2023年华南理工真题简答：用系统理论分析整体功能和辅助功能

提纲：

1、系统理论名词解释

2、系统理论的五个原则（整体性原理、相关性原理、层次性原理（手机app）、动态性原理（不断迭代优化）、目的性原理）

3、用系统理论分析整体功能和辅助功能（台灯的设计为例）

5、总结（不同于以往的手工艺时期产品设计生产制造销售一体化而当今一个产品的产出必须依靠一个整体来完成，用系统论的思想考虑产品在社会背景下所扮演的角色和与其他的协调）

正文：

    随着全球一体化和社会的复杂性多变性，用过去那种孤立领域提出解决问题的思维方式已经不能全面的认识和解决复杂的问题。产品的创新不仅要在纵向上适应市场、技术、产品分销还需在横向上与生态、人、社会发展、文化等因素紧密相连互相协调所以当今设计师应该用系统的思维方式来解决设计问题，本文将依据系统理论的五个原则来分析产品的整体功能辅助功能，从系统的角度分析产品功能。

    系统方法就是从系统的观点出发从整体上、全局上、相互联系上来研究设计对象以及有关问题，着眼于系统与要素、要素与要素、系统和外部环境之间综合而精确的达到设计总体目标的最优和实现设计目标的最优。

一、系统理论的五大原则

1、1整体性原则

整体性原则师揭示系统本质的最高原则，其要求无论是研究子系统还是系统中的某个要素都要从系统成体出发，要掌握整体的规律。构成系统的要素性能不同但要依据其整体的规律来进行考虑，系统中的各个单元必须服从整体的要求一整体的观念来协调系统内部。如产品的整体功能和辅助工能的分解与组合就是采用了整体性的原则，产品的整体功能服从于其设计的目的和解决问题的方式，产品的辅助功能则是用来构成或补充产品的整体功能。

1、2相关性原理

系统内部的各个单元师相互联系、相互作用的有机结合在一起的，系统中相互管路的部分或部件形成“部件集”每个“集”中的各部分特性和行为相互制约与影响，这种相关性确立的系统的性质和形态。如在进行一款台灯设计时由于灯头和底座的连接方式不同就影响了台灯调节操作方式。

1、3层次性原理

    任何系统都是多级别、多层次的有机结构。一个系统可按照其功能或结构分成若干层次也就即系统是由自系统组成，如产品的主要功能都有各个子功能组成即整体功能由辅助功能所组成。同时子系统又由更小的单元或要素组成如此层层相套。

1、4动态性原理（不断迭代优化）

现实系统一般都是动态系统，系统的各个要素间及系统与环境存在物质、能量、信息交换和流动，系统不是一层不变的系统的动态行使其具有生命周期可以适应市场变化和需求变化，动态性越强的系统其适应能力就越强发展水平就越高，如华为的手机系统通过一次次的系统动态迭代从软件层面上不仅让使用最新设备的用户体验到新技术也让华为老用户体验到新的系统带来更新的体验这样不仅可以增加用户的品牌忠诚度还符合绿色设计可持续设计的发展理念减少用户快速更换产品所带来的资源浪费。

1、5目的性原理

    在建立系统时，首要任务就是确定系统达到总目标或愿景，以此来确定各个子系统的份目标，并为实现总目标而对系统结构及时的加以调控，目标不明确的系统时无使用价值的。所以设计要有明确的针对性，要做着眼于特定问题致力于寻求最佳策略。如在功能分析中，首先确定产品需要具备哪些主功能，然后推断出该产品所需要的各个部件应承载哪些子功能。

二、用系统理论分析整体功能和辅助功能

    在系统理论的原则下产品的功能可以被划分为主要功能和众多的辅助功能，都有其各自的功能和目标，这些辅助功能只有彼此协调配合，才能达到主要功能的共同目标。

2、1整体功能

    整体功能是指系统设计的核心目的和主要功能是设计时解决设计问题实现的主要途径，是用户使用该产品的根本原因。整体功能直接满足用户的基本需求是构成了产品的基本价值。

    整体功能来源于用户的需求分析，其明确了系统的总目标和实现的主要方式。例如设计一款台灯，它的整体功能是提供光源满足用户在特定环境下的照明需求，能够在特定区域提供足够的光源支持用户的活动。它的核心目的是帮助用户在工作、学习或休息时获得足够的光线，保证视力健康和提高工作效率。此外根据系统理论的动态性原理和相关性原理台灯的整体功能应该使用不同的环境和场景如在白天时有更强的，可以提供不同的亮度调节如在白天班功能能够根据太阳光的变化自适应调节，确保光源的安全和耐用避免过热或其他安全隐患。

2、2辅助功能

产品的主要功能并不能解决设计的所有问题，辅助功能能够增强整体功能的附加特性可以显著提升用户体验和便利性。此外辅助功能还能承载主功能，在进行复杂产品的设计时设计师可以通过流程树入手列出子功能据此设计师可以找到创造性的突破并得出许多非传统性的解决方案。

    辅助功能的发散需要贯彻系统设计理论的整体性、目的性、动态性、层次性原则。如在进行一款台灯的设计时根据系统理论其辅助功能可以从增加用户体验的多样性和趣味新出发进行让台灯具有台阶灯光亮度、颜色、灯光模式的功能从控制开关的角度出发加入物联网技术让台灯加入智能家居互联的生态里或者可通过语音助手和手机app进行操作以此来增强用户啊的交互体验，再者从绿色设计的角度出发台灯具有自动开关或定时的功能达到节能省电的效果上述的辅助功能发散方向均根据系统设计理论的五大原则。    

     综上所述，在系统理论的框架下能够激发起设计师更强的创造力同时能够避免设计师直接寻找解决方案。不同于以往的手工艺时期产品设计生产制造销售一体化而当今一个产品的产出必须依靠一个整体来完成，用系统论的思想考虑产品在社会背景下所扮演的角色和与其他相关媒介的协调，才能更好的控制各项设计因素，提纲挈领的解决问题。

提纲：1、古代中国的造物和经营、西方设计的概念的概述对当代设计三个方面的启示概述引出

一、古代中国造物和经营以及西方设计概念

1、古代中国的造物和经营

2、西方设计的概念

二、

1、继承优良造物的工匠精神（水晶宫博览会、工艺美术运动、优良设计的设计）

2、坚持以人为本的设计理念（明代家具、威廉·莫里斯）

3、注重“天人合一”的绿色设计理念（苏州博物馆、维多克巴巴纳克）

总结

在古代汉语中，与西方的“设计”相似的概念包括“经营”和“造物”，自古以来中国的造物理念在陶瓷设计、青铜设计、家具设计等领域中都产生了举世瞩目的影响。这不仅体现在造物工艺的传承上还体现在技艺方法、美学理念的传播以及中式美学在设计历史中的不断体现。反观西方设计概念“design”一开始是指解决问题的方法，直到社会大分工细化后正式从艺术中脱离出来。此后设计作为一门新兴学科出现在20世纪，其理论阐述一直以功能和审美行为目标。然而无论是西方设计概念还是中国的造物经营都具有其特点和相似点，辩证学习以上两点取其精华对当今设计有着重要意义。

一、古代中国的造物经营和西方设计概念之比较

西方现代设计更突出突出科学精神强调创造性和个性特征注重逻辑分析善于利用先进的技术手段，注重对于外部世界因自身个体化的需求不断扩大而产生创造力和成就感。然而，中国古代的造物经营思想从整体上来看更强调人与自然的共生浸透着浓厚的生命象征意味与伦理价值观念，讲求天时、地利、人和、因材施艺、因势利导、适可而止的设计原则。

1、古代中国的造物和经营

在古代汉语中，“经营”和“造物”与西方“设计”相似，“经营”是中国古代艺术及建筑理论中的重要概念。中国艺术史之父张彦远(唐代)在《历代名画记》中提出“至于经营位置，则画之总要”,此后，“经营”这个概念从建筑理论领域跨越到艺术理论领域，成为往后中国艺术理论里最重要的概念。“造物”,即“创造万物”,出自于“伟哉，夫造物者，将以予为此拘拘也”(《庄子·大宗师》)。

