱的人际参与的本领。从长远来看，如何通过现代教育的体系，通过系统的框架培养人才是当代的命题关键

正如法国学者马克,第亚尼在《非物质社会》中一书提到的在这样一些新的条件下，设计已经变成一个更复杂和多学科的活动。如今设计更加活跃于解决社会经济发展的日程和日常生活当中的战略以及全局问题，设计思维结合科技思维给未来的设计和创新的发展以新的可能，使人的需求，可能性和可行性之间取得平衡。设计已经成为创造可持续的，以人为中心的，创作型社会的关键要素。在此前提下设计的学科交叉，就显得尤为重要了，所以说学科交叉是科学发展的必然趋势。

论述题：“设计反映经济体系，体现科技痕迹；设计还体现情感与文化价值。”你对这段话如何理解

设计与经济   设计来源于经济社会，是经济体系的反映

设计与科技   艺术设计是与科技结合的产物

设计与情感   设计蕴含着以人为本的情感属性

设计与文化   设计与文化是相互作用，相互影响的

设计就是设想，运筹，计划和运算，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。它与环境社会个人生产消费之间的关系是相互协调的，区别于其他的艺术活动，设计活动是具有经济属性的，这一点是设计活动区别于其他活动的特征，社会经济的高度发展，使艺术文化空前繁荣，同时使艺术设计具备了经济性，技术性，文化性，情感化等特点，它是艺术与科技结合的产物，也是推动社会经济和文化不断发展的生产力。

设计来源于经济社会并促进经济的发展

首先设计是具有经济属性的，经济所指代的包括节省原则以及物质资料生产运作和发展体系，各个方面都是与设计活动息息相关的。从工业革命1.0开始，设计就是以经济活动为基础的，通过经济活动来扩展设计的价值，此时，设计与制造开始分离，第一批工厂的出现，改变了过去千年的劳动力结构，经济、制造业和贸易得以蓬勃发展，大规模的生产与城市工业化逐渐兴起，设计的主体变为市场所需，受到经济发展水平和市场需求的影响，设计也逐渐商品化。再到20世纪美国的商业性设计蓬勃发展，雷蒙德，罗维带来的商业性设计至今仍然适用于市场，究其根本，还是来源于经济的繁荣，美国综合实力的逐渐强盛，极大的促进了当时设计商业化和产品工业化批量生产的发展。近年来，我国经济发展水平快速提升，伴随着人们生活水平的日益提高，人们自身对生活质量的要求也越来越高，服装家居电器等千篇一律的设计已经不能满足人们的需求，无意识设计，服务设计，体验设计应运而生，设计活动的变化又会刺激相关产业的发展，从而对社会经济的发展产生影响，同时也正是经济技术的发展为这些现代设计活动的实施提供了可能。

科技的进步推动了艺术设计的发展

在近代产生真正意义上的自然科学以后，科学和技术形成了一种共生关系，技术深深的打上了科学的烙印，形成了现代品质的科学技术，即科技。纵观整个人类历史，社会不断前进的每一阶段所创造的文明成果都离不开科技的支持。1851在英国伦敦举办的水晶宫博览会，开创了钢铁和玻璃建造的先河，它是工业革命后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，虽然暴露了当时技术与艺术分离的现状，但是水晶宫打开了现代建筑的技术先河，是指向未来的标志，在其影响下，在致力于改革的人事中兴起了分析美学原则的设计交流活动。因此，设计既是创新技术人性化的重要因素，也是经济文化交流的关键因素。中国先秦时期的 《考工记》中就有记载•“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这充分体现了古代对“艺载于技”的认同，反应了当时工艺和设计水平的规范要求。总的来说，中国古代科技对王朝各个历史时期的设计而言都是举足轻重的。无论是中国还是西方国家，设计的重大改革和发展都与科技的突破密切相关。

