城市更新与社区改造对设计师的启示

1.城市更新与社区改造

2.城市更新与社区改造对设计师的启示

2.1打造扎实的专业能力

2.2坚持“以人为本”的设计理念

2.3延续可持续性设计

2.4培养良好的社交能力

3.总结

1.城市更新与改造

城市更新与社区改造是现代城市发展的重要组成部分，它们不仅仅是物质空间的改善，更是城市功能、文化和生活质量的提升。对于设计师而言，这不仅是一次次设计挑战，更是一种责任和机遇。在这一过程中，设计师的角色和思维方式需要不断适应和转变，以应对城市发展中的各种复杂问题。

2.城市更新与社区改造对设计师的启示

2.1打造扎实的专业能力

城市更新与社区改造要求设计师具备全局思维和跨学科知识。城市更新不仅仅是建筑或空间的美化，更是关乎经济、社会、文化等多方面的综合提升。例如，在上海的杨浦杨浦四平社区“NICE2035”的改造案例中，孟菲斯学派的成员，现同济大学设计教授安东.西比克凭借自身过硬的设计能力及经验，把实验室搬到社区中，以“引入国际最先进的城市更新理念，把烟火气留在城市里”的目的，对社区进行改造，将不起眼的社区街道打造成“百宝盒”，使“老工人新村”开启了新生命，人与人之间的连接共筑了无形的价值。这种高质量化的社务改造设计就要求设计师不仅要有扎实的建筑设计基础，还需了解城市的历史文化背景、社会经济发展状况以及居民的实际需求。

2.2坚持“以人为本”的设计理念

城市更新与社区改造的过程中以人为本的设计理念尤为重要。城市更新的最终目的是提升居民的生活质量，因此设计师必须将居民的意愿和需求放在首位。同样以四平社区为例，“以人为本”的设计理念也得到了完美体现。2015年以来，同济大学设计创意学院与四平路街道党群服务中心联手，开启“四平空间创生行动”，通过剩余空间，重塑四平活力，创造一种从点到面的针灸式公共空间设计范式。人行道里的儿童乐园、住宅底商里的创新空间、垃圾站变身城市实验室、闲置地块建起睦邻中心，这些设计让四平路街道“旧的精致，老的有味”，角角落落都能感受到艺术和创意的氛围。这种从居民实际需求出发的设计赢得了广泛的认可和支持。

2.3延续可持续性设计

创新与可持续性是城市更新与社区改造中的关键。设计师需要不断探索新的设计理念和技术手段，以实现空间利用的最大化和环境效益的最优化。例如，马岩松提出的“流动的大地”理念，通过创新的建筑形态和空间布局，为城市更新带来了新的可能性。同时，可持续性的设计理念也在越来越多的项目中得到应用，如通过绿色建筑技术、节能材料等手段，减少建筑对环境的影响。

2.4培养良好的社交能力

设计师还需要具备良好的沟通和协调能力。城市更新与社区改造往往涉及多方利益相关者，设计师需要与政府、开发商、社区居民等各方密切合作，以达成共识并推动项目的顺利实施。在上海张江之尚项目中，设计师通过集中汇聚一批中外建筑师，共同探讨和解决中国城市发展中存在的普遍问题，这种多方合作的方式不仅提高了设计质量，也为项目的成功实施奠定了。

总之，城市更新与社区改造为设计师提供了广阔的舞台，同时也提出了更高的要求。设计师需要具备全局思维、以人为本的设计理念、创新与可持续性的设计方法、良好的沟通协调能力以及长远的眼光和责任感，才能在这一领域做出卓越的成绩。未来，随着城市更新与社区改造的不断深入，设计师的作用将愈发重要，他们的设计理念和实践将直接影响城市的未来发展格局。

论述二十世纪德国工业设计的发展和启示

1.德国工业化设计

2.德国工业化设计发展历程

2.1德意志制造联盟与工业设计的初步探索

2.2包豪斯与现代主义设计的诞生

2.3乌尔姆设计学院与系统设计思想崛起

3.德国工业化设计的启示

3.1简约而不简单：设计的永恒魅力

3.2设计以人为本:发掘真实需求

4.总结

早在二十世纪初，当其他国家还沉浸在对手工艺的怀旧情绪中时，德国就明智的接受了工业化生产的这一现实，创造出适合标准化、大批量生产的现代设计的形式，使现代设计朝着符合时代需要的理性化的方向发展。

