回溯历史，科技的变革往往带来设计形态的迭代。在当前数字技术飞速发展的背景下，世界设计也体现出时代的特征，与数字技术的结合越来越紧密，技术越来越成为设计发展的主导力量。设计从原始的材料和工艺为主导的单向物体设计，开始向多元化、非物质文化的设计模式发展，并在人工智能时代，向着虚实结合的方向迈进。

工业时代，大机器生产使得现代主义建筑可以通过组装预制构件，而缩短工期，在短时间内就建起高楼大厦。信息时代，通过计算机辅助运算，使得后现代主义建筑大师可以借助软件平台模拟实现造型更加复杂多样的解构主义建筑。智能时代，算法无处不在，对设计效率的提升更是以往任何工具都无法比拟的。阿里集团推出的鹿班海报生成系统，能够以每秒8000张的效率生成近亿张营销海报。在此背景下，重复低效的设计工作将被智能化应用替代，对设计师在设计思维、精神文化、生活洞察等方面提出了更高的要求。

在未来，人机智能的深度协同将是设计的主要方式。要求设计师能够将人类的感性智慧，与科技的强大算法有效融合。利用智能化工具，更好地产出具有创意思维和以人为本的设计作。总之，随着以互联网、人工智能等新技术为特征的工业4.0时代的全面到来，设计的跨学科特征将更加凸显，未来的设计师将综合运用多领域知识来而设计创意服务。

首先，工艺美术运动与装饰艺术运动在本质上都是一种强调装饰性和艺术性的设计运动，而现代主义运动具有鲜明的“反装饰”立场，甚至提出“装饰即罪恶”的口号。

其次，工艺美术运动与装饰艺术运动，虽然出发点不同，即前者强调设计为大众服务，而后者则倾向于为少数权贵服务，但最终的结果都是由少数权贵享受到设计成果。工艺美术运动寻求中世纪哥特风格和自然主义装饰，以及反机械化的立场，使其难以真正实现设计为大众服务。而现代主义运动则不然，它通过标准化、批量化的生产方式，真正扭转了设计为少数贵族服务的局面，让社会大众能够以低廉的价格使用功能良好的工业产品。

最后，工艺美术运动和装饰艺术运动都主张从历史文脉上寻找设计灵感，重视设计的人文特征。而现代主义运动则以工业技术为主导，完全的功能主义，忽略了人性化的表达。

流线型运动实际上是装饰艺术运动在美国的演变和发展。它源于动力学概念，最初是通过流线型的设计使飞机、汽车等交通工具能够降低阻力，从而提升速度和减少损耗。流线型运动的特征是圆润流畅，体现出一种速度感和机器活力感，受到设计师和市场的喜爱，便成为美国工业设计的主要设计语言，被运用到所有产品中。

美国的设计师主张“样式追随市场”，因流线型的流行，越来越多的企业将其运用到自己的所有产品中，如美国工业设计的重要奠基人雷蒙德罗维，从火车头到可口可乐大厦以及可口可乐瓶身的设计，都一股脑地运用了流线型造型。美国的这种商业主义设计基因，助推着流线型成为一种追逐时尚的设计式样被广泛应用，原本是由交通工具的功能需要而形成的优秀设计方案转变为单纯的样式运动。

十九世纪中叶，水晶宫展馆首次将钢铁玻璃运用到建筑中，开辟了建筑形式的新纪元。而钢铁玻璃的运用，在十九世纪下半叶，芝加哥学派在高楼住宅设计中更加成熟地运用了钢铁玻璃，钢结构奠定了美国摩天大楼的建筑设计原则和形式基础。

进入二十世纪，钢筋混凝土的框架结构成为现代主义建筑的标准特征。这种建筑结构有助于标准化、批量化的生产，并且能够通过组装预制构件的建筑方式，大大缩短工期，降低了生产成本，使得设计真正能够为大众服务。

设计如何赋能一带一路的发展

关键词:民族文化自信 科技普惠共享 可持续发展

1.设计树立民族文化自信

设计传承与传播民族文化

2.设计促进科技普惠共享

全设计、以人为本

3.设计赋能可持续发展

可持续设计

(5min)

2013年，由中国领衔主导的“一带一路”合作倡议，至今已经走过10年时间。与经济、文化、科技紧密相连的设计，在一带一路的合作建设中，发挥着重要意义。设计作为交叉学科，在未来的全球合作发展中，对于各国经济、文化、科技的交流以及人类社会的可持续发展的桥梁作用将更加凸显。

