论述题：试论述设计协同、学科融合（跨学科、跨领域、跨地域）如何赋能__城市更新和城市文化__，打造智慧城市。

思路：首段：城市更新背景及方法

分：1.协同设计 2.学科交叉3.传承城市文化特色4.万物互联

总结：创建创新宜居、且富有人情味的智慧城市

新时代，技术与科技的快速发展，以人为中心的设计活动，不断寻找新的接触点，引领人、社会、环境走向科技福祉之中，从个人智慧走向城市智慧生活。智慧城市一个使用信息技术来提高运营效率，与公众共享信息并改善政府服务质量和公民福利的城市。智慧城市在全国试点的成功建立，触发设计向更深入的地带赋能城市更新。以协同设计带动市民参与，复合型设计人才助力城市更新，传承特色文化展现城市魅力，万物互联打造构建“城市大脑”等创新理念是引领智慧城市快速步入正轨的有效途径。以下具体论述。（5min）

一、注入智慧城市新活力：协同设计

协同设计作为一种设计方法，已经从最初鼓励用户参与到设计过程中来完成设计，发展到广泛应用于各个领域，在推进城市智慧化转型发展中，带动城市的每一个人参与城市更新方案的策划，运用各种方式激发各利益相关者围桌而坐，去创造共同的语言、远景和战略。形成城市问题，城市人可自己解决的良好模式。

如郑州城市大脑，秉承“整体政府”的理念，坚持以人为本的服务理念，打造“一脑，一网，一码，一端，一生态”五位一体的“郑州模式”，市民可以通过“郑好办APP”反馈城市生活问题，服务端口将城市问题进行汇总，通过城市大脑实时监测，形成应对策略，打通城市中社区、医疗、景区、交通等一系列生活场景。协同设计，城市中各个利益相关者的宝贵意见纳入，智慧城市建设的方案中，提升城市管理和服务体系。（20min）

二、输入城市更新新血液：学科交叉培养复合型人才

技术是城市更新的支撑，设计是促进城市创新更新，更智慧更新的有效手段，在这一需求下，对于掌握科学、技术、设计能力等复合型人才的需求增多。设计交叉学科着眼于自然科学和社会科学，更有利于解决城市更新中的社会问题和技术难题。

目前国外多所大学设计类学科已经建立起设计与社会问题、城市问题的联系。芬兰阿尔托大学的设计学院加大校企间的相互支持和协助，建立设计学科交叉领域的互通。在设计实践中不断加强学生处理社会问题的能力。同济大学娄永琪教授提出“T型”人才培养模式：本科教育以培养垂直能力即专业能力知识为主，硕士教育以培养跨学科和整合创新的人才为主。这使设计不仅局限于传统教育模式，更应关注复杂问题的跨学科教育结构。娄永琪教授构建的开放性社会的项目——NICE2035，打破学院和社区间的“围墙”，让大学生走进城市、走进社区，切身体会周围环境，吸取社区改造意见，打造创意生活空间。（40min）

三、展现智慧城市魅力：传承特色文化

文化是城市的灵魂，中国作为拥有深远历史渊源的国家，每个城市都有其各自的文化，因此，在打造智慧城市，不仅在于技术的加持，多层次、全方位地展现一个智慧城市的历史风貌，避免“千城一面”。与此同时，文化基因作为城市居民连接的关键要素，触及文化基因，有利于带动文化主体加入城市创新改建的队伍。北京东城区，青砖灰瓦的院落、古朴典雅的胡同氤氲着深厚文化底蕴。浙江的桑蚕丝织技艺、江苏的昆曲和古琴艺术广东潮州，木雕、潮绣、手拉朱泥壶等非遗技艺展示，成为广济桥的常态化活动。这些都是城市的特有记忆。城市是一个民族文化和情感记忆的载体，历史文化是城市魅力之关键。处理好传统与现代、继承与发展的关系，将历史文化保护传承工作融入城市更新，城市的空间品质和文化魅力将不断提升，城市也将更健康、更安全、更宜居。（52min）

四、构筑智慧城市关系网：万物互联

在互联网技术从人人互联到万物互联的新阶段，运用云计算、大数据可以使路线配套设施全部集中在15分钟范围内，使所有人、事、物都被互联网连接，城市居民可以在最短的时间内，在城市关系网中获取自己需要的日常生活的数据，如城市路线，天气情况，一站式体验以高速的数据运转使城市居民拥有“慢生活”体验，推进城市运营同时改善居民生活质量，创建更只为智慧的城市。

