中国希望在2035年走出一条流程制造业智能化的强国之路，设计将在其中扮演什么样的角色？设计兴国一直作为日本的“软实力”，对中国有什么样的借鉴作用？
总论点：设计在宏观的战略设计和微观上的制造业工厂化工厂优化设计上具有非常重要的作用，有利于打造中国制造和中国智造，日本作为当今的设计制造大国，其设计兴国的战略对中国也有很大的促进作用
分论点一：设计在推进流程制造业智能化上的作用主要体现在宏观上的战略设计和微观上的流程制造业智能化工厂优化设计
分论点二：日本设计兴国战略启示：（1）以史为鉴，探索民族特色设计之路；（2）政企合力，为中国设计再添助力
当前，我们迎来了新的一场工业革命，移动互联网和大数据技术的普及极大促进了知识资源共享，云计算和5g技术加快了计算机的计算速度，在新一轮的革命中，信息技术的突破和先进制造技术的深度融合形成的新一代智能制造技术成为了驱动流程制造业进步的核心动力，是顺应制造强国战略的必经之路，而设计思维与流程制造业智能化的结合，一方面有利于做好顶层设计，采取总体规划——试点示范——分步实施——全面推进方式予以实施，明确各阶段的发展目标和任务，有效推进工作的系统性和有序性；另一方面也有利于将顶层规划设计与工程设计深度融合，做好流程制造业智能化工厂优化设计，提高设计效率与质量。
在推进流程制造业智能化的道路上，设计将会扮演越来越重要的作用，从宏观上的顶层战略设计到微观上的流程制造业智能化工厂优化设计，可以看出，设计有着不可替代的作用，设计与智能制造的深度结合会推动我国经济发展从快速增长模式到高质量增长模式。然而随着智能技术的逐渐成熟和新发展模式的成形，那些在资本、技术以及信息大数据具有优势地位的企业将会扩大在市场上的份额，直至达到垄断地位，新兴企业的生存空间会进一步被压缩，传统产业和文化也会被进一步消退，将会带来不均衡的社会发展以及更多的不确定性，因此也有不少人主张重新回到为大众而设计的设计理念和以人为本的发展模式。设计如何在经济发展模式变革和百年未有之大变局的时代背景下，调和科技飞速发展与传统产业和文化消退之间的矛盾，提高国民幸福感和实现国家振兴，成为一大难题，而日本从二战后经济全面崩盘到如今的设计制造大国，在这方面多有建树，值得中国借鉴。
（1） 以史为鉴，探索民族特色设计之路
中国是世界上拥有最悠久的历史、最丰厚的传统文化和自然遗传资源，自改革开放40多年来，中国设计的进步举世瞩目，诸多国家为之侧目，但近些年来中国传统文化越来越难以适应现代社会的生产和消费模式，更难为当代设计助力。在这方面，日本制定下了双轨制的政策，一方面学习西方，以现代科技进步驱动设计发展以促进工业经济发展，另一方面保留国粹，保留传统的手工艺风格和民族美学。保留了传统美学在现代设计的发展地位，塑造出本国的设计口碑，例如喜多俊之设计的TAKO灯，将日本传统的手写和纸设计为灯罩，光线经过灯罩漫射显得柔和温暖，设计素雅古朴，颇有韵味，现在在法国现代美术馆里列为永久收藏品，中国要对传统文化“取其精华，弃其糟粕”，保护好物质和非物质文化遗产，促进传统文化和现代设计和谐发展，如汉匠坊是一家与当地洋河资源对接的新酒品牌，他们利用酒城的知名度和文创的新思路，加之具有流行设计因素和传统的文化属性，产品的美学价值之高令人感叹，取得了骄人的市场成果。
（2） 政企合力，为中国设计再添助力
