由于“装饰艺术”运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义的影响，两者之间有着内在的联系。从整体上讲，它们是工业设计同一根源上的两条分支，各自沿着自己侧重的方向发展，二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面。它们都是“新艺术”运动发展的结果和必然,同时也是对“新艺术”运动的反逆。
联系：“装饰艺术”运动与现代主义运动都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使 机械形式及现代特征 变得 更加自然和华贵。
区别：“装饰艺术”运动所强调正是现代主义反对的主要内容之一，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：
①两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。
②二是两者的服务对象有所不同，“装饰艺术”运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

提纲
新艺术是。。。。。。。。新艺术在法国的进一步发展为装饰艺术运动，装饰艺术运动是。。。。。
现代主义运动与装饰艺术运动同时进行，现代主义运动是。。。。（简述三者相互关系以及内容）

三者特点比较
区别
联系
三者意义比较
区别
联系

包豪斯对中国借鉴意义  大纲
包豪斯是德国的一所设计学院，是第一所完全为发展设计尔建立的学院
有三个阶段分别由格罗皮乌斯 迈耶 米斯担任校长
 
借鉴意义
1 强调基础练习
2 各类艺术额融合
3 反对模仿因袭 强调自由创作
4 理论与时间结合
5 学校教育与社会实践结合
6设计 与技术结合
 
包豪斯是工业设计史上的里程碑现代设计的摇篮虽然存在一些局限性但不可否认他的历史地位

乌尔姆设计学院对现代设计的影响 大纲
乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构影响不亚于包豪斯，其设计思想被德国布劳恩公司广泛使用，理论与实践密切结合形成了所谓德布劳恩原则。
 
影响
积极
思想方面
教学方面
将工业设计建立在科学技术上
确定德国理性主义
与布劳恩合作
教育体系的贡献
 
消极
忽视人心理
 
其在包豪斯的基础上继续发扬了德国的传统，代表了欧洲不愿向美国一样讲究流行式样的浅薄方式。

大纲
柯布西耶是法国现代主义建筑运动的杰出代表，机械美学的奠基人，20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家，是现代主义运动中最有影响的大师之一，其建筑的新理念和城市规划思想有独到之处。
新建筑五要素
底层架空
屋顶花园
自由空间
横向长窗
自由立面
萨伏伊别墅体现了底层架空 横向长窗 屋顶花园
 
柯布西耶德观念和时间存在大量知识分子理想主义成分，甚至是空想主义德，但他在现代主义设计运动刚萌芽的时候提出的这些重要简介对于推动运动的发展起到了重要作用。

提纲
工艺美术运动是英国19世纪下半叶的一场设计运动，强调手工艺，提倡哥特和中世纪风格，反对维多利亚风格，也反对工业化；新艺术运动是19世纪末20世纪初起源于法国并对欧美产生巨大影响的国际设计运动，强调手工艺，探索新材料新技术带来艺术表现上的可能性，放弃传统装饰，强调回归自然，是一场形式主义运动。思想上并没有超过工艺美术运动，在一定程度上显示了欧洲文化基础的统一性。新艺术运动的实质是工艺美术运动再欧洲大陆的延续和传播这两场运动的相同点体现在：

1.对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，对工业化风格的强烈反应；
2.对传统手工艺的重视和热衷；
3.都放弃传统装饰风格
4.东方风格的影响
5.莫里斯的思想理念和设计实践的影响；

不同点：
1.风格
2.思想
3.艺术内涵上。
4.影响范围

形式追随功能是由芝加哥学派中坚人物沙利文在二十世纪出提出的口号，结束了当时设计界对形式与功能主从关系的争论，成为现代设计运最有影响力的信条之一，具有一定的革命性。 然而一个设计理念的提出都是对当下的社会的经济，技术，消费需求,文化观念的综合考量，如今已进入设计3.0时代，所以该信条应当在21世纪的今天重新解读其内涵。

