简述题：斯堪的纳维亚风格对现代产品设计影响的探究
答题思路框架：
一、简短介绍斯堪的纳维亚设计风格，引出对现代产品设计的影响。
二、详细多角度分析影响并举例论证。
三、总结并提出自己的看法。

   斯堪的纳维亚产品设计自20世纪30年代起至今享誉全球,其设计风格不同于当时的严格与教条而是以功能主义为主要设计理念。斯堪的纳维亚的设计风格即使在设计风格百花齐放的21世纪也仍然影响广泛和深远，北欧风格打开了现代产品设计新的窗户，使得产品设计告别了过去机械化的时代，转而走向更加成熟的人性化设计中。
   斯堪的纳维亚风格对现代产品设计的影响直到今天仍在发挥作用，这种风格化的影响直接体现在它的设计风格始终遵循着大众设计的特点，增加民族文化传承，秉承着现代主义设计特点，达到了形式与功能的统一性，解决了设计史上一直存在的矛盾：

1.继承传统手工艺的设计思想

    斯堪的纳维亚风格尊重传统工艺技术，以简洁实用和做工优良的家具而闻名于世，这种传统的手工艺制造保证了产品的质量与美观，让现代产品设计更加精益求精，避免大工业生产一味追求利益所造成的粗制滥造。对现代产品设计具有很大的借鉴意义。

2.功能主义特性的设计

   斯堪的纳维亚风格的产品不仅具有很强外形美感，同时还具有很强的功能性，在斯堪的纳维亚风格中功能性永远是最重要的设计要素，斯堪的纳维亚设计中抛弃了华而不实的设计，取而代之的是强大的功能设计，这种设计既保证了设计的精美构思和造型上的现代美学，同时兼具实用性和功能性，更添加了大量的人性化设计和人文的艺术元素，从而脱离了传统产品设计的几何化造型与常规的美学特点。避免了原先现代产品设计给人们单薄刻板的影响，从而使现代产品设计更加趋向于情感化和人性化。例如宜家的家居就十分注重功能和外观的兼容并济，汉宁森的PH灯外表美观，同时发出的光源通过灯罩多次折射可以避免直射到人的眼睛，在任何方向都看不到它的光源。

3.兼容并蓄的设计

    丹麦家具设计大师汉斯·维纳的中国椅系列的灵感就来自中国的明式家具，在设计中以轻盈的形式来表达，去除繁琐的细节，使其比明式的“圈椅”更加具有实用性和功能性，同时结合现代的美学造型与特点，并在材质上添加天然纸纤坐垫，成就了产品优美的线条与触感，并且增加了人体使用时的舒适度。在符合密斯提出的“少即是多”原则的同时，它恰当的装饰契合了人机工程学，极简风格下不仅外表美观，而且增加了使用时的舒适度，对现代家居设计有很强的借鉴意义。

4·提倡俭朴，尊重自然本土，倡导可持续发展。

    这一设计理念为世界各国设计的发展提供了一种新的可能性，它遵循的民众设计，民族文化传承等很多理念都没有过时，影响至今并且仍是目前很多专家学者们讨论热议的话题，始终发挥着不可替代的作用。它取得的成绩不仅是设计的成功，在一定程度上是文化的成功，探索本土化的内涵，发扬传统文化，在现代设计与结合传统文化之间做出了突出的贡献，对世界各地来说都是珍贵的经验和财富。而同时，可持续设计的理念也不断成为各国在人文社会发展战略上的共识，已慢慢地走进千家万户，潜移默化地影响着人们生活的方方面面。


  从斯堪的纳维亚风格设计的成功中我们不难发现,完美的设计不仅需要新颖的创意、丰富完整的知识架构等专业知识还不可或缺的就是“情感”输入,社会的发展决定了一切非人性化的设计都必将被历史的滚滚红尘淹没,在这样一个快节奏的世界下,只有是将“人”的真正需求考虑在第一位的设计才能够快速被大众接受。斯堪的纳维亚设计将现代主义设计思想与传统手工艺相结合的设计方法符合本国设计突出文化特性,突出人性化的特点符合世界设计发展趋势。

