装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动，己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索，其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，1925年在巴黎举办了装饰艺术展，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响，设计形式呈现多样化，但仍具有统一风格，如注重表现材料的质感与光泽；在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦，在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计，都表现了典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦，其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲，使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等涵，在20世纪80年代，重新受到了后现代主义设计师的重视。
后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，似乎是一个大杂烩，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。

装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代，在美国、法国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览。法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。
新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业的兴起，令人与人之间的关系越来越疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中，人类开始用人类发明的枪支弹药大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。
装饰艺术运动、新艺术运动与新艺术之间的区别
1、新艺术运动发生于19世纪末20世纪初，起源于法国并对欧洲和美国产生影响的巨大国际设计运动。它虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。而装饰艺术运动是在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，尤其是以法英国和美国的设计成果较具有代表性。现代主义运动发展的时间几乎与装饰艺术运动同时发生，20世纪在德国达到高潮，后经美国发扬光大，成为国际主义风格传播到世界各地。
2、新艺术运动的设计领域多为建筑、室内用品、纺织品、工艺美术品。而装饰艺术运动和现代主义设计的设计领域广泛，包含建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等，几乎覆盖设计的各个方面，都是20世纪非常重要的设计运动。
3、新艺术运动强调中世纪尤其哥特式的自然风格装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征。装饰艺术运动在思想与形式上，是对新艺术运动的矫饰的反对，它反对古典主义、自然有机形态、单纯的手工艺趋向，主张机械化的美，更有积极的时代意义。现代主义运动在设计的内部结构、采用新的材料和技术、主张机器和装饰艺术运动的主张一样，而现代主义设计观点认为“装饰即犯罪”，反对设计对象进行装饰，追求简洁的新产品外形。

包豪斯对现代中国设计教育的贡献
包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对 包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。
包豪斯虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记：一是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体；二是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。
包豪斯的校长WALTER GROPIUS亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学纲》，明确了学校目标：一要挽救所有那些遗世独立、 孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。包豪斯声称，“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”，“艺术家就是高级工匠……因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”；三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给 大众和工业界。包豪斯声言，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。
按照《宣言》和《大纲》，包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。这个体系的主要特征是：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起 来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。
从以上介绍看，在包豪斯发展的每一步，都有一个能够跟上时代步伐、符合时代要求的新思维代表人物，这个人物就是包豪斯这艘驶向远方航船的舵手。我们不难想象，如果没有政治原因，包豪斯至今仍然会生活在我们的时代。包豪斯的创始人格罗皮乌斯，针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对立”的状况，提出了“艺术与技术新统一 ”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。
因此，在我们现代设计教育的过程中，包豪斯的教育是具有很大的参考意义的。

乌尔姆设计学校将数学、社会学、人机工程学和经济学的课程代替艺术学课程。这些理性课程给现代设计提供了理论起初，而现代设计又将这些理性知识吸收容纳到有现代设计风格的设计作品中去。如工业设计中迪特•拉姆斯为布劳恩公司设计的具有功能主义特征的收音机和剃须刀。
乌尔姆设计学院和包豪斯有相同点，乌尔姆是为了继承和弘扬包豪斯人道主义精神，从根本上反思现代工业社会中美学和设计的社会意义。
二者也存在区别：
一、指代不同
1、乌尔姆1955年正式招生，在德国设计史中有着特殊的地位，它被称为“新包豪斯”，这暗示了其高贵的文化出身。
2、包豪斯是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。
二、成立意义不同
1、乌尔姆学院通过建立一个基于社会学、符号学和政治参与的新设计科学来弘扬包豪斯人道主义精神，从根本上反思现代工业社会中美学和设计的社会意义。
2、包豪斯成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
三、作用不同
1、乌尔姆学院通过进行理性主义设计教育，培养出新一代工业设计师、平面设计师、建筑设计师，对于促进德国整体设计水平的提高起到很重要的作用。
2、包豪斯于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

柯布西耶认为新建筑五要素是自由平面、自由立面、水平长窗、底层架空柱、屋顶花园。
时至今日，世界各地的每栋现代建筑上都能找到这五要素的影子。
底层架空：主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。
屋顶花园：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。
自由平面：各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。
横向长窗：大面开窗，可得到良好的视野。
自由立面：由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响。

