开头（国际品牌影响中国设计，中国设计应将群智与民族设计结合，构建中国设计）

一、品牌设计推动设计风格走向趋同

（设计不可避免的走向趋同化，也是人类审美的共同提升，品牌给予大众一种共同的认同感，中国设计要学习借鉴）

二、民族性设计引领品牌导向

（不同国家的设计皆体现出不同的民族理念，如何在趋同化的大环境下，打出中国自己的设计品牌效应，就要赋予设计民族性，既要融汇古今，又要贯通中外）

三总结（中国设计收到多种方面的影响，要求我们在探索其他国家品牌效应的同时，又要提升自己的品牌效应）

       当今国际背景下,中国设计正处在迅速发展的时期,为迎合当今时代潮流,众多国际品牌设计层出不断,故探索在国际品牌的影响下中国设计的"民族性"成为设计师的重担,如何在数智时代将群智设计与民族设计结合起来构建中国化设计,以此来满足大众的必要需求与精神需求也愈发清晰。

一、品牌设计推动设计风格走向趋同化

       国际品牌趋势的发展推动了当前设计风格的转向,各种设计作品，设计潮流日益递增,而品牌效应的目的是世界大格局下形成人们对品牌认同感,这要求设计产品时要充分考虑用户的潜在需求与审美情趣,同时给予用户对品牌的理解，只要通过用户理解了的产品.才能更深层次的推动用户理解,良好的品牌效应影响时代风格的趋同以及设计作品审美性的升华,自苹果公司在设计手机时以"极简理念”灌注于其外观.系统操作等方面,迎合大众审美,通过简约曲线体现产品本质,展示苹果品牌效应中"简"的概念,后续接踵而至的小米,一加之类的手机产品都借鉴苹果手机其理念,以简约曲线加以显著的标识来增强大众印象,中国设计也不断受到国际品牌的影响,国外技术的领先致使许多智能化自动化的设计作品由国外先行而后流入国内,众多设计皆先以模仿借鉴,而后再进行独立设计,使得国际流行的设计品牌具有引领潮流的作用,更如美国流线性运动兴起时,以独特的造形树立起一种大众的认同.以及引领设计风格趋同化,导致当时全球的流线型设计作品层出不穷，体现出品牌独特设计的强大影响力，而当今的中国设计亦不能抛弃国际品牌的影响,也不可一味模仿因袭,而应由表及里.由线入深,吸收国际品牌的精妙绝伦之处，同时又应包含中国设计的独特性，将大环境下的趋同化与中国设计的个性化结合，才能引领中国设计走向国际品牌的道路.  

二民族性设计引领品牌导向.

       随着世界设计作品融合与发展,技术与科技的演变冲击着各国家的设计风格.由个人向国家.由国家向世界的融合性趋势已成不可避免之势，时代的洪流中击下,必然引起各国家设计的民族特征逐渐消失,而被国家特征取而代久,但民族性的缺乏将导致设计风格不再具有独特的色彩.故对民族化设计进行变革与演变,是设计发展的重中之中,也是保持设计鲜明的民族色彩的方式,日本设计品牌"无印良品将简约纯粹,平实好用作为发展理念,与国际大牌推崇的奢华高雅不同,无印良品从社会的本质出发探索人一自然一社会的和谐共生,多采用可降解材料,体现出设计中"朴素之美"的追求,同时其包装中并不倾向"这样最好",而是挖掘"这样就可以"的理念，给予用户多一种宽容,无印良品通过这种方式改变了大众观念中"好品牌"才能好质量的理念,以植根于日本本文化民族性与多元化趋势相结合,逐渐减弱品牌区分产品优劣的观念,以民族性设计引导品牌导向,正如花西子将苗族传统文化图案融入口红之中，以錾刻技法使东方美学理念深入人心，体现出文化传承的优势，无形之物往往胜于有形之物,其中以似"空无一物"来传达设计理念中"少既是多"的理念,无论是当今可持续设计或者绿色设计中,皆体现出设计并非只是其"本身,而是应展示民族性与其精神内函,在世界不同品牌的影响下，如何守住“民族初心”，又如何继往开来，贯通中外，就要学会将民族性融入到中国设计之中，不仅是本民族，更要学习不同民族，不同地域的设计，来充实本民族文化理念，以此来升华中国设计，来指导品牌设计走向成功.

       综上所述,国际品牌影响中国设计,设计本身应是交融性的多层次，多维度表达,并非片面的模仿,而应将民族性融入中国设计,作为中国设计,面对不同民族不同地域.不同品牌的设计时,应吸收其精好绝伦之处,抛弃其多余无用之处,应中庸适配均衡来提升中国设计,永远从为人服务出发,满足真善美的统一,故在建设中国设计品牌化时，不仅要考虑品牌中知情意的统一，更要探索中国设计与民族性嬉变的新统一,引将中国设计展现自己的品牌效应。

开头：论述文化与设计相辅相成

一.设计搭建文化传承的桥梁

二.文化丰富设计内涵

三.设计赋能文化创造高附加值

结尾

文化是一个民族的魂脉,既指引物质生产又衡量人们的精神价值追求,同时设计作为文化的一种表现形式,具有整合不同文化的优势,不仅在产品中融入传统文化的气息,更将传统文化内涵与精神融入到设计之中,使之产生独有的民族性和传承性，令文化久经而不衰.设计融史而更璀璨.