一 设计树立民族文化自信

在当前全球信息开放共享和各种思想相互融汇的时代背景下，各民族间的交往愈发密切。在过去几十年全球化的发展过程中，原本多元化的民族特色日渐显现出同质化的迹象。这也引起了设计界的反思和警觉。越来越多的设计师将注意力转移到本民族的文化根基，通过多样化的当代设计来传承和展现民族文化自信。(20min)

比如在苏州博物馆新馆的设计上，现代主义设计大师贝聿铭就从江南园林中得到启发，就对苏州园林进行总结归纳，汲取要素，进行设计创新，用现代形式来传承与再现古典园林的神韵与内涵。精彩地将传统江南园林的文化元素与现代主义建筑的形态相结合，创造性地实现了了“中而新，苏而新”的创作理念。中式花窗，粉墙黛瓦以及溪流山石等传统元素的运用，展示了中国古代“天人合一”的设计思想，并通过现代化的表达方式将其融入到建筑中。

二 设计促进科技成果普惠共享

科技进步驱动物与物的创新，而设计则是让技术真正实现满足人们的使用需求。强调人的需求的满足。在著名设计理论家帕帕纳克撰写的《为真实的世界设计》一书中，强调了设计的社会责任。早在上世纪60年代，他就呼吁设计要兼顾社会利益，要为人类整体服务，特别是第三世界人民和残疾人等弱势群体服务。

在此理念下延伸出无障碍设计、人性化设计以及全设计。全设计即通用设计，意思是普遍的设计，共用性设计。是指一个产品能够最大限度地覆盖所有使用人群，不存在性别、年龄、能力上的差异。在一带一路的合作中，它同样被赋予了跨越民族与国界的内涵，督促设计寻找到人类群体最大公约数的解决方案。全设计的理念让科技成果能够惠及更广大的人群，促进人类社会的和谐发展。(35min)

三 设计赋能可持续发展

随着科技、经济、文化多方面的飞速发展，资源的消耗，社会生活的剧变，价值观念的冲突愈加紧张。可持续发展理念成为一门新兴的学科受到广泛重视，在此背景下，设计所解决的不仅仅是简单的造型与功能的问题，而且面向社会和全人类发展的问题，是以人与自然环境和谐相处为导向，服务于资源、环境、社会、文化等多方面的系统性问题。

可持续设计理念为“共商共建共享、开放绿色廉洁、高标准惠民生可持续”一带一路的指导原则，探索可行性的方案。比如宜家未来生活实验室SPACE10开展的城市村庄项目，内置日托服务、城市农业、共享交通等公共区域。居民可以通过订阅付费的方式使用共享设施，也可以通过集水、回收利用、清洁能源生产和在地堆肥等综合功能实现可持续生活。该项目通过融合共享生活、可持续材料、模块化设计系统等多种方式，打造具有宜居性、可持续性和经济适用的全新城市共享生活方式。(50min)

四 总结与展望

设计的宗旨始终是为人类创造美好的生活，通过准确处理人与物，人与环境之间的关系，使人-环境-社会之间达成和谐共生。从宏观的角度来看，设计肩负着基于人类命运共同体的可持续发展的使命，这与“一带一路”的精神不谋而合。

设计作为一种具有物质文明和精神文明双重内涵的创造方式，既关乎到人们衣食住行的物质基础，同时记录着人类文明发展演进的痕迹，也必然深刻反映“一带一路”倡议下全球合作共享的当代文明的蝶变。(60min)

设计在文化传承与传播中的作用

1.设计反映文化发展脉络

各朝代手工艺的特色

各国家设计的特点

2.设计构筑传统文化与现代技术的桥梁

亚运会现代技术与传统文化相结合的案例

3.设计树立文化自信

将古代传统设计思想、设计风格与现代设计相结合

贝聿铭苏州博物馆

(2min)

设计，作为一种人类的创造性活动，反映着人类社会的物质文明和精神文化。设计与经济、文化、科技的发展紧密相连。随着时代的演变和社会的发展，设计的内涵也在不断延伸，反映着人类文明的发展状况，并在不断创新中传承与发展出新的时代特色。

一 设计反映文化发展脉络

设计是物质文明和精神文明的结晶，设计的成果反映了文化的发展与演进。设计不但丰富了历史文化遗产，更缔造了绵延不断的物质文明。不同地区、不同时代、不同民族间的丰富多彩的文化，都通过迥异的设计风格得以展现。

