一、设计的发展历程与未来趋势对装饰的影响

远古时代的设计更加注重适用与装饰的统一：原始人制造简单的工具，以满足基本需求，马家窑彩陶等的工艺美术装饰，不是附加，而是和实用的有机的统一。古代文明在设计的装饰演进中发挥着重要作用，无论是埃及的金字塔、巴比伦的花园，还是希腊的建筑和雕塑，其装饰与功能相统一，给后世的设计提供了极大地参考。例如法老的王座，青铜器表面的装饰，主要用于表现王权至上，形象威严，制造工艺精良，磅礴大气。

工业革命与现代设计：随着工业革命的兴起，设计迎来了一次革新。机械化的生产使得大规模生产成为可能，同时也导致折中主义装饰风格出现，造成装饰的混乱，其粗制滥造的特点引发了对于装饰风格的探索与设计改革思潮，推动了自然有机装饰风格的发展。

数字化时代与未来设计：进入数字化时代，设计再度探索创新的边界。信息技术的发展为设计师提供了全新的创造空间和工具。虚拟现实、人机交互和智能系统等技术不断涌现，改变着我们的设计方式和应用场景，人们对于装饰的需求、想法等有所改变。更加注重“精神需求”方面的设计。消费主义充斥的市场对于装饰也产生巨大的影响，引发了产品装饰的消费热潮，例如目前市场中流行的各种“IP设计”“盲盒”“奶茶联名”等，装饰性强具有多元化的特点。未来的设计无实物化以及数字化的特点也会引发人们对于数字藏品的需求。

三、从设计学角度谈谈对于装饰的理解

装饰是艺术的一部分，是设计的重要组成部分，装饰的多少往往取决于时代社会的需求以及人们的审美，在手工时代，装饰是设计的重要内容，现代设计中，装饰的含义有所改变，但是本质没有变。仍然是对对生活用品或生活环境进行艺术加工的手法。它必须与所装饰的客体有机地结合，成为统一、和谐的整体，以便丰富艺术形象，扩大艺术表现力，加强审美效果，并提高其功能、经济价值和社会效益。

第一次工业革命推动新材料新技术的发展，使得人们可以使用玻璃、钢铁镜像房屋的建造、产品的制造，水晶宫博览会的展出揭露了大工业生产背景下产品的粗制滥造以及各种风格折中杂糅的丑陋，由此催生工艺美术运动，拉斯金与莫里斯强调艺术与技术统一，强调在设计上追溯中世纪的传统，主张师法自然，强烈反对为装饰而装饰的的形式主义的设计。

新艺术运动延续工艺美术运动，倡导自然风格的装饰，强调有机形态，完全放弃传统的装饰风格，反对矫揉造作的装饰。由此，装饰更加理性，不再是早期折中主义的混乱、杂糅的状态。

装饰主义运动作为装饰运动，与强调为大众服务、批量化生产的现代主义设计相区别，追求华丽的装饰，以满足人们对于产品的形式美感的需求，具有强烈的装饰性，为了装饰而装饰，具有形式主义的意味。同时期的现代主义以荷兰风格派、俄国构成派以及德国包豪斯为代表，强调抽象、简约、功能与形式相统一，包豪斯代表人物之一密斯凡德罗提出“less is more”，强调产品装饰的减少，反对装饰，提倡极简设计、理性设计，后续进入美国发展成为国际主义风格，具有代表性的施莱辛格马耶百货大厦，其方块式的外表以及毫无装饰的特点，强调了其功能形与理性。但由于战后人们对于冷漠、无聊、一味的现代主义风格的反感，现代主义有所衰退，随即出现后现代主义，出现各种不同的设计风格，既有如结构主义风格、高科技风格、波普运动等对于现代设计毫无装饰的批判，也有如新现代主义风格对于传统的改进与继承。

当今时代的设计呈多元化的发展格局，不同的人对于装饰的需求不同，设计的装饰成为艺术的一部分，人们对生活用品或生活环境的装饰性产生了不同的需求，使得装饰与其客体有机地结合，更加注重其功能、经济价值和社会效益，成为统一、和谐的整体。