工艺美术运动是世界设计史上第一个真正意义上的设计运动，促进了芝加哥学派和新艺术运动的产生。
新艺术运动和工艺美术运动既有相同的点也有不同点。
相同点：
(一)都反对维多利亚风格，和其他过分装饰，及反对矫揉造作的装饰风格；
(二)反对工业化，恢复手工艺；
(三)工艺美术运动提倡中世纪风格，借鉴一些元素，结合自然风格的特征，发展了整个风格。创新性都放弃了传统风格，做参照，而转向自然装饰的动机。
不同点：
(一)英国和美国的工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源；新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰构思基本来源于自然形成。
(二)新艺术运动实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越工艺美术运动。
(三)新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。新艺术运动的设计师们注重探索新型材料和技术所带来的艺术表现的可能性，抛弃所有传统艺术。而工艺美术运动倡导返回中世纪的复古主义。
(四)新艺术运动和工艺美术运动，虽然都主张回归自然，但二者有实质的区别。威廉莫里斯主张要回归中世纪那种工匠们及艺术和技术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和熊市之间的隔阂。新艺术运动则把从自然中获得的动植物纹样装饰与使用产品之上。实质上新艺术运动还是为艺术而艺术，只不过其艺术载体延伸到使用的产品上。

形式追随功能是一种设计理念，是芝加哥学派的现代主义建筑大师路易斯•沙利文提出的最具有代表性的一句口号。
这个口号是现代建筑的骑手们用一反抗当时仍占社会主流的古典主义、折中主义建筑风格的武器。他们反对矫揉造作的装饰风格，反对繁琐的细部要是沙利文提出的最具有代表性的一句口号。
这个口号是现代建筑的旗手们，用以反抗当时仍占社会主流的古典主义、折衷主义建筑风格的武器。他们反对矫揉造作的装饰风格，反对繁琐的细部样式，主张形式反映建筑的实用要求，反映现代材料与工业化时代建构的特点，将功能与构造的真实表现视为一种风格。
形式追随功能理念认为设计应主要追求功能，而是物品的表现形式随功能而改变，也就是一切都以实用为主，所有的艺术表现都必须围绕这个功能来做形式。就比如说公共场所的建筑，他们的外观甚至是内部，基本上都是一个样式，这就是形式追随功能的典型范例。
形式追随功能，所谓形式就是表现，所谓功能就是实现这个形式的方案，就是像之前提到的公共建筑的例子，为了实现公共的功能，就要设计出公共的样式。在战后到60年代是功能主义时期，一些设计师开始用功能决定形式，推测，产品究竟有哪些方面决定其外表，得出的结论是使用对型态影响很大，如水壶需要把手、壶嘴和容器来盛水，电吹风需要排热在战后到60年代是功能主义时期，一些设计师开始用功能决定形式，推测，产品究竟有哪些方面决定其外表，得出的结论是使用对形态影响很大，如水壶需要把手、壶嘴和容器来盛水，电吹风需要排热，许多基本工具由他们必须操作的狭隘功能来决定其形式，但主张功能影响一件产品的形态与形式，与主张功能决定最终设计不是一回事。
形式追随功能，在现代看来，是再就是设计师最好首先留意一种产品是如何工作的，然后再注意它的形态和外观。但是如果一种产品，它的功能制作的很好，但是它的形态让人一眼看上去就非常不想购买这种产品，那么这种产品也是不符合现代设计要求的产品。在设计产品的时候，既要注重产品的实用功能，就是实用性，但是也不可以忽略产品外观带来的重要作用。

有机建筑六原则和草原风格是现代主义大师弗兰克莱特提出的。他继承和发展了师傅路易斯沙利文提出的“形式服从功能”的口号。
有机建筑的六原则是：
(一)简练应该是艺术性的检验标准。
(二)建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。
(三)建筑应该与其他环境相协调，即：一个建筑应该看起来是从那成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。
(四)建筑的色彩应该和他所在的环境一致，也就是说，从环境中采取建筑色彩因素。
(五)建筑材料本质的表达。
(六)建筑中的精神的统一和完整性。
对待环境，主张建筑用与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的，并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内。相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。
对待材料，主张既要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料的不同天性，发挥每一种材料的长处，并避免他的短处。他认为，装饰不应该作为外加一建筑的东西，而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然，他主张力求简洁。对待传统建筑形式的态度是，认为，应当了解再过去时代条件下，所以能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确的态度，而不是照搬现成的形式。他认为，机器人是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了他的某些消极面。
赖特的流水别墅是有机建筑的实例。

