墨子的思想和设计实践不仅在当时具有先驱意义，也成为后世人们设计活动所遵循的原则。他提出的“兴天下之利，除天下之害”、通过“天下大治”达到“天下共富”。这极具坦荡胸襟的大设计观，不正是整个人类社会都在努力追求的共同生存目标吗？从设计的角度解释“利”，即一切造物首先要视其是否对社会有益并能满足人的需要。一切从“利”出发，以“利”为原则，不仅构建出古代设计行业的评判标准，也成为现代社会人类设计活动必须恪守的功能铁律。“兼相爱。交相利”则倡导人们在社会交往中相互尊重，彼此关爱，互利互惠，这一崇高的思想不也正是今天人类构建和谐社会，谋其共同繁荣发展所奉行的道德行为准则吗？墨子还针对工艺制作提出里“百工为方以矩，为圆以规，直以绳，衡以水，正以县。无巧工不巧工，皆以此五者为法。……故百工从事，皆有法所度”的操作标注。

在他看来，任何造物制作都应该有法则，做方形的器具靠矩尺，做圆形的器具靠圆规，测定物体的曲直靠墨绳，测定平面要用水平，测定物体正斜靠悬锥，无论是巧的工匠或不巧的工匠，都以此五种方法为法则。做一切事情都要有法度可依，讲求规矩。这种严谨、理性、求实的设计准则开创里人类科学思想形成与设计标准建立之先河。

二战后“现代主义”经过在美国的发展成为战后“国际主义”风格
六七十年代以来发展到巅峰影响世界各国的建筑、产品、平面设计风格
“国际主义”风格首先在建筑设计上得到确立
从根源上看“国际主义”风格与“现代主义”设计运动是同源虽然形式上相似但意识形态的内容差距很大
国际主义设计源于现代主义建筑设计代表金钱权势，企业化商业设计风格菲利普．约翰逊
将这种单纯理性冷漠机式的风格称为“国际风格”。
包豪斯的师生把欧洲的设计探索和现代主义思想带到了美国
形式简单，反装饰性，系统化
设计上受“少即是多”原则影响
50年代下半期发展为形式上的减少主义
大众服务、民主主义、理想主义的对社会问题解决的探索方式

1.中国设计严重缺乏民族文化的主体意识,泛西化色彩浓厚,中国设计的标准体系无从感知;具有中国文化本源性的设计意识形态还很模糊;西方设计在中国设计界依然是一种强势的榜样姿态。
2.人们对设计的认识受大美术观念的影响很深,设计学科内还没有形成成熟而富于体系的理论,能将设计与艺术作清晰的界定。
3.我国除了高等设计教育,其它形式的有组织、成系统的设计教育几乎没有。社会对设计价值并没有普遍认同,设计在经济方面的作用很难更好的发挥。
4.设计市场混乱,行业规范和市场监管基础条件差，设计消费的市场环境没有真正形成，知识产权得不到有效保护，对设计的服务性质和工作构成的认识层面较浅。
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传统手工艺，随着时代发展科学技术进步、审美变化，传统手工艺与现代设计融合是时势所趋，同时也有助于继承与发扬传统手工艺，让传统技艺手法源远流长。
1传承传统技艺，取其精华去其糟粕
新的现代设计作品的诞生或多或少都带有前人技法、思想的影响，在其传统文化手工艺的基础上，结合当下新时代精神和审美观念，融入自身理解，以迎合现代人审美。传统手工艺带有地域性和强烈的民族色彩，而传统手工艺与现代设计思想的融和，既传承了传统技艺、匠人精神又满足现代设计的需求，最终设计出符合现代人审美标准的产品或作品，实现功能与审美的统一，赋予其新的设计理念和价值内涵。
2大胆创新设计，体现设计多样性
随着社会不断发展，科技不断进步，新材料和新技术的出现的同时也制约传统手工艺的发展，应打破传统手工艺的僵局和现代设计固有西方思维的局限性，大胆创新，探索新的设计思维和模式，创造新的设计与发明。
3增强民族自信，厚植传统文化底蕴
为了避免传统手工艺发展的局限，用现代设计新思维重新考虑传统手工艺的发展趋势和设计定位，深入挖掘其民族文化的精髓，将传统文化发扬光大。
总之，设计与人类活动密切相关，从传统手工艺到现代设计，再到两者融合继承与创新是设计多元发展的必由之路。

随着大数据时代的来临，大数据背景设计技术与方法不断更新，加之新的传播媒介与承载物料不断涌现，从某种意义上讲，它改变了设计的结构，丰富和更新了设计内容，同时不断创造新的设计形式，推进这设计向前发展，赋予其新的范畴，核心形式和外延领域都发生着巨大的变革。

大数据就是互联网发展的一个环节，对繁杂冗长的数据进行收集利用，针对信息从采集、处理、储存到形成结果的整个过程的计算。大数据类型包括视频和图片，这就涉及到设计领域，设计工作者在数字信息化发达的时代背景下，可以利用大数据，结合新技术和应用，调整优化设计过程，实现以人为本的可持续化的设计。