1.德国工业化设计

二十世纪的德国工业设计以其严谨、理性、功能主义为核心价值，不仅塑造了德国产品的独特风格，也对全球工业设计产生了深远影响。从德意志制造联盟到包豪斯，再到战后的乌尔姆设计学院，德国的工业设计经历了从初步探索到成熟发展的历程。

2.德国工业化设计发展历程

2.1德意志制造联盟与工业设计的初步探索

二十世纪初，德国的工业设计开始崭露头角。受到工艺美术运动和新艺术运动影响的德国，于1907年成立的德意志制造联盟，德意志制作联盟是德国现代主义设计的基石同时是德国第一个由政府背景的非官方设计组织。该联盟旨在通过艺术家、工业家与手工艺者的合作，改善德国工业产品的质量与设计。其中彼得.贝伦斯的设计理念尤其强调功能性与美学的结合，他为德国通用电气公司（AEG）设计的系列产品，整体建筑造型上放弃使用传统的建筑装饰，形式简约，大气美观，展现了标准化与简洁性的特点，成为早期工业设计的典范。而他舍弃使用繁琐的装饰设计并从功能主义实用性出发为AEG设计的品牌标志更是为这家庞大的公司建立起了统一完整的企业形象识别系统，成就了欧洲最盛名的标志之一。现代主义设计运动的起源是德意志制造联盟的设计思想演化，他们主张功能主义，拒绝形式的装饰主义。

2.2包豪斯与现代主义设计的诞生

1919年，格罗皮乌斯在魏玛创立了包豪斯学校，包豪斯对德国的现代设计奠定了深厚的理想主义基础。在包豪斯的课程体系中，开设了“双轨制”的教学体系，学生不仅要学习艺术课程，还要掌握材料学、色彩学等科学技术知识。这种教育理念培养了如马塞尔·布劳耶、米斯·凡·德·罗等一批杰出的设计师，他们的设计作品至今仍被奉为经典。包豪斯进一步发展了“德意志制造联盟“的思想，包豪斯提倡艺术与技术的统一；强调设计的实用性与功能性，主张“形式追随功能；强调设计的目的是人而不是产品。这样的包豪斯理论为走向方便、实用、经济、美观的设计体系奠定了良好的基础，为现代设计奠定了坚实的发展基础。

2.3乌尔姆设计学院与系统设计思想的崛起

二战后，德国工业设计在废墟中迅速重建，1953年成立的乌尔姆学院进一步推动了德国工业设计的发展。在许多问题上，乌尔姆学院和战前的包豪斯学院是一脉相承的，它严肃的提出设计是解决问题，而不仅仅是提供外形；设计是一个科学的过程，而不是或仅仅是个人艺术的表现。乌尔姆学院强调系统设计思想，将设计视为一个系统工程，通过标准化和模块化的设计方法。实现产品系列的整体优化。布劳恩公司就是这一时期德国工业设计的典型代表，通过标准化和模块化的设计方法，实现了产品功能和形式的高度统一。这种思想深刻影响了德国的工业设计实践，使得德国产品更加注重功能性和系统性。

3.德国工业化设计的启示

德国工业设计以其简洁、功能性强和高质量著称于世。从百年前的德意志制造联盟到如今的工业4.0，德国的设计哲学一直在不断演进，对全球设计界产生了深远的影响。通过回顾德国工业设计的发展历程，我们可以从中汲取宝贵的启示，为现代设计提供反思和借鉴。

3.1简单而不简约：设计的永恒魅力

德国设计的核心理念之一是“形式追随功能”，这一原则最早由德意志制造联盟提出并践行。这种设计风格强调去除多余的装饰，追求简洁的线条和实用的功能，从而诞生了许多经典设计。

在深圳华·美术馆展出的“德意志制造联盟——100年的德国建筑与设计”展览中，观众可以看到许多看似平淡无奇，实则影响深远的设计作品。这些作品没有浮夸的装饰，却以其简洁的造型和卓越的功能性赢得了广泛的认可和喜爱。正如华·美术馆执行馆长冯峰所言，这些设计已经深入人心，成为我们日常生活的一部分，以至于我们常常忽视了它们背后的设计故事和创新精神，这会警示当代设计师设计过程中要注重设计本身的内容而非华而不实的装饰。