如“阿姆斯特丹的人行道实验室”，通过对居民出行热点社区和游客到达重要景点进行精细化梳理，建立起覆盖全市的公共信标网络，该网络通过持续为智能设施发送定位服务，以实现公共空间信息实时感知、公共交通出行实时播报，为社区居民出行提供数字化服务，通过开发数字应用程序，收集人群空间活动数据，为居民、游客、城市建造者提供个性化空间需求解决方案，通过扩展步行和自行车网络，设置慢性绿波和机动车限速智能信号，优化社区功能布局。万物互联为城市构建智慧、连接的未来提供更多的可能。

五、结语

总而言之，推进新型城市建设，创建宜居、创新的智慧城市有赖于科技的不断发展，设计在赋能城市创新的同时需要以更全面的设计思维完善自身，从个人设计转向集体设计、从单线实践向综合关系网延伸。设计师应以提升居民生活质量，提升城市形象为核心，利关注城市文化传承，展现和彻底能使魅力。设计教育应培养复合型人才加入城市创建中，利用协同设计、万物互联等方法助力智慧城市发展，创建更多创新宜居、且富有人情味的智慧城市。（74min）

基本上自己语言输出，请老师帮我看看开头结尾和每个论点第一段，写的情况！谢谢！

论述题：结合所学的知识，围绕“设计使文化解码，设计增添产业价值，设计促进生活美学，设计塑造品牌价值”谈谈创新设计，并举三个例子，字数不少于1000字。

思路：

总：创新设计简介

分：设计使文化解码，设计增添产业价值，设计促进生活美学，设计塑造品牌价值

总：开拓创新思维，设计师。。

回顾设计的发展历程，是一条不断创新的道路，创新也是设计的重要组成部分和本质特征。迈入工业3.0时代的设计是创新设计不断发展的结果，所谓创新设计即充分发挥设计者的创造力，利用人类已有的相关科技进行创新构思，设计出具有科学性、创造性、新颖性以及实用成果性的一种实践活动。创新设计活动改善我们的生活质量，并且在发展中，跨领域的为多行业注入活力，为封存的文脉解码，为产业增添价值属性，为生活添彩，为品牌立意。以下作具体阐述。

一、创新设计为文化解码

创新设计的“新”是可以带动就有形式的新，是对现实或现有事物的一种超越，赋予事物新的存在形式和方式。文化创新设计理念与文化的碰撞，正是一种创新驱动力量的体现。然而，时过境迁现代化生活使我们与文化脱节，封存的文脉需要以何种方式再现大众的视野，进一步促成文化的经济价值，需要创新设计以新颖，现代化的方式来为之解码。

如杭州亚运会开幕式八个“中国风”细节之一，“水玉琮鼓”源自我国良渚文化的典型器物，此次亚运会使用玉琮与鼓结合制成水鼓，以水为礼，击鼓迎宾，体现中国文化的源远流长，更是给世界人们展现华夏人民的待客之道。此为对文化传播的创新范式。再如此次杭州亚运会吉祥物“江南忆”组合，源自白居易名句“江南忆，最忆是杭州。”吉祥物组合融合杭州历史人文、自然生态和创新基因，三个以机器人造型为体的吉祥物“宸宸”“琮琮”“莲莲”分别代表着杭州三大世界遗产，三个具有深意的形象，一经发售即被售空，为此次亚运会带来可观的文化效益和经济效益。可见，文化解码亦艰亦难在创新设计中卓有成效。未来文化再现与传承需要创新设计不断探索，以更具有文化价值和商业价值的设计呈现。

二、创新设计增添产业价值

创新设计作为提高产品新颖性、创意性的设计策略，对于产业的推陈出新，增加产业附加值具有很重要的影响力。如今，市场产业种类繁多，行业跨领域发展、多产业合作等方式，市场竞争愈加激烈。多家企业因发展无路而从市场上销声匿迹，老品牌也面临关注度下降等情况。创新设计对于产业的设计策略调整，可以有效的增加产品的附加价值和设计内涵，从而带来经济效益和新的市场。

如今年瑞幸与茅台联名的酱香拿铁咖啡，在各大平台走红，运用瑞幸与茅台俩大品牌声量吸引众多人群前往体验。瑞幸咖啡作为快消品生产壁垒低且易复制，在行业内卷严重的情况下，寻找契机与中国传统酒品进行结合，创造新推点，两种本以为不融合的类别形成爆炸效应，瑞幸的成功使更多的产业关注到年轻产业的发展，鼓励更多企业不断地创新。瑞幸的这种新的成功的企业营销模式正是不断思考与创新设计的结果。链接创新思维是未来行业增加产业价值的重要发展之路。