设计蕴含着以人为本的情感属性

随着人类社会的不断进步，与人类息息相关的设计也在不断的变化，消费者更多的把重点放在该产品是否能满足自身的个性，使其得到精神的愉悦，从而更加重视产品的外观，体积，色彩等感性特征，这样的消费趋势促使人们的消费目的已不再是单纯的功能需求，更多的是为情感需求消费，这种设计观念的大转变促使情感化设计应运而生，设计师将产品设计的理念转变为以人为本，强调消费者的心理需求和生理需求并重。阿尔托阿尔瓦的帕米欧疗养院很好的体现了以人为本的情感化设计内涵，这个建筑中一切的要点就是围绕病人的情感体验上做设计，充分的考虑到当地的气候自然环境，从肺结核病人的角度出发，使帕米欧肺结核病人疗养院完全符合病人的需求，保证充足的日晒，通风，为了让病人使用更方便舒服的家具。将以人为本的情感符号融入设计中，让用户在基本需求得到满足的同时获得情感体验，从而获得心理上的愉悦。如今，设计的重心逐渐从产品转向人，从技术转向体验，产品的情感化设计必不可少。

设计与文化相辅相成，相互促进

文化是承载人与社会关系的一个载体，是指一定条件下社会的意识形态，它会随社会经济，政治，时间，地域，民族的差异，展现出多元趋势，设计与文化之间始终存在着一种互动关系，有丰富内涵设计的是在一定的文化参与下完成的，它们相互促进，相辅相成。故宫文创将历史底蕴呈现于设计中，故宫IP分别与腾讯，阿里等企业达成战略合作着力打造文化礼品，创意生活用品，设计产品等，让故宫的文化历史通过创意设计的手法，与当代产业技术结合，让传统美学获得新的表现形式，让中国文化创意产品走出国门。中华民族有着五千多年的历史文化长河，我们应该将这一传统优势积极转变为时代优势，将传统文化融入现代设计中，将文化价值转变为经济价值，为中国面向工业4.0的新时代设计增添活力。

设计的商业属性决定着设计始终是为经济发展而服务的，这就提醒着设计师，在设计过程中，一定不能脱离现实，要时刻关注市场的变化，技术的更新迭代，顺应工业4.0的设计趋势，以史为鉴，在科技与文化都在不断创新的时代，走科技与多元文化相结合的道路，将传统优势转化为时代优势，从用户体验出发，使中国当代设计真正做到为人民服务为目的的情感化设计

结合案例，谈一下你对形式和功能的理解

什么是形式，什么是功能，关系

功能第一性，功能决定形式

形式反作用于功能

好的设计是形式与功能的统一

产品的功能是指产品的功效和性能，也就是设计的实用性，设计的实用性可被定义为使用过程中的适合性，这就表示，他所关注的是事物运作的方式，设计的使用效果范围，以及设计的示能性和可能性的范围。形式，是指产品的实体形态，是功能的表现形式，也就是设计的重要性，阐释了在使用过程中形式呈现意义的方式，或者说形式在这一过程中的作用和意义。随着现代设计的不断发展，形式与功能这两大要素在设计中始终是经久不衰的话题，我们需要用辩证和发展的观点去看待两者的关系，形式和功能虽然在不同的时代背景下体现出不同的倾向性，但两者之间是一个相对范畴，相辅相成，相互统一，不可或缺。

功能决定形式

随着工业革命的发展，生产方式出现变革，现代设计开始盛行功能主义，功能主义着力解决形式和功能，美与效用的关系，此时，路易斯沙利文提出了著名的“形式追随功能”的思想，提倡简约理性的设计，希望通过时代技术与设计的统一，达到标准化和高效率，反对过度的装饰。柯布西耶躺椅很好的体现了功能主义，柯布西耶躺椅的设计宗旨是功能至上，以人为本。以形式和功能应服务于放松为目标，创建几何外形与人体工学之间达到完美平衡，充分体现了人性化和功能性，巧妙的找到了几何外形与人体工程学的平衡，该躺椅外观简洁，没有不必要的装饰，简洁的线条将功能美学带入室内空间。这一功能决定形式的设计理念与现代设计思想不谋而合，产品的形态应该由其功能决定，首先要考虑功能，其次才是装饰。