一、设计搭建文化传承的桥梁、

文化作为贯通时间与意识的产物,包含人在历史角度的传承性.同时又散发强烈的大众意愿,古人在理念上将《考工记》中"不有时、地有气、材有美,工有乃"作为好器物的衡量标准,以自我精神影响物质生产来推动大众追求精益求精的工艺,无论是温文尔雅的宋瓷,或是简厚精雅的明代家具,都彰显出设计时的出古人传承文化的内函,使不同的时代的设计表现出大众审美的统一，文化来源于大众，而设计也来源大众.同时服务于大众，长信宫灯为满足人的需求,考虚的到环境保护意识,使用袖套水融烟雾,不仅传承器物设计的功能理念,同时又增添 人-自然共生的理念,将文化理念中的天人合一与设计相融贯通，通过文化与设计结合形成“有意味”的设计，成为文化传承的实质性表达，构建起文化与设计的桥梁。

二、文化丰富设计的内涵

不同历史阶段的物质生产体现不同的文化内涵,但归根到底是设计"真善美"的统一、设计的真谛是实现人有意识的产品实质表现,纵观设计的发展史和文化的传承史,设计与文化相辅相承,而文化作为一种人意识的影响.多方面体现在产品表达之中,老子的有无思想认为"有之以为利"是实质性物品呈观表见其功能,而"无之以为利"则为如罐,空心处为乘水,而文化正如有无思想之中的"无",设计则为"有",无形之物往往胜于有形之物，精神方面的表达更能体现设计的意蕴，古人言"无规规不成方圆",天圆地方象征厚德载物,生之不息，承接古人美好期愿的铜钱跨越历史千年而又在现代设计中达成文化与跨越形式的和谐,使设计中文化意蕴的传承更加充满魅力.文化的传承使设计的生命力持久耀眼,同时富有文化内涵的设计才历久弥新.生生不息.

三、设计赋能文化创造高附加值

对于设计而言,形式与功能为基本要素,而对于文化来说,传承与创新是文化发展的不竭动力,设计包含思维的跳跃.以取得的现实走向未来的可能性,文化的继承发展引领设计的创新.无论司母戊鼎的庄严厚重,还是章华台的功为先决，亦或是冬奥火灯台的承天载物,都是现出古人文化对设计的影响,而对于当今的设计而言,通过设计的前沿性和文化传承性将产品进行深维度的考虑是设计新发展的动力，陕西历史博物馆为弘扬盛唐文化，将唐代粉色仕女图进行Q版"Ip"设计,使文创IP做掀起大众对盛唐文化的发掘,学习盛序文化的内涵,而且同时使设计散发浓厚的"民族"气息,而文化新形势的表达更能适应时代，数字敦煌使人足不出户,感受文化的魅力与景色,将VR与具体文化融合,体现设计赋能文化以新形态展呈现在大众视野,引发大众的民族文化认同,故有文化的设计才能值得统传的设计.而好的设计才能使文化持续发展.

文化的传承与发展是不同形态文化的互相交融转化，这种文化不仅是观念文化，行为文化与物质文化的互动，也是科技文化与人文文化的动力，以及不同国家、不同民族文化的交融，而文化的魅力要通过设计来体现，不仅在建筑，绘画，雕塑，产品等方面，更多的体现在人们日常生活中的文化浸入，设计的发展正是文化的发展，设计的竞争将会是一种文化竞争，不断创新文化的表现形式和维度，提高文化在设计中的比重，通过设计来传承和发展文化，在智能化与科技交融的时代，文化的发展更要通过新时代的设计来表现，要通过不同的富有“民族性”的形式来给予大众更多的新奇感，是设计发展的必然趋势，也是文化传播的必然途径。

        为满足人需求层次的提高，随着对现代设计运动过于理性的批判中.后现代设计应运而生,“后现代设计”的核心目的是为摆脱现代设计的束缚,由单一，刻板的设计向自由.个性化的产物转变,突破固有的思维模式,引领大众向多元化,多品位的方向发展,其中形式的创新对设计造成极大冲击,但因其反功能的特点终究未成为设计主流.

 一.后现代主义设计的先驱-罗伯特文丘里

      后现代设计秉持着“少即是乏味”的设计理念，源自罗伯特文丘里提出的设计概念，带有对现在设计运动中简约，“少即是多”理念的反驳，现代设计运动中过于理性的思维方式，认为设计中“非黑即白”，而文丘里打破此种理念的单一思维，认为设计中存在黑白中间的“衡”，权衡反思两者之间的平衡，根据大众个性化，自由化的理念来进行设计，在其代表作品《文丘里母亲住宅》采用复杂性和矛盾性的理念，将设计作品中打破传统思维，墙上大小不同的窗户一反现代设计的固式，同时体现出设计中应存在参差差异和不同，文丘里看来，设计并非只是简单，而简单并不是简陋，大众追求真正满足自己需求的形式，而并非大相径庭的统一房屋，要通过设计优先满足人们心灵需求的简单的美，采用古典与现代折中的方式，并非单纯二者之一，同时引领新的设计理念。

二.后现代主义设计的奠基人-迈克格雷福斯

      迈克格雷夫斯作为后现代设计运动中重要的设计奠基人，通过勒柯布西耶的影响，优先走向现代设计的道路，不仅受到设计中过于理性的观念影响，同时格雷夫斯潜心研究历史风格，向往古希腊，古罗马的艺术，文学的造诣使他后来追求建筑中诗意，幻想和符号隐喻，他喜欢将现代设计与历史风格相结合，设计作品既充斥着规整，简洁，但同时又不缺乏艺术的趣味，其代表作品《鸟鸣水壶》即具备了现代设计中对于简约以及良好功能的追求，但同时又具备后代主义中浪漫主义风格，壶嘴处鸟型哨的设计富含趣味性，同时起到了提醒用户的作用，设计中蓝色握把的设计为用户思考，包含人性化，体现出设计作品与人文的完美结合，与刻板的设计不同的是，他的设计作品，美观又不失风趣和优雅，将后现代设计推向高潮，同时他的设计也偏向为大众消费服务，不断从用户角度考虑问题。