三、创新设计促进生活美学

创新设计是基于为人服务的设计理念。更多的考虑大众生活的舒适度，完善人类生活环境等创新设计理念，达到了实用生活美学的需求。如对桌椅的再设计，注重座椅线条的美感又符合人体的结构，保留自然纹理的材质，给生活增添纯粹的美感。创新设计对人的情感、审美、意识、人文等的考虑，平衡人生活意趣，则是对人的内在审美发展的关怀。创新设计对于生活美学的促进作用，可见于对东方文化内涵的理解之中，东方美学强调内在的美，精神满足的美以及自然的共生。

如家具品牌梵几，设计灵感源自对于中国传统文化与百姓寻常生活的感知，竹椅、木桌、罗汉床等，均采用中式榫卯连接，都是儿时家里的记忆。以新的方式诉说旧时的记忆，符合当下年轻人的喜好。梵几品牌将具有东方美学与自然气息的家具平衡现代化的巨变，给生活多一些平凡与清净。可见，创新设计走进生活，给人的生活方式带来新的审美趣味的同时，还在创造新的形式，让人生活的更加和谐，从而达到一种美的境界。

四、创新设计塑造品牌价值

创新设计可以提高产品的品质和市场竞争力，增强消费者的购买意愿和忠诚度，从而提升品牌的价值。据统计，2022年国内有近三千万新公司注册进入市场，但能够建立自己品牌概念的公司却寥寥无几。在此背景下打造具有竞争力的品牌形象和识别系统，是创新设计塑造品牌的路径选择。如何打造一个具有优秀品牌价值的品牌，苹果一直在给予我们新的范式。

苹果公司一直以来以创新设计著称，从iMac到iPod到iPhone，以简洁独特的设计、易于使用的软件，完美实现人机交，给品牌奠定简单易用方便的形象，并且每一款产品都创造出全新的产品范畴，颠覆性的创新却转变了用户的使用习惯，增强用户与品牌的粘性。苹果对于品牌塑造的模式是奉行不断创新设计的理念下的，值得市场研究与学习。

结语

“道在日新，艺亦须日新，新者生机也。”徐悲鸿曾如是说。创新设计是设计行业，也是每个行业发展不可回避的环节，如何在市场滑坡的雾霭中继起，在一众平庸之中脱颖而出，需要创新设计策略，对于整个市场，社会，甚至人的每个生活细节的把握。培养的创新思维，跨领域的思考新的生活范式，树立品牌意识与寻求生活美学趣味，改变大众生活方式，是未来设计师和企业需要关注的问题。

结合自身专业方向相关案例，论述可持续设计的背景、目标与策略

思路：

总：可持续设计的背景

分：

可持续设计的目标：四个属性

可持续设计的策略

1.绿色设计

2.系统设计

3.社会创新设计

总：怎么做，未来

随着工业化的迅速发展，环境污染、资源枯竭，气候异常等一系列生态不平衡问题也随之而来，人类的生存与发展正备受考验，为了能够改变这一窘状，构建一个可持续发展的世界逐渐成为全人类的共识。可持续设计即是一种创建及开发可持续解决方案的设计策略，均衡的考虑经济、环境、道德和社会问题，思考以设计引导和满足人们的需求，并设法维持需求的持续满足。此外可持续设计也在触及生态等层面后，逐渐走进更深的，能够渗透到人类生活和社会发展等层面中，以下进行阐明。

可持续发展的目标

可持续设计的目标可见于其四个属性上，即自然属性、社会属性、经济属性和科技属性。

就自然属性而言，它是寻求一种最佳的生态系统以支持生态的完整性和人类愿望的实现，使人类的生存环境得以持续;就社会属性而言，它是在生存于不超过维持生态系统容纳能力的情况下,改善人类的生活质量;就经济属性而言，它是在保持自然资源的质量和其所提供服务的前提下，使经济发展稳步发展;就科技属性而言，它是转向更清洁更有效的技术，尽可能减少能源和其他自然资源的消耗，建立极少产生废料和污染物的工艺和技术系统。在各个属性中可续发展的空间