3.2设计以人为本：发掘真实需求

德意志制造联盟和包豪斯的设计理念至今仍具有强烈的现实意义。王受之院长在讲座中提到，设计最高境界是“无形设计”，即在用户不知不觉中获得最大化的满足和体验。德国的设计者们通过细致入微的观察和严谨的研发，将人性化设计融入到每一个细节中，从而创造出经久不衰的经典作品。

好的设计不仅仅是追求形式的美感，更重要的是满足人们的需求，提升生活的品质。当代设计师们应始终坚持以人为本的设计原则，通过深入挖掘用户需求，创造出既美观又实用的产品。

4.总结

总之，德国工业设计的启示在于其对功能与美学的完美融合，对人性化需求的深入挖掘，以及对技术创新的不懈追求。在新的历史时期，我们应汲取德国设计的精华，结合自身特点，推动中国设计走向更高水平。

简述可持续设计的发展阶段

1.可持续设计

2.2.1生态创新

2.2可持续创新

2.3系统创新

3.总结

          随着1972年“盖亚假说”以及《增长的极限》面世，人类开始意识到地球作为一个有限的复杂系统，并非独立的人类社会。因为长期实施“野蛮增长”式的发展，人类社会面临着资源过度消耗和技术破坏环境的空前浩劫。可持续概念在1980年由IUCN首次提出后就备受关注。

         可持性设计是一种策略设计活动，旨在构建和开发可持续解决方案，兼顾经济、环境、道德和社会问题。这种设计理念的发展大概可以分为生态创新、可持续创新和系统创新三个阶段。

1.可持续设计

1.1生态创新

       生态创新以实现生态效益为目的，旨在使用更少的资源或通过更有效和负责的生产过程来减弱环境的影响。从20世纪八十年代末开始，制造业就基于“3R”原则，致力于重新设计产品品质来降低环境影响。生态创新阶段将产品的生命周期纳入到设计思考的全过程，它对产品的每个阶段、环节都进行了设计的思考与实践。这种用生态设计的系统化方法、各种量化指标来指导和规范设计的整个过程，成为当前各国在经济发展中和环境保护中重要的实施环节。

1.2可持续创新

        可持续创新主张在改善环境时，纳入更广泛的社会和经济因素以实现可持续性的生产和消费。悉尼奥林匹克体育馆在设计和建造中就采用了多项可持续技术，如被动通风设计、节水回收系统和太阳利用等。此外，哈利法塔作为世界上最好的建筑之一，其独特的外观设计、高效的玻璃幕墙和先进的节能措施，也是可持续创新设计的典范。设计不仅要考虑当代人是发展，更要考虑整个人类的发展和生态平衡和谐，解决这些问题就需要有可持续创新性的方案。

1.3系统创新

      系统创新指的是从一种社会技术系统向另一种社会技术系统变革。由系统创新驱动的可持续性设计方法，不仅综合考虑经济、社会和环境因素，还对多种因素的协调共治提供干预和促进。该方法强调在人与人、人与事以及人与环境之间建立互利关系，以至于解决利益相关者关系中的潜在冲突，从而促进经济、技术、环境和社会等多维度的和谐兼容与发展。

       综上所述，随着科技的进步和意识的提高，可持续性设计将在更多领域发挥重要作用，推动社会向更加绿色、环保的方向发展。

包容性设计是一种设计方法，它要求在产品或服务的设计过程中考虑到不同群体的需求和能力，旨在确保产品能够被广泛的受众群体无障碍地使用。

社会创新设计是一种通过创新设计方法来解决社会问题，提升公共利益，促进社会福祉的设计理念和实践。

共享设计是一种创新的商业模式，它通过集结设计师和客户之间的资源和需求，实现设计作品的共享和交流。

共享经济是一种经济模式，它利用互联网等现代信息技术平台，将分散的闲置资源（包括物品、服务、知识、技能等）进行优化配置，以提高资源利用效率，便利群众生活，并促进经济社会发展。

论述题：老年人如何跨越数字鸿沟

1.老年数字鸿沟（概念、影响、适老化设计）

2.适老化设计是怎么帮助？

2.1基础鸿沟的弥合-通用设计

2.2应用鸿沟的跨越-无障碍设计

2.3心理鸿沟的填补-情感化设计

3.总结

信息社会迅速发展的背后,形成了老年人难以跨越的数字鸿沟。现有大型医院空间布局繁杂,导视系统复杂难懂,手机等智能产品使用存在障碍等等,这些问题无疑给老年人带来了诸多难题.而设计师身为交叉行业，便应从设计的角度,通过设计发挥技术变革的优势,再结合由技术发展带来的挑战,使得数字化产品能够服务于老年人,适老化设计也就应运而生。