二战后作为战败国的日本经济近乎崩溃，直到50年代初期才恢复到战前水平，此时日本的设计水平整体处于低水平的状态，1951年，美国工业设计师罗维赴日本讲学，为日本带来了全新的工业设计理念，在很大程度上推动了日本设计的发展，设计作为一种推动现代经济发展的力量，其地位越来越显著。其后在20世纪80年代日本实行“设计兴国“战略，为日本设计师提供了可大胆挥洒的舞台，产生了一大批诸如原研哉、深泽直人等一批具有国际影响力的设计师，日本设计登上国际舞台。中国设计在改革开放后突飞猛进，但设计对经济的促进作用只在设计界和企业界以及少数一线城市有共识，设计也从未提高到国策的高度，中央和地方对设计的重要性认识并不一致，所以中国现在必须要认识到设计对于中国智造的重要性，开展以政府为主导、企业为主体、市场为导向的产业设计振兴战略，也需邀请在设计领域具有远见卓识的学者和专家为政府制定设计振兴战略提供依据，并规划、统筹、指导国家和学术团体等主办的国际和国家级在国内外有影响的设计振兴活动;如:世界设计博览会, 世界设计大会等。
我国在2025年立志成为制造大国，又在2035年打造中国智造，时间短，任务重。我国经济发展正在从高速发展阶段到高质量发展阶段转变的关键期，如何在新技术、新经济发展背景下，结合中国国情和产业特点，打造中国设计，让设计为国家振兴民族进步更添助力。
从高技派产生的背景、特征代表作品开始，剖析其影响力和意义，并阐述其代表性作品和对现代设计的意义
总论点：高技派对许多设计领域都产生了巨大影响，也带来了一些新的思考，在设计中如何调和现代科技与传统文化的矛盾是当下的设计关注的重点之一
分论点1：高技派的定义产生时间和背景
分论点2：高技派的代表作品和风格特征
分论点3：其意义和影响力
分论点4：对现代设计的意义
高技派产生于二十世纪五十年代，到七十年代形成设计潮流，二战后，科学技术的迅速进步，尤其是航天技术的重大突破，带给人以未来生活的构想而反映在工业产品和建筑上，同时也与当时国际主义对人个性和精神感受的漠视，为社会所排斥从而走向衰退有关。高技派的建筑往往凸显出科学技术的象征性内容，强调高科技的结构，赋予工业结构、工业构造、机械部件以美学价值，达到科学技术与艺术的高度统一。
高科技派的形式特征是热衷于使用金属、塑料、玻璃、钢铁等工业材料，并将这些代表了科技技术的材料和支撑整个建筑的建筑结构刻意地裸露在外，这一结构打破了墙的隔绝作用，增强了在内部空间处理的灵活性和与外部空间的交流沟通，开拓了一种新的科学技术美学。最突出就是佐伦·皮埃诺和理查德·罗杰斯设计的蓬皮杜文化中心，该建筑将工业技术结构尽可能地暴露在外，所有的通风、空调、电力线路等管道和电梯等全部暴露在外，并涂上鲜艳的色彩来加以强调，内部则拥有巨大的室内面积以供艺术展览和表演使用。德国慕尼黑的奥林匹克运动会也十分具有高技派特色，该建筑使用巨大的金属柱来支撑金属网结构，上面覆盖有玻璃，建筑结构十分复杂又具有趣味感，体重体现了高技派的特色。
高技派淋漓尽致地表现了技术给设计带来的全新美学——理性、逻辑、严谨、精细，它表面了设计师在设计美学上的不懈探索以及对未知领域的进取成果，其设计理念影响了当时的设计思维与风格，以至于设计界普遍崇尚着一种技术至上的思想潮流，这股潮流也深刻影响了我国的建筑设计的发展，我国上海的金茂大厦、环球金融中心以及北京奥运会鸟巢的设计等。而在室内设计领域，许多设计师借鉴高技派的设计手法，将建筑结构和设备的构造关系裸露在外，以此作为建筑空间语言的主要设计元素，追求高新技术带来的审美感，高技派的设计理念也影响到了环境设计、服装设计等涉及领域。
高技派和现代设计都风靡一时，甚至是视作一种普世现象，它们二者给现代设计带来了一种全新的思考：在现代技术飞速发展的今天，传统文化和工艺与现代文化和科技、不断发展的物质科学文明与人类的人文精神之间的尖锐矛盾应该如何缓和。高技派或多或少地忽略了除技术以外的美学因素，例如对人的感情若、民族和传统文化、地域性特色若有若无的忽略，从而给人一种刻板冰冷的距离感，人们发现这种过于技术化、机械化的建筑设计带给人的往往是精神上的空虚，建筑所承载的文化精神逐渐与大众、地域、民族的价值取向脱离，人们开始找寻超越建筑技术上的精神上的归宿，科学技术带给人们的恐怕不只是生活的舒适，还有对传统精神文明的弥灭。
