设计即是解决问题的一种手段与策略，“适老化”的设计核心即解决老年人的生活问题，以“老年人为本”，具体而言，老年人因为视觉、听觉、知觉、认知等多方面存在不同程度的退化，在认知、能力、意愿上都出现了对时代更迭的抗拒，如何在老旧设计改造中切实满足老年人的需求，设计可以从马斯洛需求理论中的生理、情感以及身份认同方面分别满足老年人不同层次的需求，这也是改造中必须关注的问题核心。

一、生理层面：以无障碍设计延展老年人身体机能满足基本需求

老年人的视觉、听觉、行动能力在衰退的过程中，往往会对日常生活带来直接的影响。因此，生理层面的适老化设计应从功能性出发，以无障碍设计为核心，延展老年人的身体机能，帮助他们更便捷地满足生活中的基本需求。例如，在老旧社区的改造中，增设电梯和无障碍坡道能够极大地减少老年人因爬楼梯而产生的身体疲劳。此外，合理优化公共空间的布局，增加扶手、防滑地面等设计，能够帮助老年人避免跌倒等意外事故。

针对听觉退化的问题，可以在社区内增设视觉化的指示牌或显示屏，通过色彩鲜明、字体清晰的信息传递机制，降低老年人获取信息的门槛。视觉退化的老年人也更需要光线充足的生活环境，因此社区中的照明系统设计需要注重亮度的分布和光线的柔和程度，从而帮助老年人更轻松地进行日常活动。这些细节上的改造不仅能够提升老年人的独立性，还能让他们的生活更加安全与便捷。

二、情感层面：借助情感化设计在改造中契合老年人心里需求

随着年龄的增长，老年人对过去的情感记忆更加敏感，因此，适老化设计可以通过情感化设计来缩短老年人与现代环境之间的心理距离。例如，在老旧社区改造中，可以保留部分具有时代记忆的建筑细节，通过原有材料的修复或复古风格的融入，使老年人在熟悉的环境中感受到安心与亲切感。这种情感层面的设计不仅能够唤起他们对过去的美好回忆，还能让老年人更快地适应改造后的社区生活。

此外，社区公共空间的设计可以增加互动性与温暖感。例如，设计一些供老年人交流的座椅区，结合社区活动中心，让老年人在日常生活中拥有更多的交流机会，减少孤独感。借助园艺、艺术手工等活动设计，不仅能够激发老年人参与社区生活的热情，还能让他们在互动中获得成就感与满足感。情感化设计的核心在于通过细腻的人性化设计，让老年人感受到社会对他们的关怀，增强心理上的安全感和幸福感。

三、身份认同层面：以全设计避免老年人对“特殊关照”的抗拒

全设计强调设计不仅服务于某一特定群体，而是为各个年龄段、各种能力的人群提供友好体验。在老旧社区改造中，全设计的应用可以通过无障碍设施的隐形设计来体现，例如将斜坡与楼梯融为一体，既满足老年人的需求，又不显得刻意。

同时，在产品或设施的设计中，注重美学的普适性，能够有效降低老年人因使用“专属”设计而产生的心理隔阂。例如，社区健身器材的设计可以在保留适老功能的同时，通过外观设计增强器材的现代感，使其能够被更广泛的人群使用，从而避免老年人因使用而感到与社会主流割裂。

综上观之，老旧社区的改造是适老化设计的重要组成部分，对于生存环境的改造可以切实满足老年人身心的需求，更重要的是使其没有被时代所抛弃的身份上的认同感，避免“年龄歧视”下转化为老年人自身的“内化压迫”。这不仅是对老年群体的尊重，也是对全社会共建包容性未来的承诺。