赖特这个时期设计的住宅及由美国民间建筑的传统，又突破了封闭性。此类建筑适用于美国中西部地区地广人稀的草原地带，赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“”草原住宅，虽然他们并不一定建造在大草原上。
草原住宅中，他取消了地下室和阁楼，让建筑有着长而平淡的线条，整栋建筑覆盖着地平面而舒展的屋顶，并挑出宽大的屋檐，建筑首层的外墙径直从基座立起来，这个基座把建筑和地面连成一个整体。赖特有机建筑的创作来源，无一不是来自于自然界：天然材料的真实。

英国的工艺美术运动起源于19世纪下半叶的英国工艺美术运动，
这场运动的理论指导，是艺术评论家约翰拉斯金，主要人物是威廉莫里斯。这场运动以英国为中心波及到许多欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
1
进步性：英国工艺美术运动的影响及其在设计史上的地位是不可忽视的，他开创了一个新时代的新思想，英国工艺美术运动的设计，思想和实践创作奠定了设计的基本要素的组成，甚至其中的有一些思想在当今世界仍然影响着我们的现代设计。是世界设计史上第一个真正意义上的设计运动，促进了芝加哥学派和新艺术运动的产生。
2
局限性：由于时代的局限性，认为机械生产是产品丑陋的根源，这无疑是落后的。这场运动强调手工艺，明确反对机械化的，这对于我们现代设计的批量化生产是落后的。这种对于工业生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。而他过于强调装饰，增加了产品的费用，那么生产出来的产品为普通老百姓所有的可能大大降低，因此他只是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
总的来说，英国工艺美术运动是世界进入现代工业社会后，第一个有广泛影响的设计运动， 对其历史功绩有一些辩证的评价，有些人说，工艺美术家们走的是一条回到中世纪手工业时代的设计老路；另一些则认为，工艺美术艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造成样式，号召人们把生活用品的设计与其功能相结合，并身体力行，实际上是在引导人们对产品设计与其功能的关系予以重视，指出了正确的设计方向，极大的推动了工业产品设计这一新生事物的发展。

从设计史角度看，现代设计的萌芽是欧洲出现手工艺联盟，对抗工业化，保存民间工艺。现在设计的思想来源是知识分子，也就是贵族的思考没有完全受到威胁，但有所改革，原因是资产阶级的发展。现代设计是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能和机器生产之间的冲突的手段。他是在现代工业批量化生产的条件下，把产品的功能性、造型的审美性和使用的舒适性有机、和谐的统一起来的设计。
现代设计作为一种独立的职业，诞生于20世纪初期西方工业发达国家中，工业设计是其主体。现代设计是艺术与设计的结合体，他不仅以技术为特征，还融进了现代的科技成果，其创新意识很强，具有多元化的发展趋势，复杂的审美观，也是科技和美的结合。
现代设计，可以是说用先进的技术，以及符合现代人生活习惯的设计，比如节约空间、人性化、舒适化、绿色环保等而进行的设计。
现代的设计都更趋向于简洁化，原因是认识越深入，呈现的结果，越久越纯粹，越接近本质。比如像一篇文章，他越简洁，它的结构也就越紧密，废话也就越少，内容也就更加的精炼。对于设计来说，不同的设计作品体现了对形式美不同的认知高度。现代的设计更加简洁，其实就是在了解事物结构功能之后进行的高度概括的抽象的设计。人们对事物的认知，在工业设计的道路上不断的进化设计的风格，从而形成了现代设计。

工业设计发展到今天，工业革命的影响无疑是巨大的。
人类设计活动的历史大体分三阶段的基本概念:设汁的萌芽阶段一旧石器时代。手工业设计阶段—新石器时代。工业设计阶段一工业革命。前两个阶段的设计活动基本上与手工制作脱不了干系，而工业设计阶段则将设计者们从繁重的手工制作中解救出来。
工业革命的产生为人类带了方便，快捷的生活方式，工业革命促进了社会生产力的迅速发展，使商品经济最终取代了自然经济，正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折。
从设计史角度看，没有工业革命就没有工业设计和现代意义上的设计。正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折，随之而来的工业化，标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列变化。
首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。其次，新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展。最后，设计的内部和外部环境发生了变化。

设计是为实现特定目的而进行的创造性活动及人造物品的形成。设计是解决人与人造物之间的关系。设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
设计是科技文化经济等因素的综合结合在解决问题的过程中设计作为一种为用户服务的结果，其运用的技术手段不同，在不同时期，技术会影响设计的发展。设计与技术的关系体现为设计中的产品的功能，形式与技术的关系。
比如，设计的功能与形式因技术而改变。而技术可以为设计带来更好的使用体验，从而给人们带来更好的生活方式，解决生活中的许多问题。