形式反作用于功能

从事物发展的本原看，首先是功能决定形式，这是根本的;然后，形式一旦确定，它就会在一定程度上反过来影响到功能的实现，这叫“反作用”。因此，二者间存在的是一种辦证式的相互关系。在一个设计中满足功能是最基本的要求，对于形式的重视则是更高一层次的追求。菲利普·斯达克设计的外星人榨汁机就是形式反作用于功能的案例，其有机生物的造型，充满了幽默感。相对于日常生活中其它榨汁机这个榨汁机可能不太好用，可在人们的生活中把它卖回家更多的意义是在家里来客人的时候，它是人们聊天的一个话题，这款榨汁机的不好用并不妨碍人们对它的喜欢，也就是其不实用的功能在其成功造型巨大影响下，已经被人们遗忘，它在追求独特形式的同时还在表现了更多社会学的含义。由此我们可以看出，造型艺术在一定程度上是反作用于功能的，虽然一味的追求形式的设计，被很多设计师所诟病，但是不可否认的这些装饰性的设计作品在当时的市场上引领着消费潮流。给予了消费者审美的享受和良好的体验。

好的设计是形式与功能的统一

好的设计必然是功能美与形式美的统一，即科学性与艺术性的统一，这样设计才能切实解决生活需要又给人以美的心理享受。例如我国汉代的长信宫灯设计，就正是功能性与造型设计的完美统一，造型柔美，人物灵动，衣服的纹路疏密有致，都具有极高的艺术价值，灯体利用虹管吸收灯烟送入灯座，将其溶于水中，保持室内空气清洁，灯罩可以自由开合，不单有聚光的功能，还能调节灯光的明度和照射角度。长信宫灯的环保理念体现了中国古代人民的智慧，在设计上非常符合现代“人体工程学”和以人为本〞的设计理念，达到了功能与形式的和谐统一。现在看来，此设计也毫不过时，具有丰富的美学价值和功能原则，所以说，好的设计是可以经得起时代的检验的，具备形式和功能的统一的设计作品在历史的长河中仍然会重新焕发光彩，体现设计的意义。

而如今，我国的设计师在进行产品设计时，不仅要充分考虑产品与功能之间的关系，而且更应该去关注中国当下的大众需求和社会问题。产品造型和功能的关系正在逐步被淡化，而形式追随功能的概念开始转变为“形式服从于需求”。在当今的设计中，我国设计师应该将中华民族传统图案元素与精神内涵，融入到现代设计中，通过形式多样化与民族性，形式与功能，形式与服务的相互协调配合，创造出丰富多彩，充满人文关怀，服务意识的设计作品，在满足人们多元的丰富性需求的同时，实现艺术效果的升华和审美冲击的提升。

人类命运共同体所体现的设计理念

什么是人类命运共同体

强调以人为本的设计理念

坚持绿色可持续的设计发展

和而不同，兼收并蓄的设计思想

党的二十大报告指出，构建人类命运共同体是世界各国人民前途所在，并将推动构建人类命运共同体列为中国式现代化的本质要求之一。人类命运共同体就是每个民族每个国家的前途，命运都紧紧联系在一起，应该风雨同舟，荣辱与共努力地把我们生于斯长于斯的这个星球建成一个和睦的大家庭，把世界各国人民对美好生活的向往变成现实。构建人类命运共同体核心，就是要建立持久和平普遍安全，共同繁荣开放包容清洁美丽的世界，从设计的角度出发，人类命运共同体这一全球化的价值观其中蕴含了以人为本的设计理念，绿色可持续的发展思想，和而不同，兼收并蓄的思想内涵，我将从这三个方面来论述人类命运共同体所体现的设计理念。