设计的民族性与传统文化的关系

在人类历史的发展长河中，先辈们所创造和留下的优秀传统文化是现代设计发展的基础和根基。纵观国内外优秀的现代设计，几乎都是建立在各国传统文化基础之上，并由此一步步发展和壮大。由此可见，传统文化为设计提供灵感，是民族性设计的来源，基于文化传统的设计是民族智慧的展现。而传统文化在世界范围内的展现与传播又需要民族性的底蕴与独立做支撑，只有具有民族性的设计才能在世界文化交流的舞台中保持鲜明的独立性与话语权。因此，设计必须坚持传承优秀传统文化的同时保持民族性的独特。

一、传统文化是设计中保持民族性的根源，提供灵感源泉

传统文化是一个民族长期积淀下的共同生活习惯、价值观、习俗的综合，为设计保持民族性提供了丰厚的思想材料与灵感，每一种文化都有其独特的符号体系与美学偏好，这些传统文化元素为设计提供特定的语境与框架，这就是民族性的体现，而民族性的保持不仅塑造了设计风格与形式表现，更影响了功能需求与用户体验。

以2022冬奥会火炬“飞扬”为例，设计灵感来源于大自然中的树叶遵循“道法自然”的东方哲学，在旋转上升式的主体中展现出柔美飘舞的“彩带”整体犹如一个卷轴，并且采用“握手”式交接方式，在展现出中国礼仪的同时展现出民族的包容与融合。不灭的中国智慧同样在冬奥火种灯中延续流传，以“长信宫灯为灵感来源，它既有源自于长信宫灯的基础造型，又有现代流畅的线条与几何造型，展现了属于中国工艺美术所特有的“天人合一”设计之美。从中我们可以看出传统文化对后世产生了深远的影响，它启发着我们走出属于本民族独特的设计道路，将民族精神与现代设计理念相结合，在设计中展现民族智慧。

二、民族性的体现是传统文化的综合展现，屹立于世界文化舞台的鲜明特色

随着全球化的深入，不同文化间的交流与碰撞日益频繁，设计在文化交流中扮演桥梁的角色。设计不仅是对本土优秀文化的表达，更需要在全球化的语境中进行跨文化的对话，通过设计全球文化交融中才得以保持鲜明的独立性，不被国际风格的统一中吞噬。

当今世界，设计强国无不注意到这一点，例如日本、北欧五国、意大利和德国等国家在设计实践中不仅注重设计对提高本国产品竞争力的重要性，还注重将民族性与设计文化相结合，以民族性助力设计文化升维，设计文化推动民族性的创新发展，打造本民族的设计口碑和风格，二者的顺利结合是当下设计成功的重要方法，对中国具有十分重要的借鉴意义。

三、设计必须坚持传统文化与民族性的统一，只有这样才能推动传统文化创新发展

传统文化与设计民族性之间充满张力与创造性，为了保持传统文化与民族性的统一，设计必须坚持创新发展，设计大师靳棣强曾说“中国设计师偏好用中国的形式符号，这本身是没有问题的，也很自然，但我不希望这是一种表面上的搬用与模仿，二是要有正真的思考，这些元素应该在你的思考下有所变化，形成你自己的语言。”这段话实质上就是强调了创新的重要性，唯有创新才能在新时代保持鲜明的民族独立性。

而他本身也用水墨系列海报向我们做了成功的示范，靳棣强老师十分擅长使用中国水墨元素与平面结合，运用中国传统水墨中留白的技巧创造出道法自然与天人合一的设计意境，在国际中大获成功，值得我们学习

综上所述，在信息时代快速发展的今天，追求趋同与高效的国际主义盛行下，各国之间的文化边界逐渐效弥，随之而来的是国际舞台下，各国文化的交流与碰撞，如何在各国文化杂糅折衷的时代浪潮下，清晰的保持民族特色，坚定文化立场，设计文化责无旁贷，设计师在设计实践中应当通过坚持文化传承的同时反应时代，保持鲜明的民族性。

民族性与设计文化的结合

随着信息时代的快速发展，追求趋同与高效的国际主义盛行下，各国之间的文化边界逐渐效弥，随之而来的是国际舞台下，各国文化的交流与碰撞，如何在各国文化杂糅折衷的时代浪潮下，清晰的保持民族特色，坚定文化立场，设计文化责无旁贷，设计师在设计实践中应当通过坚持文化传承的同时反应时代，保持鲜明的民族性。

