近年来，政府投入了大量精力对城市中的老旧社区进行了全方位的改造，“适老化”设计成为其中重要的内容。请结合案例，从自身专业出发，谈一下老旧社区更新改造中适老化设计应关注的问题。

新质时代下“可持续设计”的提出把“产品服务系统设计”下的理念如设计的角度从物质性的一般设计转化到非物质的服务设计上去，并在这基础上进行设计边缘的扩展，发展到关注社会公平与和谐，涉及到的正是“适老化设计”。先后涌现出无障碍设计、通用设计、跨代设计、可及性设计、包容性设计、全民设计等设计理念，在提升老龄和残障者的生活品质甚至人权保障方面都发挥了极其重要的作用。维克多.帕帕纳克在其《为真实的世界设计》一书中提出的“为多数人的设计”“以人为本，服务于人”的设计理念。而老年群体作为人群中的敏感且弱势群体，更应该引起设计的关注。以工业4.0的智能时代背景下，Design X（设计的复杂性）使得对适老化设计的角度更加趋于多元和复杂，这要求设计师以新质设计跨领域、多学科的角度去入手老旧社区更行改造中适老化设计的问题。

一.多角度考究下的适老化设计

1. 需要人文关怀与设计的巧妙结合

人文关怀”产品设计通过关注用户的情感需求和人性化设计，使产品不仅仅是工具，更是与用户建立情感连接的载体，提升了产品的使用价值和社会影响力。

基于敏感群体无声设计

设计作为一种社会活动，被赋予了一种不可推脱的社会责任，新质生产力影响下的时代必须时刻展现它自生独特的美感和所代表的时代特色，而适老化设计因其服务对象的敏感度，使其必须表现得不露声色，只有这样，适老化设计才能在新质智能化时代下的最广泛生活接触中给予老年群体最深刻的美和秩序的道德重塑。

如何理解设计的“民族性”和传统文化之间的关系

设计的“民族性”和传统文化都隶属于历史的范畴，两者皆作用于对人类社会精神需要的立场上。设计的“民族性”是现代设计发展的基础和⼈们⼼理认同、⽂化认同的依据。设计中的⺠族性还指在设计中延续⺠族传统⽂化及⺠族特⾊，运⽤⺠族⽂化符号进⾏设计创新。而传统文化是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。两者都为设计赋予浓厚的文化和思维在意识层面的底蕴，为新时代高质量社会意识需求的欠缺带来帮助。

1.传统文化为设计的“民族性”提供舞台

设计的“民族性”要充分汲取传统⽂化中的养分，⽴⾜于传统⽂化并为拘泥于一般意识的传统文化宣传提供力量，将⽂化与技术和社会需求结合，创新性地提供符合⽤户认知的⽅案。设计的“民族性”需通过设计深挖⽂化内涵，将⽂化特性实体化。2022冬奥会火炬以“飞扬”为名，设计灵感来源于大自然中的树叶遵循“道法自然”的东方哲学，在旋转上升式的主体中展现出柔美飘舞的“彩带”,整体犹如一个卷轴，并且采用“握手”式交接方式，在展现出中国礼仪的同时展现出民族的包容与融合。不灭的中国智慧同样在冬奥火种灯中延续流传，以“长信宫灯”为灵感来源，它既有源自于长信宫灯的基础造型，又有现代流畅的线条与几何造型，展现了属于中国工艺美术所特有的“天人合一”设计之美。从中我们可以看出传统文化对后世产生了深远的影响，它启发着我们走出属于本民族独特的设计道路，将民族精神与现代设计理念相结合，在设计中展现民族智慧。⽂创凝结着地域特⾊、传统⽂化精髓及时代趋势，在⽂化元素整合的基础上注⼊新的美感，为传统文化的享有者带来⽂化⾃信和独特体验。