可持续设计的策略

（一）增强环保意识：绿色设计（0.5在这段）

绿色设计强调使用低环境影响的材料和能源，将环境问题纳入到设计思考的基本要素之中，极大提升了设计的社会价值。其核心为3R 原则：减少原则、再使用原则、循环设计。旨在通过在设计中减少能源，材料的消耗，从而达到保护自然与资源的效果。如无印良品品牌产品设计遵循了“少即是多”设计理念，倡导自然、简朴的设计风格，设计上去除繁复的装饰。将包装简化至最原始的状态，简单质朴，为人带来一种新鲜而且纯粹的感觉，同时又传达了一种环保意识。在包装的材质上，也选用了绿色环保材质，引导人们健康自然的消费观念。在其产品生命周期各个环节之中，均体现了绿色设计的减量化理念，最大化了资源的利用率和能源的转换率，同时减少了对环境的污染破坏。

（二）充分利用生产各环节要素：系统设计

20世纪乌尔姆设计学院将系统设计理论带入人类设计史，以理性主义与功能主义的原则对设计进行层层简化，充分利用生产要素，完善整个系统的运转，更宏观的看待环境问题。以高秩序化的设计政整理人造环境，通过纷乱的客观物体置于相当关联的环境中，使产品在某方面建立联系，从而是杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。如都灵理工大学与LAVAZZA的合作成果，探索咖啡渣的资源再利用过程，对区域经济，文化特征进行综合研究，而后聚焦于咖啡产业链各流程的物质流与技术分析。通过三个过程对咖啡渣重复利用：首先提炼咖啡因从咖啡渣中提取脂质和蜡，供以制药厂使用；在咖啡因提取过程中收集产生的糊状物，用于种植蘑菇；最后利用种完蘑菇后的基质做肥料培育蠕虫。种植的蘑菇还将通过售卖获利。咖啡渣的再利用展现了系统设计创造新的价值，以及商业模式的能力。

（三）带动大众进入可持续道路：社会创新设计

在社会创新设计中，主张强化公众推动社会变革的责任，从而促进可持续的愿景。如IDEO的E农计划，针对留守儿童这个社会问题，IDEO从设计的角度归纳留守儿童和农村经济等问题，IDEO选择从e农计划其中一个不为人所熟知的农产品寒茶着手，对于包装进行再设计，把设计包装的过程，变成网络公开的设计挑战，将其作为宣传寒茶的平台，让更多人参与其中，成为社会创新的行动者。这个过程让很多人知道寒茶这个众创活动，也更了解e农计划。

综上所诉，可持续设计发展是人类应对资源和环境问题突出所提出的应对策略，贯彻可持续设计对于社会生产和国计民生具有重要作用。纵观国内外可持续设计的应用与研究来看，可持续设计的发展还需要更进一步的发展，以应对复杂的国际市场与资源问题。当前，可持续设计发展的演变告诉我们，无论是绿色设计、系统设计、社会创新设计都是可持续设计发展的探索，顺应时代与技术发展是可持续设计研究的基础，针对可持续设计的应用发展，当前的应用主要集中于产品、产品+服务等与生活相关的领域,关乎文化、教育以及企业模式创新领域的研究还相对有限。未来资源与环境问题更加突出，为了实现生态化的生活与发展，针对可持续发展模式的探索仍然是迫切而必要的。

（80min）

问题：近年来，政府投入了大量精力对城市中的老旧社区进行了全方位的改造，“适老化”设计成为其中重要的内容。请结合案例，从自身专业出发，谈一下老旧社区更新改造中适老化设计应关注的问题。

思路：
总：老龄化问题加剧-适老化设计-社区改造
分：1.功能认知适老化
2.建立积极引导的情感化改造机制
3.带动老年群体参与社会创新
总：关注适老化设计问题-社会责任

人口老龄化是21世纪全球发展面临的共同难题，社会老龄化进程的加快，迫使老龄化相关问题成为当今社会可持续发展的重要议题。适老化设计作为关注老年人的生理、心理特征以及行为特征、习惯的设计理念，在老旧社区更新改造中具有指导作用，其基于老龄人生活社交问题视角，“以老年人为本”，支持老年人参与自身问题解决并主动创造社会福利、参与社会贡献之中。设计如何构建适老化的社区环境，还需关注老龄群体的特殊需求，以下通过案例阐明。

（一）社区功能认知适老化

秉持着适老化原则进行社区改造设计，无障碍的功能是鼓励老年人参与社区活动的关键。老年人神经系统衰退导致认知能力下降，社区中功能认知的难度，应便于老年人理解与使用，如宽敞的通道设计，以方便轮椅移动；场所的识别标志，舍弃复杂的配色选择高反差低彩度的颜色照顾视力降低的高龄长者，以图示代替文字并通过简化图案简单清晰的展现，这是阿部山养老院的无障碍设计细节，这个范式展现对老年群体生活细节的考究，对于改造适宜老人生活的社区空间亦是如此，不应默认年轻人的视角看问题，多走向老龄人生活的细微之处。