商代威严狞厉的青铜器，汉代形式与功能完美统一的铜灯，唐代华丽丰满的漆器，明代质朴简约的家具，一件件传承下来的工艺品，都是设计所承载的厚重文化成果，展现着中国古代不同时期的社会精神面貌。又如德国设计持有的理性主义精神，美国设计充满商业主义的特质，北欧设计充满温情自然的气息。设计既记载着历史长河中社会文化的发展脉络，亦成为窥探不同民族、地区文化的窗口。由此可见，设计的发展不仅可以展现文化的时代特征，而且反映文化的多元格局。(20min)

二 设计构筑传统文化与现代技术的桥梁

随着现代科技的高速发展，人类的社会生活发生了翻天覆地的变化。诞生于农耕时代的传统文化与日新月异的现代文明，分别屹立于时间长河的两端，遥遥相望。而越来越技术化的当代设计，具有了更多科学技术的内容与形式，在两者间构筑起交融的桥梁，肩负起传统文化与现代技术相结合的使命，。帮助人们在现代技术中品味传统文化的奥义，在传统文化中领会人类生活的变迁。

刚结束不久的杭州亚运会开幕式，就结合多项先进技术，融合传统文化，铺陈了一幅幅饱含中式浪漫的唯美画卷。用网幕和地屏塑造的泼墨画吟唱出苏轼诗词里的烟雨江南；拱宸桥上的数字明灯点亮万家灯火的烟火气；以及裸眼3D和虚拟影像的结合，打开了水墨江山、宋韵丹青、钱塘江潮的绮丽卷轴，实现了传统文化穿越时空与现代技术交相辉映。(30min)

三 设计树立文化自信

设计不仅反映文化，更在创新中传播文化。正如中国工业设计之父柳冠中所说，“设计师要创造新文化”。当我们谈及文化传承与传播时，并不是停留在追忆往昔，简单地套用传统文化形式来粉饰当代的设计。而且应该立足当下，汲取传统文化的精神内涵，创造出既根植于本土又具有时代特征的新文化。

中国古代设计思想源远流长，“天有时，地有气，才有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”、“虽由人作，宛自天开”等一系列讲求“天人合一”的理念，既是中华民族精神内涵的体现，也代表着一种先进的具有普世意义的价值观，在当代设计中依旧焕发出蓬勃的力量，成为文化自信的重要依托。(40min)

比如在苏州博物馆新馆的设计上，现代主义设计大师贝聿铭就对苏州园林的艺术进行总结归纳，将传统江南园林的特色与现代主义建筑的形态相结合，创造性地实现了“中而新，苏而新”的创作理念。相比于完全模仿传统建筑的设计，贝聿铭的手法更注重中式园林符号性和象征性的表达，汲取要素，结合创新手法，用现代形式来传承与再现古典园林的神韵。中式花窗，粉墙黛瓦以及溪流山石等传统元素的运用，展示了对中国传统设计思想的致敬，并通过现代化的表达方式将其融入到建筑中。

四 总结与展望

设计的创新使我们在文化传承中，不是单纯复刻具体的形式元素，而是延续本民族所特有的行为模式和思考方式。在全球信息开放共享和各种思想相互融汇的时代背景下，设计对于文化的传承与传播，更应该向内扎根，向外生长。既要立足于本土的、民族的精神，也要面向生活的、社会的需求，在需求的变化中创新，在创新的发展中传承。(55min)

工业设计如何帮助老年人跨越数字鸿沟

1.老年人面临数字鸿沟问题

2.弥合数字鸿沟的措施

2.1同理心的建立

利用数据和算法深入研究调查老年人群体的行为和认知特征，设身处地了解其需求和使用障碍。

案例:滴滴打车推出老年人打车服务

2.2全设计的应用

全设计的概念+案例(支付宝“挥一挥”和“划一划”)

2.3智能化的服务

配合人工智能语音应用，优化和提升智能算法，使老年人可以通过简单的语音指令完成操作。

3.总结与展望

企业和设计师要肩负起商业性与公益性的统一，要切身关注到老年人群体的使用需求，让科技成果惠及更多弱势群体，促进社会的和谐发展。

总论点:人工智能将取代重复低效的设计工作，对设计师在设计思维、精神文化、生活洞察方面的能力提出更高要求

1.人工智能对设计影响(调查法)