设计中体现民族文化精神，法国巴黎奥运会的设计元素体现了独特的法兰西浪漫自由的民族气质。例如在会徽中以玛丽安娜的女神形象象征民族的自由和革命精神，展现了巴黎特有的优雅和力量感，是民族精神凝聚和体现。

又如著名设计师扎哈哈兰德在对于北京大兴国际机场的设计中将中国传统文化中“浴火凤凰”的设计理念融入现代建筑设计，以时尚、富有动态感的线条为大兴国际机场增添了文化底蕴，寄托了民族的理想追求

设计是建立在民族文化、民族文化方式上的体现一个民族民族的精神面貌、文化积淀、理想追求，具有民族性特征，越是名族的，越是世界的。

文化是群体在历史中积淀下来的共同记忆、价值观、习俗和生活方式的总和，他反应了人的思维方式、行为规范，并通过语言、艺术和符号等形式得以传承和表现，尤其作为一种生活方式的背景影响塑造社会与个人的身份认同。但如今部分优秀传统文化面临失传的严峻问题，设计作为文化传承的重要载体和形式，通过视觉符号和功能传递文化还能塑造变革甚至推动文化发展，创新是文化传承的永续动力，设计即是文化创新的驱动者。

一、设计以其功能形式作为载体回应文化动态演进

设计是联系生活与文化的桥梁，作为载体进入人的生活，文创设计，古建筑再现

二、设计创新推动文化创新发展

设计通过本能层行为层反思层的情感化设计，创新推动文化发展

三、设计在全球化进程中促进文化交融的同时保持独立性

全球化进程中，越是名族的就越是世界的，设计使文化在交融中保持独立，贝聿铭苏州博物馆

综上所述，在全球化、技术变革和社会转型的今天，设计助推文化的传承与传播发挥者重要作用，设计师在文化宝库中寻求突破口，创造出具有深刻文化内涵的作品，通过创新形式，功能和体验为设计注入新的生命力，让文化永葆青春。

当今设计发展已从工业3.0时代跨越至4.0数字时代，设计的输出形式从物质转向非物质，设计的存在方式也向着数字化转型，同时带来生活方式的变革。但老年群体由于视力、听力、肢体、认知方面出现不同程度的退化，无法平等的获取信息与服务，因而在认知、能力、意愿上不同程度的抵制下不可避免的出现数字鸿沟的现实问题。适老化设计作为以“老年人为本”的设计手段，有效弥合了数字经济背景下老年人与科技发展的鸿沟。具体阐述如下： 一、追根溯源：老年人产生数字鸿沟的原因 1认知 2能力 3意愿 二、对症下药：适老化设计在产品形式方面的改善 适老化界面的具体形式：看得清、放大、自然交互、服务设计 三、正本清源：以情感化、无障碍、通用设计的方法从根本上帮助老人产生心理认同

当今设计发展已从工业3.0时代跨越至4.0数字时代，设计的输出形式从物质转向非物质，设计的存在方式也向着数字化转型，同时带来生活方式的变革。但老年群体由于视力、听力、肢体、认知方面出现不同程度的退化，无法平等的获取信息与服务，因而在认知、能力、意愿上不同程度的抵制下不可避免的出现数字鸿沟的现实问题。适老化设计作为以“老年人为本”的设计手段，有效弥合了数字经济背景下老年人与科技发展的鸿沟。具体阐述如下：

