提纲：

主论点，科技发展推动设计的发展

分论点1，新技术支持，设计师会有更高要求

分论的2，设计逐渐虚拟化（非物质，虚拟环境）

技术代表着生产力的进步，推动着设计的发展。自工业革命以来，人类经历了三种工业时期。工业1.0和2.0时代大工业生产时期，机器放大了人的体力在生产上取代了人力，为大批量生产创造条件，设计对象就是产品本身，产品质量好坏体现着生产力的水平。而到了工业3.0信息化时期生产力水平进一步提高，信息技术放大了人的脑力劳动，设计的对象不在局限于产品本身，更在于服务、体验等非物质层面。如今我们正迈入工业4.0智能化时期，这时技术放大的是机器的脑力，设计想着更虚拟化，智能化的方向发展。

1，科技发展为设计提供新技术，也需要设计师要考虑新的问题。

科技的发展为设计提供新的工作手段。信息时代计算机的普及让设计师的工作平台从桌面转移到了计算机屏幕，设计师可以更高效的进行设计工作。而到了智能化时代，人工智能的发展可以让设计工作更加快速、且便捷的进行工作。例如AI智能生成器Midjourney可以在短时间内生产多张不同效果的设计预想图，省去了中间的一些重复性高，过程复杂的步骤，极大地节省了设计师的工作时间。

而在科技发达的智能化时代，设计的考虑也会有所改变。在室内设计中，一些智能家居让人的生活更加便利，语音控制系统、自动化开关在智能化时代下的室内设计中成为了重要考虑。设计师在设计过程中，不能只考虑设计风格的问题，还要考虑室内的电器、网络、或者生物传感器等智能家居的运作和控制问题。未来的家具一定会越来越智能、甚至无需人手动操作，设计师在这个过程中，要考虑如何保障智能家居能有效服务人的需求。

2，设计逐渐非物质化，虚拟化。以环境设计为例

到了工业3.0时期，设计就逐渐非物质化，不过这时期提供的是服务和体验。而到了工业4.0时期的非物质设计则是虚拟化的，会形成一个与现实相交融但是又独立于现实的虚拟化世界，这就是元宇宙的设计。以环境设计为例，利用人工智能技术，和5G网络连接，通过VRAR技术进入一个虚拟的世界，使人们可以在虚拟世界中建立交互，这种条件下环境设计所设计的不在是真实环境，而是虚拟场景。

这时环境设计变得虚拟化，要考虑的是虚拟环境中人们的交互方式，以及人们在虚拟环境中所展现的形象，以及虚拟环境的转换和互动性的问题。

而设计师在设计活动中，也可以利用虚拟环境进行设计工作，环境设计工作中通过虚拟现实技术来让预想的设计空间展现在眼前，摆脱二维图形的限制，更快速的发现设计中的问题，减小误差、模拟用户在环境中的体验。

综上所述，技术的进步会对设计本身以及设计师提出更高的要求，但无疑也可以使设计变得更加高效，因此在科技朝着智能化迈进的当前和未来，要求设计工作者学习前沿性的知识，掌握符合时代生产力的技术，更好更全面的服务于人。

工业革命成为设计的转折点。进入工业革命后，设计进入到现代设计史时期，至今已有150年之久。无数伟大的设计先驱者对设计进行了研究，设计从一开始为复兴手工艺、到服务于商业、再到服务于人因不同的意识形态服务于不同的对象，直至当代不论那种理念为主导，设计逐渐明确了其本质：解决问题，为人服务。

当代设计是一种为达到某种目的而进行的预先干预性质的策略性活动。其核心正是解决问题，服务于人。从20世纪60年代美国设计理论家维克多巴巴纳克提出设计伦理观到20世纪80年代美国设计理论界提出的全设计理念，都清晰的提现了设计服务于人的特质。当下的设计就是要为人而且是为所有人服务，不论其年龄、性别、生活状况，也不论其阶级都可以平等的享受设计发展带来的便利和服务。IDEO设计公司基于这种理念提出了以用户为中心的设计工作标准，旨在把用户的体验放在第一位，并进一步还要满足顾客心理需求。