人工智能的介入降低了设计门槛、提高了设计效率

鹿班、Midjourney等智能化应用使得普通人不需要经过大量的基础训练，也能够快速满足一些设计要求。

2.人工智能对设计师的影响

2.1设计师应注重以人为本的设计理念

人工智能能够在实践上解决人力所不及的问题，但却无法具备情感共鸣、思维创新、想象感知等精神活动。这将成为是设计师区分人工智能和体现专业能力的重要因素。

现代主义以工业技术为主导、缺乏人情味的设计风格就引发了后现代主义的反叛。

2.2设计师应具备系统性的设计思维(对比法)

工业时代，设计主要思考单一产品设计的形式与功能

智能时代，设计跨学科的特征更加凸显，需要考虑人-产品-环境的设计生态系统

2.3设计师应提升人机协同的设计能力

人工智能时代，算法无处不在，人机协同将是未来设计的主要方式。设计师要掌握

3.总结与展望

全设计，即通用设计，意思是普遍的设计，共用性设计。是指一个产品能够最大限度地覆盖所有使用人群，不存在性别、年龄、能力上的差异。它是无障碍设计、人性化设计的衍生，是从协助残疾人的设计延伸来的一套方法和思路。

对全设计的关注体现着设计的社会责任。全设计也是可持续发展理念的一部分，它使人们对可持续设计的关注不仅停留在生态环境的保护，还进一步提升到社会福祉、人文关怀的层面。

目前，有越来越多的中国企业关注到全设计。如支付宝推出“挥一挥”空中手势验证码和“划一划”个性图形密码功能。

随着数字化的普及，输入密码、验证码成为日常生活必不可少的操作。而这些功能往往依赖视觉能力，不利于视障人士和老年群体的使用。对此，支付宝用“挥一挥”即用摇晃手里或按压屏幕来替代滑块拼图等操作，以及“划一划”是让用户自己设置简单的图形密码便可以造成身份验证。

由此可见，全设计的提倡使得科技成果能够惠及更广泛的人群，促进社会的和谐发展，进一步阐释了以人为本的设计理念。(15min)

从有计划废止制的发生，内容和利弊，论述设计师应该担任的责任。

1.有计划废止制的内容

2.有计划废止制的利弊

3.对有计划废止制的反思-可持续设计

二十世纪50年代，美国进入丰裕社会，工业设计越来越趋向于“用毕即弃”的消费模式，追求短期效益的消费主义成为西方的主要消费行为。由此带来了一系列社会与环境问题，引起了设计界的反思与批判。

有计划废止制度是美国商业主义的典型代表。由通用汽车公司率先提出和应用，并从汽车行业逐步蔓延到其他设计领域，帮助企业取得了巨大的经济效益。该制度具体有三种表现形式:功能型废止，不断推出微创新的产品，使产品具有更多、更新的功能，从而替代蓝产品；款式型废止，频繁推出新的流行风格和款式，使原本的式样老化，让消费者产生喜新厌旧、追逐时尚的消费心理；质量型废止，在设计和生产中限制产品寿命，使其在一定时间后无法使用，从而需要购买新产品。(10min)

该制度是美国庞大市场竞争下的产物。一方面，从经济角度来说，这种商业策略为企业带来了极大的经济效益，刺激了消费力的增长，也推动了设计成为市场竞争的有力手段。另一方面，从社会效益来看，有计划废止制度催生了消费主义，不仅使企业沉浸在通过简单的样式设计就可以获得巨大利润的满足感中，不再注重产品性能的创新。也造成了社会和自然资源的巨大浪费，严重破坏了环境和生态。(17min)

对此，设计理论家帕帕纳克撰写了《为真实的世界设计》对该制度进行批判。他在书中明确指出，设计应该满足社会效益，应该对自然资源、生态环境、人类群体负责，而不是前面追逐市场。他强调设计应该考虑地球的有限资源的使用问题。

随着科技和经济的飞速发展，资源的消耗愈加凸显。可持续发展的理念成为设计关注的重点，也是当代设计师应该遵循的基本准则。这要求设计师除了考虑产品的性能、成本和质量外，还要考虑产品的生产和更新换代对环境产生的影响。比如模块化的广泛应用。模块化设计就是制造多个独立的子单元或模块，使它们可以通过组合形成多样化的设计成品。它具有相对独立性，可以对模块单独进行制作、修改、更换。这种设计方式有助于缩减生产成本和降低材料消耗。