适老化设计是一种以人为中心的设计理念，是在设计过程中关注老年人的生理、心理特征以及行为特征、习惯、偏好等,使产品和服务满足老年人的需求。坚持以“老年人为本”，从老年人的生理需求和心理需求进行设计，完全站在老年人的角度考虑设计，切实地感受老年人这个特殊群体的需求，最大限度地去帮助这些随着年龄衰老出现身体机能衰退，甚至是功能障碍的老年人，利用设计为他们的日常生活和出行提供尽可能的方便，用设计还他们自由。

1.适老化设计

1.1基础鸿沟的弥合-通用设计

通用设计是消除基础鸿沟的前提。通用设计最早是由北卡罗莱纳州立大学教授罗恩·梅斯所提出，是一种满足所有人，不论年龄、体形、身体状况是否良好等都能够最大限度地接受、理解以及使用的环境设计组合，以“全体大众”为出发点，让设计适用于所有人。通用设计首先需要解决老年人接入网络的基础设施和智能设备问题。这包括提供易于操作的智能设备、简化的网络连接流程以及必要的技术支持，确保老年人能够顺利接入数字世界。因此，通用设计在适老化产品设计中的应用，可以有效地体现出老年群体希望被外界所接纳包容，缓解自己因身体衰老带来的不便而被列为“特殊关照”对象的心理特征。

2.2应用鸿沟的跨越-无障碍设计

无障碍设计为弥补老年人的应用鸿沟。无障碍设计由伊利诺伊大学Edward Seidel教授带领的研究团队在2010年提出。受生理条件以及认知经验的影响，老年人对体力活动以及科技产品使用这两个方面的障碍较大，导致其产生力不从心的失落感，从而降低对产品的学习与使用热情。因此在对产品进行无障碍化改造设计时应更加重视老年群体的使用感受，通过物理形态在人机适老化方面的改变以及对示能、意符和约束这类引导方式的增加，降低老年人在产品使用中的失败率，增强老年人对于产品的使用信心。无障碍设计让产品给予老人更多的引导与帮助，增强产品使用的便利性。例如，CDBI助行器是老年人个人出行的一种方式，其设计目的是为了积极影响老年人的生活态度，高度可调节的助行器有一个方便抓握的橡胶手柄，它有一个内置的手电筒，可以引导用户穿过黑暗的环境，这样老人就更具有独立自主性。

2.3心理鸿沟的填补-情感化设计

情感化设计是填补老年人心理鸿沟的重要一环。根据唐纳德·A.诺曼在《情感化设计》一书所提出的“本能层次、行为层次、反思层次”三个不同的设计维度对适老化产品进行分析，可知:本能层次的适老化产品设计主要关注产品的外观及安全属性，主要包括造型、材质、工艺、色彩等设计要素，对老年用户的生理特征具有直接作用，在使用过程中会间接地影响老年人的心理感受;行为层次的适老化产品设计，关注点在于产品的功能和感知属性，主要涵盖适老化产品的操作方式、功能定义、交互逻辑等设计要素，对老年人的实际使用感受具有直接作用;反思层次的适老化产品设计，其核心体现在老年用户对适老化产品的使用感受，对产品的整体性、实用性、意义性产生情感共鸣，其中情感的产生包含对老年人对产品的思考以及过往经历的反思，从而使适老化产品和老年用户之间建立情感的纽带。因此，在适老化产品设计中引入情感化设计理论，可以更好地激发和引导老年人的正面情绪，消除他们的社会边缘感。

3.总结

在数字化发展的时代，设计师更应该根据自身能力，力所能及的帮助老年人解决生理、心理需求，同时更需要社会对老年人更多关爱帮助，帮助老年人跨越数字鸿沟，跟上时代发展步伐。

简述未来的设计教育

1.未来的设计教育

2.未来的设计教育是什么？

2.1创新精神

2.2跨界融合

2.3可持续性

3.总结

          未来的设计教育将会是一个充满创新、跨界融合和科学应用的领域。随着科技的不断进步和社会的快速发展，设计教育不再局限于传统的美术和手工艺技能，而是越来越注重培养学生的创造力、思维模式和跨学科的综合能力。