一、追根溯源：老年人产生数字鸿沟的原因

1认知

2能力

3意愿

二、对症下药：适老化设计在产品形式方面的改善

适老化界面的具体形式：看得清、放大、自然交互、服务设计

三、正本清源：以情感化、无障碍、通用设计的方法从根本上帮助老人产生心理认同

一、追根溯源：老年人产生数字鸿沟的原因

1认知

2能力

3意愿

二、对症下药：适老化设计在产品形式方面的改善

适老化界面的具体形式：看得清、放大、自然交互、服务设计

三、正本清源：以情感化、无障碍、通用设计的方法从根本上帮助老人产生心理认同

1情感化设计：本能、行为、反思层。

2无障碍设计保障老人权益。

3通用设计避免“老龄歧视”，缓解被“特殊关照”的心理特征。

人工智能技术作为工业4.0数字时代也就是智能化时代的产物，极大程度提高了生产效率，生产力的变革一方面催生新材料的探索与应用，同时带来生活方式的变革，朝着智能化信息化的方向发展。但另一方面，人工智能技术的迭代也带来信息安全，伦理道德等方面的风险，作为设计师，应当积极引导技术朝着人性化、情感化、功能化的方向发展，主动承担其面向未来的发展职责。

一、人工智能变革下的设计转向

（冗杂机械化的劳动被取代，创造性工作，以及生活方式的变革，智能家具，智能出行，无人驾驶）

二、警惕新形式主义与伦理问题

（人工智能生成式图像的ai化，信息泄露等伦理）

三、设计在新时代承担的发展责任

人工智能的发展导致设计转型与生活方式的变革固然提升了人的幸福感，但也带来了伦理问题以及审美导向的错误风险，作为设计师必须肩负起社会责任感，在新时代主动引领科技朝着真，善，美的方向发展。

脑机交互的出现实质是工业4.0数字时代也就是智能化时代的产物，核心是“智能+网络化”，用户需求认知偏好越发个性化，多元化。相对应的，设计的重心也由“用户”转向“人”，设计的输出物是由多学科交叉融合、跨领域的集成创新做完成的，作为设计师，应当善于利用脑机交互的高效性，由智能化的机器完成简单重复性工作，将设计重心放在团队沟通与创造性工作上。

一、用户认知需求偏好的个性化引导设计方向走向多元化

二、脑机交互时代所带来的人人设计的时代

三、设计师的身份由设计主导者转向引导者与创作者

脑机交互时代的到来必然带来从设计为人人到人人设计的转向，这种转型的背后是设计本身主体多元的驱动与本质体现，作为设计师，必须要意识到身份的转变才能更好的符合时代要求。

设计学科的发展是伴随着科技革命影响下的技术迭代而演进的，随着工业1.0的出现，设计形成标准化批量化的雏形，而2.0蒸汽时代的发挥在哪可以说催生美国工业进入批量化生产的时代，科学管理、流水线生产等管理学方法自发引进设计流程，3.0信息时代的发展可以说完全奠定了设计综合性学科的概念，现实问题的复杂性引导工业技术的发展推动设计发展朝着多元交叉的必然，设计逐渐完善成为综合学科。设计综合性的发展一方面是现实问题的引导，另一方面是设计本身的发展内驱动力所导致的必然结果。

一、从历史角度剖析设计综合性的必然

论述1.0-3.0的发展，尤其3.0中乌尔姆的学科交叉，系统论

二、从设计学科本身交叉属性的角度来看

设计本身的视角、设计思维、设计管理、创造性学科

三、从现实问题与人的需求复杂多样的导向来看

维克多趴趴耐可、可持续发展的必然需求

综上所述，设计学科的综合发展是历史的必然，是设计学科本身交叉属性的内驱，是现实问题的导向。多方面的复杂因素综合构建了设计本身综合性的特点，在未来，随着工业4.0时代的到来，数字时代下技术导向产品“更上一层楼”，设计必然朝着愈发交叉、愈发系统、愈发综合的方向发展。

密斯凡德罗“少就是多”是现代主义理念的核心思想，表达了对功能主义与理性主义的追求与探索，而文丘里“少即是乏”则是后现代主义对于现代主义缺少人情的反叛信条。认为设计应该多元化表达，不仅仅追求功能的满足，更应考虑风格的多样以及人情的考量。二者的蜕变展现了设计史发展历程中设计理念的深刻变革，某种程度上来说也是设计丰富内涵的过程。