现存最早的设计理论出自春秋战国时期的《周礼·冬官·考工记》《墨子》和《庄子》。其中，《考工记》主要论述当时的工艺和分类，还提到了“天、地、人”之间的协调关系及其对“良器”的决定作用，与如今的“绿色设计”观点颇为相近。

2、西方设计的概念

西方设计源自古希腊古罗马时期注重建筑、雕塑的比例与美感，再到中世纪受宗教影响设计强调庄严与神圣如哥特式建筑。后来的文艺复兴时期，设计重视科学与艺术的结合强调理性与和谐。于17-18世纪的巴洛克和洛可可风格展现了奢华与精致。自工业革命带来了机械化生产引发了当时设计师的思考，他们力求复兴中世纪诚实的设计崇尚对自然的追求强调设计的审美性，对传统手工业和现代工业生产之间的融合和反思为现代设计奠定了基础。20世纪初的现代主义设计主张简洁、功能性，以包豪斯为代表提倡“形式追随功能”。

二、古代中国造物经营及西方设计概念对当代设计的启示

1、继承优良造物的工匠精神

工业革命虽然大大提高了生产力但是业带来了产品粗制滥造样式单一的问题水晶宫博览会中的展品引发了普金和拉斯金的批判，并提出了倡导手工艺。对与当今技术的发展机械大生产以及批量化生产产品同质化严重的今天我们应该继承优良造物的工匠精神让用户可以使用到兼具精美个性和功能质量的产品。

古代的设计中，设计师是没有在工匠中单独分出来的，统称为百工。考工记中指出：人尽不能左右大自然，但人可以在认识、协调大自然因素的前提下，发挥自己的主观能动性"天而用之"，利用自然规律改造自然界，来为人类谋福利这就是"考工记"提出的"工巧"之造物观。工巧原则是对人的创造才能的赞美与肯定。静心设计、质量至上和不断革新，是工匠精神的核心要义。如柳宗理设计的蝴蝶椅，虽然看起来平淡朴素，但却会让人在不断接触中越来越惊叹于他对细节的考究和对使用者的呵护。为做到这一切，柳宗理极其坚持以"手"设计的方法。他常常不画设计图，直接开始手工制作实物大小的石膏模型，用手拿捏、抚握、思考、修正。因此，他的设计出品十分缓慢，其设计过程常常花费一到两年时间甚至更长。上述当代设计师应专注一精其工要有一丝不苟的态度和精益求精的精神。

2、坚持以人为本的设计理念

无论是古代中国造物经营中“人为物本，物因人用”观点还是西方设计中所倡导的设计服务与人的现实生活都贯彻着以人文本的设计理念，以人为本设计方能凸显其价值发挥其根本作用。中国的以人为本设计理念是的是元代王祯在《农器图谱》里提出的观点，也就是说解决和满足人的需求是造物的根本目的，物是为了满足人的使用而制造的。"人"既是造物活动的实践者，更是受用者，造物的目的是使用，"人"为造物的根本，而物是被人认识、使用、改造的对象。如明代家具椅凳的高度在40~50厘米之间（现代椅凳的座面高42厘米～44厘米），与脊柱相适应的"S"形曲线靠背以及上藤下棕的双层屉子的坐面的设计也是非常的人性化，不仅使人的后背与椅子靠背有了更大的接触面，而且坐面倾角的出现也使人们得到了更为舒适的休息姿态，使人们久坐也不会感到疲劳。因此当代设计师设计的产品应完全从人的角度出发，设计不是发明而是一种创新，是在人们使用产品的过程中去发现问题，从而解决问题，使人们更加方便、舒适的将产品的功用发挥到最大。

3、注重“天人合一”的绿色设计理念

当今环境问题资源问题等都要求当代设计应当注重“天人合一”的绿色设计理念。在维克多巴巴纳克的书中《为真实世界而设计》中提到设计应考虑地球有限的资源使用问题，设计应为保护我们居住的地球有限资源服务。同时

古代的中国工匠们就已经有了生态伦理观念，崇尚自然，讲求"天人合一"的人与自然和谐观。如由著名建筑师贝聿铭设计的苏州博物馆建筑在设计中融合了传统江南园林的元素与现代建筑美学，强调人与自然的和谐。博物馆的建筑布局借鉴苏州园林的格局，通过廊桥、庭院和水景等自然元素将室内外环境巧妙结合创造出与周围自然景观的统一。此外馆内充分利用自然光，通过大面积的玻璃窗引入阳光，减少了电力照明的需求，体现了节能环保的理念。此外，建筑采用了生态材料，减少了对环境的破坏。苏州博物馆在形式和功能上都体现了天人合一的绿色设计理念，实现了建筑与自然的和谐共存。作为当代设计师，我们应以古鉴今，探究古代造物思想，从传统哲学的思想高度认知中国古代造物观，挖掘其物化和文化的双重价值，探索其所蕴含的生态理论价值。

综上所述，如今随着现代化进程的加速人的需求更加深层次以及技术的发展生态环境和资源不断遭受破坏，工业设计不仅需要为人创造出便捷理想的生活方式还应注重对生态环境的保护因为作为当代设计师我们应当继承和弘扬优良造物的工匠精神创造出兼具审美和实用性的优良产品应当坚持以人为本的设计里理念发觉人各个层次的需求做到设计服务于人此外应当注重对环境的保护贯彻4r的设计原则构建美丽地球。

提纲：对相关社会现象时代背景 进行概述从而引出城市更新社区改造的必要性以及对设计师的启示

第二部分

1、why城市更新社区改造

2、 结合案例说说设计如何赋能城市更新和社区改造

第四部分 城市更新社区改造对设计师的启示how to do

1、 将专业落实到实践中（洞察社会问题并用提出解决方案、自下而上、四平街）

2、 立足本土创造（双塔、传承文化延续历史)

3、使用新技术激活旧事物

4、以人为本的设计理念

总结

随我国城镇化率不断攀升并突破60%，存量更新代替了新建开发成为城市发展的新命题。中共"二十大"和"十四五"规划都明确提出要实施城市更新行动，标志着城市更新已上升为城市发展的重要国家战略"。那么如何用设计的手段来响应国家政策提高人民的生活质量提高人民的幸福感是一个值得每个设计师思考的问题，这不仅要求设计师具有扎实的专业技术也需要设计师富有细致入微的洞察力，本文从城市更新社区改造引出在当今“旧”区改造对设计师的启示。

一、城市更新、社会改造

1、洞察城市更新社会改造

老区的改造创新是被长期忽视但却有无限潜力的一个方向。首先，社区是最贴近生活问题的地方在这里洞察问题用设计创新解决问题，立足于民众根本。其次，城市社区最贴近消费，因此也就最贴近人们对美好生活的需求。通过设计满足甚至创造需求，用设计思维选择技术、转化技术甚至是发明技术。再次，社区充满多样性。与一般机构和企业相比，城市社区在文化、教育水平、专业和学科、年龄和社会关系方面具有更大的多样性。最后，社区具有很高的宽容度。由于其非正式组织的属性，社区对各种创新实验的宽容度和容错度更高，因而有利于创新。

2、设计赋能实现城市更新社会改造

不管是从社会经济背景供给经济支柱还是科学发展需求角度，“城市更新、社会改造”城市“旧城”转型都势在必行。那么设计该如何助力转型呢，以同济大学NICE2035未来生活原型街区-“四平街”为例，来阐述设计如何赋能城市创新首先，用社会创新的设计方法让社区的普通人基于日常参与设计。其次，设计师用“共享设计”和“以人为本”的设计理念对社区的公共设施尽行设计使得人们可以选在在空间环境进行社会交往。再次，通过产品服务交互环境的设计，激活社区关系和人们参与社区营造的创造力。此外，院校的课程推动了年轻人进入社区让社区有了活力，推动了学生从理论到实践的学习。