强调以人为本的设计理念

人类命运共同体强调的是每个民族每个国家，每个集体每个人都紧紧的联系在一起，我们的目标是把各国人民对美好生活的向往变成现实，这一从人民出发的全球价值观与设计中的以人为本的设计理念不谋而合。“以人为本”的设计就是把人作为一切的出发点，不仅是为“当前的个人”的设计，更是为“人类”的设计，是对人类长远利益的关照。“以人为本”的设计理念具有三个重要设计思想内涵：理性的功能主义，精神层次的关怀和对全人类命运具有责任感和关怀的人文精神。阿尔托阿尔瓦的帕米欧疗养院很好的体现了以人为本的设计内涵，这个建筑中一切的要点就是围绕病人的感受做设计，充分的考虑到当地的气候自然环境，从肺结核病人的角度出发，使帕米欧肺结核病人疗养院完全符合病人的需求，保证充足的日晒，通风，而且为了让病人使用方便舒服的家具，阿尔瓦，阿尔托还专门设计了帕米欧悬臂扶手椅。追根溯源，从文艺复兴时期人文主义就被提出，再到如今所提倡的人性化设计，服务设计都仍然强调着以人为本，以人为本的设计思想也在不断的发展和演练，在当今全球化的世界交流下，坚持着设计的公益性与商业性的平衡，真正与世界设计相接轨，以达到以人为本的设计理念贯穿我们生活的方方面面是我国设计师为之不懈努力的。

坚持绿色可持续的设计发展

在人类命运共同体中强调我们要坚持绿色低碳，构建尊崇自然，绿色发展的生态环境，建设一个清洁美丽的世界。当今现代设计的发展趋势也正向着绿色可持续方向转变，在全球化科技高速发展的背景下，一方面给人类生活带来美化和舒适，另一方面又对人类生存的资源和环境造成了极大的浪费和破坏，人与自然的矛盾日益突出。面对许多新的问题，人们认识到现代设计已不再是单纯解决物质享受生活，还必须顾及到人类赖以生存的基础-自然环境。维克多，帕帕奈克在《为真实的世界设计中》批判了设计的功利性，并指出，设计师应该要为人类的生存状况负责，要为环境和人类未来的福祉负责，于是绿色设计诞生了，即以节约和保护环境为主旨的理念和方法，保护自然生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。绿色设计的三原则即ReduceReuse,Recycle 为现代设计师提供了全新的设计理念和准则。在如今人类命运共同体的大环境下，我们的设计更不应该只考虑商业利益或事眼前的利益需求，而是应该尽可能的怀着社会责任进行设计。

和而不同，兼收并蓄的设计思想

在人类命运共同体的理论意义中，习近平总书记指出，文明的繁盛、人类的进步，离不开和而不同，求同存异，离不开文明交流、兼收并蓄。历史呼唤着人类文明同放异彩，不同文明应该和谐共生、相得益彰，共同为人类发展提供精神力量。随着人类社会的发展，各国设计之间的相互交流日益频繁。丹麦家居设计大师Han Wegner 所设计的Y-China的灵感就来自于中国的明式家具，很好的体现了兼收并蓄的设计特点，在此设计中以轻盈的形式来表达，去除繁琐的细节，使得Y-China比明式的“圈椅”更具有实用性和功能性，同时结合现代的美学造型与特点，并在材质上上添加天然纸纤坐垫，成就产品优美的线条和触感，达到了意象上的抽象美和功能上的人机结合。斯堪的纳维亚风格既是国际的又是民族的，因此在这个国际化全球化一统天下的背景中更显得弥足珍贵。

构建人类命运共同体，不是用一种制度代替另一种制度，不是用一种文明代替另一种文明，而是在不同的社会制度下，不同意识形态，不同历史文化，不同发展水平的国家在国际事务中利益共生，权利共享，责任共担，求同存异，形成共建以人为本，绿色和谐的美好世界的最大公约数。在这一大背景下，身为设计师的我们应时刻保持洞察力，有源源不断的灵感，将个性体现于设计中，并且不断学习理论知识，结合实际才能给大众带来更喜闻乐见，且更人性化，更经济和更绿色的设计。