三.传承现代设计最后的大师-贝聿铭

       “现代建筑最后的大师”贝聿铭先生，他认为他不属于任何流派，因为任何流派都是有限制的，世界各地的气候，历史，人文，各不相同，但这些因素是建筑表现很重要的一部分。他的设计理念中一部分遵循了现代设计中的理性，其作品表现出规整，简约，大气，但另一方面，他坚信设计不是一时的流行风格，而是功在千秋的事业，他设身处地的考虑各地的人文，环境，宗教等因素，专注将不同的材料运用在建筑作品当中，其为巴黎卢浮宫设计的入口以金字塔造型为基础，将玻璃与钢材材料结合，以钢材为支撑结构，玻璃投射的光影体现出浪漫主义色彩，在其代表作苏州博物馆中以几何结构为基本形式，通过交错叠加构成空间的基础，美观简约同时内部空间广阔，是现代主义设计与后现代主义设计的延续，注重追溯历史，而不拘泥于传统。

       综上所述，后现代主义设计是对现代主义设计的简单的几何型风格和功能主义、技术至上论的批判和超越，它强调设计中人自由意识和个性的多方面发展，是对现代主义的再探索和矫正。后现代主义采用新旧糅合折衷的设计手段，不仅是对装设的归纳，更是对现代主义设计的新成长，虽然其在追求形式的方面迷失其功能角度的统一发展，但其对用户需求的探索，以及对人个性化的设计有着不可磨灭的贡献，引领新一代设计师继续探索设计新的形式与功能的协调平衡。

简述以“人、社会、环境”的设计分类

总起：苏格拉底说：任何一个东西只要他符合功能方面的目的，它就同时是美的，又是善的。而对于设计而言，设计并非单纯的功能的强加堆砌，亦或者单纯形式的流行化追求，而是追求满足人需求层次前提下的“真善美”的统一，针对人需求与认知的不同维度使不同设计的实现形式产生差异，正是设计需求的认知差异性造就了不同的设计分类。

一、考虑以人为本的目的性设计

二、促进交融互动的交互性设计

三、追求保护自然的可持续性设计

结尾：一月普现一切水，一切水月一月摄。无论是需求与人文兼备的目的性设计，或是交融的交互设计，或者指向未来的可持续性设计，皆是人类需求最本质的表达，设计的不同不仅来源于不同地域，不同民族，不同风俗的碰撞，更来源于设计理念中的命运共同体的共鸣，即“人—社会—环境”的统一，要求当代设计师秉持此种理念为探索设计与不同层次生活的共同嬗变，引导不同形式的设计向未来化一体化发展。

总起：人工智能与人类智能的关系

一、人工智能是人类智能的聚焦

二、人类智能是合规律与目的性的大势所趋

总结：人工智能当前发展与未来展望

       人工智能语境下,当下的创新设计要符合人类意识结合规律性与目的性的统一,人工智能在与人类意识的结合发展下,能够突破人类的认知局限,凡意识所想,人工智能皆可介入,人工智能是认知层次下对人类智能在审能与功能的再结合,智能化时代是民心所想,大势所趋,将设计与智能化两者结合,不仅是人类在需求与目的方面的实现,更是设计功能与形式的新一轮统一.

一、人工智能是人类智能的聚焦. 

        无论从人类的发展史,以及设计的进程中,不难分析出,人类并非受限于思想层面,从石器到铁器,再到合金与碳纤维,人类运用主观能动的头脑将意识所想 转化为物质层面的实现,中国古代神话故事中"登天""入海"等字眼不乏频出,人类通过智能化构建将神话转向现实,这是人类智能在意识与目的上的协调统一,随着计算机技术的演变,人类由人类智能转向人工智能,意识也由实践向虚拟层面过渡,“无形之物往往胜于有形之物”，人工智能将人类从同质性的,重复化的智体力劳动中解放出来,将认知冗余形成生产力。人类即可进行思维层维更深度的挖掘,将虚拟与现实相结合, 足不出户的VR故官,全息动态的《清明上河图》，满足人类对新形式方面的需求,小米全智能家居,将手动实施转向语言符号信息,语音控制家电感应式体验，智能化重点关注人与技术的互动,以用户角度为关注点,使人工智能向人类智能聚焦,使满足人的需求持续作为人工智能追求的目标.