总之，设计师应当肩负起为人类创造美好生活的使命，通过准确处理人与与、人与环境之间的关系，使人-环境-社会之间达成和谐共生。(30min)

工业1.0到工业4.0对设计的影响

回溯设计发展历史，每次科技的重大进步都大大提高了设计的效率，提升了设计创新的动能，重新定义了设计的概念，也丰富了设计的形态。从工业1.0到工业4.0，设计与技术的结合也愈发紧密。

1.工业时代，设计与制造分离

工业革命以来，蒸汽机的发明使人类的生产劳动方式发生了根本性的变化。第一批工厂出现，设计与制造开始分离，主导数千年的传统手工艺模式受到重创。

第二次工业革命电力的运用，更是极大提高了机器生产效率，流水线、批量化生产方式进一步解放了生产力。大工厂如雨后春笋般涌现，大量农村人口向城市聚集。与工业化、城镇化相伴而生的，是由新兴消费群体形成的庞大的消费市场。为了适应工业化、批量化的生产模式，以满足社会大众的需求，艺术家和设计师们开始积极探索全新的设计形式，从而产生了以简单几何造型、功能主义、中性色彩为主要特征的现代主义设计。

2.信息时代，数字辅助设计

在二十世纪中期，随着计算机、互联网等信息技术的发展，机器不仅延伸了人的体力，而且延伸了人的脑力，宣告着人们进入工业3.0——信息时代。

一方面，信息时代的到来为设计创新提供了更广阔的空间。当人们厌倦了现代主义建筑冷峻、缺乏人情味的设计风格后，后现代主义建筑大师们，着手于更复杂多样的造型。在这过程中，计算机的强大算力为其天马行空的创意保驾护航。如弗兰克盖里就常与软件公司合作，借助计算机的强大算力，使他的天才想法在短时间内便可以分解出一个个工业产品构件，创造出梦幻的解构主义建筑。

另一方面，信息技术也推动着设计从信息技术推动着设计从“物质”延伸到“非物质”。基于计算机、智能手机的交互设计、UI设计登上舞台。除了以往强调的外观创新优势，产品的竞争更多走向了软硬一体化的整合竞争。产品不仅要有优雅漂亮的外观，还要具备优良的内容，提供配套的优质服务和体验。(25min)

3.智能时代，人机协同设计

即将到来的工业4.0时代，其设计核心是“智能+网络化”。目前已有诸如鹿班海报生成系统、Midjourney绘画工具等智能化应用，正代替某些脑力劳动，通过关键词指令来完成创造性工作。这预示着重复低效的工作将被人工智能取代，而对设计师在设计思维、精神文化、生活洞察等方面的能力提出了更高的要求。

在人工智能时代背景下，人机协同的设计将会是主要方式。这个协同的深度和成效，既取决于计算技术、脑科学技术的提升，使计算机进一步理解设计师的指令。也取决于设计师对概念和算法的理解，更好地运用算法做出创意性设计。如宜家未来生活设计实验室SPACE10就做过试验，如果在人工智能软件输入“沙发”这个关键词，那么生成的结果就很难摆脱现有的沙发样式。而在尝试输入“可持续”“易于移动”“多功能”等关键词后，才开始生成一些摆脱设计师惯性思维的设计方案。SPACE10认为，人机协同设计是非常有意义的，能够成为激发创新设计活动的鲶鱼。

总之，随着以物联网、人工智能等技术为代表的工业4.0时代的全面到来，设计在跨学科中融合与演进。在设计的形态变得越来越多元的同时，设计的想象空间也愈发宏大。(45min)

————简答题————

青铜是一种红铜加锡的合金，因颜色灰青，故名青铜，是我国奴隶制社会时期重要的工艺品种。起源于夏朝，在商代得到进一步发展，使青铜工艺走向成熟和兴盛。

商代是典型的奴隶制社会，崇尚武力，以严刑酷法来统治民众。同时，宗教观念也成为该时期阶级统治的有力工具。因此，商代的青铜器是酒器的组合，以祭祀用器为主，具有宗教意义，总体上具有威严、狞厉、神秘的风格特征。