二、对设计师的启示

1、 从理论中来到实践中去

城市更新和社区改造是社会性问题，需要设计师能够将“社会创新设计”的理论应用到实践中去。社会创新设计是一种利用设计思维、方法和实践来解决社会问题、推动社会变革的理念。它不仅仅关注产品或服务的美学和功能，更重要的是设计师通过创造性和系统性的方法来应对复杂的社会挑战，推动社会的可持续发展、包容性增长和公平正义。其核心方法是设计思维关键方法是共创，其中思维包括五个阶段：同理心定义创意 原型和测试，此外设计思维强调用户的参与和反馈，通过不断迭代改进设计方案以确保其适应性和有效性。加以设计师与用户、社区、利益相关方共同合作，形成解决方案。如何上述理论知识走到实践中去呢以IDEO在肯尼亚和坦桑尼亚的城市贫民区实施的卫生设施改造为例， IDEO.org团队与当地社区紧密合作，设计了易于使用且成本低廉的厕所系统，并且通过改造流程改善了社区卫生条件和环境。

2、立足本土创新设计

在“旧”区改造，设计师应尊重和保护历史建筑和文化遗产避免盲目拆除，在保护的基础上进行创新将现代功能和设计融入其中使其焕发新的活力。如江苏省苏州市姑苏区的双塔菜市场的再改造，改造过程本着保护的原则并未对现有建筑进行过多的干预， 双塔菜市场不仅有这座城市的创意美学和文化空间。 还浓缩了苏州独有的江南气息。 此外，双塔菜市场不仅融合了苏式小吃苏式文化苏轼风景还能够通过这些让用户感受到苏州的温情和生机，从而推动了姑苏老城区的发展。此外立足本土的创新设计也应注重文脉延续，设计应关注该地的历史文脉和文化特色，通过设计将这些元素保留下来并与现代生活方式有机结合。

3、利用新技术激活旧事物

对于老社区的改造不仅限于基础设施的升级，还需融入智能化技术的便捷性和可持续性。如阿姆斯特丹的“De Ceuvel”，De Ceuvel是阿姆斯特丹的一个老社区改造项目，设计师通过引入智能能源管理系统，实现了社区内能源的高效利用。该系统包括太阳能板、智能电网和储能装置，能够实时监控和优化能源的使用情况。社区居民可以通过手机应用查看能源消耗情况，并根据建议调整用电习惯，进一步节约能源，智能能源管理系统不仅提升了社区的能源效率，还促进了居民的节能意识。设计师需要会使用如何将新的技术加以使用结合设计方法使得旧五焕发新的光彩，用服务延长使用寿命。

4、 坚持以人文本的设计理念

城市更新和社区改造的核心是改善居民的生活质量，因此设计师必须坚持以人为本的设计理念在居民参与设计时应积极倾听社区居民的意见和需求，让他们参与到设计过程中。这种参与式设计不仅有助于创造出更符合实际需求的空间，还能增强社区的认同感和凝聚力社会包容性，做到设计为服务大众这样设计能够关注不同群体的需求，特别是弱势群体，如老人、儿童和残疾人。从城市更新社区改造中可以看出使用包容性设计可以确保所有居民都能平等享受改造带来的便利与福利，并且也是以人为本设计的核心理念。

综上所述。通过城市更新社区改造的成功案例中我们可以看出设计赋能了城市更新社区改造。在设计赋能旧区改造时设计师应坚持以人为本的设计理念将新技术与传统文化相结合本着可持续发展对话仅有好的设计理念这样贯穿全程不断更新真正做到让设计改变世界。

 提纲:

一、概述后现代主义设计

第二部分从狭义的角度 （设计风格）

  第三部分广义的从现代主义（设计思潮）

总结

后现代主义设计是对现代主义设计的简单的几何型风格和功能主义、技术至上论的批判和超越，它强调设计的文化意味和人文特性，是对现代主义的觉醒、反叛和矫正。后现代主义设计运用隐喻和象征、多元化和文化装饰主义以及新旧合折衷的设计手段，从新的角度展示了后现代主义设计超越性、创造性特点。本文将从狭义和广义两个角度对后现代主义设计进行论述。

一、狭义的后现代主义 

从狭义的角度来看后现代主义设计指盛行于20世纪70年代至80年代一种特定的美学风格和形式表达。是对现代主义设计和国际主义风格的反叛，其主要特征为大量运用艳丽的颜色和夸张的浪漫主义风格的装饰图形、纹样等，大量运用装饰元素和华丽色彩。

1. 装饰隐喻及象征的多种风格

装饰性与复杂性后现代主义设计与现代主义设计最大的不同在于它的装饰性。现代主义强调形式应当追随功能提倡“少即是多”的原则，力求通过简洁的几何形态和去除装饰的设计来实现功能最优化。然而，后现代主义设计则恰恰相反，它主张通过复杂的装饰、丰富的色彩以及历史元素的引用来增强设计的视觉吸引力。例如，意大利孟菲斯（Memphis）设计团体在1980年代的作品中，常使用大胆的色彩、不规则的形状和混合材料，体现出对传统设计规则的刻意打破。

2. 多元化和折中主义

为了适应社会多元化需求，它囊括了传统文化和古典文化、通俗和流行文化、历史和当代文化，它是无所不包的集合体和大杂烩。历史和文化的引用后现代主义设计还以对历史和文化的引用为特点。这种设计风格经常将不同历史时期的元素结合起来，创造出具有强烈视觉效果的作品。例如，迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）设计的建筑和产品常常结合古典元素和现代材料，形成一种新的审美形式。后现代主义设计通过这种方式，质疑了现代主义所倡导的普遍性和永恒性，主张设计应当反映多样化的历史和文化背景。

3. 挑战传统的反判于幽默

反叛与幽默后现代主义设计在形式上也体现出一种反叛精神，挑战传统设计的严肃性。例如，菲利普·斯塔克（Philippe Starck）的设计作品经常带有幽默感和讽刺意味，反映了后现代主义设计对现代主义理性主义的批判。斯塔克的榨汁机“Juicy Salif”因其夸张和不实用的设计而备受争议，但也因此成为了后现代设计的象征。

二、广义的后现代主义

广义的后现代主义广义上，后现代主义设计不仅仅是一种风格的表现，更是一种深刻的思想和文化变革。它反映了对现代主义设计背后所代表的理性主义、功能主义和一元化思想的质疑，并且强调多样性、复杂性和矛盾性

1. 多元性与包容性并存

多元化于包容性对的后现代主义设计打破了现代主义追求统一和简化的倾向，强调多元性和包容性。后现代主义者认为世界是多元的设计也应当反映这种多元性，设计不应当只关注功能和形式的统一，而应当包容不同的文化、社会背景和个人表达。如，在平面设计领域，后现代主义设计常常采用混合字体、破碎的布局和杂糅的图像来表达复杂的情感和思想。这种多元性在当代设计中得到了广泛应用。随着全球化的推进，设计师们越来越多地将不同文化的元素融合在一起，创造出具有跨文化意义的作品。 

2. 以人的情感为本

对现代主义理性主义的反思广义的后现代主义设计还包含了对现代主义理性主义的深刻反思。现代主义设计以理性和功能为核心，强调通过科学和技术来解决设计问题。然而，后现代主义者认为，过度强调理性可能忽视了人类情感、文化背景和社会复杂性。因此，后现代主义设计往往试图重新引入情感、直觉和主观性，打破了设计的冷漠和机械感。这种反思在建筑领域表现得尤为明显。如，建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）在他的著作《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）中提出，建筑应当接受并反映现实生活的复杂性，而不是追求一种纯粹的理性美学。他的设计作品，如费城的母子之家（Vanna Venturi House），通过复杂的形式和多样的象征，表达了后现代主义对现代主义的反叛。

3. 对文化和社会的批判

文化与社会批判广义的后现代主义设计还涉及对文化和社会的批判。后现代主义设计师质疑现代主义所宣扬的“国际风格”追求全球普遍性的设计风格，认为这种设计忽视了地方文化和社会背景的重要性。后现代主义强调地方性、历史性和社会性，认为设计应当回应具体的文化和社会问题，而不是简单地复制国际通行的标准。这一思想在当代的社会设计中得到了进一步发展。例如，建筑师瑞姆·库哈斯（Rem Koolhaas）在他的设计中经常结合当地的文化和社会背景，创造出独特而具有批判性的建筑作品。库哈斯认为，建筑不应当只是服务于功能和形式的统一，而应当反映并挑战社会结构和文化观念。 