（二）建立积极引导的情感化改造机制

设计对于设计对象心理的关怀是尤为重要的，老年人心理特征表现在心理安全感低、适应能力弱等，对于大规模的社区改动，可能会造成长期居住的老年人口的陌生感与疏离感。唐纳德在《情感化设计》一书中提出三个不同的设计维度对适老化产品进行分析，即“本能层次、行为层次、反思层次。”其中反思层次的适老化产品设计提出了对这一问题的考量，其核心体现在老年用户对适老化产品的使用感受，对产品的整体性、实用性、意义性产生情感共鸣，其中情感的产生包含对老年人对产品的思考以及过往经历的反思 "而使适老化产品和老年用户之间建立情感的纽带。因此，对老旧社区的改造中引入这一设计理论，可以更好地激发和引导老年人的正面情绪，消除他们的社会边缘感。如同济大学教授娄永琪团队与上海曲阳社区的 “温馨小屋”居民协作开展的“小改变、大不同”协作设计工作坊。通过微小的环境改变，提升生活和空间品质，居民、大学生融洽相处中，共同见证社区的改造与升级。这种“微创新”的设计改造方式，对于引导老年群体认可并参与社区改造是卓有成效的。

（三）带动老年群体参与社会创新

增强社区活力是老旧社区改造的一大目标，如何将老年群体带入到社区活动甚至是社区改造中，同济大学娄永琪教授团队与四平街道合作促成的NICE 2035项目给予了一个全新范式，其通过有意识地引导大学和社区创新力碰撞、交融、协同共创，“自下而上”地激发城市社区创新潜力，重视普通人基于日常生活的智慧，将老年人在内的社区所有群体作为共创者，建立共享互益机制，提高社区的活力。再如德国“多代屋”社区空间，以构建无血缘关系的多代居民共同生活的场所为核心内容,“老人教孩子做作业，孩子反过来向老人解释如何使用智能手机”。在社区适老化上的改革与创新中，并没有回避德国社会家庭文化日渐式微的现状，而是在充分理解老年人需求的基础上，帮助更多的老年人完成生活重心从家庭走向社会的转变。他们对德国社会涌现出的新思潮与新文化非常地理性、坦率和尊重，并始终把老年人自身需求放在第一位，这大概也是所有成功的适老化社区的共性所在。

总而言之，在老龄化进程加快的背景下，促成老旧社区改造，适老化设计需要关注诸多老龄群体认知、情感、互动等各方面的需求。设计师需要在传统的社区改造中吸取经验，进行创新设计关注老年生活的更多细微之处，是构建活力积极的社区系统的关键。当然，鼓励社会各个群体加入共建美好社区环境，也是推进适老化社区改造的重要一步，我们应该共同为这一生态系统献力。