现代设计是为人民大众的设计，满足人的精神需求，设计在表现出新兴技术发展的同时，还要转向关注传统文化精神领域，在中国设计未来的发展道路上，需要走一条提倡新技术、新材料、新能源的利用，注重技术与社会需求与美学的结合。
未来设计教育的从业者应该具备什么能力
总论点：未来设计教育从业者应该具备以人文格局为中心、以创新驱动为手段、教育与研究相结合的能力。
分论点1：设计和设计教育的第一要义都是以人为本，以为社会大众服务作为设计教育的出发点和落脚点，是未来设计教育从业者最基本的理念。
分论点2：工业4.0时代背景下，人工智能涌现的当下，创新越发成为未来设计教育从业者和设计工作者的核心能力之一。
分论点3：面对“百年未有之大变局”，未来设计教育从业者应该有教育与研究相结合的能力以面对更多更新的挑战。
国务院学位委员会下发《博士、硕士学位授予和人才培养学科专业目录（征求意见稿）》，意见稿中，在交叉学科门类（14）下，设计学（1403）成为一级学科，可授予工学或艺术学位，可以看出“设计”正以更加包容的学科姿态融入时代变革的浪潮，教与学也在慢慢打破时间和空间的壁垒，交互式和互动式的学习方式的转变和科学技术飞速发展的时代背景下，未来设计教育从业者应该转变思维方式，形成以人文格局为中心、创新驱动为手段、教育与研究相结合的能力。
一、 人文格局为中心：为真实的世界而设计
设计是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，微观上满足人的生理需要和精神需要，宏观上是通过输出物对社会、经济、环境以及伦理问题的回应，创造出一个更好的世界。在工业技术飞速发展的当下，我们每个人都切身感受到体验方式、思维方式、交流方式甚至是语言方式的变革，然而在这场变革的后面某种意义上的技术单边主义思潮也在扩大，科技的智能化、虚拟化在商业驱动下，忽略了人的存在价值和意义，与此同时自工业革命以来，设计和科学进步一方面为人类创造了前所未有的物质文明和舒适生活，但另一方面，也在以空前的速度破坏着人类赖以生存的地球空间。因此未来的设计教育要以人为本，要求新时代的设计师协调理智与情感、艺术与设计、人性与科技之间的关系，关注可持续发展设计观和生存方式的变革，关注弱势群体，营造公平的社会环境、利益基础上的多元价值取向，去创造人类未来更真实、更健康、更合理的生存方式。虽然在社会理想和社会经济现实之间难以协调，一方面要建造物质和精神充分发展的理想生活，另一方面也要顾及短期经济利益和长期社会效益的平衡绝非易事，但设计教育还是要帮助设计师认清社会价值明白设计的存在价值，从中帮助设计师明确设立理想，找到理想和现实的平衡点。
二、 创新驱动为手段：设计创新与社会实践相连接
随着时代发展，人民日益增长的对美好生活的需要同不平衡不充分发展之间的矛盾日益明显，人民大众在使用服务产品时要求高质量的体验和个性化需求的满足，期待创新设计驱动社会实践方式的变革，以期带来更美好的生活。未来设计教育要提倡设计驱动的创新，要求设计师在已有的资源条件下，转换自身角色，与社会大众一起将资源进行合理配置创造出新的功能和意义，符合现阶段所有人的需求，创造出新的社会关系和合作模式，满足人民大众对更好的服务体验和新型社会关系的要求。在这一过程中，设计早已不是单单一件产品，而是要求设计师们在其中进行积极的创意活动，谋划并实现创意举措以及相对应的设计手法，调节不同利益的人群和推动参加者的创意和举措，进行一种自下而上的创新，未来设计教育要要求设计师不能止步于产品设计的创新，还要以社会创新设计推动生活方式的变革达到创新设计精神的更高追求。
三、 研究与教育相结合：建立持续发展的设计教育视角