从狭义上看后现代主义设计是一种反叛现代主义的具体风格，强调装饰性、历史引用和视觉复杂性。从广义上看，后现代主义设计代表了一种思想变革，质疑现代主义的理性主义和一元化思想，倡导多元性、复杂性和文化批判。在当今设计中，后现代主义的影响依然深远，它促使设计师们更关注文化背景、社会问题和人类情感，从而创造出更加多样化和富有意义的设计作品。无论是在形式上还是在思想上，后现代主义设计都为设计领域带来了新的可能性和挑战，推动了设计的持续创新与发展。

 提纲：第1部分 以发展历程为线索概述二十世纪德国工业设计

第2部分 德国工业设计的发展1、探索2、成型3、成熟4、平衡

第3部分 how to do

1、功能第一（形式服务于功能、简约风格 ）2、可持续设计（迪特拉姆斯、 耐用的产品、大众甲壳虫)

3、 艺术与技术的统一（学科交叉的设计教育、兼顾美学和功能）

4、为大众设计（解决大众现实生活问题）

第三部分总结   

 二十世纪的德国工业设计以”功能主义”为核心其设计在包豪斯影响下注重“形式追随功能”的设计原则，通过严谨理性的设计风格 和精益求精的功能质量为多元化的新时期设计增添添了一道耐人寻味的风景线。二十世纪的德国工业设计不仅奠定了现代设计的基础还为产品设计制定了标准。 其产出产品为的耐用性设计可持续发展理念以人文本的设计展示出来范本并促使现代设计注重实用性与美学的结合队当今设计产生了深刻启示，同时本文将从二十世纪德国工业设计的发展历程为线索阐述其从“探索”到“平衡”时期的发展。

 一、德国工业设计的发展

1、“探索”  

1907年成立的德意志制造同盟的成立使得工业设计真正在理论上和实践上得到突破。 其是一个积极推进工业设计的舆论集团 其核心理念是通过设计提升产品质量其提出了主张艺术家与工匠合作并认识到标准化带提升产品质量降低生产成本的竞争力此外还推广了德国制造品牌 。其主要代表人物有赫尔曼穆特休斯、彼得贝伦斯、亨利凡德维尔德等现代主义奠基人。其中，贝伦斯被誉为德国现代设计之父，他是工业设计实践的伟大先驱他连接了手工与机器传统与现代世纪之交承上启下引领设计师角色转向关键人物他培养了格罗皮乌斯密斯柯布西耶等一些重要的现代主义设计大师为现代主义奠定基础 此外它在产品上大胆采用新材料新技术摒弃了繁琐的装饰主张外貌的简洁和功能的实用性 在建筑设计上通过使用新材料和多种材料 使其建成后有非常明显的外部特征钢架构特点明显既不单调又独树一帜 为现代建筑树立了典范在平面设计上他倡导字体的标准化为德国通用公司电器进行了一些企业形象的设计这是世界上第一个企业形象设计。

2、 “成型”

1919年包豪斯在魏玛成立包豪斯对德国的现代设计奠定了深厚的理性主义基础 校区1925年至1932年迁至得少1932年到1933年又被迫迁到德林最后在当时德国国家社会主义分子的政治压力下被迫解散 包豪斯的创始人兼第一任校长是 建筑家格鲁比乌斯他制定了艺术与技术新统一的办学理念，第二任校长汉斯．迈耶具有强烈的社会功能主义立场，但其左倾思想影响了包豪斯的发展。第三任校长密斯上任后，首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法，一直贯穿于密斯的任期中，直至纳粹政府关闭包豪斯。包豪斯一个最重要的目标，就是在民众间普及艺术；也正是包豪斯校长和教员使得德国那种简洁冷静的几何形体、黑白灰的理性色彩、严谨的造型与功能得到基本成型与长远的稳定。

3、“成熟”

乌尔姆设计学院标志着德国工业设计走向成熟。乌尔姆设计学院继承了包豪斯的遗产，并进一步发展了设计与科学的结合。学院由马克斯·比尔 、奥特·艾舍尔等人领导强调设计的系统性和理性思维，其主张设计应是理性与科学的产物，强调设计中的功能分析、用户研究和技术应用。他们认为设计师应扮演问题解决者的角色，通过理性分析和科学方法来创造功能优良的产品。此外，联邦德国的高技术风格建筑的兴起反映了对科技进步的重视，还推动了建筑设计的创新，其兴起于20世纪60年代末，强调建筑的技术性和工业美学。该风格以外露的结构和设备系统为特征，展示建筑的技术结构和机械系统，同时采用先进的建筑材料如钢和玻璃。模块化和标准化设计使得建筑更具灵活性和功能性。这种风格不仅反映了对科技进步的重视，还推动了建筑设计的创新，成为现代建筑中的重要流派。

4、“平衡”

德国设计风格都是随着时代的变化而不断发展变化的，德国的工业设计界所坚持的理性与严谨也在公众的质疑声中悄然改变。 1、战后恢复阶段，德国设计急需用感性来平衡一直以来太过压抑的理性，对刻板冰冷的民族印象进行柔化处理，找到"情"与"理"的平衡。并不是完全脱离与"德国制造"，只是将理性、高品质等民族情怀内化到设计之中，在此基础上外加更多人性的关怀，达到日常生活审美化的要求。 2、20世纪80年代的"新德国设计"运动，彻底抛弃了原有的功能主义设计原则，采用的是调侃甚至恶搞的手法，随机地将各种材料、造型、色彩进行组合试验，甚至将被丢弃的物品拿来和工业产品或半成品混成一体，作为产品，寻求新的设计语境。 3、萌起于20世纪90年代初的微电子风格是指在微电子处理器和微型晶片介入产品设计之后出现的新的产品设计风格。其特点是产品超薄、超小、轻便、便携、多功能、造型简单明快。德国的西门子公司和布劳恩公司，一律采用这种混合着新极少主义和功能主义模式的微电子风格进行产品的开发、设计和生产。4、青蛙的设计哲学是"形式追随激情"青蛙设计与布劳恩的设计一样，成了德国在信息时代工业设计的杰出代表，青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和布劳恩的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽，甚至嬉戏般的特色，在设计界独树一帜。

二、德国工业设计中的启示

1、功能第一

德国工业设计功能第一的设计理念即“形式追随功能”对于今天的工业设计中依然具有重要的启示意义。其强调设计应以用户需求为核心，产品的形态应服务于其功能。如苹果公司的iPhone设计，通过简洁的外观和直观的操作界面提升了用户体验，体现了功能优先的设计原则。此外功能第一推动了简约设计在现代产品中的广泛应用以及促进了材料与工艺的优化，如宜家的LACK系列家具，以其极简的设计和易于组装的特点，既节约了生产成本，又使产品更容易被用户接受，这体现了功能与形式的完美结合。 

2、可持续设计

发展可持续设计从产品在全生命周期内对环境的最小影响出发，通过耐用性、可修复性和材料的环保性来实现。其要点是在创造产品时更加注重资源的节约、能源效率的提高以及废弃物的减少，如大众甲壳虫是可持续设计理念的经典案例。自1938年推出以来，甲壳虫以其耐用性、易维护性和高效的燃油经济性广受欢迎。甲壳虫的设计充分考虑了材料的使用效率，采用简单而坚固的结构，使得车辆可以长时间使用并容易修理。这启示我们产品不仅要具备长久的使用寿命，还要考虑整个生命周期内的环境影响。设计师们应继续探索如何在产品的开发过程中减少资源消耗，延长产品的使用寿命并鼓励循环利用以实现真正的可持续设计。

3、 艺术与技术的统一

当代设计教育中，交叉学科教育已成为培养全方位设计人才的关键方式。“艺术与技术统一”的设计理念，尤其是在包豪斯学派的推动下，强调了艺术与工业技术的结合，主张设计不仅应具备美学价值，还要实现技术的功能性。 通过将艺术与技术学科结合，学生不仅学习美学原则，还掌握了工程技术和材料科学。例如，麻省理工学院的媒体实验室便是一个跨学科教育的典范，设计师、工程师和艺术家共同合作，创造出创新性的设计解决方案，体现了“艺术与技术统一”的理念。为实现技术与艺术统一的设计理念我们应该更加注重跨学科协作推动了设计教育和实践中的创新，使得设计在满足技术功能的同时也能提供卓越的美学体验。