1.未来的设计教育

1.1创新思维

      未来的设计教育将更加重视创新思维的培养。在魏玛时期的包豪斯学院就对创新精神的教育就有着独特的体系，包豪斯学院“形式导师”和“工作室导师”双轨制的教学制度改变了以往固化学生思维的教学方式，做到了理念和实践并重，让学生在实践中去思考，促进学生的创新能力。设计教育的目标不仅仅是为了传授技能，而是要激发学生的创造力，帮助他们发现和认识自身的潜力。通过提供自由发挥想象力和创造力的时空，设计教育将使学生在面对实际问题时能够提出独特的解决方案。这种创新能力的培养需要打破传统教育的束缚，采用更灵活的教学方式，反思惯性思维对创新的限制。

1.2跨界融合

       未来的设计教育将强调跨界思维和跨学科合作。而这种跨界的先例，在德绍时期的包豪斯也是有着完美体现的。德绍时期的包豪斯聘用各行业工匠来为学生进行实践教学，促使学生掌握不同领域的设计技术 。同时开创新的校企模式，向需要生产新产品的厂商提供学生设计的产品专利。当下随着科技的发展，设计领域不断扩展，涵盖了VR、AR、人工智能设计等多个方面。设计教育同样需要打破学科壁垒，促进艺术、科学、技术的融合，培养具有综合素质的复合型人才。例如智能制造工程技术不仅需要掌握传统工艺的设计技能，还需要时时更新使用智能化设备，以优化传统手工艺的设计和传播的局限。这种跨学科融合的教育方式将有助于学生更好的应对未来社会负责的设计挑战。

1.3可持续性

       未来的设计教育还将重视社会责任和可持续性发展。早在上世纪八十年代IUCN提出可持续发展的概念后，可持续设计教育就一直备受关注。设计不仅仅是追求美学和形式，更重要的是解决社会问题，促进人与环境的和谐发展。社会公益设计和可持续设计等都将成为设计教育的重要内容。通过模拟案例，让学生自己认识环境及其作用，培养其可持续发展的意识，从而通过设计推动社会的发展和进步。

         总之，未来的设计教育将会是一个充满挑战和机遇的领域。设计教育需要不断适应时代的发展变化，培养具有国际视野和综合素质的设计人才，以应对未来的挑战和需求。

消费主义和当代设计的关系：

提纲

1.消费主义和当代设计的关系

2.—2.1当代设计产生原因：消费主义

       2.2消费主义重要推手：当代设计

       2.3消费主义带来警示：设计责任

3.总结

简述当代设计师的社会意识与社会责任

         在信息时代的当下，设计师作为社会中的成员，不仅承担着美化视觉的责任，更重要的是承担着服务于群众的社会责任。

         早在工艺美术运动时期，“设计为大众服务”“设计服务于自然”就已经被提出，但工艺美术运动反对机械大生产的核心理念并为实现设计的大众化、标准化。德意志工业同盟于1907年发布成立，它对工艺美术运动有着批判继承，德意志工业同盟通过舆论宣传在德国建立一种规范化、批量化、高质量的大工业生产体系来表现国家文化和美学标准的统一，他们主张功能主义，拒绝形式的装饰主义，推崇工艺产品设计的标准化和批量化。

       这两次设计运动都有一个很明确的目标，对消费者负责，给消费者带来好的设计。运动的目的都是想给消费者带来更好，更实用，更优质的设计。

        从工业革命之后生产力得到解放，设计经过“大众化”和“标准化”的工业生产，设计越来越多的改变人们的生活，如今人民群众对美好生活的需求更多元，更需要我们以高品质的工业设计创造出更多优质的产品从而达到更加完善的用户体验。随着大众消费观念的转化，设计更强调“以人为本”的个性化和人性化。中国当代设计已经把设计的商业性和公益性的平衡放在首位，真正和世界设计接轨，达到“以人为本”的设计理念。设计师必须时刻保持高度的社会责任感，通过自身的作品为社会服务，通过优秀的设计作品推动社会的进步和和谐发展，从而践行我们这一代设计师的社会责任。