当代的设计还应当是可持续的，巴巴纳克理论的提出就是针对当时因消费主义导致的导致的资源、能源危机问题提出的批判理论，旨在呼吁人们关注发展和消费行为给自然带来的影响。人类如果想长远发展就必须坚持可持续设计理念，认清人是依赖于自然环境的客观事实。

不论当代或是未来，设计是重要坚持以上两种设计理念，坚持以人为本的设计理念不动摇，坚持可持续设计的观念不动摇，只有这样人才能得到长远的发展利益，设计才能更好的为人服务。

工艺美术运动 装饰主义运动 和现代主义。

工艺美术运动是世界上第一场大规模的设计运动，兴起于十九世纪中期的英国。工业化生产代替手工艺导致设计与制造分离，英国设计和审美水平下降的问题。1851年的水晶宫博览会其中展出的工业制品粗糙丑陋遭到知识分子的批评成为这次运动的导火索，此背景下以英国理论家拉丝金和实践者莫里斯为主要代表的知识分子，用自己的理论和实践探索形式与功能、艺术与技术的统一的问题。

装饰艺术运动和现代主义虽然都兴起于20时间20-30年代，有一定的联系但也有很大的区别。装饰艺术运动主张奢华、华丽的装饰动机，是为了治愈一战后的心灵创伤并满足人们对于华贵生活的欲望。设计上极度重视装饰和昂贵材料的使用，只为中产阶级及以上层的阶级服务。但现代主义则是为了广大人民群众服务，设计中主张简单的几何和直线造型，认为一切装饰都是罪恶，色彩上也只是选用黑白灰中性色彩，材料上选择了易于接受的工业材料，钢筋混凝土。

这三种设计运动有一定的继承关系但又有很大区别。装饰主义运动继承了拉丝金对于自然装饰的理念却又从现代主义中吸取几何设计动机将自然形态几何化，并且没有工艺美术运动那般强调中世纪理念和手工艺行会精神，也没有继承工艺美术运动的设计民本思想。而现代主义则相反的继承了民本思想，但是在对于工业化的态度上却不同于工艺美术运动那般否定而是和装饰艺术运动一样认可现代工业。

这三中设计运动具有一脉相承的品质却相互存在差异又各有其特点。工艺美术运动作为最早的设计运动启发了后两者，而后两者对于工艺美术的品质各有扬弃。

流线型设计风格是美国1930年代出现并兴起的设计风格，这种融入了空气动力学概念的形式在当时大受欢迎，经过大众媒体的推广和企业在骑车和产品设计上的广泛运用促成流线型设计运动。成为了美国人当时眼中的现代风格。

流线型风格在美国企业工业设计中广泛运用，逐步成为了一种流行式样。当时的美国正处于经济萧条时期，企业为了促销商品重视设计，希望可以通过设计提升自己的产品吸引消费者购买。在这样的理念趋势下，企业开始重视产品的形式以吸引消费这目光为目的进行设计。流线型风格平滑、圆顺、流畅的感觉大大的吸引着消费者的眼球，因此被设计师广泛应用。

美国工业设计师雷蒙德罗伟就是流线型风格的代表人物，他的设计中广泛的运用这种风格，成为了这种风格的代言人。但他设计的产品也的确达到了吸引消费者的目的，为企业带来巨大收益。

美国的流线型设计风格变成式样主义的代表，主要还是归因于企业促销的目的和商业竞争的需求，最终的结果虽然促进了销售，但也造成了资源浪费等不可持续的问题。

1760年工业革命后出现了一批新型的工业材料，如钢铁和玻璃，这些工业材料和手工艺时期的木材想必更加冰冷、坚硬，但却是工业时代的象征之一。

1851年世界上最先完成工业革命的英国为了炫耀自己的工业实力在伦敦海德公园开战了世界上第一次大规模世界博览会—水晶宫博览会展出英国的工业产品。用于展览的建筑是由皇家园艺师帕克斯顿设计，因其外观简洁只能看见钢架结构和玻璃表面所以得名水晶宫。这座宛如巨大温室的建筑是工业革命后第一座使用钢铁和玻璃两大新型材料建造的大型的现代建筑，开辟了现代建筑形式的新纪元，具有划时代的意义。

