设计中的技术美，是技术与美学组合的概念，在工业革命的背景下产生并随着时间的不断的发展和完善，设计也随着技术的进步，不断的进步。其中工艺美术运动、现代主义、乌尔姆这设计这三个运动，进行分析他们对技术美的肯定与贡献。

1、工艺美术运动-意识与思考

工艺美术起源是19设计末期，因水晶宫博览会，人们对于技术的发展，对于丑陋的工业化制品的厌恶，以及设计审美的退步，提出设计应该独立于艺术，并且要注重技术与审美相结合，提出了为广大人民群众服务的理念。其代表人物威廉莫里斯，提出设计应该要回归自然，强调自然主义并强调实用性与审美性相结合。对后世产生深远印象。

2、现代主义运动-形式追随功能

随着德国工业同盟、包豪斯的建立，进一步促进了设计技术与审美的结合，强调工业生产与技术，强调新技术、新材料，进入现代主义运动后，沙利文提出形式追随功能的设计理念。其中贝伦斯所运用的新技术新材料，为AEG设计的涡轮机工厂，表现出的玻璃幕墙，是当下技术与审美的结合，光线透过玻璃幕墙照射进室内，十分通透。

3、乌尔姆设计学院-科学技术为基础

二战后，为了恢复设计教育与培养新一代的设计人才，所成立的乌尔姆设计学院，第二任校长完全坚决的将以往摇摆不定的立场转向科学技术为基础，奠定了之后设计的理性化、系统化、多学科交叉的模式，并以理性主义设计，技术美学思想为核心，倡导系统性设计，与企业合作，培养了一代又一代的设计师，对现代设计发展有着深刻的影响。

技术美学的发展起源于工业革命，工业革命的生产的发展，也带来了新的问题的产生，面对新的问题，寻找寻得解决方式，来找到新的设计手法进行解决，形成新的设计审美。

随着全球人口老龄化趋势的加剧，社会面临诸多挑战，如医疗资源紧缺、养老成本增加、老年人社会参与度下降等。设计作为一种创新的跨学科方法，可以在改善老年人生活质量、促进社会包容性和减少老龄化负面影响方面发挥重要作用。

一、交通无碍-无障碍设计

老旧社区的老年人更多，他们跟随社区的发展几乎几十年，随着社区发展在时代中的落寞，无障碍设计成为老旧社区中最为重要的基础设计建设。由于老年群体的身体机能，感知方面的减退，减少事故的发生，提升幸福感，设计师应积极的结合政府政策，为社区的无障碍进行全面的改造。

老旧小区安装电梯，梯改坡等设计方式

二、交流平台-开放空间设计

坚持以老年人为本，以设计的手法，来建立老年人与外部世界双向传达的机会，让老人感受到归属感，掌控感与参与感。

灰色空间加以利用，改善为活动交流广场或公园

三、人文关怀-情感化设计

当代设计师在进行适老化设计时，应深入理解老年用户的情感需求，包括对安全感、归属感和独立性的渴望。

灯光设计与雕塑设计等装置的布置，提取老旧社区文化传统，让社区的人们获得社区认同感

老年人渴望与社会交往，渴望受到更多的关爱，渴望有更多精彩的生活用品来丰富他们的晚年。因此适老化设计不仅要在功能上能补偿老年人因机能衰退导致的行为能力不足，还要在情感上能满足老年人的特殊情感需求。

在社会人口老龄化的今天，研究老年人的生活现状，生理、心理和情感需求，以老年人为设计中心，运用易用性原则、 安全性原则、适宜性原则和情感化设计原则，努力设计出适合老年人使用的生活用品，从而提高老年人的生活品质。

论述题：如何理解设计的“民族性”和传统文化之间的关系

民族性或者是民族文化的根基是一个民族历久弥笃的积淀，是其精神、灵魂、血脉。民族文化作为其载体，常常成为国家统一和民族团结的精神纽带。设计作为民族传统文化的表达方式，应该要保持本民族的独特个性，利用民族性助力设计文化思维，利用设计文化来推动民族性的创造与结合，是当下设计成功的重要方法。