我们正面临着一个剧烈变动的时代和百年未有之大变局，尤其是人工智能技术的发展和经济发展后劲不足的当下，设计可能比以往任何时候都在社会和经济发展中扮演更加重要的角色。设计教育早已不再局限于培养艺术创意人才和设计技能，以往那种视觉传达、环境设计、产品设计的设计教育学科设置很可能未来要出现大的变革，这在研究生招生和培养阶段已经肉眼可见，出现了诸如：设计创新与管理、设计战略、新媒体艺术、系统设计和社会设计等专业，以求大力促进设计与社会实践相连接的道路，促进设计教育本身的变革。这些变化一方面体现出设计学研究的学科价值和未来视觉文化、产业格局的形态，另一方面也体现出教育与研究结合视角下的教育变革的重要性，设计教育从业者以研究的视角打破学科壁垒，整合多个学科的知识和技能，促进设计教育和设计学科常绿常新。唯一不变的就是变化，设计教育必须保持研究视角以面对未来更多的挑战，以弥补中国设计教育起步晚、发展时间短、发展任务重的现实缺憾，为中国制造提供高素质的设计人才。
世界正在改变，我们也在改变，设计更要改变。基于新一轮的产业改革和科技革命，中国的设计学科和设计教育仍然处于并长期处于探索阶段，中国未来设计的蓝天需要更加具有探索性目光和更加开放的设计教育来撑起，未来的设计教育从业者要面临更加艰巨的挑战。
第一部分：二战后日本现代设计的发展模式以及形成的特点，为什么日本的现代设计发展模式值得中国学习
第二部分：日本的现代设计发展模式哪里值得中国学习？（遵循自然的人文主义 、传统文化的继承和发展、国家政府的支持）
第三部分：中国应该怎么学习（传统文化与现代设计的关系、可持续发展之路、政府的支持）
第部分：总结
自第二次世界大战结束到20世纪60年代后，日本逐渐走出战败的阴霾，经济和科技发展十分迅速，促进了日本现代主义设计的发展。日本的工业设计一方面在科学技术和设计理念上学习西方，以适应大规模标准化的工业生产；另一方面又研究民族的传统文化，使得本民族风格在设计领域得以延续。既保持了优秀的设计传统，又在高科技的设计领域形成了自己独特的双轨制设计体系。在面对外来优秀文化，日本设计能“取其精华，弃其糟粕“将之融合进本国的传统设计中，使日本设计在国际上大放异彩，无疑是值得中国设计借鉴的。而对于中国的借鉴意义我认为可以大致分为三点：
（一） 遵循自然的人文主义
日本作为一个岛国，国土面积狭小，人口密度高，自然资源匮乏且自然灾害频发，由此日本格外注重设计的商业效益和自然效益之间的关系，形成了小巧精致、具有多功能性、关于人性化和细节、崇尚自然的设计风格。如隈研吾就一直在探索将建筑与生活融为一体的设计可能，他设计的中国美术学院民俗艺术博物馆，在室外墙壁上覆盖了用不锈钢丝悬挂的瓦片，瓦片都来自于当地的住宅因而大小不一，帮助建筑更好地融入了土地的自然环境，使人能够在建筑中感觉到下面的土地。又如深泽直人的产品设计，放大了人们的无意识行为应用到设计中，从而让新产品在初次使用时引导用户联想到某件事物或场景进而产生熟悉感，减轻用户的使用负担，达到提高用户体验的目的。
（二） 传统文化的继承和发展
日本民族文化受到中国的道教和禅教较深，在艺术审美上追求禅意，总结来说就是物哀、空寂和简素，物哀即由人的直觉和内心来感受对客观事物的美感，往往传递出哀伤的情感；空寂即以柔和简约为其外表，内在却蕴含着深刻的精神性；简素即质朴、单纯、自然，以达到外在世界和内在心灵的和谐统一，因而日本的设计美学也充斥着从极简主义、淳朴自然而传达出的一种能为人直观感受而又不真切的禅意，在实际设计中也往往会从传统手工艺和艺术汲取灵感。如田中一光为无印良品设计的海报，画面的所有元素都来自自然取景，画面中仅有无垠的雪地和无瑕的天空，一人走向茫茫的地平线，透露出日本文化中的以少见多的禅意美学。
（三） 国家政府的支持