1.消费者需求的转变：马斯洛将人的需求分为了五个层次，并且指出随着社会的发展人类的需求会从低到高不断地变化。在物质匮乏的年代，社会经济水平整体较低，人们关注的更多是物质性的需求即所谓的功能。所以当时的设计师们解决的主要问题便是产品的制造成本，性价比成为人们购买时的考量因素。然而当下社会经济发达，人们注意到了自己精神层面的需求，功能的含义得以扩大，不再是一味强调产品的物质功能而是向非物质功能方面转变。比如美国汽车市场被福特的T型车占领30年左右。人们对于产品物质层面的需求基本得到满足，通用公司的总裁斯隆则注意到了人的精神层面的需求，便成立了色彩设计部门，满足了当下人们对非物质功能方面的需求。再比如近年来兴起的体验设计都是以满足人们的精神需求为主要目标。这是符合马斯洛需求定理的，这一转变赋予了形式追随功能新的内涵，即也应该追求产品的非物质功能，重视到满足用户精神层面需求必要性。

2.技术的进步：在当时限制形式的主要因素之一便是技术，所以标准化，批量化生产可以满足用户对于低价格同时得到物质性功能的需求。在当下，信息化与工业化的融合使得人们的个性化定制的需求得以满足，在可以接受的价格内人们可以追求个性，象征性，彰显生活品味。例如C2M商业模式，用户可以直接向制造商进行定制购买，省去了中间商的差价，既满足了个性化需求也降低了产品费用。非物质功能层面的需求可以得到满足,在设计中功能的定义得以延申。

3.设计师观念的完善：在20世纪形式追随功能的口号提出来的时候，人们讲的功能更多是产品的实际效用，是狭义上的功能，不免会有一些局限。《设计无处不在》一书中指出广义上的功能应分为实用性和重要性，实用性更多关注的产品的实际效用强调的是功效，重要性更多的的关注于产品表达和意义。比如一个日本老式的牙签一端削尖，另一端是圆锥体切面，切面下方是几圈切口。削尖的一段满足的是实用性，乍看之下另一段是为了装饰，其实则是牙签座，是日本传统文化的体现，当把其折断牙签便可以放在上面。这是实用性与重要性完美结合的典范。此例子正说明了，功能与形式之间在一定程度上是可以融合的。

不可否认形式追随功能这句口号在当时生产力水平低下的社会解决了人们的需求对设计起到了指导作用。只是当下的我们应结合当下的社会状况对这句口号重新解读，重新界定功能的含义，在一定程度上装饰也是一件产品的功能，广义的理解功能的概念。便可以发现在21世纪的今天形式与功能的关系并没有那么对立，毕竟设计始终是从用户需求得角度关注的，在一定程度上可以理解为用户所需求的都可以理解为产品所应该具有的功能，不妨借鉴古人的中庸思想，形式与功能的关系应向着融合的方向发展。

莱特是美国现代主义先驱，被誉为美国本土建筑的开创者，他的建筑思想与欧洲新建筑运动的代表人物有明显差别他走的是一条独特的道路。这个差别主要体现在继承和发展了沙利文的思想并提出的机建筑六原则，且形成早期的个人风格—草原风格。

有机建筑六原则：
1.简练应是艺术性的检验标准；
2.建筑设计应是风格多种多样，像是人类一样；
3.建筑应与它的环境相协调；
4.建筑的色彩应和它所在的环境一致；
5.强调建筑材料本质的表达；
6.建筑中精神的统一和完整性
他在1936年设计的流水别墅集中体现了的建筑思想，他的有机建筑的观点不是呆板的而是充满了灵活性的方法，并且认为土生土长是所有真正艺术和文化必要的领域。

草原风格的特征
1.注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间；
2.注意室内的空间舒展，自由；
3.适当保留自然材料以去的与室内外环境的协调
4.室内陈设底层布局，室内有亲和感，安全感。
威利茨住宅集中体现了上诉特点，是草原风格的代表作。莱特最大的贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的运用，并且采用新技术比如空调的运用。为以后的设计家们提供了一个非传统的典范，至今仍有参考价值。