二、人工智能是合规律与合目的性的大势所趋

       人属于社会层面,人的行为受自然,环境,规律的制约,但同时人是具有独立思考的主体,可通过大脑的有意识的能动反应来适应生活,改造制约的规律,由此人工智能随之产生，人工智能产生的目的是不断满足人的需求，虽说设计从形式向功能,从功能向形式,两者之间不断协调统一，但归根到底,是为满足在所处时代背景下人有意识的目的需求,人工智能的出现,使各种繁琐.精准的系统的复杂化转向简单,自1870年进入技术革命时期,人体工程学一词出现,各种自动化,程序化的装置逐步深入考虑人的角度,众多的一键式按钮操作一系列功能演变，目的是使控制装置更精准,反应更快捷,加快智能化脚步，自工业革命以来批量化规范化的产品，使人类愈发追求低劳动高获益的目的，随着计算机技术的不断发展，各种便捷化虚拟软件，网络信息应运而生，表示人工智能的出现应是人类智能需求外现的结果,人类智能逐步走向高潮,人类将思想融注于物,希望借物能满足人类逐步出现的不同需求,同时技术与设计不断碰撞交融,与其说人工智能是必然性与规律性的统一:不如说是人有意识的目的与实现途径之间的交融统一,无论是如今的vision Pro设计使虚拟现实融入大众视野，还是采用VR成像技术对非物质文化遗产的保护,人工智能终究是实现人类功能目的的重要基础,清华大学宣传片《奇迹》中采用在人脑中植干智能电极,一方面使脑疾患者康复,另一方面有望实现脑机智能化融合,更好服务为人，不断采用智能化为人类做出贡献，通过使人的需求的注入人工智能,终反馈于人类的生活体验,体现人工智能也是合规律性与目的性的统一.

        人工智能不仅科技与设计的碰撞,更是为"人"服务的目的性的实现形式,在以智能化的智慧体系的构建中,一方面要遵循大道至简的原则:精于心,简于形,另一方面.人工智能在使用过程要诱导用户贡献身心意的用户体验,兼具个体感受与群体感.知过程中.赋予人工智能"有意识"的服务于人,面对人工智能这一种新的智慧形态,也要符合"真善美"的三位一体,突破人类局限的信息维度,需要探索将设计与人工智能融合嬗变而形成"人一意识一环境"的新形态,并实施于实践,不仅是设计与人工智能发展的趋势,同时也是人类未来化道路探索的必要途径。

开头：形式与功能的争辩需要“真善美”深层次的辨析

一、满足功能是形式的前提

二、形式美观是功能的升华

三、形式与相辅相成，和谐统一

总结：设计的发展要结合多层次多维度的完善，使功能与形式富有新的内涵。

       李泽厚先生说过:美是真与善的统一，是合规律性和目的性的统一。从古至今,设计无休止地争辩“形式"与“功能"两者的同一性平衡的问题,而并非单纯思考形式胜于功能亦或反之,形式与功能两者间不止存在物质层面的统一,更包含精神层面的交融,随着时代进步设计的最终目的由功能性与目的性的统一转向对设计"真善美"更深层次的辨析。

一、满足功能是形式的前提

       造物之初，人类为满足生存的需求而进行的生存 设计,使自然天成的石头转向石箭.石斧等用具,思考在追求美观之前，人类需要优先满足基本生活的功能需要，功能性原则实际上是设计的需求原则.在《论语,楚语》中记载了伍章在回答楚灵王关于章华台是否美时,认为“不应以土木之崇高,彤镂为美"而应看它是否具备一定的功能性,是否讲军实""望氛祥"对于防守和瞭望是否有利，设计是"人一自然-社会的平衡服务,优先首先要以功能性中满足人最基本的需求为前提,正如苏格拉底说"任何一件东西它能很好地满足功能方面的目的,它就同时是善的,也是美的 。功能并非是机械的粗制滥造,也不是多种功能的堆砌叠加,正如水晶宫工业批量化生产的粗糙的机械制品，而应真正设身处地为用户思考,采取均衡的功能尺度满足人对于现实生活的需求原则。

二、形式美观是功能的升华.

        美是迎合大众审美，为物质生产起促进作用的重要因素。东方古典造物《考工记》中追求“天有时，地有气，材有美，工有巧,合此四者可以为良"。体见古人对于器物中"天人合一"观念的追求,形式的美化不仅体现出对于设计追求的精益求精,更表现出不同时代的思想文化,从形象浑厚的司母式鼎到自然环保的长信宫灯，体现出设计师将文化内涵注入形式之中,西方盛行巴洛克.洛可可时期,将宗教信仰与当时的社会流行相融合,使产品形式尽显华丽富贵.再到流线形风格,简约流畅的几何线条,不仅体见"less is more"的理念,更引领使人们对设计形式的追求由平庸的形态转向简约高雅，同时提高大众审美意识.从宋瓷的温文而雅到明代家具的简厚精雅,设计不仅在满足功能的前提下,实现了形式的升华,更一方面促进了大众消费.另一方面.引导大众审美的层次发展,提升精神文化,使形式不断探索在满足功能基础上的形神兼备。

三、形式与功能相辅相承.和谐统一

        纵观设计的发展历程,形式与功能两者密不可分相辅相承即不断追求设计中“真善求”的统一,真是设计的根本,追求事物的本质提现,善是设计的核心,是指人为满足需求的功能需要,服务于大众,美是设计的升华,是指产品要符符合大众的审美需求,在满足功能的基础上,追术形式的审美性。长远中华历史发展以来，古人言"无规矩不成方圆"，天圆地方寓意厚德裁物，生生不息,铜钱作为流通货币承载着美好期盼，在现代将铜钱形式作为中国银行的LOGO,使铜钱跨越千年又在现代设计中达成形式中意蕴与功能的和谐,设计中文化意蕴的传承使形式更加充满魅力.最近3A巨作《黑神话悟空》上市,将中国故事推向全球,使世界看到文化中国，达到物质与文化的新融合,"无形文物往往胜于有形六物","形式中文化的传承,更是适应功能需求的重要基础，富有内涵的设计方可推动形式与功能在新时代绽放新的魅力。