二战后作为战败国的日本经济近乎崩溃，直到50年代初期才恢复到战前水平，此时日本的设计水平整体处于低水平的状态，1951年，美国工业设计史罗维赴日本讲学，为日本带来了全新的工业设计理念，在很大程度上推动了日本设计的发展，设计作为一种推动现代经济发展的力量，其地位越来越显著。其后在20世纪80年代日本确立了“设计兴国“战略，为日本设计师提供了可大胆挥洒的舞台，产生了一大批诸如原研哉、深泽直人等一批具有国际影响力的设计师，日本设计登上国际舞台，形成了兼顾传统设计风格和高科技设计领域兼顾的双轨制设计体系，日本设计的成功与日本政府的支持是离不开的。
在现代社会随着设计作为驱动创新以促进社会发展的力量受到了全球普遍的重视，在面对全球范围内合作的进一步深化，面对外国优秀文化和先进理念的冲击，如何处理传统艺术与现代设计日益显著的冲突成为当务之急。一方面中国要对传统文化“取其精华，弃其糟粕”，保护好物质和非物质文化遗产，促进传统和现代和谐发展发展，如汉匠坊是一家与当地洋河资源对接的新酒品牌，他们利用酒城的知名度和文创的新思路，加之具有流行设计因素和传统的文化属性，产品的美学价值之高令人感叹。取得了骄人的市场成果。另一方面中国设计要注意关注到人与自然和谐发展的时代主题，走可持续性的发展道路，中国人口为世界之最，人均占有资源率居于后位，在设计当中遵循减少（reduce）、再使用（reuse）、再循环原则（recycling），满足和引导消费者需求，形成正确是生产和消费观，中国也必须从国情出发，制定有中国特色的产业设计振兴政策，让设计为中华民族伟大复兴更添助力。
综上所述，日本双轨制的设计体系对于中国设计的借鉴意义十分重要。目前合作、沟通、共赢是世界经济发展的法则，世界日益紧密的联系极大地考验中国品牌的设计、创新、生产和特色等综合素质，文化继承可以与民族美德和经济利益相融合。中国创意设计要走一条可以让传统文化彰显当代价值，使产品更加具有商业价值和体验价值的道路。
设计是指人们有预设目标的生产创作活动，从旧石器时代制造第一件打制石器开始，人类造物活动的设计便产生了。而当代设计是一种将策略性解决问题的过程应用于产品、系统、服务及体验的物质活动，旨在引导创新、促进商业成功及提供更高质量的生活水平，所以当代设计师更要建立起坚实的设计能力和广阔的设计视野，承担起满足未来发展与人民群众需求的社会责任，为人民提供兼顾可持续和高质量的生活而设计。
从手工艺时期到当代社会，从单纯的手工艺人到独立的设计师，现如今，社会已经不再仅仅需要设计师们拥有图纸设计和作品的结构以及造型设计能力，更要求设计师将不同的知识通过创意和市场的驱动连接在一起，组成设计团队以适应当下剧烈的时代发展。在当代，人工智能可以承担更多批量工作后，人类设计师更加需要聚焦于管理、创意创造、沟通工作以保持竞争力。与此同时，设计师行业正在从工业化时期有组织分工的形态转换为现阶段离散的知识集群形态，设计师需要提高自己的沟通能力与各种不同团队进行协作，从而完成愈发高难度的设计工作。在设计过程中，设计师也需要有强大的表达能力，将头脑中的构思转化为物质实在，因此坚实的设计与艺术知识与技能是设计的前提，否则设计只为沦为乌托邦式的空谈，而技术作为设计的一种表现手段，创造性是其本质属性，创意和创造将是设计师的核心竞争力。
设计一直发展到当代，从解决人们的基本的温饱再到更高的精神化和个性化需求，设计师的设计内容和应承担的社会责任也一直在发生变化。不可否认，设计为人类的高度发达的物质文明有不可磨灭的贡献，但正如何人可先生说的那样：“工业设计为人类创造了现代生活和生活环境的同时，也加速了对资源和能源的消耗，设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质。”如美国的商业性设计，雷蒙德·罗维说过“最优美的曲线就是销售上涨的曲线”，设计成为了商业竞争的重要手段，设计师设计出造型新奇的产品鼓励人们进行盲目跟风的消费行动，创造了大量的财富，但也造成了巨大的资源浪费和环境污染，尤其是在有计划废止制产生后，这一趋势更加明显，产品更新换代的速度过快且美学价值不高，对于设计和环境都是一种灾难。因此设计师必须关注设计对社会的短期经济效益和长期生态效益，与其所服务的市场进行对话，承担起应有的社会责任，正如维克多·巴巴纳克所说的那样，设计师要为广大人民服务，要考虑到一些特殊人士如残障人群的需求，也应该考虑到地球的资源问题，走一条可持续设计之路。