1. 设计的“民族性”反哺传统文化

设计的“民族性”的带有强力的文化特性，囊括在文化之中，是宽泛的传统文化无法完全涉及到的。民族性的设计设计中的⺠族性指着在设计中延续⺠族传统⽂化及⺠族特⾊，运⽤⺠族⽂化符号进⾏设计创新。能以更精确化、多元化的角度切入传统文化的宣传之中，是对传统文化下脉络复杂的文化枝条的系统性、逻辑性、情感化梳理，能为传统文化带来新的活力。正如彝族受Hand in Hand项目邀请进行了在设计的“民族性”与中国传统文化的交流，彝族非遗传承人阿西巫之莫和勒古沙日，为芬迪打造了彝族工艺法棍包。用新时代的设计角度和设计思维把握彝族文化中的象征着美丽、善良与坚韧的阿西巫之莫绣的索玛花；而勒古沙日是彝族银器非遗传承人，使用传统银饰掐丝工艺制成品牌FF搭扣。通过民族性的设计与传统优秀文化的融合的形式打开国际影响力的窗口。

设计作为一种社会活动，被赋予了一种不可推脱的社会责任，新质生产力影响下的时代必须时刻展现它自生独特的美感和所代表的时代特色，而对于其设计的“民族性”与传统文化的关系上，设计应肩负起它的责任，使文化自信必须明确表现出来，只有这样，两者才能在智能化时代下的在最广泛生活接触中给予文化享有者最深刻的美和秩序的意识重塑。

举例说明民族性和设计文化结合的案例

背景：民族性和设计文化同隶属于历史的范畴，两者交织相融。民族性是现代设计发展的基础和人们心理认同、文化认同的依据，而在工业4.0的背景下的新时代下，设计文化基于网络物理系统的跨领域、多学科设计文化，杂糅了新质时代下民族认同、文化、创新等多方面的要素，在与新时代民族性之间的结合上产生了更为多元的复杂情感。

1. 设计是展现民族文化自信的窗口

设计所赋予文化的活力是巨大的，而文化也使设计拥有更深刻的意义。我们在进行文化设计使要尊重文化的本质含义，并且利用设计创新将文化的最大活力激发出来，让文化不只是单纯的存在，而是拥有新的功能与意义。正如彝族受Hand in Hand项目邀请进行了在民族性与设计文化的交流，彝族非遗传承人阿西巫之莫和勒古沙日，为芬迪打造了彝族工艺法棍包。用新时代的设计角度和设计思维把握彝族文化中的象征着美丽、善良与坚韧的阿西巫之莫绣的索玛花；而勒古沙日是彝族银器非遗传承人，使用传统银饰掐丝工艺制成品牌FF搭扣。通过品牌设计文化与传统民族性优秀文化的融合的形式打开国际影响力的窗口。

1. 民族性滋养着设计

⽂化⾃信是设计创新发展的驱动⼒，没有民族精神注入的设计是没有持久竞争力能力的设计。设计文化应把握⺠族⽂化的精神内核，将其融⼊现代设计，创作出具有⺠族精神和美感的优秀设计。如贝聿铭设计的苏州博物馆建筑造型与所处环境自然融合，巧妙地借助水面与紧邻的拙政宇园、忠王府融汇贯通，粉墙黛瓦是它极具苏州建筑特色的标志性符号。贝聿铭的苏博建筑总体理念是“中而新”和“苏而新”,依托中国建筑和苏州传统文化作根基，让作品在传统与现代结合的同时重新“发芽”,充满了中国人文气息和神韵。

设计作为一种社会活动，被赋予了一种不可推脱的社会责任，新质生产力影响下的时代必须时刻展现它自生独特的美感和所代表的时代特色，而对于其民族性设计的服务，使其必须明确表现出来，只有这样，民族性设计才能在智能化时代下的在最广泛生活接触中给予民族精神的享有者最深刻的美和秩序的文化重塑。

结合自身专业方向与相关案例，论述设计在文化传承与传播中的作用。

设计和文化都隶属于历史意识性质的范畴，而社会存在决定社会意识。在从工业1.0发展到工业4.0的智能化时代，社会生产方式产生了巨大变革，伴随着的是设计和文化翻天覆地的改变，社会情况的复杂性使得人们不再拘泥于老派的文化传承方式，而新质生产力影响下的智能化、数字化设计在面对传统文化传承方面的问题有其必须面对的社会责任。工业设计与网络物理系统的交织与结合为新的文化传承与传播带来了跨领域的集成创新，使得文化传承和传播问题不再是烫手的山芋