答题思路：
一、总简单介绍美国商业设计
二、分别介绍美国商业设计的形成和发展过程
三、总结

美国商业性设计是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物。因而，一开始就带有浓厚的商业色彩。商业性设计就是把设计完全看做是一种商业竞争手段，其本质是形式主义，它在设计中强调形式第一，功能第二。其形成和发展经历了工艺美术运动、装饰艺术运动、美国第一代职业化设计师以及丰裕社会时期的优良设计时期。
在19世纪70年代工艺美术时期。芝加哥大火，导致三分之二的房屋被烧毁，重建工作吸引了来自全国各地的建筑界。美国建筑界兴起了突出功能在建筑设计中主导地位，明确功能与形式的主从关系的芝加哥学派，这成为美国设计的开端。
       到了20世纪20-30年代装饰艺术时期，席卷欧美的经济危机使市场崩溃，成千上万的人失业，社会动荡不安，而电影成为人们心灵的安慰剂，进而刺激了电影院的设计发展。好莱坞风格由此出现，是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。
       在第一代职业化设计师产生时期，让美国商业性设计得到了极大的发展，随着流线型风格导致的式样主义的出现，发展出不同于现代主义的圆润流畅的风格，这也符合当时美国民众的消费心理，更是极大的促进了商品的销售，从而让市场的竞争更加激烈。随着竞争的越来越激烈，也使美国商业化设计得到了进一步的成长。通用汽车公司总裁斯隆和设计师哈利·厄尔为了不断促进汽车销售，在汽车的设计上进行的“有计划废止制度”，其包括功能型废止、合意型废止和质量型废止，这对于企业而言是有巨大利益的，但随着大众的环保意识日益增强，收到的指责却越来越多。
到了20世纪50年代末的丰裕社会时期，出现了反对商业化设计的优良设计，从此美国进入多元化的发展时期。
综上所述，在美国的商业性设计发展中的每个阶段都是为了完善美国庞大的市场体系，从美国芝加哥学派到好莱坞流线型风格，再到优良设计的出现，本质上是时代引领设计师去寻找去探索出设计它存在的意义。

简述题：斯堪的纳维亚风格对现代产品设计影响的探究
答题思路框架：
一、简短介绍斯堪的纳维亚设计风格，引出对现代产品设计的影响。
二、详细多角度分析影响并举例论证。
三、总结并提出自己的看法。
答：
斯堪的纳维亚产品设计自20世纪30年代起至今享誉全球,其设计风格不同于当时的严格与教条而是以功能主义为主要设计理念。斯堪的纳维亚的设计风格即使在设计风格百花齐放的21世纪也仍然影响广泛和深远，北欧风格打开了现代产品设计新的窗户，使得产品设计告别了过去机械化的时代，转而走向更加成熟的人性化设计中。
斯堪的纳维亚风格对现代产品设计的影响直到今天仍在发挥作用，这种风格化的影响直接体现在它的设计风格始终遵循着大众设计的特点，增加民族文化传承，秉承着现代主义设计特点，达到了形式与功能的统一性，解决了设计史上一直存在的矛盾：
1.继承传统手工艺的设计思想
斯堪的纳维亚风格尊重传统工艺技术，以简洁实用和做工优良的家具而闻名于世，这种传统的手工艺制造保证了产品的质量与美观，让现代产品设计更加精益求精，避免大工业生产一味追求利益所造成的粗制滥造。对现代产品设计具有很大的借鉴意义。
2.功能主义特性的设计
斯堪的纳维亚风格的产品不仅具有很强外形美感，同时还具有很强的功能性，在斯堪的纳维亚风格中功能性永远是最重要的设计要素，斯堪的纳维亚设计中抛弃了华而不实的设计，取而代之的是强大的功能设计，这种设计既保证了设计的精美构思和造型上的现代美学，同时兼具实用性和功能性，更添加了大量的人性化设计和人文的艺术元素，从而脱离了传统产品设计的几何化造型与常规的美学特点。避免了原先现代产品设计给人们单薄刻板的影响，从而使现代产品设计更加趋向于情感化和人性化。例如宜家的家居就十分注重功能和外观的兼容并济，汉宁森的PH灯外表美观，同时发出的光源通过灯罩多次折射可以避免直射到人的眼睛，在任何方向都看不到它的光源。
3.兼容并蓄的设计
丹麦家具设计大师汉斯·维纳的中国椅系列的灵感就来自中国的明式家具，在设计中以轻盈的形式来表达，去除繁琐的细节，使其比明式的“圈椅”更加具有实用性和功能性，同时结合现代的美学造型与特点，并在材质上添加天然纸纤坐垫，成就了产品优美的线条与触感，并且增加了人体使用时的舒适度。在符合密斯提出的“少即是多”原则的同时，它恰当的装饰契合了人机工程学，极简风格下不仅外表美观，而且增加了使用时的舒适度，对现代家居设计有很强的借鉴意义。
4·提倡俭朴，尊重自然本土，倡导可持续发展。
这一设计理念为世界各国设计的发展提供了一种新的可能性，它遵循的民众设计，民族文化传承等很多理念都没有过时，影响至今并且仍是目前很多专家学者们讨论热议的话题，始终发挥着不可替代的作用。它取得的成绩不仅是设计的成功，在一定程度上是文化的成功，探索本土化的内涵，发扬传统文化，在现代设计与结合传统文化之间做出了突出的贡献，对世界各地来说都是珍贵的经验和财富。而同时，可持续设计的理念也不断成为各国在人文社会发展战略上的共识，已慢慢地走进千家万户，潜移默化地影响着人们生活的方方面面。
从斯堪的纳维亚风格设计的成功中我们不难发现,完美的设计不仅需要新颖的创意、丰富完整的知识架构等专业知识还不可或缺的就是“情感”输入,社会的发展决定了一切非人性化的设计都必将被历史的滚滚红尘淹没,在这样一个快节奏的世界下,只有是将“人”的真正需求考虑在第一位的设计才能够快速被大众接受。斯堪的纳维亚设计将现代主义设计思想与传统手工艺相结合的设计方法符合本国设计突出文化特性,突出人性化的特点符合世界设计发展趋势。