从设计的角度，论述结合商业经济发展与生态环境之间如何平衡

环境与经济之间是相互制约、相互促进的关系，经济发展速度的持续性和稳定性，依赖于自然资源的丰富程度和持续生产能力，保护和改善环境提供了经济稳定持续发展的物质基础和条件。而环境保护也需要经济发展的持续力量为其提供物质上、技术上的条件支撑。随着商业经济的快速发展，人们的生活水平有了显著的提高，大家对于艺术的追求也在不断变化，这一现象的出现，是各行各业进入了黄金阶段，与此同时，环境问题愈发趋于严重，寻求经济发展和生态环境之间的平衡点成为设计在现阶段的重中之重，通过设计赋能二者平衡发展，以下通过三点论述。
（一）关注经济与生态发展的主体——以人为本
美国认知心理学家唐纳德·诺曼在《设计心理学：日常的设计》中提到“以人为本”这一理念，他指出，新技术、新应用和新的交互模式正不断地产生和发展，面对随之而来的问题和挑战，以人为本的设计就是解决之道。以人为本并非“以人为中心”， 特别是在寻求经济与生态环境的平衡点上，关注人与环境的关系，是长远的保护人类利益的手段，例如支付宝蚂蚁森林活动设计，通过用户步行、网上交易等方式获得相应的绿色能量，用以浇灌自己种的虚拟树，当树木长成后，会在某个区域被真正种下，用户也能获得对应的电子环保证书。通过设计带动大众提升保护环境的意识和责任心，同时提升经济效益，线上完善用户体验设计线下带动生态环境建设。因此，以人为本的设计理念，是达到平衡经济与生态环境目的先行的一步。
（二）全方位促进经济与环境发展——可持续设计
可持续设计提倡设计不仅要尽可能减少物质和能源消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品及其零部件能够方便的分类回收并再次循环重新利用。这就有利于减少生态资源的利用与破坏，从而降低维护环境或者各个生产过程的成本，如近日举行的成都大运会——凤凰山综合体育馆，场馆配备智慧能源管理系统，场馆内的配电柜、灯箱、排水管网等各个功能区，集成了大量传感器，并通过平台远程启停，来调控整个场馆得到用水用电用气问题，整个场馆运行下来能节能15%左右，即使馆内无风扇和空调，沿阶梯走进馆内仍能感受到徐徐凉风。不仅如此，近年来举办的运动会的场馆大都奉行可持续的设计原则，不仅将低碳的理念贯穿到底，大大减少经济开支，用于完善更多的设施。巴巴纳克在《为真实的世界而设计》中强调，设计应认真考虑有限的地球资源的合理利用和环境保护问题。可持续设计正是如此，在如今以及未来长久的促进经济与环境发展。
（三）解决经济与环境平衡问题——社会创新设计
社会创新设计旨在，对现有资产的创新性重组，并且避免以技术为中心的框架，通过企业、政府及社会公民组织的共同参与，解决社会问题，创造社会价值，增加社会公益，与产品服务相比，社会创新设计更为注重人类命运共同体的持续发展，将经济与环境立于更好的平衡点，例如阿姆斯特丹实行的智慧城市项目，通过为市民提供“智慧工具箱”，以工作坊的形式协助市民设计与组装环境监测终端，鼓励市民为公共健康局提供城市环境数据，从而提升市民的环保意识，警惕造成环境负担的自身行为。社会创新设计将经济的投入落实到更长远的发展中，从而反哺经济本身，未来还需要更多的能够解决商业经济和环境平衡问题的战略性设计方案。
路虽远，行则必至。现如今，随着工业大力发展，环境问题屡见不鲜，人类已经认识到环境与自身的紧密联系，如何通过设计平衡人与自然，人与社会，经济与自然的平衡，是当代设计师需要关注的问题，了解商业经济与生态环境的相互促进关系，在以人为本的设计，可持续设计，社会创新设计......等更多的有利于二者平衡的设计策略中，走出适时的发展之路。

注：蓝色为语料借鉴或改写

思路：

总：点明设计与经济，科学，情感文化的联系

分：

1.设计反映经济体系

2.设计体现科学痕迹

3.设计体现情感与文化价值

总结

设计是一项跨专业的学科，设计的变革和发展与人类各方面的进程息息相关，着眼设计的角度，可以看到经济水平，科学发展，情感内涵等多维度的变化，同时也受这些因素的制约。设计的策略性在与各个领域的融合中展现其魅力，以下从设计与经济，科学，文化的关系入手阐述理解。

一，经济促进设计发展，设计创造高附加值

设计是一种有目的的创造性活动，是协调人和环境，人和社会，生产与消费之间的手段，这就意味着设计与经济有着必然的联系。将消费层次分为三类，在解决衣食等基础问题后，生活水平提高，人们追求共性和个性的需求与日俱增，促进设计不断创造新的价值。设计时代的到来，意味着世界经济正在从‘物的经济“向“知的经济”发展。如运动品牌耐克，在许多企业还在为自己产品的销路到处奔波的时候，他已经通过企业ci设计获得成功。在授权生产的情况下，利用品牌商标，市场销售能力和设计开发能力，提高产品附加值，建立具有统一性，完整性，组织性的识别系统，打造了具有竞争力的企业形象。可见，设计创造高附加价值，对企业经济发展有着不可小觑的作用，同时设计还可以通过价值工程解决成本上的难题，受到企业和消费者的欢迎。经济与设计两者跨界融合，相互促进给人们带来更好的生活。

二，科学推动设计发展，设计体现科学痕迹

设计总是受到技术发展的影响。科学技术作为生产力的一种主要构成要素，将工业1.0推向工业3.0，也在此过程中，设计的发展也发生了戏剧性的变革，其完全的受惠于所处时代的技术文明。例如科技带来的生产方式的变化，使设计走向标准化和一体化，批量生产让更多的设计产物走向大众的视野。科技对于新型材料的发现，让设计脱离单一质感的表现，20世纪塑料因易于成型和脱模，且成本低廉等特性，备受设计师青睐。同时不同的材料满足了设计个性的发挥和产品符号的灵活运用。新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的探索。另外，设计往往结合了最新的科技成果，将最新信息寓于设计符号之中，以简洁明了的方式很好的传播现有的科技水平，这也是设计中体现科技痕迹重要意义之一。如视觉设计的表达，从相片到电影媒体再到广告投影，越来越精确的可视化表现手法，背后都离不开科技的支撑，传统的设计观念将不断从物质领域扩展到非物质领域。