1. 设计在文化传承和传播上的责任

1.1文化与设计是相互依存的交融关系

1.2中外设计对文化的影响

1. 用新时代跨领域复合型工业设计解决文化的窘境

2.1新时代设计能为文化带来什么

2.2设计能。。。

设计作为一种社会活动，被赋予了一种不可推脱的社会责任，新质生产力影响下的时代必须时刻展现它自生独特的美感和所代表的时代特色，而在文化传承传播这一服务对象上，使其不能表现得不露声色，只有这样，传统文化才能在数字化、智能化新时代下的最广泛生活接触中给予文化享受者最深刻的美和秩序的思维重塑。

数字经济背景下，适老化设计如何助老年人度过数字鸿沟问题

在工业4.0的智能化新时代下，数字经济广泛涉及人类文化、生活、生产的多方面，网络物理系统将数字经济与多学科、跨领域的集成创新、技术、人本商业、艺术、文化五个产品进行优秀的产品集成，也将设计的中心由“用户”转向“人”，并且新质时代下的“以人为本，服务于人”的主导思想将设计师的目光转向人群中更为需要关注的人群——老年群体。新质时代下培养的新质设计师会将自身跨领域复合型能力运用到适老化设计，为适老化设计的发展带来高效能、人性化、高质量服务的强力保障，助力老年人跨过数字鸿沟。

1. 新时代设计被赋予了新社会责任

1.1数字化为设计带来的影响

1.2设计是服务于人的设计

1. 从跨领域复合型角度入手适老化设计

2.1新时代下的人文关怀设计

2.2数字化与适老化设计的融合

设计作为一种社会活动，被赋予了一种不可推脱的社会责任，新质生产力影响下的时代必须时刻展现它自生独特的美感和所代表的时代特色，而适老化设计因其服务对象的敏感度，使其必须表现得不露声色，只有这样，适老化设计才能在数字化经济下的最广泛生活接触中给予老年群体最深刻的美和秩序的道德重塑。

谈谈一下人工智能技术对材料、生活、生产的影响，以及技术的风险和设计师的职责？

在工业4.0的智能化社会背景下，人工智能已经对人类及与人类联系在一起的多方面的物质与意识产生了深刻的影响。在人工智能的普及之下，人类的意识上升到了更高纬度的层级，多学科交替融合，受社会生产力创新与可持续设计的影响，人类对解决产业链到服务全人类的可持续设计发展的要求更高，对新质时代下符合时代主题的智能化、绿色化、数字化的新材料，新生活和新生产的需求更强烈，但机遇用时伴随着风险，新的技术发展迅猛，社会更层级未必做好全面的承受准备，新的技术带来了文化、技术、安全系统、伦理等多方面的风险。而这时需要设计这一种社会活动来承担一定的不可推脱的社会责任。新质设计师的跨领域复合型技能能适配解决Design X（设计的复杂性）的能力。

1. 设计师怎么利用好人工智能带来的机遇
2. 人工智能下设计师应该怎么承担责任

   新时代带来机遇与挑战，设计师要利用自身所具备的能力去把握和应对

脑机交互时代的到来，用户认知需求偏好发生了哪些变化?

作为设计师，应该如何看待这种现状，结合实例，谈谈你的想法。

脑机交互是人脑的能量投入和机器的智能化可行性的组成，人工智能的到来随着脑机比的增大，将用户更多主观意愿从单一冗杂的重复性机械行为之中抽离出来，用户将对设计质量和设计效率的需求大幅增强，需求偏好更加复杂多元。作为设计师应对脑机交互时代下的用户需求的改变应该对自身能力进行打磨，让设计不再是单一的制造。赫尔伯特.西蒙认为“设计是一门关于设计过程和设计思维的知识性、分析性、经验性、形式性、学术性的理论体系”在工业4.0的智能化时代下，设计师应该具备敏锐洞察力和善于解决问题的能力，对用户认知需求偏好的变化进行精确的把握，成为复合型设计人才。