设计的主要目的是为人的生活达到更好的境界，因此，当代的设计师不仅需要具有专业的知识与技能，还应承担起应有的社会责任，尤其是在社会飞速发展的当下，兼顾起社会效益和经济效益的设计师才能成为时代发展的宠儿。
第一， 绿色设计概述，设计师应该怎么做（总论点）
第二， 绿色设计的必要性。
第三， 绿色设计详述。
第四， 总结
绿色设计是以环境和环境资源保护为核心，以保护人类生态环境、维护人类身心健康为目的的设计理念以及行为。绿色设计在环境污染、资源浪费的日益严重的背景下应运而生，人类的社会发展和变革空前激烈的二十一世纪，作为设计师，我们更应该立足于人类社会未来发展而设计，探索一条可行的可持续设计之路，构建人类社会物质生活与自然资源生态环境的和谐关系。自工业革命以来，科学技术的巨大进步创造了前所未有的物质文明，工业设计为人类社会创造了舒适富足的社会生活环境，但同时，设计也加速了对资源的消耗和环境的破坏。由此产生了一系列诸如温室效应、资源枯竭、臭氧层破坏、噪音污染、植被锐减等一系列问题，垃圾推挤如山，已有垃圾围城之势，给人类的生存发展带来巨大威胁。例如美国设计师哈雷·厄尔提出的有计划废止制，促使商品以一种畸形的方式迅速地更新换代，这不仅造成了巨大的不必要的资源浪费，也导致设计本身了追求新奇造型更加趋于形式主义设计，违背了工业设计的初衷，设计也成为了鼓励人们无节制消费的重要介质。因此设计必须走既满足人们的物质生活需求、又符合自然发展规律的可持续发展道路，绿色设计正是大势所趋。
绿色设计主张为广大人群设计、为第三世界国家和人民设计，遵循减少、再循环和再利用的3R原则。在设计过程中充分考虑产品原材料的特性和产品各部分零件容易拆卸，使产品废弃时能够将其材料或未损坏的零部件进行回收、再循环或再利用，并尽量减少资源的使用量，在包装设计和产品形式上避免奢华和超过产品本身价值，使得产品在使用功能和美学价值上满足消费者的需求。绿色设计最先在20世纪60年代维克多·巴巴纳克的《为真实的世界而设计》这本书提及，并在80年代在世界范围内提出，迅速在各设计领域得以重视和实施。如美国的苹果公司，在iPhone12开始在保持原有简洁设计基础上，便不再赠送充电器和耳机以减少碳排放和资源浪费，而苹果的新总部苹果公园在设计上，也遵循循环再利用原则，公司所用能源大部分从太阳能和天然气获得，80%的面积属于风景地带，这些都是设计师们在实践绿色设计的典范。
在当今过度消费和生产的社会里，环境因污染而日益恶化，资源大量浪费而日渐短缺，符合生态学原则的绿色设计成为现代可持续发展的设计观，深刻地影响着人们的设计思维。而设计师和设计公司应该在环境效益和商业效益中取得平衡，有意识地担当起应有的社会责任，设计师要通过设计实践来实现产品更实用、更便捷，传递出绿色环保的思想和追求，把产品的生命周期体系从传统的“资源—生产—使用—废弃”的单方向体系转变成“资源—生产—使用—回收—再利用”的往复反馈、良性循环的自然生态体系，同时也要意识到绿色设计对设计师的高要求和理想主义色彩，切莫使绿色设计成为乌托邦式的空谈。
第一段，简要介绍有计划废止制和绿色设计的理念，以及文章总论点
第二段，有计划废止制概念以及评价
第三段，绿色设计概念以及评价
第四段，总结