论述包豪斯的教育理念对中国设计教育的启示

提纲：

1.包豪斯的教育理念：艺术与技术的新统一；

                                    设计的目的是人而不是产品；

                                    强调功能、技术与经济效益；

2.包豪斯的教育理念是什么：一脉相承的设计思想；

                                               划时代的教育体系；

                                               前瞻性的校企合作；

3.启示

4.总结

       包豪斯是1919年在德国成立的世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯学院的教育理念在设计过程中起了决定作用，成为它设计和设计教育的精神内核。

        包豪斯学院的教育理念强调艺术与技术的相结合，以及设计在社会生产和生活中的重要性。包豪斯学院教育理念其中三个核心点是：艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品和强调功能、技术与经济效益。它的教育理念影响深远，本文将从3个方面论述包豪斯教育理念对中国设计教育的启示。

1.包豪斯的教育理念是什么

1.1一脉相承的设计思想

       “为大众生活设计”是包豪斯贯彻始终的设计思想，后面逐步演化为设计的目的是人而不是产品。包豪斯的创始人格罗皮乌斯因受到工艺美术运动和战争的影响，他本人对战争机器产生了强烈的反感，因而早期的包豪斯处于非机械化的、比较人性化的、追求中世纪行会友好合作精神的微型社会的理念中运作，但随着现代科学技术的发展使格罗皮乌斯重新评估了现代工业大生产的能力，他进一步认识到要实现为大众服务的理想，必须从现实世界出发。格罗皮乌斯在1923年提出“艺术与技术的新的统一”，这可以视为包豪斯在确立“为大众生活而设计”的思想历程上的一个里程碑。1928年，汉斯.迈耶成为包豪斯学院的第二任校长，迈耶继承了格罗皮乌斯的精神及其确立的路线，在上任后更强调设计与消费者、设计与社会的密切关系、加强了设计与企业的联系。他常说要“为民众服务”，在设计目的上“为民服务”比“艺术与技术的新统一”更明确，这可视为包豪斯“为大众而设计”设计发展历程上的另一个里程碑。1930年，密斯.凡德罗接任包豪斯的第三任校长他的设计思想同前两任不谋而合，他即考虑到人们的物质追求，又考虑到人们的精神需要，对于密斯的设计，结论只能是“生活是决定性的”。为“大众生活而设计”也在设计师范围内广泛流传并深入人心。

1.2划时代的教育体系

         包豪斯的教育体制体现着划时代的意义。魏玛时期，格罗皮乌斯强调把个人探索的现代主义和批量化工业生产、简明而无装饰的风格相结合，把现代化突出的个人色彩和工业化、标准化相结合。为此，他设立了“形式导师”和“工作室导师”双轨制教学，以此改变只画，不动手制作的教学模式，要学生以手工艺训练方法为基础，通过艺术的训练，使学生达到理性的水平，而不是艺术家个人的随机感受。这种双轨制并行的教育模式，改变了以往以手工艺为主要特点的教学方法，从而创建了一种全新的教育理念，建立了一套完整的设计艺术教学方法和教学体系，为后来的工业设计科学体系奠定了基础。包豪斯中全新的设计教育模式在之后被世界各地的设计教育单位广泛采用，成为现代设计教育的重要组成部分。

1.3前瞻性的校企模式

         包豪斯的校企合作方式也是极具前瞻性的。德绍时期的包豪斯，在教学体系上做出不少改变，“双轨制”被完全放弃，学院成立小型的公司，专门联系客户，向需要生产新产品的厂商提供学校设计的产品专利，同时联系生产自己设计的产品，一方面强调功能、技术与经济效益，另一方面加强教育和市场的联系，使学生作业也能是企业的项目和产品。这种前瞻性的思维和实践放在当下也是很新颖的。

2.包豪斯教育理念对中国设计教育的启示

          包豪斯的教育理念对现代设计教育产生了深远影响。许多设计学校采纳了包豪斯的教育模式和方法，强调理论联系实际。包豪斯的教育理念成为了现代教育的基础，同时对中国设计教育也具有启示。

           中国教育设计在近些年来取得了显著的发展，但也面临着一些局限性。

             教育质量及教育资源的偏差严重。随着高等教育的普及，艺术设计专业成为热门选择。然而，一些院校在不具备培养高层次设计人才的能力和条件下匆忙开课，导致中国艺术设计的教学资源的数量、质量和更新程度都偏低，无法满足教学需求。包豪斯的课程体系及教师结构体系值得我们研究分析，限制学生数量的同时提升学生质量，课程理论安排和实践理解同时进行，加强学生对设计过程印象，采用多艺术结合的形式培养学生审美能力，培养真正可以做出好的设计的设计师。