一、古为今用，传统结合

传统文化作为设计的创作源泉，为设计师们提供了丰厚的思想素材与灵感，每一种传统文化都有其独特的美学偏好与价值观，而这些元素为设计提供了特定的表现形式与框架，也同时影响了用户们的体验。

例如2022冬奥会火炬以“扬” 为名，设计灵感来源于大自然中的树叶遵循 “道法自然”的东方哲学，在旋转上升式的主体中展现出柔美飘舞的“彩带”，整体犹如一个卷轴，并且采用“握手”式交接方式，在展现出中国礼仪的同时展现出民

•族的包容与融合。

二、民族塑造，人文关怀

民族性的设计是多元存在的，由于民族社会生活的特殊性必然造成民族精神的差别性，而民族精神的差别性就必然造成民族设计的多元性。设计的民族性对一个民族来说，是艺术成熟的标志，对于一个艺术家来说，是创作成熟的标志。

就像斯堪的纳维亚的有机自然主义设计，将优良的传统手工艺与本国国情相结合塑造本民族的设计风格。例如保罗汉宁森所设计的PH台灯家族，用不同的形状，不同的材质的反光片，将光源不断调整而设计出明亮而不炫目的光团，从而达到照明的目的，还能营造出优美的环境氛围。

三、传统文化，民族特色

民族的产品具有温度，又更具灵魂，越是民族的越不可替代，越具有世界的意义。其文化也融入其中，适应发展趋势，也站稳脚跟走向全世界。

正如日本无印良品“朴素之美”体现了日本对禅宗美学的向往与践行。讲究调和，不求浓艳，追求在中性色调中看见丰富的层次美感。无印良品 MUII〞 无疑就是着重于色调的朴素与调和的设计典范，从日常生活中的美感出发，其简单、朴素的品牌形象也逐渐成为了大家所认同生活理念与文化品位。

综上所述，设计作为文化的设计，是立足于民族文化的设计，因此，无论当代设计是否自觉，设计中的文化取向，尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。勇于创新，开拓设计思路，实现传统与现代的对话，民族与国际的对话，创造出深具民族精神和美感的优秀设计，这是我们每个设计师所要去追求的。

设计是文化的表现，文化是设计的内涵，设计的真正价值在于它所体现的文化内涵。站在设计的长河中，设计既是时代的，又是民族的，设计作品在体现民族特色的同时，也应该具有广泛的国际影响力。设计作品通过融合民族文化元素，能够展现出独特的民族风格，同时通过国际交流和传播，使这种风格被全球接受和欣赏。

一、传统文化底蕴的现代需求

文化是流动动态的，会随着时间的不断推移而演变。设计作为文化的表达着，应该随着洞察文化的动势，并通过这种观察来适应这种变化。利用设计将文化与民族设计可视化和物质化的表现。正如近几年中国大受欢迎的国潮设计，这就是对传统文化复兴与现代产品设计的需求。如微雕，浮雕等工艺的浮现，正如花西子的浮雕彩妆产品，雕刻高光等，以及古代丝绸之路为设计灵感，采用的浮雕和镂雕工艺，都将其图案深动体现。

二、有机的人格化设计

随着社会的进步、文化交流的日益扩大，人们审美观也会更加趋于统一，各个不同民族的优秀风格，会在交流中被全人类所接受逐渐融入世界和时代风格中去。以传统增话斯堪的纳维亚的设计注重设计的人性化，在设计中注入丰富的人文内涵和温悄脉脉的情调，开创了一种经典的现代设计风格，取得了传统与现代设计之间的平衡点。这种〝软化”的功能主义被称为有机功能主义，这种造型常常体现出有机的自由形态，不是刻板的几何形态，无论是生理上还是心理上都给使用者舒适的感受，且造型适用手大批量生产。例如芬兰的阿尔托在1929年设计的帕伊米奥结核疗养院，就贯彻了他的人情化设计思想，该建筑充分考虑疗养院的康复功能，整个疗养院依附地势起伏的展开，与自然环境密切结合，阳光充足，利于病人康复。