水晶宫的出现在当时遭到大量的批评，因为当时的只是分子仍眷恋手工艺时代，对工业化感到恐惧。但是它的确是工业时代发展的必然，代表着工业时期建筑的新形势。20世纪20-30年代现代主义运动兴起，这一时期的建筑完全采用现代工业材料如钢筋混凝土材料，也对当前的建筑产生深远影响。

水晶宫就是第一座使用现代工业材料制作的建筑，它影响了后来的工业时期的建筑材料特征，具有不可替代的划时代意义。

主论点：利用数字技术提供新型适老化服务

数字技术飞速发展，老年人接受新鲜事物能力下降，当前许多数字化产品服务老人无法享受到。设计是以解决问题为核心、服务与人为原则，在数字经济飞速发展，智能化脚步不断加快的时代，设计应秉持人文关怀，利用好新型数字技术为老年人提

供合适的服务。

分论点1，坚持以人为本的设计理念。全设计（平等使用原则，弹性使用原则，少用力，情感化）

分论点2，利用人工智能为老年人提供数字产品服务。AI语音教程，虚拟助手

分论点3，以服务设计的理念，搭建服务老年人的系统。设计的预先干预性、优化服务流程。

技术的进步和经济的发展并不是要将老年人远远的甩在后面，而是要以更新更好的技术提供给人更好的服务，不论其年龄、生活状况，都不应该排除在设计服务和考虑之外。

主论点：人工智能使设计更好的为人服务

人工智能是时代发展的大势所趋，提供新技术、新领域，放大机器的脑力，让设计工作更高效，设计从设计物到设计虚拟空间，更好的为人服务。

分论点1,非物质设计，环境设计为例。元宇宙、虚拟空间、VRAR

分论点2，对设计师提出新要求。新技术、坚持以人为本、可持续

设计的发展受技术发展影响，人工智能代表的智能化工业4.0时代的设计将不同以往，不仅只会提高人的效率

主论点：信息技术可以促进设计的发展

分论点1，设计受技术发展的影响

分论点2，信息技术利于设计

分论点3，信息技术对设计工作者提出更高要求

信息时代是通过信息技术放大人的体力和脑力活动，设计是人类预先干预的造物活动，受主客观的条件影响。技术的发展可以提高设计的效率，使设计过程更快捷高效，因此信息技术可以促进设计的发展。

1，设计受技术发展的影响

从蒸汽时代工业1.0、电器时代工业2.0、信息时代工业3.0再到我们即将步入的工业4.0智能化时代。不同的生产力对经济、社会、和设计的发展有重要影响。英国理论家约翰拉丝金的理论提出“工业越发达的地方美术也越发达。”

应用设计即全设计，是适老化设计与人性化设计的衍生。其目的是为了使人可以平等的享受设计带来的便利，不论年龄性别和生活状况。在当代通用设计的原则引导设计师的工作朝着为所有人服务的方向发展。

通用设计倡导平等适用、弹性使用原则，旨在让设计环境内的人可以平等的享受设计环境带来的便利，不论其年龄性别和生活状况，并且无需特殊的改变就可以适用于所有人。少用力原则，减少用户体力和脑力的耗费。设计中充分考虑特殊人群的使用情况，不仅仅是为健康人服务。

应用设计强调设计师的工作一定是以人为中心，其设计原则提醒着设计工作者不能忘记设计的服务对象是所有的人，在快速发展的当代社会，通用设计所倡导的原则可以保证设计的发展不会偏离为人服务的轨道。