         本土设计理论及教学理念缺乏创新型。当代艺术设计起源于西方，发展与欧洲，由于各种原因大量优秀外国作品无法在中国进行全方位、多种类的传播，同时，中国内部实用主义盛行，缺乏对设计理论的深入研究和建设，导致无法出现真正的设计人才。包豪斯学院设计理念在深受工艺美术运动影响的同时可以根据社会情况进行理想的思考，改造出真正符合社会大众的设计思想理念并延续至今，这为我们对自身民族文化进行思考并建立符合中国的设计理论提供了现实参考。

包豪斯中“技术与艺术的新统一”新在哪里？

1.理念的产生

2.理念“新”的体现

3.总结

        十九世纪中期，随着本该为大众服务的工艺美术越来越脱离群众，工艺美术运动如浪潮般席卷全国，格罗皮乌斯受到工艺美术运动影响在1919年建立包豪斯学院。

        格罗皮乌斯是带着非机械化的、比较人性化的、追求中世纪行会友好合作精神的微型社会的信念建立包豪斯，但现代科学技术的发展使格罗皮乌斯重新评估现代工业大生产的能力，他进一步认识到要将艺术与现代工业大生产结合并在1923年提出新的知道理念—“技术与艺术的新统一”。

          “技术与艺术的新统一”在包豪斯的教育体制上得到完美体现。包豪斯学院的教育体制具有传承改革性。魏玛时期，格罗皮乌斯强调把个人探索的现代主义和批量化工业生产、简明而无装饰的风格相结合，把现代主义突出的个人色彩和工业化、标准化相结合。为此，他设立了“形式导师”和“工作室导师”双轨制教学，改变以往只画，不动手制作的教学模式，要学生以手工艺训练方法为基础，通过艺术的训练，使学生达到理性的水平，而不是艺术家个人的随机感受。德绍时期是包豪斯的成熟期，与魏玛时期相比，教学体制放弃双轨体制，聘用各种工匠来协作工作室的教学实践，学校开设了一个小型公司，想需要生产的厂商提供学院设计的产品专利，建立了设计教育和企业、工业界联系，使学生体验工业和设计关联，迈出了现代设计和工业生产密切联系的第一步。

         总之，包豪斯存在时间虽然短暂，奠定了现代设计教育的结构基础，对现代设计影响深远。

简述莫里斯思想的现代性

提纲：

1.莫里斯设计思想形成背景

2.莫里斯设计思想具体内容

3.莫里斯设计思想的现代性

4.总结

        威廉.莫里斯是英国“工艺美术”运动最主要的代表人物、诗人和社会主义者。他的设计思想的形成深受约翰.拉丝金设计理论和自身设计探索的影响。

          威廉.莫里家庭殷富，在1851年博览会之后，莫里斯决心学习设计。他就读于牛津大学建筑系，在大学期间，他偶然读到拉丝金的著作《威尼斯的石头》，对书中的设计精华内容非常着迷。拉丝金的设计理念有强烈的民主色彩，强调设计为大众服务，反对精英主义设计，也主张师承自然，从自然形态中吸取营养。而莫里斯“红屋”的成功使莫里斯深感社会上对好的设计、大众的设计是有广泛需求的。因而，拉丝金的理论和莫里斯的探索不谋而合，莫里斯设计思想也在这个阶段逐渐形成。

        莫里斯设计思想主要分为两个方面：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个人劳动。这两方面都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

        莫里斯的设计思想具有先进性，打破了以往传统设计的观念。他虽然提倡设计大众化、民主化，但设计出来的产品昂贵。这一问题在现代设计中得到了解决，现代主义的设计将设计重心从权贵转移到平民化、大众化。发端于建筑领域，改变传统的，昂贵的建筑材料，采用新型建筑材料以降低成本，采用大量预制构件，取消多余装饰，这使建筑造价低廉，真正做到了为大众服务的设计理念。同时强调设计不是一个人的活动，艺术家要和工匠相结合才可以做出好的产品。

           莫里斯的设计思想具有划时代性，与现代设计理念不谋而合，也不愧于称为“现代设计之父”。