21世纪的设计已经随着媒介和技术不断演变，成为一种复杂的系统工程，涉及多个领域。就如视觉传达设计而言，已经从二维平面设计到动态化、综合化的三维、四维的设计。设计的目的是为了满足人的需求，而对于设计前期工作是需要大量的数据调研分析需求、寻找痛点、受众定位等等。设计追求的是让消费者受益。在以往的设计中，对于设计对象定位笔了具有较强的主观性，数据收集比较困难，结论相对片面具有较大的局限性，甚至可能是错误的。而如今，可以利用大数据进行分析，进行准确的设计目标定位，再同创新思维结合共同完成设计工作。设计中利用大数据进行目标定位，这对于之后的设计有指导性意义，也是建立正确设计观点和思维方向的前提，为设计研究打下坚实基础。

以人为本的设计关注的是“人们的思维、情感和行为。这是一种创造性的解决问题的方法，从一开始就涉及到终端用户，并将他们置于设计过程的中心”。

以人为本，是和人的需求密不可分的。设计的技能正在于满足人本身的生理和心思需求，需求变化全人类设计的原能源。
 以人为本的设计核心是理解用户在遇到问题时的想法，与用户建立共鸣。分析了客户的问题和痛苦，以及解决方案是否能真正地帮助他们，他总是从研究潜在用户开始，并涉及共同设计和协作。

答：高蒂是西班牙新艺术运动的最重要代表。他的艺术和建筑风格很独立，作品极为大胆、极端、特昇。
他具有典型的平民化心态，民主化思想。
早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格” 阶段。在这个阶段中
他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。典型设计是文森公寓，大量采用釉
面瓷砖作镶嵌装饰处理。后来，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机
形态、曲线风格发展到极致。代表作有圣特雷萨修道院、卡勒基修道院。
高蒂从中年开始，逐渐摆脱了单纯哥特风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路。他的新风格
具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩。不少装饰图案都有很强的象征性。
高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响， 被新一代视为一种可
以与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。

莫里斯是现代设计发展的先导代表人物，以莫里斯为核心的工艺美木运动影响极其深远，其设计理念对后世的设计，有着极其深远的意义。

莫里斯的设计主张
他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，但他们号召人们把生活用品的
设计与其功能相结合，并身体力行，认为真正的工艺产品应该既实用又美观，企图恢复中世纪传统
作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。

莫里斯的设计方法与风格
建立了自己的染织作坊，亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当
时机械化样式缺少曲线变化的前提下 ，运用了自然界有机物（如花草）的形式，并加以变形，使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线，富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可的曲线风格有千丝万缕的联系。

这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来，并影响了整个欧洲设计界。

莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈。因此，实际上是在引导人们对产品设计与其功能的关系予以特别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。

水晶宫国际工业博览会在设计史上具有里程碑的意义，英国在1851年举办的这次国际工业博览会既是为了向世界炫耀他的工业革命成就，也试图通过展览会批评的形式，改善公众的审美情趣。

  水晶宫对于中国设计的启示有：①对于新材料和新技术的应用；水晶宫在新材料和新技术的运用上达到一个新高度，实现了形式与结构、形式与功能的统一，摒弃了古典主义的装饰风格，向人们预示了一种轻、光、透、薄的建筑美学，开辟了建筑形式新纪元。②中国设计对于水晶宫内展品的反思；展品主要分四个大类，原材料、机械、工业制品和雕塑作品，涉及了人们生产生活的很多方面。从工业到农业，从军用到民用，工业革命带来的现代化工业生产技术已经涉足到了社会的方方面面，标准化大生产给人们日常生活带来了革新性的变化。③.本身是机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域。从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。

2010年的上海世博会的举办，圆了我们两个多世纪的世博梦。然而，翻看历史文献不难发现我们和世博一直离的很近，早在当年万国工业博览会中就有中国的印记。

艺术与设计是孪生关系，二者如同双生花一般在人类文明发展史上共同向前迈进漫漫历史而相互依存。两者有精神和物质上的区分。但设计对美的不断追求决定了设计之中必然具备相应的艺术含量。设计是艺术之源设计又称为艺术活动是艺术生产的一个方面。艺术与设计的关系具有以下几个方面：
（1）艺术与设计在物质与精神层面上有明显区分。
艺术与设计通过审美创造活动在现实和表现情感理想。在想象中实现主观客体的相互转换。 而设计是设想、运筹、设计和预算是人类为实现某种特定的目的而进行的创造性活动。具 体而言艺术作为一项精神层面的创作如绘画、书法、雕塑等注重个人思想的表达和情感的宣泄，设计作为商品如汽车、空调等具有功能价值和使用价值的物质层面其目的是为市场消费而服务的。

（2）艺术与设计在审美角度看有密不可分的联系。
设计师的设计创造过程始终与审美发生联系存在于设计生产过程的制约之中。例如现代主义大师柯布西耶创作设计的朗香教堂，绘画中的黑白灰处理，线条的力度，视觉的张力都可以在他的建筑中找到共同点，很难说是完全满足艺术情感所需还是满足商业性更强的设计。

（3）艺术推动设计的发展，艺术变革为设计的发展开辟了道路。
艺术家参与设计实践，设计师与艺术家合作，关注艺术投入艺术研究都可以推动设计的进步。例如跨界大师米开朗基罗设计的圣彼得堡大教堂，蒙德里安非对称性的几何色彩达到的视觉平衡所创作的《红黄蓝构成》激发利特维德的红蓝椅设计灵感的设计之中都有体现。

综上所述，设计虽然超越艺术与市场、科技、消费、技术等因素结合在一起，但它与艺术创作不能截然分。真正强调这一点有利于对两者关系的正确把握、克服对艺术与设计的片面认识，从而促进艺术研究设计实践的不断发展与进步是每个设计师的责任义务。