        设计的发展不再单纯是形式与功能之间的探讨,更是观念文化,行为文化与物质文化的互动,以及不同国家.不同民族文化的交融,功能的需求要求深层次挖掘人的潜在需求、无意识需求，设计的竞争终究是一种文化的竞争,在形式与功能层面注入新文化活力的设计才能体现设计的传承性，更要求设计师不断深耕于文化形式与需求功能的纬度中，设计寓干生活,更走向生活,"虽由人作.宛自天开"的设计目标指引我们在现代设计的多维度多层次方面不断完善自身,使形式与功能富有新的历史内涵，设计是前进的设计,前进是为“人”的前进。

总起

一.论述东西方设计的差异

（1）东方造物是"衡”与“和谐”的统一

（2）西方赔设计是“技术”与“功能”的革新

二.总结东西方设计即对当代设计的启示

        造物之初，需求先行，物的产生来源于不同人的追求。散帕尔理论中提到广泛的风格不是各时代特有的风格的融合，而是设计产品构思的艺术升华，设计同时受到材料，工艺的限制，也受到地域，气候，时间，文化的影响，古代中国中造物与经营的概念即自然生活中制物与售物的过程，主张要符合中国文化中“和谐”与“衡”的理念，而在西方设计中多强调技术与功能的进步，批量化的工业制品既降低成本又满足大众的需求，东西方设计观念的差异也造就不同的设计产品。

一.东西方设计思想与文化的不同

（1）东方造物是“衡”与“和谐”的统一

       东方造物思想中推崇“衡”的观念，“衡”代表审美价值的核心，是对物自然与非自然的度量衡，自生存设计的产生后，人类由满足生活需要转为对物质文化的追求，无论是司母戊鼎的均衡，还是长信宫灯的自然一体，在器物造型本身或者表达的情感色彩上都离不开造物思想中的“和谐”一词，是正如古人言无规律不成方圆，中国古代的文化造物中充斥方圆的结合如铜板，间接影响到现代中国银行logo的创意设计，从宋瓷的瑰丽典雅到明代家具的简厚精雅，体现古人对于自然法则的追求与向往，更体现出造物的精益求精，正如古代造物典范《考工记》对于优秀造物的衡量：天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者可以为良。古代自然造物的观念影响后世许久，使设计越来越趋向人化，计成在《园治》中提出天人合一的造物思想，引导我们将造物中的形与神结合，要求不仅满足人对物功能的需求，更注重人的精神文化生活，强调物品在环境中的均衡与使用的和谐，即使物满足真善美的和谐统一，不断深化设计的深层次发展。

（2）西方设计是“技术”与“功能”的革新

        西方设计思想多强调“技术”与“功能”的多样，首先基于西方文化的传承时间相比于东方来说较短，这一方面造就西方设计文化中较少受到文化根深蒂固的左右，而多趋向现代自由的设计，另一方面也促进各种材料的交融碰撞发展，从工业革命以后，西方的设计思想由手工艺制造转向批量化生产，在1851年水晶宫国际博览会展出的各国工业化制品中，一方面体现出西方设计的技术的革新，另一方面在水晶宫制造中采用的玻璃和钢铁以及预制单元构建中更体现出西方设计材料的进步，同时西方设计教育中也凸显出技术与功能的追求，由起初讲艺术与设计一概而谈，到将美术与设计教学进行标准化分离，采用在工业批量化生产作用的模式，使西方设计更加规范化，尤其以包豪斯为代表，坚持将艺术与技术的新统一，具有现代主义的工业产品设计教育，突出功能方面在设计的重要地位，无论从托勒的14号椅采用的热弯成型技术，还是罗维的可口可乐瓶的膜内吹塑成型技术，以及现代设计中的VR立体全息投影都体现了西方设计中材料以及技术的革新与发展，更体现出技术与功能在西方设计中的重要地位。

二.总结东西方设计即对当代设计的启示

        一月普现一切水，一切水月一月摄。东西方设计的差异性，归根到底是设计思想的差异，随着技术的推动与人需求的进一步提高，设计不再仅仅是物的设计，更体现出文化的竞争，思想的竞争，无论是东方的自然主义的设计思想，或者是西方技术推进的设计理念，都体现出对“人”需要的高度满足性，设计从来不是简简单单的造型堆砌与技术的强加，而是为造福人类生活，推动历史前进强有力的支撑，身为当代的设计师，面对不同民族，不同地域，不同思想的设计作品，我们应该吸收其精妙绝伦之处，抛弃其多余无味之处，东方设计思想中“衡”的概念，是代表中庸，适配，均衡，绝不是平庸的形式，而西方设计思想中科技，功能的追求，也不会抛弃设计的最终目的，对于设计师而言，设计永远是从为人服务出发，满足形式与功能的统一，故在进行当代的设计时，既要考虑设计是否符合真善美三位一体，在心理即知情意的统一，又要考虑技术与设计相互融合共同嬗变，突破单纯的信息思维限制，进行设计的再创造，再革新，如花西子将苗族非遗文化融入彩妆，北京奥运火种台采用“承天载物”尊的造型，清明上河图的全息动态展示等都是当代与古代的交融再创造，设计面对的不仅是历史的传承，也是当代的挑战，更是未来的持续发展，更需要设计师在可持续发展的路上，继承文化，开创新的真善美的设计作品，与时代同步，与未来同步。

设计是通过观念的构思形成产品的表象，并作为生产的前提，从而使生产活动依据人的自觉目的性来进行，而文化作为精神观念的升华，一方面作为物质生产的指引，另一方面作为人们追求精神价值的衡量。设计说在文化影响下的有意识、有目的的实践活动，而文化指引设计的发展方向，换句话说，设计是文化的表现，文化是设计的内涵。