4、为大众设计 

为大众设计是立足于服务于大众生活所需，其核心是从用户的需求出发。为大众设计的理念强调产品必须满足广泛用户的实际需求，通过功能性、易用性和合理的成本来改善人们的生活质量如博朗电器（Braun）博朗电器在20世纪中期的设计的家电产品如剃须刀、收音机和咖啡机，都是为了解决日常生活中的具体问题而设计的。这些产品不仅功能可靠，还因其直观的操作和简约的外观而受到广泛欢迎。博朗的设计通过去除一切不必要的装饰，专注于产品的核心功能，使其成为了现代生活中的经典。为大众服务的设计的理念鼓励设计师们专注于现实问题，通过简洁、实用且用户友好的设计来改善人们的日常生活。

 纵观德国二十世纪工业设计的发展历史，在其固有的文化政治经济形成了开放的文化观和高度的社会责任感，以"功能以人为本，设计因不同时代人的不同需要而宜"的主导思想，从而作为一个不灭的灵魂引导德国设计历经曲折忧患，创造了一个又一个的繁荣局面。对于德国设计的成功给予以当代中国设计发展启示即在中视功能的前提下美学要求以及文化传承正视设计不因只有设计而需结合技术生产的要求来做设计此外设计是需承担其社会责任的义务为服务与大众的生活而设计关注大批量生产所带来的环境资源问题从生产服务用户等层面进行可持续设计发挥设计师的职能。

提纲：概述设计的本质、引出在未来工业革命n.0下的设计教育引出（n≥4）

1、坚持以人文本的设计理念（马斯洛、设计为人）

2、探索艺术与技术的新统一（双轨制+ai技术）

3、从物质转向非物质设计教育（）

4、创新设计思维引导教育（可持续、生态设计、全流程设计）

总结

正文：

设计旨在引导创新、促发商业成功及提供更好质量的生活，是一种策略性解决问题的过程应用于产品系统服务及体验的设计活动。所以设计是一个跨学科的专业，对于设计专业的要求就是能够将创新技术商业研究以及消费者紧密联系在一起共同进行创造性活动并解决问题。从其要求我们可以窥探出未来设计同为交叉学科更需紧跟社会进步科技发展把绿色设计作为永恒发展主题，因此本文将以上述要求为原则简述未来设计教育的发展。

1、坚持以人文本的设计理念

设计是为人服务的所以一切设计都要以人作为核心，所以在设计教育中应该贯彻该理念并在设计全流程引导学生落实。在进行产品设计时，力求要从人体工程学、美学、心理学等角度考虑设计产品，尊重满足用户心理、生理的需要和精神追求。科技给人类社会带来了巨大的变革，未来将会有更多的高科技的产品出现服务于人类，更应坚持“以人文本”的设计理念才不会迷失设计的初衷。

2、探索艺术与技术的“新”统一

未来将会有更多的高科技产品服务以人，“艺术”与“技术”将会更加广泛的结合。然而该如何应呢以史为鉴可得方向包豪斯提出的“艺术与技术的新统一”给了我们很好的参考方向，在工业1.0的背景下实施双轨制教学即造型老师和技术老师同时教学从而培养了众多现代设计大师。因此未来的设计教育的“技术”部分可转为理解数据处理、知识图谱、迁移学习等ai技术方法的学习，在“艺术”部分由自身的文化、哲学思想紧密关联。未来设计需要探索新技术多元化文化下保持民族独有的设计风格，所以需要对“技术与艺术新统一”的教学理念取其精华弃其糟粕灵活借鉴，坚持弘扬中华传统文化走具有中国特色的设计教育道路。

3、从物质设计转向非物质设计的教育理念

社会的发展离不开物质资源的消耗，物质资源是有限的，在这种条件下人类也将不断的探索非物质化的设计。这不仅是科技发展的成果也是可持续设计的要求更是用户需求的导向。非物质设计的概念源于20世纪90年代中期1995年3月，通过国际工业设计学术会议，第一次把"非物质"纳入设计学研讨领域，展望未来未来，设计教育将会培养学生开发如何将洞察用户的需求点将用户表层对物的需求发掘深层需求对服务的需求并让其具有共享、情感化、互动化的特点。

4、引导创新思维教育

基于数据、逻辑的设计过程可以被机器高效地完成，但是那些依靠观察、想象、共情和创意的设计方法和过程仍然是设计师的主要阵地。所以培养学生的创新思维能力以及对于设计的决策和全流程把握至关重要，未来设计教育会重点训练学生的创造新思维。

综上所述，未来设计教育应对社会、经济、环境以及伦理方面做出回应，所以未来的设计教育应坚持以人为本的设计理念探索艺术与艺术新统一把对物质教育的设计转化为非物质设计的教育创造性思维能力的培养。

提纲：概述以人为本的设计在数字化的当今老年人对数字化以及本身存在的问题对我我们应该以用户为中心进行无障碍适老化注重服务设计情感化设计开展开

1、以老年人为本（无障碍、适老化）

2、由产品转向服务设计（降低学习成本）

3、情感化设计（关注老年人的情感需求）

随着信息化时代的到来电子设备和互联网技术已影响到社会的方方面面在新的社会背景下，智能化产品没能给老年人的生活带来方便反而引发了数字鸿沟。老年人的生活却因城市"无我"的状态而变的艰难，那么如何让老年人跨越数字鸿沟享受智能化带来的便利成为社会问题，本文将从无障碍设计适老化设计服务设计情感化设计的角度出发用设计出发帮助老年人跨越数字鸿沟。

1、针对老年人为本的设计

能随着年龄增长逐渐老化生活中可能会出现部分障碍，甚至是失能，因此老年人所用产品、所居空间都将不同，适老化设计无障碍化设计能够满足他的在马斯洛底层的需求。老化产品设计，需体现"以老年人为本"的设计理念，从适老化和无障碍化出发要求设计人员从老年用户群体视角出发，充分考虑老年人生理和心理特征中的身体机能及情感特点，深入了解老年人的真实生理和心理需求，设计出符合老年人特征及需求的适老化产品。如分别来自意大利和新加坡的设计师FrancescaLanzavecchia、Hunn Wai 为老年人设计的一系列多功能拐杖，在满足支撑老年人行走这一基本功能之上，同时还能是小边几、收纳桶，可以用它来喝下午茶、出门买菜、收纳随身物品，适度而又合理的功能满足了老年人用户群体的日常生活需求。上述“以老年人为本”的设计理念可以解决老年人大部分的生理需求。

2、由产品设计转化为服务设计

新的产品对老年人来说意味着较高的学习成本，在老年人群体中的普及就会面临着时间维度的考验，老年人需要长时间的学习才能适应新技术。这是我们智慧养老成本比较高企的另外一个原因，也是数字鸿沟的原因，解决这一问题的方法就是挖掘老年人的底层需求提供服务。例如中新天津生态城在市级平台基础上，采用“1+2+6+N”体系架构，即1个AI银发智能服务平台；智能语音和大数据分析2项核心能力；提供主动关怀、健康管理、随身监护、生活服务、应急保障、AI热线6大服务；提供N个针对老年人需求的精细化应用。新天津生态城的建设使得老年人无需学习新的操作知识人已到就能享受到智能化健康管理生体检护的服务不仅解决了老年人的就医卖药体检等需求还不需要老年人去学习让老年人得到了更好的体验。从为解决需求的产品设计转化为服务需求的服务设计从而提高用户体验和服务质量让老年从数字化的边缘人群转向数字化的收益人群。

3、情感化设计关注老年人需求

老年人跨越数字鸿沟不仅需要满足生理需求更需要心理需求得到满足。随着年龄的增长，老人的心理变得孤独，爱好也不断减少，对于生理机能持续下降的老人以及那些身体机能已经出现一些问题的老人来说更是会出现情感上的问题。如Futronics推出的"陪伴"机器人和高级轮椅组合，为老年人提供更人性化的护理体验。不同于传统的服务机器人，这款机器人有手臂和手，可以抓取物品并递给用户，显得更贴心。轮椅注重舒适和移动性，具备充足的储物空间，患者可以自行驾驶，也可由机器人推行。该设计旨在缓解孤独感，使护理过程更温馨。结合现有技术，这款系统将提升家庭护理的水平，特别适用于老年人和行动不便者。针对老年人的设计不光要关注气需求更要关注情感需求。