在未来，我们需要采取一系列有前瞻性的举措，以更加积极地应对和解決民族与设计文化的问题，迎接复杂而深刻的挑战。只有通过集体智慧和协同努力，才能够实现持久、全面的繁荣，以实现我们共同的愿景。

设计与文化的关系历来都是设计界备受关注的话题，尤其是在生活品质与文化都在不断提高的当代社会，人们更加青睐更具文化内涵的设计作品。设计的目的是为了更好的适应和满足我们大众文化日常生活的需求，设计的创造也就是文化的，设计的本质也就是文化。

1.设计丰富了文化的内涵

设计从多个维度讲传统文化，文化内容从而立体起来，更具持久性。（花西子）

2.设计体现了文化多元性

随着全球化的深入，不同文化之间的交流碰撞思想日益频繁，设计在这种文化交融中扮演着桥梁的角色。通过对历史和多种文化的折中处理，视觉化，具像化。（宜家榫卯结构简化利用，中国结系列）

3.设计提炼了文化的精髓

文化是流动动态的，它会随着时间的推移而演化，但是文化的精髓是不会变化的，让作品成为连接过去与现在的载体。（中式家居设计，梵几）

经济的繁荣与物质的丰富，给人们带来更佳丰富，充实的生活，随着时代的发展，人们对精神上的消费越来越多，而传统文化是不会变的核心，也是人们心中的力量，作为设计师，将传统文化融入设计，催生出新设计，新对象，使现代设计迸发出更加强大的力量，让文化更加历久弥新，设计出更加具有时代性与国际性的好作品。

数字经济背景下，适老化设计如何助老年人度过数字鸿沟问题？

适老化设计的提出，让人们更加重视以老年人为本的设计理念，从老年人的视角出发，切实去感受老年人的不同需求，从而设计出适应老年人生理以及心理需求的建筑及室内空间环境。技术的出现提升了设计的设计方式与能力，但是老年人却感受到了陌生，作为设计应该将技术与生活积极融合，最大限度地去帮助这些随着年龄衰老出现身体机能衰退，甚至是功能障碍的老年人，为他们的日常生活和出行提供尽可能的方便。

1.智能化技术带来的创新

（智能家居的交流等）小米家居智能化设备

2.情感化设计带来的温情

（设施的关照与细节）安全扶手，公交站台公交车等无障碍设计

3.个性化设计带来的关怀

（老年人的尊重感与关心）根据不同老人需求的模块化设计

总结：随着我国人口老龄化的趋势不断提高，出现的问题也逐渐增加，设计应该面对这些负面问题提出积极的解决方式，通过智能化养老，无障碍设计等方式来改善老年人的生活质量，增强社会的包容性与凝聚力，提高社会幸福感与包容力，去营造更加健康可持续发展的社会氛围。

谈一下人工智能技术对材料、生活、生产的影响，以及技术的风险和设计师的职责？

艺术设计和人工智能是两个不同但密切相关的领域。艺术设计通常关注于创造性和审美性，而人工智能则侧重于技术和算法。然而，面对设计需求多样、设计模式不断创新、跨界设计趋势成为主流的背景，人工智能技术逐渐也被运用进材料，生活，生产中，已经对艺术设计产生了深远的影响，同时也为未来设计的发展带来了新的方向。

1.设计与科技的交汇

材料，产品与以往的变化

2.理性与感性的碰撞

形式追随功能，功能追随形式，两者和谐统一

3.设计师与用户的交流

设计师面对用户需求，技术风险和社会职责

总结：面对工业4.0数字化时代，人工智能的推进，应该积极解决新关系，新问题，积极利用新技术，新材料，在知识结构和能力需求上随着人工智能技术不断的实时更新，思考自身的优势及特点，利用人工智能技术更好地为设计服务。