好的设计可以提升产品的附加值，从而带来好生意。在当下需求变化和信息时代的新浪潮设计的主要方向也开始有了大的转变，由单一的销售转变为吸引消费者购买产品附加值产品和服务，从而增加产品的吸引力，促进消费者进行消费。好的设计可以创造以及推动消费，从而带来好生意，在当下信息化，网络化，大数据等高新技术的快速发展，使得产品的体积越来越小，功能越来越复杂，因此优质的用户体验已经成为了一项可持续的产品竞争优势，使产品在激烈的市场竞争中脱颖而出。
以好利来设计品牌为例，好利来，年轻化最成功的老品牌之一，从2015年至今好运来从线下门店升级开始，到目前不断联合知名IP，与国内设计工作室合作以及自身的产品线上视觉升级，呈现出新一个新的品牌形象重新赢得了年轻人的喜爱和关注，表层可以看到的是好运来，作为品牌所采用的平面设计语言的年轻化，线下空间的年轻化，以及通过联名年轻消费者喜欢的流行IP吸引他们，但在这背后其实是源于品牌主理人年轻化，产品的年轻化和文案的年轻化。凭借着其年轻化，时尚的产品和品牌形象迅速崛起，好利来已经成为国内糕点的佼佼者。
以雷蒙德罗维的可口可乐设计为例，可口可乐是美国最受欢迎的饮料之一，但是当时可口可乐的标志设计却是非常僵硬的，运用的是当时普遍使用斯宾塞字体罗维将字体设计为白色的连续波状的曲形曲线型字体，再用深红褐色的底色映衬白色字体，极具视觉冲击力。至于对可乐瓶盖的设计，则是在原有的可乐瓶的基础上，收缩瓶子的腰颈部分，柔美圆滑的曲线给视觉上的享受，并且符合人机工程学的原理。流线型的瓶子和标志结合，符合大众的审美，为可口可乐品牌打造了鲜明的企业形象，使得可口可乐品牌异军突起，不仅在美国销量大增，而且在世界各地都打开了市场。罗维强调，设计不是为了标新立异，而是为了市场运作服务，并带动了好的设计才能占有市场的新概念。
好的设计，它能够促进制造业加快转型升级，树立更好的品牌形象，进而取得消费者信任和认可，这些目的都是为了促进商业成功，而好的设计无疑会带来好的生意。

装饰艺术运动是20世纪20-30年代的主要流行风格，它几乎与现代主义设计同时开始，在30年代达到顶峰，生动体现了这个时期巴黎的豪华和奢侈，将现代主义严格的形式感与对豪华的，时髦的向往相结合，以其富丽和新奇的现代感而著称，艺术装饰风格并不是一种单一的风格，而是二战间统治艺术装饰潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。

特征：1.不仅指一种单纯的设计风格，设计内容广泛2.对娇柔的新艺术的反对，反对手工艺趋势3.主张机械化的美，承认工业化。同时强调装饰化。4.与现代主义运动几乎同时发生和存在，受现代主义运动影响较大5.意识形态上不具备现代主义的民主色彩和社会主义意识。6：是“艺术与手工艺术运动”与“新艺术运动”的发展，是一场承上启下的设计运动。
在美国，由于当时美国财力雄厚，新的艺术设计都可以找到强有力的代表集团以及纽约艺术文化的蓬勃发展，装饰艺术运动体现出重要的民主化，幽默感等特征。被好莱坞发展成以迷人，夸张为特点的“爵士摩登”。

装饰艺术运动与新艺术运动的特征截然不同，它强调反对古典风格，自然风格和单纯手工艺设计，是对矫揉造作的新艺术运动的反对，主张机械化的美，“装饰主义”具有更加积极的时代意义与进步性装饰艺术运动虽然与现代主义设计几乎同时开始，但是装饰主义虽然产品造型等是追求现代化的，但是本质上服务对象仍然是上层社会，为资产阶级贵族服务，而现代主义设计主张民主化为大众服务，强调社会的效益，所以装饰艺术运动没能在第二次世界大战之后得到发展，而现代主义运动则成为了真正的世界性设计运动。