在老龄化背景下，老年人的需求也更多维、多向、多样，促使设计研究的对象从传统的有形物质产品延伸到非物质产品。设计关怀从身体照护拓展到心理建设，从改善老年人的个人生活系统扩展到重构社会服务系统。根据老年人群的生活居住环境等进行分析，秉承人文情怀为老年人做设计从而提升老年人的生活质量。

提纲：概述引出下文

一、智能化技术对设计的风险

1、创意局限化

2、设计作品原创性和独特性受到挑战

二、设计师需承担的社会责任

1、设计作品带来的社会影响

2、坚持可持续发展的设计理念

三、智能化技术对设计的影响

1、智能化技术下的技术与艺术的新统一

2、从设计科学到用户为导向的设计

正文

自工业革命1.0设计与制造分离走向批量生化生产，再到革工业革命2.0解决遗留问题设计为大众标准化生产，工业革命3.0注重设计、服务与体验，以技术延展设计方式。最后到现在的工业革命4.0设计，由制造向智造转型服务人的全面需求。然而，在智能化技术普及的今天，设计师所面对于智能化技术的影响以及的风险，在当今的时代背景设计师应当承担怎样的社会风社会责任都提出了新的挑战。

一、智能化技术对设计的风险

正如照相机和航海技术的发展造就了折中主义的形成导致风格乱象，现如今智能化技术的发展和普及ai工具大数据抓去个性化数据定制也也对设计引发了新的挑战。

1、创意局限化

在智能化技术的影响下，设计的创意局限化成为了一个值得关注的问题。生成式人工智能虽然在短时间内可以生成大量设计方案，但这些方案往往缺乏真正的创新性和独特性，容易导致设计趋同化。此外，AI的创作通常基于既有的素材和数据，这使得其生成的设计作品往往是对已有作品的变种或重组，而不是全新的创造。这种局限性限制了设计师的创造性空间，使得他们在创作过程中更容易受到技术的约束，而不是通过个人的灵感和经验来推动创新​

2、设计作品原创性和独特性受到挑战

在人工智能技术的影响下，设计作品的独特性和原创性正面临着严峻的挑战。如DALL·E、Stable Diffusion、Midjourney等虽然可以通过学习和模仿生成视觉内容，但其作品往往缺乏真正的创新性和个性化表达。AI生成的设计作品通常表现为符号化的重复和传统设计元素的简单堆砌，难以达到人类设计师在创作过程中融入的独特视觉隐喻和创意表达。这种趋势导致了设计的同质化现象，即设计作品逐渐趋向于一种“平均美”的风格，而缺乏独特的风格和创新性。

此外，AI的广泛应用导致大量低端设计任务被替代，从而提高了行业对设计师原创性和创新性的要求。设计师需要更加注重差异化和个性化，以应对这一挑战，并确保其作品在高度竞争的市场中保持独特性和吸引力​。

二、设计师需承担的社会责任

1、设计作品带来的社会影响

设计不仅仅是视觉或功能上的表现，而是承担着更广泛的社会责任。设计师必须意识到其设计作品对社会的潜在影响，包括对文化、环境、以及社会结构的影响。这意味着，设计不仅要满足客户的需求，还要考虑其作品在更广泛的社会背景下的可持续性和伦理影响 。

设计师应当在创作过程中，深思熟虑其作品是否能够推动社会的进步，是否在满足人们需求的同时，也尊重和保护环境，以及是否能够通过设计传递积极的社会价值观。这样的设计实践，不仅能为社会带来积极的变化，也能提升设计师的职业价值和社会认可度

2、坚持可持续发展的设计理念

坚持可持续发展的设计理念意味着在设计过程中，设计师需要考虑作品的环境影响，并尽量减少对自然资源的消耗。可持续设计不仅关注产品的生命周期，还强调在整个设计过程中使用可再生材料和节能技术。设计师应当以长远的眼光来看待设计，确保其作品不会对未来环境造成负面影响。通过整合生态友好的材料和技术，设计师可以在满足用户需求的同时，减少对环境的破坏，从而推动社会的可持续发展

三、智能化技术对设计的影响

1、智能化技术下的技术与艺术的新统一

由于时代的发展包豪斯提出来技术与艺术的新统一以应对技术和技艺术的关系反观今日智能化时代的到来，智能化技术既在很大程度上解放了技术对设计的限制，也给设计师对文化、经济、技术等社会要素的理解和把握能力提出了很高要求。

设计师应当理解数据处理、知识图谱、迁移学习等计算方法，深入研究行业标准、设计规范，以及设计要素等的分类、抽象和优化的方法，构建设计知识库，充分发挥人工智能的特长，进行创新设计。同时需要在这个基础上做出美的产品所以需设计师重新审视“设计与技术新统一”。

2、从设计科学到用户为导向的设计

自20世纪60年代之后，计算机科学出现，人们对于设计的认知发生了变化，推动了世界对设计进行独立的领域性研究，西蒙提出了"设计科学"理念，希望建立一套正式的、分析性的设计方法理论，并能够将这套理论应用于设计之中。但设计并不是纯粹理性的基础学科，在设计过程和产品使用中，每个环节都受到了人的主观因素影响，因此单纯地使用理性进行设计分析和创作，消减了设计活动中的多种可能性。

人工智能技术的发展带来了信息时代，新的技术模式加强了设计师的交流，加快了信息的传播，也更新了设计工具，便利了设计活动。人们逐渐意识到设计活动只由设计方来把控是不合理的，开始探索用户设计方法，注重用户意见，将设计的决定权交于用户。但在实际操作中，用户对于自己的需求往往并不清晰准确，并且设计是一门具有专业性的活动，将设计者完全作为用户需求的实现工具，最终会导致设计活动偏离正轨。在这之后，设计方法从用户设计转向用户研究设计，设计师以用户需求为导向，以用户研究为指导，利用设计创新方法解决实际问题。这种设计方法的好处是，既能够把控设计方优势向，又能够关注到用户需求，可以根据用户基数和用户黏性，预测设计产品的市场规模。

综上所述，智能科技的发展给设计提供了机遇也提供了挑战设计师要转变设计思维从传统的执行者转为创作者同时设计师承担起一定的社会责任和论理，确保技术的公正性保护用户的隐私安全时刻考虑设计作品对社会的影响在这个万物互联的时代设计与艺术将继续发展而发挥出独有的理想激发人的创造潜能增强用户体验为可持续发展助力。

消费主义是以“大众消费”为目的其本质设计服务于市场，现代主义是对以市场为目的消费的批判其强调产品的功能性和目的性。以上两者都推动这设计的发展但是理念及其本质有着根本的不同，本文将从以下几点简述他们的关系。

1、消费主义

2、现代主义的

3、现代主义和消费主义的互补

4、消费主义与现代主义的相互批判

提纲

1、概述当代的时代背景（技术、人文）、设计师社会意识与职责的发展、从兼具商业与公益、做好艺术和技术的结合、以人为本的理念、设计师的社会责任四点进行简述

2、分点简述

1、设计师应当有平衡商业与公益的能力

2、设计师应当让技术与艺术结合产出

3、设计师应当有以人为本的设计理念

4、设计师应有社会责任担当

正文

如今人民群众对美好生活的需求更加多元，科技的发展在不断进步更高精尖的技术也在源源不断的进入了人民群众的生活，更需要我们以高品质的工业设计创造出更多优质的产品从而达到更加完善的用户体验。从工业革命之后生产力得到了解放，设计经过“大众化”和“标准化”的工业生产，设计越来越多地改变着人们的生活，优良的设计可以看作是人类肢体的二度延展。同时也发现设计师们逐渐形成良好的社会责任意识，以史为鉴结合时代的发展方知设计师的社会责任和意识是什么该如何做。本文将从以下四点设计师所应体现和具有的社会责任和意识进行简述。