1.设计师应善于学习新质技术

2.设计师能力需要符合新质时代

设计作为一种社会活动，而设计师有着应对不同时代变化的不可推脱的责任，包括脑机交互时代。

设计学为什么是一门综合性学科。

设计学属于历史和意识的范畴，而意识随社会存在的改变而改变。从工业2.0电气时代开始，生产过程更加规范化、标准化使得人们不再拘泥于单一的一般制造，设计学所面临的问题就不再是单一的，它同时肩负着一定的社会责任。据此乌尔姆设计学院提出的“设计从纯粹单一的制造模式变为系统性解决问题的方法”，设计从工艺艺术视角下转变为科学理性。设计逐渐引进多学科交叉，比如人机工程学、心理学、哲学、生态学。随着时代发展，在工业3.0时期设计从物质形态转向非物质形态，设计学的边缘变更为宽泛，设计面临的是社会、经济、技术、文化等多层次的社会需求和人类个性化需求，所面临的解决难题更趋复杂，这就要求设计学必选成为一门综合性学科

1. 设计的边缘决定它的综合性
2. 设计的能力决定它的综合性

请系统论述乌尔姆设计教育思想及对于当代的启示。

一.乌尔姆设计学院的设计教育理念

乌尔姆设计学院的建立是为了承继并发扬包豪斯设计思想，并在战后重建的背景下，重新构建德国社会文化和工业设计的基础。作为一种设计与社会变革的有机结合，乌尔姆设计学院致力于培养能够应对新时代需求的设计师，强调设计师应通过理性和功能性设计来提升社会生活质量。乌尔姆设计学院非常注重跨学科合作，认为设计不仅仅是单一领域的学科，而是与社会学、工程学、信息学、建筑学等多学科交叉的综合学科。学院通过跨学科的教学方式，鼓励学生从多个角度理解和解决设计问题。这种开放的学习模式不仅丰富了学生的知识背景，也提升了他们将理论与实际相结合的能力。

二. 对当代设计教育的启示

1.1对培养新质设计师的启示：

1.2对培养复合型跨领域设计师的启示:

这种通过多领域合作解决社会实际问题的设计方式，不仅使学生有机会在真实的项目中实践自己的技能，还推动了学院在交通工具设计和可持续设计领域的探索。乌尔姆设计学院在跨学科合作上的领先地位，以及它通过实际项目培养学生创新能力的教育模式对于不断发展的时代来说是一个丰厚的文化宝藏。

论述题：chatgpt、人工智能对设计的影响

提纲：一.智能化催动设计产生机遇性变革

1.1设计层级提升：

工业4.0的时代，设计已经从单一的设计角度发展到以更宏大的结构为基准点，不再满足于一般现实

1.2.设计平民化：

人工智能大行其道（人工智能的广泛应用），人人都能当设计师（设计工具平民化，设计门槛降低）

1.3.设计更具复杂性

面对的问题更复杂多样，需要的设计不再是解决单一问题的设计，需要跨学科多领域联合解决现实复杂问题

二. 设计带来机遇的同时带来挑战

1.1. 智能化时代的设计版权问题

1.2. 智能化时代设计的低质量泛滥

三. 展望

一．智能化催动设计产生机遇性变革

1.1设计层级提升

世界发展迅速，社会生产方式从工业1.0的人们还拘泥于解决设计审美性和机械制造性的阶段跨越到工业4.0的数字时代不过一百多年，设计已经从单一的设计角度发展到以更宏大的结构为基准点，不再满足于一般现实人工智能正在全面改变工业和生活，对生产力的结构和运作重新定义，同时从根本上变革社会、经济和生态逻辑及其之间的关系。这种变革也正在全方位重塑设计的参与者、对象和方法。鉴于此，促使人类更关注高复杂性、高交互性涉及具身智能、情感共鸣、与人类和自然紧密相连的原始创新。智能化设计开发使人类能够创造出更多协作的方法、途径和工具。