工艺美术运动是英国19世纪下半叶的一场设计运动，后来影响到欧美等地区，理论指导者是拉斯金，实践倡导者是莫里斯。虽然由于时代的限制思想上存在一些局限使其不能成为领导主流的风格，但他是世界现代设计史上第一场真正意义上的设计运动，我们应结合历史背景辩证的看待工艺美术运动所带来的影响。

这次运动的进步性体现在:
1.思想上的进步：设计理念上秉承拉斯金的思想，反对设计只为少数贵族服务，强调为大众服务，反对精英主义设计；提倡美与技术相结合的原则，主张艺术家从事产品设计，反对纯艺术，非常具有突破性，进步性在工业设计史上起着非常重要的作用。
2.对传统的保护：在工业革命的高潮中，表现出一种出世感，也体现了知识分子的理想主义情怀，但强调手工艺精神和中世纪行会传统，对于精致合理的设计以及对于手工艺的完好保存迄今还有参考意义。
3.勇于创新：在当时崇尚维多利亚的风气中，这些设计先驱们采用中世纪淳朴风格，吸收日本和自然的装饰动机，师承自然，忠于材料而产生的一些简单质朴实用的产品，创造出有声有色的新设计风来，又与各种历史复兴风格大相径庭，给后来的设计家提供了不同以往的尝试典范，非常可贵。
4.对现代设计发展的促进作用：工艺美术运动虽然范围小，但影响深远，在美国影响了芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更大，影响范围更广，实验程度更加深刻的新艺术运动。

然而由于时代的限制这次运动仍旧有一些局限性：
1.对技术的否定：从意识形态上讲这场运动是消极的，也是绝不可能有出路的，否定工业化，否定大批量生产，注定了他是在大工业革命的洪流中企图逃避的一个知识分子的乌托邦幻想而已，在一定程度上影响了英国和欧洲大陆的设计发展进程。
2.过于注重形式：对装饰的强调，增加了产品的费用，便不可能为低收入平民百姓所享有，是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

工艺美术运动的进步性与局限性，恰恰说明了设计的形式不可能从设计理论家的头脑中凭空产生，必须随着产品，建筑的实践发展，在社会与建筑设计之间出现的冲突和矛盾不断地发生，演进解决的过程中逐步发展。

一 现代设计
现代设计是基于现代社会生活方式，科学技术条件，文化政治背景等条件之上以现代主义的设计理念贯穿整个设计过程的设计活动，还受到众多因素的影响。与其说现代设计是一种风格概念不如说是一个时间概念更为准确。所以说现代设计的形成受到多方面因素的影响。
 
二 现代设计形成原因
 
2.1 技术的支持
    每一次工业革命的产生，都会引发一系列技术变革，都会对社会更方面产生深刻的影响。现代设计与传统设计的最根本区别是因第一次第二次工业革命提供给社会批量化生产的技术，使得设计得以依靠工业化批量生产，手工艺因素逐步消失，并且促使设计与制造分离。使得设计在工业化社会进一步发展，比如福特公司的T型车，流水线生产，使得生产高效快速。
 
2.2 粗制滥造的产品的反作用
水晶宫博览会集中体现了当下社会艺术与技术分离的现状，帕金参展后曾说：设计似乎失去了控制，促使一些设计理论家反思，现代建筑以及产品设计是否应该遵循古典设计原则。从而引发了一系列设计运动，现代设计的理念得以随着产品、建筑的实践发展，在社会与建筑、设计之间出现的冲突和矛盾中不断发展演进解决的不断完善。例如工艺美术 重视中世纪风格，反对工业化生产，随后的新艺术运动强调从自然中汲取养分，探索新技术新材料艺术表现上的可能型，而装饰艺术运动和现代主义运动都承认了现代工业化生产，在装饰与功能的关系探索上各有其特点。
 
2.3 民主的思潮促进
随着资本主义经济的发展，民主思潮的涌现，一些精英主义的设计家们开始关注于设计的民主化，使设计得以为大众服务而不局限于为贵族服务，促使设计从关注于考虑装饰象征，体现社会地位转移到功能，和为大多数人服务的考量上。例如
 