一、设计是文化传承的实质表现。

文化作为人的精神内涵，具有一定的历史传承性，通过设计的方式进行表达，古人青铜的装饰花纹，表现权力的饕餮纹、龙纹、凤纹、雷纹等，体现在器物上的文化追求，也是古人阶级思想的延续，以物显贵，不仅体现在器物的装饰层面上，更体现在文化在设计层面对于为人服务，为大众手工艺生产生活的贡献，《考工记》中写到“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者可以为良也”，表达出古人思想文化对于器物的影响，以自我精神影响物质生产使大众追求精益求精的工艺，文化来源于大众生活，设计也来源于大众生活，通过设计与文化相互融合再走向大众生活，也是设计对文化进行实质性表达。

二、设计是文化真善美的统一。

不同时期的物质生产体现出不同的文化内涵，但归根到底是人真善美的统一。设计的真谛同时也是真善美的统一，纵观设计的发展史和文化的传承史，设计与文化相辅相成，真是设计的本质，也是物质生产最基本的属性，善是设计的核心，体现产品为人服务的功能意向，美是设计的升华，体现产品形式与功能的统一，审美与价值的统一，而真善美对于文化而言，则是“知、情、意”的内涵，即知是人的认知，情是人的道德情感，意是人的道德意志，文化既需要以真善美的统一作为传承的标准，而好的设计也要满足真善美的统一，二者之间相互融合，不可分割，秉持真善美的文化理念来通过设计体现。

三、设计是文化可持续发展的依托。

对于设计而言，最重要的因素是形式与功能，而对于文化来说，传承和创新是文化发展的不竭动力。设计包含了思想的跳跃，以取得从现实走向未来的可能性，文化的继承发展引导产品的创新，无论是司母戊鼎的厚重庄严，还是宋瓷的温文尔雅，亦或者是圣家族大教堂的繁琐华贵，都呈现出文化对于设计的影响，对于当代的文化传承与发展，通过设计的人文色彩和前沿性可以体现出来，优先以人作为设计的主体，文化的主体，在Jobs to be done 中提到发掘用户使用产品的真实动机，提醒设计师应从“人”的潜在需求出发，探索新的形式与功能的统一，同时要将文化的内涵体现在设计作品中，才能体现做到拉姆斯在好设计的十大原则中的历久弥新的要求，天下第一灯“长信宫灯”以优美的造型以及流通型的吸收烟雾体现出古人的智慧和可持续发展的文化思想，故富有文化的设计才是值得流传的设计，而好的设计才能做到使文化持续发展。

文化的传承与发展是不同形态文化的互相交融转化，这种文化不仅是观念文化，行为文化与物质文化的互动，也是科技文化与人文文化的动力，以及不同国家、不同民族文化的交融，而文化的魅力要通过设计来体现，不仅在建筑，绘画，雕塑，产品等方面，更多的体现在人们日常生活中的文化浸入，设计的发展正是文化的发展，设计的竞争将会是一种文化竞争，不断创新文化的表现形式和维度，提高文化在设计中的比重，通过设计来传承和发展文化，在智能化与科技交融的时代，文化的发展更要通过新时代的设计来表现，要通过不同的形式来给予大众更多的新奇感，是设计发展的必然趋势，也是文化传播的必然途径。

       对于设计的发展而言，自人类由原始社会进入手工艺时期再到工业化时期，设计便始终保持一种为“人”而服务的特征，设计师作为创作者既要发挥对于产品功能的感知能力，同时又作为设计的审美体验者，通过关注并收集大众的审美意向，不断思考产品的审美特性，即产品的装饰性。将设计的装饰与功能贯穿在以人为本的核心要义中。

一.设计的发展历程与未来趋势对于装饰的影响

（1）设计的发展秉持真善美的统一

       设计的发展史，可以说是功能与装饰的发展史，如果说生存设计是功能的发展起源，那么人类最初在石器、陶器上雕刻纹样就是装饰的起源。纵观设计史发展，从司母戊鼎到东方明珠，从古希腊三大柱式到圣家族大教堂，无一不体现出装饰对于人精神价值的追求，也体现出产品的人文主义色彩，在工业革命之后，设计师一直在尝试给工业产品“穿上”或简或繁的装饰外衣，从对古典精美装饰的朝圣，到对机械美学简单几何形式的探索。装饰在设计的发展中越来越走向“适度”。而这一适度，最终形成了真善美的协调统一，所谓真，是设计的真实本质，体现最基本的属性；善则作为设计的核心，体现服务于人的功能意向；而美作为设计的升华，则表现出形式与功能的统一，代表着与人情感体验相关的审美价值。苏格拉底曾说过：“任何一件东西如果它能很好地实现在功用方面的目的，它就同时是善的又是美的。”而装饰作为设计的外在表现形式，是向用户提供审美和认知功能的要素。因此，装饰在设计中不应为了纯粹的艺术表达而存在，而应服务于产品本身，迎合大众的审美趣味，提供积极的情感反馈，满足用户个性化需求，设计师应不断考虑考虑装饰与功能之间的和谐统一，区分二者的“质”，衡量二者的“度”，这不仅是对当前设计的反思，也是对未来设计的思考。