一、区别：对形式与功能主从关系的辨析

1，“少即是多”强调形式服从功能

2，“少即是乏”强调形式多元的表达

二、联系：是设计丰富自身内涵的过程

变化体现了设计从满足物质化需求到丰富人的精神内涵的过程，实质都是满足“以人为本”的体现，只是人的需求在其中发生了变化。

三、总结

两位大师对“少”的理解之所以产生变化，背后是人的需求变化推动设计理念的转变。当代设计师应当坚持贯彻用户的需求并引导满足。

二战结束后，许多国家面临战后重建的背景需求，而美国未受到战争的冲击，工业生产迭代没有中断，因而设计职业化能够快速发展，并首先在美国职业化，设计师职业化的进程得益于战后美国商业性的快速发展使得许多公司需求设计师的岗位带来巨大的经济效益。同时职业化的发展推动现代设计师权益能够得到保障的同时推动创新发展。

1、美国设计职业化的源起—商业化发展

雷蒙德-罗维

2、设计职业化的快速发展—有计划废止

通用汽车公司

3、职业化的丰富内涵—为真实的世界设计

维克多怕怕耐克，可持续设计，设计师的责任

职业化对于现代设计师而言，极大程度保障了设计的进程和质量，推动设计多元化发展，同时，设计师在追求效益的同时必须兼顾职业道德与设计素养，为社会的可持续发展作出贡献。

乌尔姆设计教育思想及当代启示

乌尔姆设计学院作为战后包豪斯的延续，进一步发展和延续了功能主义与理性主义的美学思想，建立高度理性化的系统设计理论，并将其贯彻到设计教育中，培育和影响了一代设计师的设计理念。同时当代中国设计也能从中汲取经验，获得启示。

一、完全转向理性科学的设计立场

1、多学科交叉融合

2、对机械科技的追求

二、重视系统化功能导向的设计程序

1、功能主义与极简主义导向

2、系统论的发展

三、理论同实践结合的教学模式

与布劳恩公司合作

乌尔姆设计教育以理性技术型的方向奠定了德国适应性发展的大方向教学体系，通过与电气公司的合作将系统设计的概念贯彻到设计实践中，影响了整个德国以及低地国家的工业设计。

20世纪德国工业设计的发展历程，贯穿了从包豪斯现代主义到科学系统的技术革新。作为现代主义的发源地之一，德国工业设计以其理性、科学的特质在全球设计史上写下浓墨重彩的一笔，推动了设计理论与实践的深刻变革。德国设计以注重功能与技术、尊重用户需求的核心价值观，影响了设计行业的发展方向，并对当下中国设计具有启示意义。

一、德国设计的发展历程

1. 青春风格的探索到包豪斯现代主义理念的确立

20世纪初，德国设计在“青春风格”的引领下，从装饰性和手工艺的传统转向了简洁、实用的设计理念。这一阶段受到英国“工艺美术运动”的影响，强调艺术与工业结合。1919年，包豪斯在德国成立，标志着现代主义设计理念的正式确立。包豪斯强调设计应服务于大众，注重功能性和形式美的统一，主张“少即是多”的设计原则。例如，马塞尔·布劳耶设计的瓦西里椅，以钢管为主要材料，体现了技术与美学的结合。包豪斯的教学模式将理论与实践相结合，为现代设计教育奠定了基础。

2. 乌尔姆设计学院的理性科学发展

二战后，德国设计迅速复兴，1953年创立的乌尔姆设计学院（成为这一时期的重要标志。乌尔姆学院在包豪斯理念基础上，进一步强调设计的理性化与科学化，以功能主义和系统设计为核心，推动了设计与技术的深度融合。

迪特·拉姆斯为博朗设计的产品SK4音响系统，以简洁的造型和直观的操作著称，是乌尔姆学院设计思想的经典体现。这一时期的德国设计脱离了单纯的形式美追求，转向解决实际问题的系统设计，强调用户体验和工业生产的统一性。