三，文化丰富设计精神内涵，设计体现文化价值

文化是设计内容的直接来源，不同的文化元素丰富设计精神内涵，将设计提高到更高的境界，满足人的情感需求。如苏州博物馆以中国传统园林建筑为基础，整体以几何造型构成，同时将园林的元素进行抽象化置入。具有明显的现代主义特征又融入中国古典建筑文化，不再单纯强调功能主义，中西文化的结合运用赋予现代建筑新的内涵，为现代设计提供借鉴案例。此外，文化发展作为设计的推动力，不断给予设计新的表达方式，如20世纪90年代，经历了长期单调，乏味的国际主义风格垄断，孟菲斯设计风格通过矫枉过正的方法推翻现有的设计风格，一时以戏虐嘲弄为目的的设计形式席卷欧洲。不同时期的设计体现与之对应的文化价值，帮助人们了解人类社会，生产水平和文化，从而调整设计走向更适于人们生活的方向。

总而言之，设计依存于社会经济，科学，文化情感等方面，同时又通过自身优势促进这些因素的发展，这使得设计师的角色也不再停留在商品“促销者”的层次，需要拥有跨学科的知识储备，向文明型，智慧型，管理型的高层次发展，现代设计的创新，应是全方位的发展作用。

欧洲手工艺阶段是从四大文明古国到工业革命这一时期。欧洲手工艺阶段的设计风格变化展现螺旋式上升的形态，中世纪盛行哥特式风格、文艺复兴展现人文主义风格，之后是巴洛克风格、古典主义、洛可可风格和新古典主义，从繁入简又从简入繁，往复循环。从不同时期来说，又是各有特色的。
一、奴隶制社会
古埃及人崇尚自然，这一时期建造的金字塔具有高大、稳定、有震慑力的特点，家具设计常运用兽腿的设计。古希腊和古罗马在建筑艺术上取得巨大成就，建筑以建筑物型制、石质梁柱构件和组合的特定艺术形式，采用柱式结构，注重比例。常见的罗马立柱设计如多利克柱式，体现男性的阳刚之美；爱奥尼克柱式，立柱顶部是精巧柔和的涡卷，具有女性轻盈秀美的特征；科林斯柱式，柱头上装饰有卷草，装饰性更强，模仿了少女窈窕的体态。
二、中世纪时期
受到欧洲封建制度的影响，设计目的变为直接基督教统治服务，例如这一时期盛行的哥特式风格，利用垂直向上与顶端尖锐的姿态表现出直刺苍穹的感觉，内部的彩色玻璃与高高的顶部给人一种高大缥缈的感觉，从而达到神灵降世的压迫感，展现高、尖、直的建筑特点。巴黎圣母院，特隆大教堂是这一时期的代表作。
三、文艺复兴时期
人们倡导“人文主义”，强调人权高于神权，反对中世纪的刻板风格，从古希腊古罗马的古代艺术中汲取灵感，大量的运用曲线。
四、文艺复兴后的风格
（一）巴洛克风格
兴起于16-17世纪的意大利，不同于文艺复兴时期的含蓄，主要服从于宗教和贵族，追求豪华浮夸和矫揉造作的表面处理效果，建筑设计上常采用断裂的山花个套叠的山花，在支撑的转折处尝尝使用双柱或三柱作为装饰，构图节奏与空间布局不规则。家具设计上，多运用动感不规则的多面曲面。早期设计特点主要用扭曲的腿部来代替之前家具简洁的构架，打破了家具原有的稳定感，给人以运动中的错觉。后期的设计在早期设计中增添了大量的涡形设计，表现出热情与奔放。此外，巴洛克风格家具强调家具的整体性和流动性，追求大的和谐韵律，舒适性极强。
（二）洛可可风格
盛行于18世纪的法国，此时的风格受宫中贵妇的影响，延续巴洛克风格的华丽，室内装饰多用舒卷缠绕的草叶等自然题材，颜色妖艳
总而言之，欧洲手工艺阶段设计风格展现变化反复的特色，体现设计的动态性，设计的风格依据不同地域和社会环境以及服务的人群而有所变化和区别，不同时期的手工艺设计特点展现当时人们的需求，多样的设计特征给后世的设计发展带来诸多灵感。