1、设计师应当有平衡商业与公益的能力

设计可以分为两种属性，一种商业性，一种公益性（责任）。认可商业设计需求的合理性，合乎社会责任的设计也要商业性推广的存在。我们不要盲目遵从设计的商业需求，要真正地去关注社会的问题，体现出“以人为本”的设计责任意识。就算商业性大于公益性也没关系，人们不用再担心商业性极端情况的出现，设计的公益性（责任）意识已经是产品中不可分割的一部分。同时在商业性下设计师也要牢记设计应该考虑地球资源的有限性，不可以胡乱设计浪费资源，为保护地球的生态环境服务。

2、设计师应当让技术与艺术结合产出

发达文明社会对高品质的生活质量更需要设计师在设计产品是注重艺术和科技的结合，要体现高等文化的多样性和人文情怀的多元化以及新旧科技的灵活应用这就需设计师要树立终生学习的意识多学科的交叉融会贯通。在新时代的背景下让“技术与艺术的新统一”具象化，顺应时代的发展做到解决需求即能和审美情感需求的统一。

3、设计师应当有以人为本的设计理念

如今人类又一次站在新的起点，以前设计所注重的功能、形式设计等问题以及商业性设计的现状已经无法满足客户对设计的新追求、新体验。设计需拥有特定的文化内涵，注重以人为本的设计理念从人出发解决人的情感、功能、人文情怀的需求，同时也注重人对于绿色地球和可持续发展的需求。

4、设计师应有社会责任担当

设计同时提供实际解决方案，而作为实际的执行者，掌握知识与情感的设计师必须要跨越学科的界限，进行跨领域的设计，同时设计师应该保持一定的社会责任感。世界级艺术理论家维克多 巴巴纳克（Victor Papanek，1927—1999）出版的《为真实世界而设计》书里讲述了设计师会遇到和解决人类需求的问题，重视设计师所具备的社会及伦理价值。因为设计在工业生产、网络传播、高端奢侈品等方方面面都起着不可替代的重要作用所以当代设计师应时刻牢记自己的使命与承担自己的社会责任。

中国当代

设计已经把商业性和公益性的平衡放在首位，真正和世界设计相接轨，从而达到“以人为本”的设计理念。我们也有理由相信，当祖国的综合国力越来越强，当“以人为本”的理念贯穿我们生活的方方面面，当我们这一代设计师践行设计的社会责任，我相信设计一定使我们的生活更加美好。

提纲：1、概述包豪斯的设计理念简述中国设计教育的现状，从艺术与技术的统一、双轨制教学、以人为本的设计、功能主导设计这几个方面论述包豪斯教育理念对中国设计教育的影响

2、名词解释、理念产生原因以时间为线索（德绍、魏玛、柏林）

3、启示

牢记技术与艺术新统一的方针

贯彻以人为本的设计

实施双轨制教学方法

正文： 

包豪斯的教育体系和设计理论的完善经历了一段时间的探索最终得到了其理念本元，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。而今天的中国设计处在变革的十字路口，交叉的、前沿性的设计领域的探索一定会与已有的、已知的设计学科有很多科学范式与设计思维的不同，面对这样复杂的情况包豪斯的教育理念可以给到我们启示本文将从艺术与技术的统一、双轨制教学、以人为本的设计、功能主导设计这几个方面论述包豪斯教育理念对中国设计教育的影响。

一、包豪斯思想的产生

"包豪斯"一词是格罗披乌斯生造出来的，由德语的"建造"和"房屋"两个词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义、即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

包豪斯的教育体系和设计理论的完善经历了一段时间的摸索。包豪斯早期深受英国工艺美术运动的影响。格罗披乌斯提出了学校的两个目标：一是打破艺术界限；二是提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐。这实际上是拉斯金、莫里斯思想的延续。包豪斯的教育体制确实源于手工艺行会，重视传授手工艺。包豪斯的教学时间为三年半，学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。在车中取消了"老师"与"学生"之类正式称呼，代之以"师傅"、"工匠"和"学徒"等中世纪手工行会的称呼。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。但是，由于实际条件的限制，包豪斯的车间是以手工艺为基础的，在其中获得的经验与工业的具体情况并无多大关系。包豪斯成立之初，在格罗披乌斯的主持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，使当时流行的艺术思潮，特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响。

1923 年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕等店得了很大成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在这次屡览会上，鲜披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演，更加强调技术的作用。从1923-1925年、包量斯技术方面的课程得到了加强，并有意识地发展了与一些工业企业的密切关系。

迁到德绍之后，包豪斯有了进一步的发展。格罗披乌斯提拔了一些包豪斯自己培优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也建立起来了。

格罗披乌斯离开包豪斯后，由建筑师汉汉斯·迈耶接任校长。迈耶上任后更加强调产品与消费者设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系。纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，该校是作为包豪斯的延续而建立起来的，它将一种新的方法引入了美国的创造性教育、但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师，而不是工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺伊理工学院合并。

二、包豪斯教育思想对中国教育的启示

包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础。

1、中国设计教育应牢记技术与艺术新统一的方针

对于两类招生的现象中国设计教育应该学习“技术与艺术新统一”的理念方针。现在中国设计专业学生的招生方向大致分为两类，第一种是，艺术设计类学生通过美术加试，学习美术多年，第二类是，文化生出身的对艺术的认知较少审美没有形成。但是设计能力的高低决不是仅仅取决于美术能力的高低和美感认识的程度而是对整个涉及设计学科知识的掌握。那么我们就要正确认识到艺术和技术的综合培养只有这样把才能把主观构思变为现实产品。只有我们的艺术设计教学应重视理工科知识的讲授以及对学生严密逻辑思维的教学训练。同时加强学生的艺术素养才能真正达到包豪斯所提出的“技术与艺术新统一”才能使得中国的设计教育得到更长远的发展。

2、中国设计教育需贯彻以人为本的设计

包豪斯提出设计的目的是人而不是产品，这样以人为本的设计教育理念需要中国设计教育学习。目前中国的设计教育仍然在强调包豪斯走错的纯理性设计，过分地重视设计的功能性而忽略了设计的自然美，导致以人为本的设计理念的缺失。包豪斯是一个设计传统，是适应工业时代的现代主义设计传统，然而包豪斯对机械的崇拜压过了设计的个人感情，使产品具有冷漠感缺少人情味，这与他最初的理念所背离最终走向下坡路，而中国应该注重以人为本的设计理念坚持设计为人的设计原则以阿瓦尔阿尔托的设计以及迪特拉姆斯的设计理念为蓝本做好的产品为切实解决人们的问题而育人。

3、中国设计教育实施双轨制教学方法

包豪斯将与艺术理论机械生产相结合，在掌握艺术理论同时了解现在工业的特点，种教学方式有助学学生不脱离现实做出设计设计的产品逻辑清晰，同时还能启迪学生以新的创作灵感。现在计算机软件的发展为设计提供极大地帮助，但同时在学生学习中也产生了一定的依赖，如今电脑作为艺术表现的一种手段一种表现工具，正被绝大多数人所认同片面的认为电脑知识就可以代替设计所需的科学技术的知识了。因此学生们花了大量的时间精力，物力，从事学习电脑程序操作的知识。而忽视了对设计本质的认识。忽视了设计创造力的培养，设计理念的建立。如青蛙公司以其多学科融合的设计团队而闻名因为多学科的合作让效率更高，反观教育也应以双轨制为基础发展多学科交叉的学科建设这样才能培养全方位的设计人才。

综上所述，包豪斯对中国的教育启示是，在当今中国的设计教育上，我们要在培养理论与锻炼实践能力的基础上，重点培养学生的"设计思维"，让其能够理解所需解决的问题和所产生时代的背景与社会需求，同时兼具具有社会责任感落实以人为本的设计理念。

提纲：

1、对包豪斯中“艺术与技术的新统一做名词解释”

2、概述：沿着帕金、柯尔、拉斯金和莫里斯设计思想的轨迹，格罗皮乌斯开始了变革设计教育的行动。"而这种变革的中心思想，是要艺术与日常生活，与社会的实际需要相结合。因此提出了“艺术与技术的新统一”的教学理念，在当时包豪斯所处的时代背景下对上上述理念赋予了新的定义使用了“新”技术有了新“目的”，本文将从以下三点简述包豪斯“艺术与技术新统一”新在哪里