（2）设计的发展走向多元化的未来

       按设计的要素而言最重要的就是装饰与功能，功能是设计的骨骼，设计的核心，装饰是设计的血肉，设计的表现。从以往设计只重视装饰与功能，到美国的商业化设计，装饰开始服务于商业，美国的流线型设计一开始目的是减少汽车飞机等产品在运行中的的能源消耗，后来目的变为获取更多利润，导致流线型风格应用于各个领域，只是为了形式而形式，再到情感化设计中，装饰逐渐满足人类各种心理上的需求，满足人的审美需求等方面。目前，随着全球工业化与智能化的相辅相成，设计师也逐渐将设计的重点由物转移到非物，由现实转移到虚拟，装饰的多元化不断满足人们的物质和精神需求，同时随着时代的进步和环境的恶化，设计师不仅要为人类的精神需求考虑，更要为人类的可持续发展思考，如可口可乐新推出的纸瓶子包装，通过使用可降解的木浆内壁覆盖保护膜，来实现环保低碳需求，同时设计师需要不断思考绿色设计和生态转型，如宜家力求在“可持续上”追求“更可持续”，努力确保生产的家居用品都由可再生、可回收或回收的原料打造，他们认为民主的设计不仅体现在当下的，而且应该延伸到未来，关心下一代的生存福祉。

二.从设计学角度探讨何谓装饰

       装饰，作为设计产品的一种附加值，是艺术的一种表现形式，旨设计师在于满足使用功能的前提下，对器物的一种情感性表达，不仅仅表现在产品的造型美观上，更重要在于表达设计师给予人的思想情感，体现出的当时大众以及设计师的一种审美价值。

       最早的装饰应起源于人类对于壁画以及器物上图案的描绘，图案是最早的装饰形式，一开始带有浓厚的封建思想，表现出对于未知领域的预测，以今鉴古，古代的装饰图案纹样精美，华丽，但部分却表现出当时大众所畏惧的封建色彩，如古代的饕餮纹，龙纹，凤纹等等，表现出统治者浓厚的封建色彩，随着时代的发展，更多优美装饰图案通过附着在器物之上，表现出人们对于精神追求的象征，手工艺时期人们一定程度上通过装饰来彰显自己的社会地位，其中一部分装饰也表现出古人森严的等级制度，如古代衣服器具的纹样有特殊规定，龙纹为天子，凤纹为皇后等等，因此装饰图案一定程度上表现出深刻的民族文化。

       随着人类时代的进步，装饰不仅仅应用于各种衣服，器具，交通工具方面，更表现在虚拟化的领域。从艺术领域各种画作以对比强烈的色彩冲击人们的视野，到从莫里斯的红屋体现出现代化与艺术的结合，再到柯布西耶现代家具中体现出美感与技术性的思考，不同类型的装饰开始充斥我们生活的方方面面，无论是不同手机颜色的兴起，还是公共区域的装饰艺术和全景时空，从大到小，从实现到虚拟，装饰无处不在，都体现出人类审美的理念和对于未来生活的憧憬。

       再往后，装饰除了美观的特性外，是否符合人的使用尺度和习惯，这是人体工程学盛行时期的装饰创造要考虑的问题，从人体工程学的角度来看装饰，装饰需要满足为“人”设计的根本原则；我们对某设计第一眼产生的感受就是“形式感”，这种感受的好坏直接决定消费者是否购买产品，这个是商业设计出现后，装饰创造要考虑的问题，如美国流线型设计，迎合了当时大众审美，流畅的线条给予人一定的审美价值。

       伴随科技的进一步发展，装饰不止表现在一维空间，也环绕在多维空间，从人类的角度而言，装饰可以体现出人类的文化内涵和精神需求，不同的装饰可以给予人不同的体验感，从设计的角度而言，不同装饰可以给予人不同的诱导趋向，如消防车红色的警示牌，通道绿色的安全标志，不仅考虑了人类生理学的角度，也使装饰拥有了人性化的特点，优秀的装饰本身就是优秀的设计，因此，装饰不仅可以满足人情感上对于审美的需求，也可以包含特定的历史温情和认知功能。

三.总结

       综上所述，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍大众化的艺术形式，回顾整个设计史，不难推断出装饰是艺术设计变革中重要的组成部分，它与设计相辅相成，两者的关系是多维度、多层次的。可以说装饰是设计的前提，是设计充满文化和人情味的重要构成，装饰不仅仅是功能的体现，也是人审美价值的表达，而设计是手段，借用各种手段，与装饰相互融会贯通。装饰与“得体”为同源词，如佛教中“相由心生”的概念，在设计的角度解答，即人通过经验和主观思想对于器物的美化装饰，使设计给予人合理、合适的心理感受，从而创造出实用与审美并举的产品。作为当代的设计师，在衡量各种装饰与功能的“度”时，始终秉持以人为本的设计原则，正如迪特拉姆斯的好设计的十大原则中提到：好的设计是美的，好的设计是创新的，好的设计是实用的…功能是设计的骨骼核心，而装饰则是设计的血肉，设计是面向未来的，学科多层次多交叉也是设计的必然趋势。因此设计师要通过装饰向用户传达一种审美价值和文化内涵，通过装饰融入新的设计元素，不断满足用户的物质和精神需求。

一.设计的发展历程与未来趋势

设计的发展阶段分为设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段，工业化设计阶段。首先，从人类诞生开始为了满足自己生存的必要需求而制造石器用来捕猎和防御的行为就是一种设计活动，也就是最早的设计行为生存设计。随着人类基本生存能力得到满足，人类追求更深层次的情感需求，诞生了对于审美行为的概念，即通过自己的主观经验设计符合大众审美的器具，并在手工艺制造时将形式与功能相结合起来，古人喜欢追求“巧而得体，精而合宜”的工艺品，无论是材料，工艺，形式等方面都表达出古人卓越的精神追求，观今以鉴古之工艺，可谓“虽由人作，宛自天开”。