3. 后现代发展下形式追随激情

20世纪70年代后，随着后现代主义的兴起，德国设计出现了对功能主义的反思，形式开始追随“激情”而非单一的“功能”。这一阶段的代表性设计师如菲利普·斯塔克，在产品中注入更多情感和文化因素。斯塔克的设计常常通过幽默、夸张的形式表达社会批判。青蛙公司保持乌尔姆设计学院简练风格的同时带有后现代主义的新奇怪诞、甚至嬉戏般的特色，改变了20

世纪末的设计潮流。

尽管德国在后现代主义设计领域的成就相对低调，但这一阶段的探索反映了德国设计逐步向多样化、情感化方向的转变，为21世纪的工业4.0理念埋下伏笔。

二、德国设计发展的影响

1. 奠定现代主义的发展方向

从包豪斯到乌尔姆学院，德国设计深刻影响了现代主义设计的发展方向。包豪斯提出的“功能优先”“形式追随功能”的理念，成为20世纪现代设计的基础原则。其后，乌尔姆学院以理性和科学的方法为现代设计注入了更高的系统性与技术性，为全球工业设计的标准化生产和用户导向奠定了理论依据。

2. 确立以人为本的价值导向

德国设计始终注重以人为本，将功能性、舒适性和美学高度结合。迪特·拉姆斯提出的“好设计十原则”（如创新性、可持续性和用户友好性）已成为设计师的黄金准则。这种注重用户需求和体验的价值导向，不仅推动了消费品设计的革新，也为全球设计提供了重要启示。

三、对当下中国设计发展的启示

1. 功能导向下的系统设计

德国设计以系统设计为核心，通过科学分析与技术结合解决实际问题。例如，德国汽车工业中的模块化设计方法，将美学、性能与环保需求结合，成为工业4.0时代的典范。对于中国设计而言，需跳出“形式优先”的误区，着力于构建功能导向下的系统化设计思维，为用户提供高效、可靠的设计解决方案。

2. 理论结合实践的设计教育

德国设计在教育模式上注重理论与实践结合，包豪斯和乌尔姆学院都将设计与生产实际紧密联系。这种模式启示中国设计教育应更注重实践能力的培养，鼓励学生从真实需求出发设计产品。例如，中国可以在设计课程中引入企业项目合作，使学生在实践中理解设计与生产的关系。

3. 立足本土文化的设计根源，警惕国际主义的弊端

德国现代主义发展在二十世纪四十年代逐渐转为国际主义风格，这种国际主义的风格带来设计趋同与文化边界的消融，使得各地建筑变成没有特点的“白色盒子”，这一点中国设计需要警惕的。中国需要在全球化背景下，以本土文化为基础创造独特的设计语言。近年来中国设计师在家居设计中融入传统工艺与现代技术，形成了具有文化辨识度的设计风格。这种文化自信有助于塑造“中国设计”的国际形象。

综上观之，20世纪德国工业设计的发展历程充分展现了从功能主义到系统设计、从理论教育到工业实践的多维度探索。德国设计始终坚持以科学理性为核心、以人为本的价值导向，对全球设计行业产生了深远影响。对于当下中国设计而言，从德国设计中学习功能导向的系统设计方法、结合实践的教育模式，以及对本土文化的深度挖掘，将有助于推动“中国设计”在国际舞台上崭露头角，同时实现设计为人民服务的初衷。

美国大型国际博览会是继1851年英国首创伦敦世界博览会后延续与发展，通过大型博览会，持续推进现代设计在观众领域的传播和影响，同时是设计批评的重要形式。一方面，美国自20世纪30年代后，几次“实用”艺术展，向公众展示了做工优良，价格合适的产品，并提出一系列标准：形式服从功能，设计合乎生产与目的等，奠定了有优良设计的标准，被视为道德与美学方面的典范。极大程度推动了现代设计的发展，并作为反对美国流线型设计形式主义的有力声音。代表作品有：伊姆斯夫妇设计的伊姆斯椅。