图二建筑是1930年代由法国现代主义建筑大师勒•柯布西耶设计的建筑作品萨沃伊别墅，这座建筑美定了柯布西耶在现代建筑史中的意义。

一､时代背景一现代主义设计运动兴起

十八世纪工业革命使人类步入工业时代改变了传统的生产方式的同时也造成了生产与设计分离的问题，十九世纪为解决设计与生产间的关系问题，英国法国的知识分子进行了实验性的探素，但未能找到真正的出路。二十世纪工业时代进一步发展，新的机械工具问世，为解决工业产品、现代建筑等方面的设计问题一批设计先驱者进行了探索，工业革命以来影响最大的现代主义设计运动兴起。

二、祟尚机械的设计大师一勒．柯布西耶

法国现代义建筑代表人物、机械美学的奠基人柯布西耶不同于以往设计运动的代表物那般迷恋手工生产，而是选择拥抱工业时代，认可现代工业强调机械的美。他把生活中经过设计的一切视为机器，强调设计的科学性与理性，正如图中所示他的建筑设计原则被展现的淋离尽至：第一，采用立柱支撑，而不是传统的墙承力结构；第二，建筑底部架空形成建筑的第六个面，突破传统的五面建筑；第三，将屋顶设计为平顶，可作为屋顶花园供居者使用；第四，减少墙面隔绝房间，墙面完全敞开；第五，无装饰的建筑立面；第六，横向长窗，窗结构独立。

三、经典的现代建筑—萨沃伊别墅

萨沃伊别墅在建筑的结构形式等面都对传统建筑形式有所突破，是柯布西耶50年代前合理义、功能主义的代表作品，也是现代主义的经典建筑作品，表现出现代建筑的极简主义，兼顾功能与形式的同时，运用到当时先进的工业技术和材料。这座住宅的极简形式、对功能的考量、对新材料新技术的把握以及所蕴含的设计思想，是我们认识并学习现代主义设计的廊桥，为我们发展当代设计提供宝贵的启示。

1.工艺美术运动是什么
2.新艺术运动是什么
3.二者相同之处
4.二者不同之处

工艺美术运动源起于19世纪中后期至19世纪末的英国。英国率先完成工业革命并开展水晶宫博览会炫耀国力，但是水晶宫中的机械展品大多比较粗糙，让艺术家们难以接受。为了提升公众的审美、提高英国的设计水平，在英国设计理论先驱普金和拉斯金等人的思想引导下开展的设计改革运动。风格上，主张以中世纪、和哥特风格复兴，反对娇柔造作的维多利亚风格。理论上，主张设计为大众服务、希望可以通过恢复中世纪手工艺传统和行会精神来抵挡工业化潮流的实验性设计运动。影响到了欧洲和美国。

新艺术运动源起于19世纪末20世纪初期的法国，是一次影响巨大内容广泛的一次形式主义运动，影响到许多欧洲国家，在不同的国家表现出了不同的设计特征。风格上，主张采用自然动植物纹样作为装饰动机，受到东方艺术的影响。装饰上，突出曲线和自然有机形态。思想上，不完全反对工业化生产，但仍主张采用传统手工艺生产方式。这场运动继承了工艺美术运动的探索和思想，又为现代设计的到来铺平道路。

相同点：1、二者都是对矫揉造作的维多利亚风格的反对。

   2、二者都是对工业化持反对态度。
   3、二者都受到了东方风格的影响。
   4、二者都主张设计上要师法自然。

不同点：1、工艺美术运动强调中世纪、哥特式的风格复兴。新艺术运动则放弃了任何传统风格。

   2、对于工业生产的态度上，新艺术运动的艺术家没有像工艺美术的艺术家那样完全的反对。
   

综上所述，二者都表现出了当时的艺术家对于手工艺生产方式的留恋，和对工业制造时代的不安。两次设计运动都是对矫揉造作的传统风格的反动。体现出当时的设计先驱进步却又矛盾的思想。