        随着手工艺进一步发展，便迎来了工业革命，机械化生产导致大批量工业器具进入人们的视野，造成了艺术与技术的分离，工业化生产阶段一方面提高了生产效率，另一方面推动了大众消费，价格更加低廉的商品推动大众购买力，二战后，美国的商业化设计掀起了设计与销售的狂潮，同时推动经济全球化，但此时手工艺并没有被工业化彻底淘汰，部分人群也保持对于手工艺发展的尊重。

       目前，随着全球工业化与智能化的相辅相成，设计师也逐渐将设计的重点由物转移到非物，由现实转移到虚拟，不断满足人们的物质和精神需求，同时随着时代的进步和环境的恶化，不仅要求新时代的设计师要为人类生活的舒适和便捷负责，更要为未来人类的可持续发展负责，不断思考绿色设计和生态转型。

       对于设计的未来趋势而言，自人类由原始社会到手工艺时期再到工业化时期，设计便呈现出一种逐渐为“人”而服务的特征，不仅表现在设计师既作为创作者要发挥自身经验审美的主观能动，也表现在设计师同时作为设计的使用者，要关注并吸收大众的反馈，不断反思和改进自己的设计作品，将形式与功能贯穿在以人为本的核心要义中。

（1）设计的发展永远是真善美的统一

       真即设计的根本，作为一种价值存在，真体现出人们对于客观事物本质和规律的认识。善是设计的核心，体现出设计是否能从为人服务出发，体现功能的意向和本质，善是设计的升华，体现出艺术与技术的统一，人的感受和情感体验相关联的审美价值。真善美即设计的必然要求，也是对于未来进行设计的目标，苏格拉底说过：任何一件产品如果他能很好地实现在功用方面的目的，那他同时是善的也是美的。因此无论什么样的设计，我们始终要针对功能与形式进行思考，区分二者的“质”，衡量二者的“量”，这不仅是对当前设计的反思，也是对未来设计的思考。

（2）设计的发展是历史文化的传承。

       在人类发展的历史长河中，设计活动不断体现出当时人类对于精神思想的主观能动性。身处在地球村中，在信息化，全球化的布局下，不同文化交织碰撞，不同民族的需求不同，衍生出的差异化的设计形式。对于中国的目前的设计而言，继承文化是当前设计的必然，也是未来设计的趋势，传承不仅仅是内容上的传承，也是形式上的发展，在《国语 楚语》中记载伍举在回答楚灵王关于章华台是否美时，认为不应“以土木之崇高彤镂为美”而应看它是否具有一定的功能性，是否“讲军实，望氛祥”，来判断功能与形式的统一，同时明代家具中的“简厚精雅”的寓意更是长远影响后世，因此古人的文化值得当今设计师深刻学习借鉴，更是未来中国设计得以长远发展的魂。

（3）设计需要人与自然和谐发展

       功能是设计的骨骼，设计的核心，形式是设计的血肉，设计的表现，但自然环境就是设计限制。自古以来，各种设计师不断思考形式与功能的“质”和“量”，寻求功能与形式的和谐统一，到19世纪20世纪，人类为探索机械化生产，开始大批量开采，砍伐，导致地球环境不断恶化，以美国商业化设计中的有计划的商品废止制，为追求经济利益导致资源严重浪费，借鉴宋应星在《天工开物》中强调人类与自然应和谐相处，以及人力与自然相配合的理念，追求人与自然和谐共生发展，针对地球环境恶化和资源急剧下降，设计师应担负起社会责任，在未来设计的可持续发展中要不断节约自然，从3R原则提出到节约环境的5R原则，需要设计师在设计时不断进行长远反思，为人类的未来考虑。

二.对装饰的理解

       装饰，作为设计产品的一种附加值，旨设计师在于满足功能的前提下，对器物的一种情感性表达，不仅仅表现在产品的形态美观上，更重要在于表达设计师给予人的思想情感。

       最早的装饰应起源于人类对于壁画以及器物上图案的描绘，图案是最早的装饰形式，一开始带有浓厚的封建思想，表现出对于未知领域的预测，以今鉴古，古代的装饰图案纹样精美，华丽，但部分却表现出当时大众所畏惧的封建色彩，如古代的饕餮纹，龙纹，凤纹等等，表现出统治者浓厚的封建色彩，随着时代的发展，更多优美装饰图案通过附着在器物之上，表现出人们对于精神追求的象征，一部分装饰也表现出古人对于等级的制度，如古代衣服器具的纹样有特殊规定，因此装饰图案表现出民族文化的重要组成部分。

       随着人类时代的进步，装饰不仅仅应用于各种衣服，器具，交通工具方面，更表现在虚拟化的领域。从艺术领域各种画作以对比强烈的色彩冲击人们的视野，到从莫里斯的红屋体现出现代化与艺术的结合，再到美国流线型设计体现出美感与技术性的思考，不同类型的装饰开始充斥我们生活的方方面面，无论是不同手机颜色的兴起，还是公共区域的装饰艺术和全景时空，从大到小，从实现到虚拟，装饰无处不在，体现出人类审美的理念和对于未来生活的憧憬。

        伴随科技的进一步发展，装饰不止表现在一纬空间，也环绕在多维空间，从人类的角度而言，装饰可以体现出人类的文化内涵和精神需求，不同的装饰可以给予人不同的体验感，从设计的角度而言，不同装饰可以给予人不同的诱导趋向，如消防车红色的警示牌，通道绿色的安全标志，不仅考虑了人类生理学的角度，也使装饰拥有了人性化的特点，优秀的装饰本身就是优秀的设计，因此，装饰不仅可以满足人的情感化需求，也可以促进人类文化的继承发展。