有计划废止制，是一种以人为的方式、有计划地迫使商品在短期内失效，促使消费者不断更新、购买新的产品。而绿色设计是随着环境污染和资源浪费，设计师们提出一种以环境资源保护为核心，维护人类生态环境和身体健康为目的的设计理念和行为，并在八十年代迅速地在各设计领域得以重视和实施。绿色设计和有计划废止制是人们在不同时期面对社会发展与自然保护之间的矛盾所做出的不同设计理念，对人与自然的关系造成了巨大影响，未来设计方向必然会从有计划废止制的过度设计过渡到可持续发展的绿色设计。
有计划废止制是美国二十世纪五六十年代由通用汽车公司总裁和汽车设计师哈利·厄尔提出，内容包括功能型废止，即让新产品具有更多更新的功能，从而替代老产品；合意型废止，不断推出新的流行风格式样和款式，导致原来的产品过时而遭到消费者废弃；质量型废止，是在设计和生产中预先限定产品的使用寿命，使其在一定时间后再也无法使用。它极大地刺激了人们的购买欲，迎合了经济发展时期消费者们追逐新的式样潮流，是美国激烈的市场竞争的产物。不可否认的是，有计划废止制在短期内创造了巨大的经济财富，对商品经济发展有不可磨灭的贡献，直到现在它仍在设计领域有着重要地位。然而这种设计制度一方面浪费了巨大的资源浪费和环境破坏，另一方面，由于过于追求形式上的新奇以博人眼球，常常损坏了设计产品本身的功能和美学价值。
绿色设计是自工业革命以来人类赖以生存的地球空间以空前的速度和规模被破坏而造成的一系列问题，而产生的新设计理念。首先于20世纪60年代维克多·巴巴纳克在《为真实的世界而设计》首次提出，而后在80年代，绿色设计正式在世界范围内提出，得到了诸多设计师的认同。绿色设计以4R原则为核心，即Recovery（回收）、Recycle（再循环）、Reuse（再利用）和Reduce（减量），绿色设计要充分考虑产品原材料的特性，使产品废弃时能将其材料或未损坏的零部件进行回收、再循环，在造型设计上要尽量简洁，细节质朴而不失精致，体现高雅的设计品味。绿色设计作为产品生产策略，将为企业创造一个“量小、质精和避免对环境造成污染”的绿色设计文化，把经济效益与社会效益统一起来，创造更加健康的发展模式。
总而言之，“有计划废止制”造成了社会和自然资源的极大浪费，它在设计领域的主导地位必然会为绿色设计理念所取代，现阶段，两者之间博弈不断，“有计划废止制“对经济的刺激是绿色设计所不能及，但作为一名设计师，我们在设计的过程中还要考虑到设计的社会效益和伦理问题，通过对产品的可持续性设计，在经济效益和环境资源中取得平衡，推动人与自然和谐相处。
分析：
什么是商业性设计
为什么商业性设计在美国得到着重发展（背景）
商业性设计的大概发展历程及其影响
个人对于商业性设计的看法
商业性设计是美国20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，它的本质来源是形式主义设计，强调形式第一功能第二，设计师们为了促进商品销售增加经济效益而追求形式上的新奇，以流行趋势博取消费者青睐，退而求其次地考虑产品的功能需求和内部结构。商品性设计使得美国的设计师们和设计产品拥有强大的市场竞争力，短时间内创造了大量财富，但同时也带来了商品本身美学价值不高和资源浪费等问题。
美国建国时间短，自身文化底蕴薄弱，它同时受美洲大陆原有的土著人文化和欧洲文化的影响，于是产生了宽容和追求个人特色的社会人文环境，而一战和二战美国又是受波及程度最小的国家，欧洲大量的优秀设计师奔赴美国，而美国宽容的人文环境也为设计师们尽情发挥自己的设计才能和个性提供了基础。1929-1934年的世界级经济大危机，也需要设计师们设计一些新奇的产品以迎合市场，刺激消费，让美国能尽快摆脱经济危机，这些都为商业性设计的产生和发展创造了条件。
在20世纪20-30年代，一场席卷全美的经济危机使得成千上万的人失业，社会动荡不安，好莱坞发达的电影业使得人们在虚幻的电影中找到了心灵的慰藉，进而刺激了电影院的设计发展，这一时期，电影院的市场从社会上流阶层转向大众，为了吸引更多的人前来光顾，电影院的设计融入了极其大胆的想象成分，它从古埃及艺术、原始艺术和异域风格中汲取营养，形成具有几何外形、独特色彩、华贵奢靡且具有装饰性的风格，称之为“好莱坞风格“。如”埃及剧院“采用了大量的古埃及的装饰元素，创造了一个古典的梦幻世界。”中国剧院“则被设计为浪漫而充满东方神秘感的宫殿