2.4 现代商业市场的促进
市场的竞争使得现代设计向更加多维的方向发展，使得企业家不断采用新技术，新的设计方法来提升产品的市场占有率在一定程度上促进了现代设计的发展。例如保尔顿的小五金行业
 
2.5 专利制度的保护
专利法案的制定在一定程度上保护了设计者的适当权益，促进了设计发明的产生，对现代设计的产生具有一定的促进作用，例如美国更是把专利保护写入宪法中。。。。。。。。
 
三 总结
总之现代设计的的产生受到了多方面的促进因素，包括社会，经济，政治，文化等。但归根到底现代设计的产生是因为社会的发展，是为了满足现代人的需求。现代设计仍在不断发展如今他正向着更加深度的方向考虑设计。

一 设计与工业革命
设计是一种跨学科的专业，将创新，技术，商业，研究，及消费者紧密联系，共同进行创造性的活动。工业革命是一场发明革命，也是一次技术的变革，不仅发明数量激增，同时发明过程本身发生根本性转变。
 
二 工业革命对于设计的影响
 
2.1工业革命使设计活动更加专业化
第一次以及第二次工业革命带来了工业批量化生产，使得设计与生产相分离，为企业带来了明确的专业化分工，更好的促进了企业的市场竞争力，例如保尔顿的索活工厂引进了以机械化为主的大规模生产，通过建立一支高水平的设计队伍保证了生产部门的中高水准也保证了产品的艺术性使得该公司的产品出类拔萃。
 
2.2 工业革命使得设计民主化
随着工业革命带来的大机器生产，使得设计中的手工艺因素逐渐消失，降低了生产成本从而使原先只得为贵族服务的设计第一次面向了广大群众，例如威奇伍德有意识的将生产分为两个部门以适应不同的市场需求，一部分是为上流阶层生产的艺术瓷，另一部分则是大批量生产的为普通民众服务的实用品，让民众也享受到了设计代来便利。
 
2.3工业革命促使设计多方面发展
随着第工业革命的发展带来的技术上的变革设计师们设计时的关注点不再仅限于造型而转向更多方面发展，例如第三次工业革命信息化变革，市场上出现了各种电子设备产品，考虑如何使得机器与产品更好的交流以及促进人机环境三者的和谐，出现了人机工程学设计以及界面设计等。例如美国战斗机的界面设计。。。。。。。。。
 
2.4 工业革命使设计从多方面考量人的需求
随着德国在汉诺威会议提出的工业4.0概念以来，信息化的深度发展以及与工业化的融合带来智能制造，大数据云计算等新技术，更加准确的定位人的需求，也使得一些新的商业模式得以出现，从原来产品本身的设计研究转向了对事情本身的设计比如共享经济的概念例如爱彼迎。。。。。。以及服务设计的出现，人们更关注的不是产品本身而是整个系统的服务，比如星巴克以用户为中心的设计。
 
2.5工业革命促使设计的反思
工业革命不仅带来了技术上生产力上的变革，促进了生产力的发展但是同时也带来了环境的污染以及传统设计文化的逐渐消失，所以如何把传统精神发展并与当今技术结合引发了设计师们的反思，例如日本双轨制，工匠精神等。
同时针对于工业革命引发的环境危机，使得一批设计师提到了永续发展的重要性，绿色设计概念这些年来也一直在设计中不断发挥重要作用。比如星巴克用废弃咖啡渣做的杯子。
 
三 总结
工业革命使设计更全面多元化的发展，让设计不仅仅只考虑人的因素并且从长远的角度为人民谋幸福。

设计是人类为了实现某种特定的目的进行的一项创造性活动是人类得以生存和发展的最基本的活动它包含与一切人造物品的形成过程，设计是改变原有事物使其变化增益更新发展的一项创造性活动 且其是构想和解决问题的过程涉及人类一切有目的的价值创造活动