脑机交互时代的到来，用户认知需求偏好发生了哪些变化？作为设计师，应该如何看待这种现象，结合实际，谈谈你的想法，

随着脑机交互时代的到来，从工业1.0到工业4.0科技的飞跃，人们的需求也随之发生变化，物质到非物质的需求变化，个性化，智能化，情感化的需求，工业4.0数字时代的到来，用户认知需求的变化，市场的变化，促使着设计进一步发生改变。

1.功能 以人为本，情感设计

2.共性 多元设计，个性设计

3.物质 科技赋能，非物质设计

脑机时代的到来，机器的进化也伴随着人脑的释放甚至进化，人脑随着机器一起演进，人机呈现复合的共同协作状态。作为设计师应该更加积极的面对新时代的来临，善用并融合设计与技术，来面对需求与市场的变化。

1.设计前期信息化 分析者

2.社会创新设计 引导者

3.新质生产力 共享时代

总结

设计学为什么是一门综合性学科

设计教育从德国工作同盟开始，然后到1919年包豪斯的成立，直乌尔姆设计学院的发展，设计学原来越完善且复杂，在乌尔姆设计学院就开始整合各个专业成为系统的学科。但是为什么要整合多个专业来完善这个学科呢？由于设计在发展历程中，涉及到多方面的设计、涉及到多样的人群，涉及到多元国家文化积淀等，才让设计学这门学科这么综合又多种多样。

1.设计教育的发展历史-德国

2.设计类别的不同路径-产品建筑等其他

3.设计人群的不同分类

4.多元化的文化底蕴

设计学的综合性既展现了它不同方面需要更具思维的独特魅力，又对设计师们提出了更多的挑战。在当下的发展，信息技术的不断发展，又给设计学提供了新的方式与路径，这也给设计师带来了更加广阔的天地与思维的转变，作为设计师应该站在更加多维度的角度，来看待设计，为更多的不同的人、地区、国家设计更好的生活。

纵观设计史，从一开始的密斯对少就是多的主张到后现代主义文丘里少就是乏味的设计理念的提出，从去处装饰化设计，形成简洁的功能主义设计，到对于历史风格的折中处理的表现，体现出了设计风格的演变，而这种变化，也体现出了设计风格与理念在循环往复，不断进步，不断更新的特点。

论点一 理性主义到后现代主义的发展

论点二 后现代主义的转变 文丘里-母亲之家

论点三 麦克格雷夫斯 鸟鸣水壶（既有功能又有情感化设计）

论点四 书虫设计 书架设计（既有功能有变化多端，富有特色）

设计在时代的进程的中，也在不断的发展，从一开始洛可可时代浮夸繁杂的设计逐渐走向功能性和理性主义的现代设计，接着对于传统现代设计的厌倦又走向了后现代主义设计，但是其本质是没有变化，都是以人为本，并且注重功能，设计最终也是为了人类更好的生活而发展，作为设计师也应该站在设计史的长河中不断学习，不断精进，为人类更好的生活与未来进行设计。

二十世纪二十年代，美国职业化逐渐从生产中独立出来，美国设计师职业化，既推动了设计化的发展，有推动了人们生活方式的改变，而设计也成为了人们生活中的一部分。

论点一美国职业化从美国工业设计的职业化过程始于汽车工业，通用汽车公司是第一个在公司内设立独立设计部门的大企业

论点二样式主义的出现，不断推动汽车外形的变化

论点三流线型运动，逐渐从促进动力转变为样式，遍及全球

论点四 追逐市场，推出了有计划废止制

作为环境设计职业化以后，对于城市中所存在的各种环境，以及空间等问题，都成为了城市发展的阻碍与灰色区域，环境设计师的出现，更加聚焦于城市的问题，针对城市的问题提出解决方案，促进城市发展