在图案组织上以单独适合纹样为主，多采用对称格式，一般用回纹衬地纹，形成主纹与地纹的对比。纹样上流行饕餮纹、夔纹等动物纹和几何纹，并开始出现铭文。其中饕餮纹是商代青铜器上常用的纹饰，采用抽象、夸张手法形成狰狞恐怖的视觉效果。这个时期的代表作如《司母戊鼎》，鼎身为长方形，四个柱形足的外侧有突起的饕餮纹样，还装饰有兽面纹和夔纹，具有浑厚的体量感和雄浑的气势，给人以神秘威慑的力量感和恐怖印象，是商代奴隶主权势和威严的象征。

总的来说，商代青铜其宗教意义大于审美意义，在装饰的艺术处理上极为精巧卓越，但其审美要求服务于宗教意义。生活在今天的人们摆脱了当时的社会思想要求，而将其看成纯粹的工艺品进行观赏，获得更多美学上的精神享受。

————论述题————

宋代是我国历史上一个艺术文化成就卓越的时期，无论是绘画、文学、工艺美术还是宋代园林，都达到历史鼎峰，形成典雅含蓄的宋氏美学。下文将主要从宋代工艺美术视角窥见宋代艺术文化的璀璨造诣，并以史为鉴，从中攫取对中国现代设计的启示。

一、宋代艺术文化的整体特点

宋代无论是在文学、绘画还是工艺美术上，都是中国古典美学的高峰。宋代崇尚理学，所以是一个重理性的时代。反映在艺术文化风格上，它具有内蕴恬淡，雅洁的特点，赋予理性的美。就宋代工艺美术而言，其工艺品的造型往往端庄大方，令人寻味；色调多用冷色，青、绿、褐、黑等，有宁静感；装饰常采用富于理性的几何纹更多的是朴素无华。宋代工艺美术具有典雅平易的艺术风格。不论陶瓷、漆器、家具等，都以质朴造型取胜，很少有繁褥装饰。与唐代的华丽相比，宋代更加优雅含蓄，从美学角度看，宋代艺术格调是极其高雅的。

最能代表宋代工艺美学之精妙的，当属宋瓷。宋代瓷器在艺术上取得很高成就，总体来看，陶瓷造型简洁优美，为我们创造卓越的美的工艺形象。器物的比例尺度恰到好处，减一分则短，增一分则长，达到完美地步；宋瓷装饰题材喜好自然，常用折枝花、飞鸟虫鱼等图案，纹样秀丽，线条流畅，体现清新、典雅的艺术特色；瓷器釉色丰富多彩，有定窑、景德镇的白瓷，汝窑、官窑、龙泉窑的青瓷，有建窑、吉州窑的黑瓷，以及钧窑的彩瓷；诸窑百花齐放，各具特色，如定窑、景德镇窑之清秀，汝窑、龙泉窑之浑厚，官窑、哥窑之典雅，钧窑之绚丽，它们在宋代灿烂的艺术园地里，展现出各自独特之美。

二、宋式美学特征形成的原因

宋代工艺美术的风格特征与其政治和理学思想是密不可分的。在政策上，宋代重文抑武，虽然对外软弱苟安，但为经济文化的发展争取了和平稳定的社会局面。同样，由于对外的软弱，使得宋代的社会风气更加内敛，反应在艺术风格上就少了唐代华丽恢宏的气魄。

在思想领域，理学占据了统治地位，其核心思想是“存天理，灭人欲”。认为人应该克制自己的欲望，追求骄奢淫逸的生活是伤天害理的。理学家所提出的“言理而不言情”，反映在工艺美术上，使之具有内涵恬淡的特点，端庄大方，色调多用冷色，而显得清新雅致。

三、对我国现代设计的启示

1.艺术性与科学性相结合

宋代不仅在工艺产品上取得鼎峰的成就，还在科学理论层面硕果累累。比如北宋科学家、政治家沈括撰写的《梦溪笔谈》，记载了劳动人民在科学技术方面的卓越贡献，和作者自身的研究成果。还有《营造法式》是北宋时期李诫组织编写、由官方发布的一部建筑设计学专著。书中介绍了北宋统治者的宫殿、寺庙、官署、府第等建筑使用方法，全面总结了隋唐以来的建筑经验，对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，既为宋代官工匠作规范，亦可作为建筑技艺传授的范本。

由此可见，宋代善于总结前人经验，并在此基础上提炼发展，让工艺创作有所依据，而不是全然寄情于直觉和灵感。这与西方包豪斯和乌尔姆的教育理念有着共通之处，他们都将设计从一个艺术过程引向科学、理性的结果。当今我们的设计师更应该加强自身的训练水平，重视理论的研究，夯实基础，建立起可量化的科学体系为设计创作赋能。