科隆论战1914年在德国工业工作同盟举办的工业艺术和建筑展览会上爆发了一场重大的论战，这也是现代主义设计艺术与传统手工艺理论上的最后一次交锋。争论的双方是对产品标准化持否定态度的亨利，凡德，威尔徳和认为工业设计应遵循科学理论应进行标准化设计的穆特休斯。 积极影响，虽然在当时维尔德获得胜利，但是事实证明，获胜的赫尔曼穆特休斯，因为事实证明设计的标准化和机械化生产是社会发展的必然结果，这场论战为德国艺术设计发展起到了积极的作用，德意志制造联盟在实践中实现的这一主张，在之后，德意志工作同盟把底特律的美国福特汽车流水线引入德国，使得流水生产线和标准化设计进入到了德国工业设计，这也是为后来德国工业设计的发展起到了促进作用。 消极影响，强调设计的标准化和机械的发展，虽然是社会发展的必然结果，但是否定否定个人的艺术性，实际上使得德国工业设计，缺少一些独立性和艺术自由创造性的氛围。但过度的标准化所产生的千篇一律的单调风格过于冷漠且不近人情，导致设计多元化的丧失，会引起大众的反感和厌恶。 总结：克隆论战不可否认的是确实为德国工业设计的发展起到了积极的推动作用获得了大多数人的认可，而且现在也为德国工业设计的持续发展提供了动力等。同时我们也要强调，设计的多元化而尊重手工艺的设计，尊重手工艺的设计，鼓励艺术家们自由创造不要被工业化标准化的环境所限制所束缚，同时呢，我们现在当代设计要顺应时代发展的潮流，要根据受众人群的喜爱来设计出适合当代的产品。

1韦其伍德陶瓷工业。2对当代设计的影响和借鉴意义。3总结。 当代设计英国的韦其伍德陶瓷公司一家私人企业，却因为获得英国皇家工艺制订单生产皇家专用瓷，而名声大振成为世界著名的陶瓷品牌之一。这家公司有英国人韦其伍德在1759年成立的，经过几年的研究和实验成功的生产出了一种白色和蓝白色的瓷器称为珍珠器，式样是当时流行的新古典主义风格，采用了众多古罗马古希腊古埃及的主题设计的非常典雅。 影响和借鉴：1首先韦其伍德当时设计出来的珍珠器是采用了众多古罗马古希腊古埃及的主题。这体现了兼收并蓄的特点，吸收了其他国家的主题在结合当时流行的新古典主义设计出了非常典雅的瓷器，这对当代设计有很重要的影响，当代设计也可以借鉴韦其伍德的这种融会多种地方艺术特点的设计理念。2韦其伍德当时的受众人群影响了他的设计风格。当时英国的夏洛蒂王后，因为十分的喜爱这种珍珠器，所以允许韦其武德冠以王后御用陶瓷，韦奇伍德的陶瓷，应具有皇家御用地位而热销的整个西方，这也是符合了当时受众人群的喜爱而造成的品牌效应以及后面韦奇伍德陶瓷公司为俄国女皇是做了一组绘有英国风景画的952件米白色餐具，精致的设计和原创的描绘，更使得韦奇伍德公司名声大振，获得了巨大的商业成功。韦奇伍德的设计迎合了女皇和皇后的喜爱，从而造成了一定的品牌效应而带来了巨大的商业影响。这对于我们现代设计也有很大借鉴意义，当代设计也可以尝试从受众人群的立场来出发，设计出受众人群喜爱的作品，从而获得良好的品牌效拥有更广阔的市场。3韦奇伍德当时不断探索新类型的陶瓷系列，使得黑色拓器，碧玉细拓器，骨瓷等等瓷器的产生。这些设计可以带给我们当代设计的借鉴意义，就是我们当代设计要不断地开阔创新不断地利用新技术结合而旧时代的设计风格进行融会贯通，而且当代设计一定是要紧随时代发展潮流趋势的。 总结，韦其伍德陶器设计的定位用户需求的思想，融合其他地区设计与本地区设计风格结合，不断的创新改造等等这些设计理念都为当代设计提供了参考和借鉴意义。