手工艺时期从原始社会后期开始，经过奴隶社会和封建社会，持续到工业革命前，期间人们从化学的方式制陶炼铜，到创造出各种生活用品和工具，走向手工艺设计的新阶段，中国手工艺阶段的设计特征主要有两个特点：
一、由于生活方式和生产水平的局限，设计的产品大多都是功能较简单的生活用品，例如陶器、家具及各种工具，生产方式主要依靠手工劳动。生产者和设计者往往是同一人，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性和特征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段。这一点与现代批量生产的方法完全不同。例如，用于汲水和存水的双耳尖底瓶，其尖底用于固定于土坑中使用的。瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结有一根绳使提起时掌握重心，便于倒水和汲水，能控制水量。另外瓶体上绘有各种图案，使实用与美观统一于一体。西汉时期的手工技艺更为精进，由雁首颈、雁体灯盘、灯罩四部分套合而成的彩绘铜雁鱼灯，有调节灯盘转动，挡风，调节灯光照度，拆卸擦洗等多种功能，不仅制造精美还便于使用。
二由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。例如宋代人们注重细节和情感的表达，从自然出发，以不同特色的定、钧、官、哥、汝五大名窑展现，采用印花工艺提高了生产效率，使瓷器步入日常用品之中。
总而言之，在技术匮乏的手工艺时期，人们利用自己的智慧和创造力，设计出为己所用的物品，其设计方式与特征为后来的设计发展开辟了道路。

未来主义是20世纪初起源于意大利的艺术思想流派，主要的设计思想是歌颂和赞扬机器、运动、力量和速度，对机械化和工业化顶礼膜拜；未来主义是一个反传统的激进派，否定传统的艺术规律并宣称要创造一种全新的未来艺术，把机器和工业作为现代艺术的主题。未来的设计是基于未来主义超前思想的设计，建立在人们对过去的反思和经验总结的基础上，在设计发展了一个多世纪以后，作为物质的设计已被注入更多的精神和文化内涵。以下是对于未来的设计发展趋势的论述。
一、对于传统继承与发展的设计

文化是民族的根，在未来主义中对传统的艺术规律的否定，在当代设计中已经得到改善，积极传承和发展自己特有的文化，是民族立身之本，未来设计将是批判继承，再不断发展的。

二、更好地加强人与机器的沟通
未来主义对于机械化和工业化的推崇，给未来的设计带来很多新的课题，高科技的发展，对设计师提出新的要求，不仅是对自身专业的要求，还有对新技术的研究运用。如何使人更好地掌握技术产品，需要更好地加强人与机器的沟通。
三、可持续发展设计
功在当代，利在千秋。工业化的设计让人类感受到设计的便利，与此同时，也给环境造成巨大的压力。未来的设计将可持续发展作为设计中最需要关注的问题之一，可持续的设计发展策略才能让未来设计走的长远。
四、情感化的设计

未来主义对机械化的推崇并非是百利无害的，随着生活水平的提高，人们的情感需求逐渐提高，精神上的愉悦和情感上的满足是未来设计需要注意的方向，服务和体验是冰冷的机械产物很好的催化剂。
未来主义对于当代与未来设计的影响是不可忽视的，它对于未来设计的方向进行超前的指引，但对于未来的设计需要结合当下技术与设计主体—人，进行恰当的转变。总的来说，未来的设计不会脱离设计本质以及为人的设计，未来的设计师需要不断丰富自身科学知识和文化素养，善于运用新技术新材料，展现出新的设计面貌。

马家窑型
彩陶类型之一，距今约5000年，分布地区于甘肃和青海部分地区。马家窑文化的制陶业非常发达，其彩陶继承了仰韶文化庙底沟型爽朗的风格。但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格，比仰韶文化有进一步的发展，艺术成就达到了登峰造极。装饰多用同心圆为中心组成图案，运用曲线和直线相结合的方式，产生了对比的艺术效果。
马家窑型彩陶的艺术特点:1.满。从器物的口沿到接近底部，几乎都饰满了花纹，显得多而满。
2.内彩。内壁绘彩是马家窑型彩陶的一种流行的装饰手法，也有内外都加彩的。
3.点和螺旋纹。点的运用成为这个时期装饰特点。在点的外面绘以螺旋纹，有动的感觉。
《舞蹈纹彩陶盆》为马家窑型彩陶代表器物。