3、“新技术”

 “新定义”

“新目的”

沿着帕金、柯尔、拉斯金和莫里斯设计思想的轨迹，格罗皮乌斯开始了变革设计教育的行动。"而这种变革的中心思想，是要艺术与日常生活，与社会的实际需要相结合。因此提出了“艺术与技术的新统一”的教学理念，在当时包豪斯所处的时代背景下对上上述理念赋予了新的定义使用了“新”技术有了新“目的”，本文将从以下三点简述包豪斯“艺术与技术新统一”新在哪里。

包豪斯创始人格罗皮乌斯提出了"艺与科技统一的口号。设计的艺术表现在重视产品使用质量、改善产品的设计。技术体现在包豪斯打破当时艺术教育中形成的"自由化"、"非标准化"的设计思维，强调标准、强调科学、逻辑的技术，和艺术表现相融合的设计理念。

一、“新技术”

比起莫里斯所提出的技术与艺术统一中的技术是能够避免机械化造成粗制滥造的工匠而包豪斯则是为面向工业化的机械技术，这种对于技术的革新顺应了机械化时代的发展顺应了工业化时代的要求。此外相比于传统的工匠和艺术家的等级差异

二、“新定义”

“技术与艺术新统一”新的本质在于设计师对设计有了“新的定义”，莫霍利﹣纳吉就任包豪斯的"形式导师"把设计当作是一种社会活劫，强调解决问题，重视设计的社会功能，要实现这种活动就就必须从现实世界出发将艺术与现代化大生产结合。

三、“新目的”

包豪斯把艺术设计观中“为艺术而艺术”转换成“设计为大众现实生活服务”这是艺术与技术新统一的目的，比如金属家具是作为当代生活的必要设施而非它物来设计而且标准化机械生产下降低了成本实现了能让设计服务与大众现实生活，“技术与艺术的新统一”实现了他的“新目的”包豪斯创新性的找寻设计的目的是为大众现实生活而服务的目的，这反应他对艺术与技术新统一的创新价值。

虽然"艺术和科学技术﹣﹣新的统一"这个要领的提出已距今天的我们有近一个世纪之遥，但站在信息时代的今天，面临新的一次社会升级转型，我们重温这一原则时，发现它仍对我国目前的现代设计创新发展有着指导作用。

提纲：1、威廉莫里斯简要介绍、威廉莫里斯设计思想产生的背景？是什么？以下四点分析

2、莫里斯为千万集体设计

莫里斯认为艺术与技术家团结协作

莫里斯认为产品应是实用和美观的结合

反对机械的粗制滥造

3、总结

威廉·莫里斯是"工艺美术"运动最主要的代表人物，英国设计家、诗人和社会主义者，是实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱，是拉斐尔前派的主要成员，被设计界称为"现代设计之父"。

威廉.莫里斯的设计思想产生于自年少时期的浪漫主义自的熏陶到英国早期的社会主义思潮再到第一次工业革命工业下产品的粗制滥造以及 约翰·拉斯金批判资本主义和提倡自然形式的装饰设计等观点的背景下。

威廉莫里斯的设计思想包括以下几点，第一主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神。第二，他进一步提出设计的民主思想，反复强调设计的两个基本原则，①产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的②设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代第三点强调手工艺，明确反对机械化批量生产，反对大艺术和小艺术的区分。第四点，在产品装饰上主张艺术家和技术家团结协作的创造活动。第五点，莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合。

  威廉莫里斯强调设计的民主性设计应该为大众服务反对精英主义的设计思想极其具有前瞻性直到今日设计为大众的思想依然指导着现在的设计师，为千万集体设计无论是现在还是未来都是极具有社会价值是设计实际去解决问题的内驱力。

  威廉莫里斯认为产品的“实用”与“美观性”应该是共同兼具的，随着设计历史的发展他的这一思想在密斯凡德罗、阿瓦尔阿尔托、迪特拉姆斯等设计大师以螺旋上升的态势得到验证。纵观历史回到现在展望未来产品应兼具实用与美观的设计思想也会成螺旋上升的态势去发展，不断将设计的价值扩大。

威廉莫里斯反对区分大艺术于小艺术他认为大小艺术是平等的，在后来社会的发展社会公平性的发展人们受教育的普及，在后来的新艺术运动等设计运动得到了验证。

威廉莫里斯主张艺术家和技术家应该团结协作，这种艺术与技术的结合的运用不仅能将技术运用到实际问题的解决中更能促进技术的发展此外技术与艺术的结合是的艺术不仅具有审美价值精神价值更是让技术艺术的结合切实满足用户的需求解决用户的问题。

综上所述，威廉莫里斯的设计思想从广度上看是对当时粗制滥造的工业产品以及社会现象的反抗，正是这种赤忱的反抗促进了设计的不断发展。

提纲：

1、对阿尔瓦阿尔托进行人物名词解释：是谁 人物经历 设计思想 代表作 对后世的影响

2、从四个方面阐述他富有人情味的设计哲学则：

以人为本

从功能出发的人情化

融入自然

追求多元化

3、总结 当代设计师应立足民族地域特色尊重多元化差异关注用户和用户需求切实去解决问题发现问题。

阿尔托阿尔瓦·阿尔托（1898-1976）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家，人情建筑理论的倡导者。

他主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。

阿尔瓦·阿尔托开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲木材"技术，其轻巧、舒适，形式优美而结构合理，是斯堪的纳维亚风格。以下将从四个方面来阐述他的设计哲学。

  阿瓦尔阿尔托认为一切的物质技术手段，无论是工业化或是标准化都应该服务于人。例如例如在帕米欧结核病疗养院的设计中，阿尔托充分地考虑了病人的需求，听取并吸收了医生的意见和心理学 家的研究成果，结合自己在医院中的亲身体验，对每一个细节都进行了精心的推敲。阿瓦尔阿尔托对于设计中每个细节都把控离不开他的全面的调研和自己切身体验以及本着以人为本的设计理念，这样不仅可以构成自己的设计风格还能做真正能够解决问题的设计。

解决设计问题的根源是解决需求解决需求的方式是从功能出发，阿尔托不仅做到从功能出发去解决问题更是结合对于人需求以及挖掘人更深层次的情感需求。例如他设计的著名的伏克塞涅斯卡 教堂、沃尔夫斯堡文化中心和路易·卡雷住宅中都有体现，阿尔托使室内层高根据房间的使用功能的需要而各不相同，运用连续空间的手法，在各个空间不作截然的分隔，而是使其具有连续性和模糊性，产生复杂的空间形态同时又满足基本的防水防寒要求而呈现不同的形式，因此外部造型与内部空间各不相干、互不制约都表现得非常生动，充分体现了他的人情化的设计哲学。

由于阿尔托的祖国芬兰地处北欧，因此建筑总是尽量利用自然地形和景色，建筑外形则尽量与环境协调，使人工创作和自然景色相得益彰。 在山尼拉纤维素工厂的设计中，由于工厂位于芬兰海峡的一个密布岩石和林木的岛屿上，阿尔托充分地利用了地形，使建筑物因借地形和环境而错落有致，并且符合工业厂房的流程需要。此外，阿尔托主张使用具有地方特色的材料。如玛丽亚别墅的建筑内外基本都使用木材建造，营造了视觉上的独特感受。

  在人情化设计设计哲学指导下更倾向于对尊重民族地域的多元化，他提出人情化设计应该对人们性情和生活环境的关注，这必然会涉及到及其具体民族和地域，所以他认同现代主义的建筑思想和技术先进性但同时也注重根据多元的地域和民族进行设计。

综上所述，我们可以看到阿瓦尔阿尔托的设计哲学主旨就是人情化设计，这一理念是阿尔托在设计中不慕时尚不受各种风格流派的智慧，将眼将着眼点直接切入对人的关注。反观现在我们所处的时代，经济发展和信息化浪潮带来了整个社会的变革，使各种文化不断碰撞交融直接这些因素直接影响了人的生产观念、社会生活等各方面。所以作为当代设计师需要深刻关注人及其需求，沉下心来研究解决方法。