2.多元性与民族性的统一

宋代美学在今天看来依旧具有很高的格调，在亚运会开幕式上，江南宋韵的雅致惊艳四座。在开幕式表演上，(主舞身着“水天碧”长裙，主色取自宋画山水中的青碧色，以渐变的晕染形成温润如玉、青绿交辉的色彩，配以大地黄色。裙体长长的拖尾顺势逶迤而下，流畅的线条恰似钱塘江潮水的波浪和层峦叠嶂的起伏)，无处不体现着独特的东方美学和中式浪漫。

中国的传统文化有着千年的沉淀，具有浓厚的精神底蕴，是我国现代设计不可忽视的重要灵感之源。在当今多元文化交融的时代下，我们应当深刻挖掘丰富的文化遗产，充分发挥民族特色，才能使我国的现代设计走出自己的风格道路。

3.崇尚自然，天人合一

我国古代的造物思想，一直遵从着“天人合一”的理念，宋代也不外如此，甚至将其体现到了极致。宋代园林就是其中代表。宋代园林以山水、植物和建筑作为基本的设计因素，这些因素的设计构成只有因地制宜、借景之法而无固定程式，所有园林虽大都人工造成，但却力图摆脱人工雕琢的痕迹，使之恍若天成，达到"虽为人作，宛自天开"的境界。建筑作为园林的重要组成部分，不追求过于人工化的规整格局，而是根据不同的山水之景进行设计，追求与山水的自然融合。

“天人合一”的设计思想与现代所提倡的“可持续设计”有着异曲同工之处。在工业文明和信息文明的冲击下，如何让设计守住绿水青山，使人-物-自然三者和谐共生，是现代设计无法规避的重要课题。

四、小结

宋代艺术风格虽清新淡雅，却在中华文明的画卷上留下了最浓墨重彩的一笔。从宋代的绘画、文学、工艺品中，使我们穿越历史长河感受到宋代文人、工匠高雅的风姿和淳朴的匠心。忆古思今，当我们回望灿烂的中国传统文化时，不应该仅仅停留在追忆、叹息，更当古为今用，守正创新。

第一部分:总述文章主旨——设计与人类科技、经济、文化密切相关

第二部分:从工业1.0到工业4.0 ，论述技术发展对设计的影响

第三部分:从物质需求到精神需求，论述随着需求的变化，设计愈发强调精神文化价值(苹果公司案例)

第四部分:从个人占有到共享经济，论述设计与社会经济相辅相成(网约车平台、共享社区设计案例)

总结

人类任何创造都离不开设计，一部人类发展史就是一部设计发展史。设计内涵的迭代映射着人类科技、经济与文化的脉络。而设计的发展也与时代的生活方式、科技进步和思想文化密切相关。一方面，信息化、数字化生产成为新时代下设计发展的最大推动力，从面向工业化的产品设计，转向基于人工智能和大数据的新设计，从物质形态延伸至非物质形态；另一方面，随着生活方式和社会意识的演变，设计所探讨的范畴也在不断深入，涉及到经济、文化、环境、伦理等诸多层级，伴随着人们需求的变化来进行整体系统性规划。

一、从工业1.0到工业4.0

每一次科技的颠覆，都带来设计的变革。第一次工业革命，蒸汽机的发明使人类的生产劳动方式发生了根本性的变化。第一批工厂出现，设计与制造开始分离，主导数千年的传统手工业模式受到重创。第二次工业革命电力的运用，更是极大提高了利器生产效率，进一步解放生产力。制造工厂如雨后春笋般涌现，大量农村人口向城市聚集。与工业化、城镇化相伴而生的，是由新兴消费群体形成的庞大的消费市场。为了适应工业化、批量化的生产模式，以满足社会大众的需求，艺术家和设计师们开始积极探索全新的设计形式，从而产生了现代主义设计。

二十世纪中期，随着计算机、互联网等信息技术的发展，可编程控制器的应用使机器不仅延伸了人的体力，而且延伸了人的脑力，宣告着人们进入到工业3.0时代。信息技术推动着设计从“物质”延伸到“非物质”。基于计算机、智能手机的交互设计、UI设计登上舞台。除了以往强调的外观创新优势，产品的竞争更多走向了软硬一体化的整合竞争。产品不仅要有优雅漂亮的外观，还要具备优良的内容，提供配套的优质服务和体验。