1 可以为全人类利益设计

2 促进社会可持续性设计

二战以后，各设计师看到国家凋敝，想用设计来推动国家的发展，并且德国的设计理念传入美国以后，与原本的理念背道而驰，这让德国设计师们感到不满，并重新创立设计教育学校，马克思比尔为第一任校长，在1955年成立了乌尔姆设计学院。第二任校长托马斯马尔多纳多提出了去除艺术，将设计与科学相融合，认为设计是科学，理性的，要培养理性，科学的设计师。其学校的设计理念被布劳恩公司所贯彻，形成布劳恩体系，系统性设计，体现了该学校设计理念的成功。

一、形式服从功能的设计理念

设计的形式服从功能，以功能为核心，满足人的基本需求，关注实用性与经济性，为更多的人设计。

二、系统化设计方式

设计师应该从更加全面系统的方面来看待问题，寻求更佳多元化，更加多样性的解决方案，从被动的解决问题转变为积极的找到问题解决问题。

三、校企合作关系

积极推动校企合作方式，设计不应该仅仅停留在图纸上，应该设计与实践相结合，将设计真正落到实处。

四、交叉学科建设

设计涉及到的内容十分繁多，应该加强交叉学科的合作与学习，更加有利于设计师们与需求者的沟通，与其他设计师的合作，做出更加全面，以人为本的设计的设计。

德国工业设计以理性与功能性著称，从德国工业同盟，再到包豪斯设计学院，乌尔姆设计学院，直到今日的发展，理性设计，人体工程学，功能原则都已经深入融入了德国的设计核心中都对设计界有着多方面的启示。

一、20世纪初期德国现代设计的起步

德国现代设计起步以1907年，彼得贝伦斯与穆特修斯共同创立的德国工业同盟为起始点，德国工业同盟的创立是德国的现代设计的新起点。德国工作同盟大力宣扬批量化，标准化，主张将设计，手工艺，工业化三者相融合；并且使用新技术新材料，提出设计非政治化，并通过教育、宣传等手段来促进在不同的项目中手工艺，设计与工业的融合。而其中彼得贝伦斯所设计的电水壶，就很好的体现了现代设计几何形式设计单纯的真实性，也可以很好的批量化生产，以及他所设计的透平机工厂，利用大面积的玻璃幕墙，钢铁构架等这样的新材料新技术，让整个工厂拥有充足的光线和良好的通风。这体现出了现代化设计的建筑特点。

二、二十世纪初至二十世纪三十年代德国设计的高潮

对于当时机器开始为人们所接纳，并开始崇拜机器，格罗皮乌斯在1919年创立包豪斯设计学院，这所学校的建立表明了设计教育的形成，它为德国工业设计起到了巨大的推动作用，并且为德国设计培养出了许多优秀的设计师。它不仅首创了基础课程，为后世的设计教育提供了一定的参考与方式，同时学校也重视批量化设计，与社会，企业相结合，促进理论与实践相结合的学习方式，开创了设计与工业生产设计教育相结合。之后也影响至欧美各各个地区，为设计奠定了坚实的基础。

三、二战后德国设计的重建

二战以后，各设计师看到国家凋敝，想用设计来推动国家的发展，并且德国的设计理念传入美国以后，与原本的理念背道而驰，这让德国设计师们感到不满，并重新创立设计教育学校，马克思比尔为第一任校长，成立了乌尔姆设计学院。第二任校长托马斯马尔多纳多提出了去除艺术，将设计与科学相融合，认为设计是科学，理性的，要培养理性，科学的设计师。其其学校的设计理念被布劳恩公司所贯彻，形成布劳恩体系，系统性设计，体现了该学校设计理念的成功。

四、后现代化德国设计的革新

进入后现代以后，德国设计也逐渐从原本呆板，理性化，冷漠，或许缺乏人性化的设计开始产生变化，受到激进主义的影响，新德国设计浪潮开始。斯蒂凡维维卡所设计的“教室”椅子就是一种扭曲，非对称性结构设计家具，多与功能来说多数不符合要求，但是可以作为一件独立艺术品，这为传统的德国设计提出了一种新的思路

五、启示

德国在面对现代设计设计中，将标准化，理性化等设计理念作为自己的设计理念，以解决问题为导向为导向，