名词解释：无名性设计

  在20世纪40年代，就已经出现了无名设计的概念，设计中的“无名设计”，顾名思义是没有留下名字的设计，设计师的姓名不再是设计产品的重要属性。随着设计概念的日益普及，越来越多的普通人通过各种形式参与到设计过程中。在“人人都是设计时”的时代，无名设计这一概念逐渐兴起。
  无名性设计与早期的现代主义不同，并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学理论来指导设计，从而减少设计中的主观意识。随着技术越来越复杂，要求设计越来越专业化，产品的设计往往不是一个人，而是由多学科专家组成多设计队伍。国际上一些大公司大多建立了自己的设计部门，设计一般都是按一定程序以集体合作的形式完成的，这样个人风格就难以体现于产品的最终形式之上。此外，随着设计管理的发展，许多企业都建立了自己的长期设计政策，这就要求企业的产品必须体现出一贯的特色。即使聘请自由设计师设计的产品也必须纳入公司设计管理的框架之内，以保持设计的连续性，这些都推动了“无名性”设计的发展。日本的无印良品就是一个极端的例子，无印良品的设计者都是国际知名设计的大师，但他们的名字不出现在产品上，在设计上也不刻意强调自己的个性与特色。
   “无名性设计”对于设计史的发展来说，意义非常重大。颠覆了风格史对设计史的统治。

日本和德国，虽然一个在亚洲，一个在欧洲，但却有很多相似之处。首先德国和日本同为设计的后起之秀，两国工业革命开展的时间较晚，在前期工业革命开始之时，设计不是特别先进，多为模仿他国制造。其次，德、日作为资源匮乏的国家，都是通过对外学习，并结合民族文化，发展提高设计，逐渐摸索出自己的设计救国道路。最后德国和日本的设计都在互相吸取彼此的风格特点，德国设计和日本设计都是在现代主义设计的影响下形成的，德国的贝伦斯等设计师受到当时日本的“禅”道简约美感的启发。而日本设计也是在现代主义设计的影响下，继续发展其设计。正因为设计和日本设计都是在现代主义设计的影响下形成的，现代主义所倡导的功能主义都同样适用在德国和日本设计当中。两者所设计的建筑或者产品在表现上都以“简约”的形式呈现，对设计的风格以功能出发，舍弃繁琐装饰。（共性）

虽然德、日两国在设计上互相学习，但是也有很大的不同：首先，德国设计以功能主义为基础，契合德意志思辨和务实的精神，理性功能主义逐渐定性，成为了德国设计精神。而日本的设计则是融入了一些文化和情怀，走出了双轨制的道路。一条是以高科技为主，以索尼、松下为代表的企业；还有一条就是民族风格的、本身自带的文化，以柳宗理为代表做出的产品都是具有日本风格，符合日本文化的。德国设计中也带有政治色彩的自上而下的设计传统，它在产品上的体现就是"必然性"。相比较于德国设计的“必然性”而言，日本设计中的“物的八分目"理念，给日本设计更多的"可能性"。德国设计与日本设计虽同为现代主义设计代表，但其“简约”的思想内核却不同。德国设计更偏重理性主义，强调机器生产制造和结构的简洁表现，是将设计以科技的方式表达出来，例如密斯·凡·德·罗的西格拉姆大厦。而日本设计的“简约”更多是“简素”的体现，它是设计者主观将不必要的复杂设计去除，但同时增添了设计的更多“可能性”和人情味，例如深泽直人设计的挂壁式CD机。（区别）
总而言之，无论是德国还是日本的设计，都是当时人们对于自己国家的设计的积极探索，它们的设计理念以及风格内涵都为现代的设计发展贡献了不可或缺的一部分。他们在设计中结合自己本民族文化，积极探索的精神值得我们去学习。（总结）