欧洲手工艺阶段的设计经历了三个阶段，从奴隶社会再到封建社会，再到封建社会过渡，到工业社会。设计特征主要是，奴隶社会的古埃及家具和罗马柱式，十三世纪的哥特主义风格，再到14世纪到17世纪的文艺复兴，再到16-17巴洛克风格，17世纪的古典主义，最后是18世纪的洛可可风格。欧洲手工艺发展的社会发展是动态的，他往往会根据当时不同的社会环境，而有所变化，同时他也非常依赖受众群体，当时的主要受众群体是上层社会。
，奴隶制社会的手工艺时期，是以埃及家具和罗马柱式为设计的主要代表。作为世界文明古国的埃及人，对自然非非常崇拜。这一特征也体现在他们的设计上。埃及的家具往往带有兽型的腿，且前后腿朝向一致。而罗马柱式的代表主要是，多立克柱式爱奥尼克柱式和科林斯柱式。
，而随着当时基督教的发展，出现了神权至上的哥特式风格，哥特式风格往往利用垂直向上和顶端尖锐姿态表表现出直刺苍穹的感觉，内部的彩色玻璃和高高的顶部给人以高大缥缈的感觉，从而达到神灵降世的压迫感。主要特点是高尖直。代表建筑有巴黎圣母院，科隆大教堂等等。
在文艺复兴以后，人们开始强调人文主义人权至上，促进了思想的解放。
而之后的巴洛克风格，变得十分的奢靡，因为在当时，他产生在反宗教改革时期的意大利发展于性欧洲信奉天主教的大部分地区。巴洛克影响了很多拉美及亚洲国家。巴洛克艺术最基本的特征是打破了文艺复兴时期的严肃，含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目，动人心魄的艺术效果。
古典主义形成并繁盛于17世纪的法国。从古希腊罗马文化里面汲取艺术形式和题材，主张拥护中央集权，崇尚王权，歌颂君主，崇尚理性，克制个人情欲，有严格的艺术规范和标准。古典主义实际上是新型资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。
在18世纪产生的洛可可风格，家具设计主要是根据当时宫中的贵妃的喜爱而变化的，洛可可风格反映出当时社会的享乐，奢华以及爱欲交织的风气，具有复杂奢靡的特点。
，欧洲的手工艺设计，是一个循环往复的过程，他经历了由神明至上，再到人权至上，再到奢靡简洁又到奢靡的设计特点。从欧洲的手工艺设计发展来看，我们可以看出来设计是一个动态的过程，它往往依赖着当时的受众群体和当时社会环境，地域的发展有所变化和区别。

人们的温饱得以解决，生活变得更加舒适，人类由此便进入了手工艺阶段，从原始社会到奴隶社会，人们已从游牧生活转向了定居生活，开始创造出很多精美的产物来为他们使用，中国手工艺阶段的设计特征主要呈现以下两个特点：一是由于生活方式和生产力的限制，设计产品大多是较简单的生活用品，如适应不同功能的陶器，包括水器、储存器、煮食器皿等，同时由于个人或小作坊式的生产单位，产品往往具有丰富的个性和特点，装饰成了体现设计风格与价值的重要手段。常用的花纹有鱼形花纹、云纹、饕餮纹、雷纹等。二是设计销售一体化，设计者与使用者密切联系，设计者的创作往往是满足不同消费者需求而存在的有用设计，因而涌现出大批优秀作品，例如汉代的长信宫灯。设计反映着时代的思想，由于生产力水平以及社会发展不同，不同时期往往具有其独具代表性的作品，比如宋代瓷器达到鼎盛时期，明代家具也因其“精、简、厚、雅”的特点负有盛名，同时随着丝绸之路等交流通道的出现，东西方文化开始发生交流，中国的手工艺产品开始为西方所借鉴，并产生深远的影响。