1.2设计平民化

“人人都是设计师。每时每刻我们所做的一切都是设计，设计对于整个人类群体来说都是基本需求。”为人类真正的需求而设计，并不是为虚假世界的而满足无限欲望而设计，是帕帕奈克所著的书《为真实的世界而设计》的主旨。而诸如chatgpt、人工智能对设计的影响，就是通过网络物理对人脑的意识和机能的强力延伸，通过在技术方面的不断迭代，算力的提升和人性化的简易交互设计使一般人都可以在简单指导下进行不俗的设计行为和设计表现。这使得设计更加贴合于平民，使得人人都可以更简单方便的进行个人定制化，情感化，强契合性的设计。随着人工智能的介入，群众可获得的知识多样性得到了极大的扩展。更能将人工智能融入日常生活时，加以应用以确保人类的福祉和尊严，甚至生态系统的健康和完整性。

1.3设计更具复杂性

面对的问题更复杂多样，需要的设计不再是解决单一问题的设计，需要跨学科多领域联合解决现实复杂问题

商代青铜器的艺术特征及表现

  青铜是指在红铜中加锡，铅等冶炼而成的一种合金，又其因熔点低，硬度高，可塑性强，冷凝之后表面光滑细腻具有美感，所以常作器物，且被称为青铜器。青铜器的设计制造起源于夏代，衰落于汉代，而在被称为青铜时代的商代达到最繁盛的状态，商代青铜器的设计制造的艺术特征和表现也恰恰反映了这个时代的背景。

  1.  商代青铜器的图案以单独适合纹样为主，即以饕餮纹为主，或以双夔纹组成一个饕餮，而饕餮又多以头部为主。饕餮纹是由目纹、眉纹、鼻纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。采用抽象夸张的手法形成狰狞恐怖的面部特征，在商代这个迷信的时期，这样的特征凶猛威严，将人们引到神秘的宗教和艺术的世界。

  2.  商代青铜器图案纹样多采用对称格式，对称格式的应用，一方面是由于特定形式能更好的表达内容的要求。在图案格式上，对称的格式往往能产生庄严的感情色彩，兽面正面对称的形式更加强烈的衬托出青铜祭器的肃穆威严的气氛。另一方面青铜器用模块制作花纹，左右对称的设计更能做到工整和准确，充分体现这一奴隶制时期服务于权威的时代特点。

  3.  商代青铜器的装饰多采用主纹和地纹相结合的表现形式，以饕餮纹为主纹，以回纹为地纹，不仅反映了商代后期青铜器制作的精美，也是商代后期的艺术特征。

  4.商代青铜器的装饰方法，早期脱胎于陶器的拍印，后期则运用刻花的方法，这种刻花方法精致巧妙，多用名为“三叠法”的三层花纹来增加层次，这样精湛的工艺和深远的历史文化背景，使商代青铜器成为了中国传统文化中不可多得的艺术珍品。

   总的来说，商代青铜器的艺术特征和表现的社会意义，其宗教意义大于审美意义，虽然很多制品在装饰艺术上处理的极为精巧绝伦，但这种审美的要求都服从于宗教要求。这一时期的青铜器的每一处表现，都正是这一时代背景的鲜明反映。

C型玉龙，也被称为C型玉雕龙或红山文化玉龙，被誉为“中华第一龙”，是一种具有深厚文化底蕴和历史价值的玉雕工艺品。

1. C型玉龙通常无肢无爪、无角无鳞，身体呈优美的曲线状，弯成“C”字形。
2. 龙首较短小，吻前伸，略上噘，嘴紧闭，鼻端截平，以对称的两个圆洞作为鼻孔。
3. 颈背常有一长鬣，弯曲上卷，增添了几分生动与气势。

C型玉龙以其独特的造型、精湛的工艺和深远的历史文化背景，成为了中国传统文化中不可多得的艺术珍品。它不仅是中国古代玉器艺术的杰出代表，更是中华民族悠久历史和灿烂文化的生动见证。