而即将到来的工业4.0智能时代，其设计核心是"智能＋网络化"。目前已有诸如Chat GPT和Midjourney等AI工具，正替代某些脑力劳动，通过关键词指令来完成创作性任务。其最终的发展方向是一个能够像人类一样思考、学习和解决问题的人工智能。

二、从物质需求到精神需求

科学技术的进步推动了设计理念的发展，同时又促进时代文化观念的变迁。经历过工业1.0和2.0物质创造的极大丰富，人们对生活品质的追求变得更加多元，对产品的使用要求不再局限于产品的机能和性能，而转向寻求精神满足。

信息时代的来临，使得现代设计理念不再局限于对物品的创造，而是愈发强调设计中的文化和情感，从而赋予产品以新的价值。显而易见的是，文化、服务和品牌价值等无形的精神产品在市场竞争中所占的比重越来越大。如苹果公司就是凭借其“产品+内容+服务”的商业模式，成为智能设备市场的主导者。苹果敏锐地认识到，新时代下停留在为消费者提供产品本身已不足以构筑竞争壁垒，而更应该是产品所代表的具体内涵。因此苹果公司提供的不只是手机硬件，而一整个将硬件、软件、服务三者融合为一体的生态链，为用户在多个苹果设备上、线下门店提供良好、完善的体验。并通过广告营销向消费者传达苹果公司对于科技、未来、高品质生活追求的精神文化价值，建立起极高的品牌忠诚度。

三、从个人占有到共享经济

信息时代和智能时代的到来，使社会生产和人们的生活方式发生了颠覆性的革新。设计的创新方向也在随着时代和科技进步，呈现出新的发展形式。在通信技术的支撑下，以"共享经济"为新形式的可持续设计发展方式开始蓬勃发展。

“设计+科技”的联合使得共享经济模式得以构建。以网约车平台为例，在以前的交通出行市场，存在所谓的“黑车”现象，就是因为资源与需求无法有效匹配。而通过建立起共享平台——Uber、滴滴等，在用户端打破信息壁垒，在平台端通过大数据分析，整体调配利用率较低的汽车，就有可能使资源达到最高效能的共享。

除此之外，共享经济的蔚起同样影响着建筑设计领域，引导建筑设计从业者进行共享社区的探索。如北京远洋邦舍青年公寓，就是一个共享公寓和办公的集成项目。该建筑地上为青年公寓，地下层是办公空间，中庭作为共享空间使用，可以进行图书阅读、社交和路演等使用功能，创造了一个互动、活力的青年社区公共客厅，这种共享社区的理念现在还在被不断探索中，应用领域也在不断拓展。

四、小结

设计是一种具有物质文明及精神文明双重内涵的创造方式，既关乎到人们衣食住行的物质基础，同时也反映着一个时代的社会精神面貌。而设计的宗旨始终是为人类创造更美好的生活，通过准确处理人与物、人与环境之间的关系，使人-物品-环境-社会之间达成和谐共生。

宋代瓷器在艺术上取得很高成就，是中国瓷器艺术的最高峰。宋代瓷器之绚丽多彩，如百花争艳，出现了以“哥、汝、官、定、钧”为首的五大名窑，它们和其他众多窑系共同塑造了灿烂的宋瓷时代。

首先，宋代瓷器造型简洁优美，器皿的比例和尺度恰到好处，减一分则短，增一分则长，达到完美的地步。其次，陶瓷的装饰方法很多，有刻花、印花、画花等多种。再者，装饰题材倾向于自然，多用折枝花及飞鸟虫鱼，纹样秀丽，线条流畅，规律的几何纹很少，体现了清新、典雅的艺术特色。最后，宋代瓷器窑口众多，遍布全国各地，。且陶瓷釉色丰富多彩，有定窑、景德镇的白瓷，汝窑、官窑、龙泉窑的青瓷，有建窑、吉州窑的黑瓷，还有钧窑的彩瓷；且诸窑各具特色，如定窑、景德镇窑的清秀，汝窑、耀州窑、龙泉窑之浑厚，钧窑之绚丽，建窑之纯朴，磁州窑、吉州窑之浓厚的民间特色。

总而言之，宋代瓷器整体上具有典雅平易的艺术风格，往往造型质朴，少有繁缛的装饰，具有很高的格调。宋瓷以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为中国劳动人民在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。