虽然美国芝加哥建筑派的领带人物之一的路易斯·沙利文提出“形式追随功能“的原则但随着美国经济实力的逐渐壮大和商业市场的激烈竞争，设计所遵循的原则，其实质乃是形式追随市场。
在两次世界大战期间，大量的欧洲设计师被躲避战乱和迫害而来到相对平稳的美国，这一期间，工业设计师作为一种正式的职业出现并得到社会认可。尽管第一代设计师大师们如沃尔特·提革、雷蒙德·罗维、德弗莱、盖茨，有着不同的教育背景和社会阅历，但是他们都是在激烈的商业竞争中跻身于设计世界的，他们的工作让工业设计和大工业生产结合起来，同时也推动了设计的实际发展，设计不再是理想主义的空谈，而是作为一种商业的竞争手段，这在美国体现得尤为明显。在大萧条的时代背景下，面对产品销售锐减的窘况，生产厂家转向设计师，希望给他们的产品赋予更加现代化的外貌以吸引消费者，使得好的设计被誉为破除消费者惰性的最好途径，从而推动了美国流线型运动和美国商业性设计的产生和发展。
在好莱坞风格之后的20世纪30、40年代展开的流线型风格设计运动。流线型其实最早是空气动力学当中的一种技术名词，但在高度商业化的美国设计界，这种风格则迅速成为了一种象征速度和时代精神的设计样式语言，在当时刚刚度过大萧条的美国社会。这种和未来主义一脉相承的形式语言标志着希望和解脱的力量，成功迎合了大众的审美趣味。流线型风格在高度商业化的激烈市场上的成功，让不同行业企业家们纷纷效仿，使得流线型风格逐渐样式化，不仅在交通工具设计领域发展为一种时尚美学，还渗透与道路与速度无关的设计对象中。流线型风格的发展鲜明的反映了美国人对设计的看法，那就是将外观作为促销的重要途经。
到20世纪50-60年代，随着战争结束，美国进入了经济发展的黄金时期，中产阶级大大增加，新兴的中产阶级需要购买设计产品以彰显品味和个性，有着专业教育背景的欧洲设计师们来到美国后为了适应美国设计市场抛弃了原来的功能之上的功能主义而转向形式主义，并将之与自己所学加以改进，形成了特有的国际主义风格。到了70年代，伴随着美国的国际影响力遍及全球，美国的商业性设计也深深影响了世界的设计。
商业性设计的核心便是“有计划的商品废止制“，提出者便是著名的汽车设计师哈雷·厄尔，从三个角度分析，质量性废止，设计师们便会预先限定好产品的使用寿命，使得产品不得不废弃；合意性废止，经常性推出新的流行风格样式和款式，使得原来的产品过时；功能性废止，使得新产品又更多更新的功能，从而使得先前产品老化。
商业性设计固然会在短时间内创造出大量的经济效益，但忽略了设计产品的美学和艺术性，只单纯把产品当商品看待，会不可避免地导致设计观念的倒退，造成设计中商业道德的危机，它造成了能源与资源的巨大浪费和环境的污染公害，以及形成的畸形消费观念，使得全世界都付出了巨大代价，垃圾堆积如山，这里面的大部分产品还都是可以回收再利用的。作为一名设计师而言，在资源紧缺的今天，设计必须考虑产品的宜人性和环境的关系问题，设计必须要走一条可持续性发展之路。
宜家是瑞典家具卖厂IKEA的中文谐音，由英格瓦·坎普拉德开创，是一家跨国性的私有居家用品零售企业，秉持北欧传统设计风格：平价、民主、面向大众，产品兼具美感和实用性，同时可以与时俱进地考虑到环保和可持续性发展。宜家家居在全球多个国家拥有分店，贩售平整式包装的家具、配件、浴室和厨房用品等商品。宜家家居是开创以平实价格销售自行组装家具的先锋，目前是全世界最大的家具零售企业。
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问 论述题：论述服务设计思想的新价值