一.设计的发展历程与未来趋势

（1）设计的发展：装饰与功能的循环交替。

设计的发展到目前共经过三个阶段：史前时代、手工艺时代以及工业革命后的设计。在设计的萌芽阶段，人们开始使用石器，大大提升了人类生产与生存的效率，从一开始设计便具备功能属性。进入新石器时期，基本的生存需求得到满足，逐渐在人造物品注重审美价值，装饰性便开启了与功能性的多次争锋。而工业革命前的设计，即设计的手工艺时代，国内产生了许多陶器、青铜器、宋瓷、漆器以及家具；欧洲诞生了许多中世纪复古风格和主义，强调设计为神权、贵族所有，这些琳琅满目的装饰性手工艺品也反映着时代的思想，体现了人民生活方式和审美意识的演变。步入工业时代，设计继续发展，装饰也随之变化。该阶段的设计受到欧洲中世纪复古的熏陶，装饰上追求复古，师承自然，但很明显该时期的装饰是为贵族所有的，装饰并不服务于平民百姓。而经过艺术家们对装饰风格的试错与探索，几何样式的装饰、简洁功能的设计品逐一问世，装饰不再是贵族享有的特权，变成了普罗大众所能享有的产品。经过设计改革与众多设计流派的变迁，第二次世界大战之后，设计的生产和工业、科学技术紧密结合，装饰也被考虑进如何平衡商业与设计的关系中。譬如美国好莱坞风格，在电影技术的进步下，纽约城市艺术文化发展蓬勃，装饰动机更为丰富大胆，促进了经济发展的同时也反映了社会对美好生活的追求。然而，精致优雅的装饰也在影响着资源与材料的消耗，人们也日渐注意到生态问题，开始出现了绿色设计与可持续设计等等，装饰也逐渐被弱化，更多的是以“点缀”的姿态出现在产品中。到如今，设计开始走向了信息与人工智能，逐渐从物质到非物的形态转变，设计更多考虑人的生理、心理、精神等更深层次的需求，而装饰也从物到非物转换，设计不再局限于实物，更多的是一种系统、虚拟的形式。设计的发展总是动态的，装饰如何与算法世界更默契地相结合也是设计师们未来要面临的一项新挑战。设计与装饰、功能的关系总是相互依存的，不可分割，我们应该理性的去看待三者的变化。

（2）设计的未来：生态与有机装饰

随着经济全球化进程的加速，未来设计将与我们的生活联系的更为密切。生态设计、人性化设计本土设计将成为主流，而装饰也在扮演着不可或缺的角色。伴随着更多AIGC赋能设计的产品出现，未来的设计与装饰将会深刻地改变我们的生活方式。20世纪中叶以后世界日益面临着严重的环境与生态问题，而生态设计就是对当下工业设计发展带来的环境问题的深刻反思。装饰也不仅仅局限在图案上，有机材料与装饰的配合，是面向未来的新的审美趋势，也会逐渐变成设计师的准则。例如东京奥运会的奖牌设计就充分体现了绿色、环保的理念。日本根据自身的资源实际情况，运用废旧的电子产品芯片垃圾提炼金属作为奖牌的原材料，将原本污染环境的电子垃圾变废为宝，实现了华丽的蜕变，充分体现了绿色设计的3R原则。摈弃原本增加成本、耗费资源的工业材料装饰品，采用可循环利用的废弃材料，这又何尝不是另一种维度上的装饰美呢？

（1）设计的未来：装饰——连接情感的桥梁

如果说设计推动着社会的发展，那么装饰就是连接情感的桥梁。根据马斯洛需求的定义，物质生活的提高，心理以及精神上的需求也会随之上升。那些不适应人机工程学的产品也会随之淡出市场，而人性化设计，就是以人为中心的设计，将细分的用户群体和情感的需求也纳入设计范围。装饰，也被视为功能的象征性表达以及隐喻。儿童医疗产品，不仅考虑安全性原则，简洁性原则，也要相应考虑趣味性原则。所以除了圆形、三角形的几何装饰，也离不开一些功能性的装饰，如儿童麻醉游戏面具，看似像多媒体耳机的头盔设计，儿童戴在头上后摇动吸管，面具便释放麻醉剂，使患儿在愉快的游戏状态进入麻醉状态，当醒来时拔牙已经结束了。将趣味性装饰视为功能的象征表达，充分考虑了儿童的心理与感受。所以装饰，不仅仅是一种艺术表现形式，也是情感与功能的中介，连接着人与人的内心的需求，预示着未来设计的美好向往。

二．从设计学角度探讨装饰：

（1）“空白恐惧”与装饰间的关系

“空白恐惧”这一概念最早由古希腊哲学家亚里士多德提出。就造型艺术而言，“空白恐惧”也就是装饰的欲望，也是促进装饰起源的原因。按照格式塔心理学的说法，空白即基底，母题即图形（同心圆、三角形方格图案等等），后面也渐渐出现了“二方连续”和“四方连续”的装饰纹样。“空白恐惧”让人产生装饰的冲动，因此，装饰实际上与人的心理活动密切相关，当面对极简主义绘画时，受心理活动的影响，有人会迫切的想填补画面中空白的部分，就算是一笔图形，也会让人心安。

（2）装饰下的情感共鸣和社会凝聚

好的装饰不仅可以掩去设计的冷漠，更能增添其情感因素，增强艺术的感染力。设计的发展时代不同，装饰也逐渐变化，例如安东尼高迪的米拉公寓，曲线复古的装饰效果表现了作品极端的特异与大胆，强烈的有机主义特点，也催使着后现代主义的发展，具有很强的艺术感染力。一件具有社会正能量的装饰艺术品，也可能激发人们对社会责任和公益事业的关注和参与，促进社会的和谐与进步，推动社会向更加美好的方向发展。而如今一些关于历史传统文化的产品、建筑，也运用了各种文化符号的代表性装饰，使人文特色更加显著，增添民族与人文的情感，增强社会凝聚力。

三.结语：

作为设计的见证者与传承者，我们应担起平衡全人类和生态社会发展的责任，从设计发展历程来汲取前人的经验，以长远、理性的眼光看待未来的设计，注重装饰背后所蕴含的人文关怀，这样才能推动未来可持续社会与人类的发展道路，创作人与自然和谐共生的美好未来。

 装饰是设计发展的重要组成部分，纵观整个设计史，可以说装饰的发展历程是设计发展的缩影。装饰是设计的最初形态，工业革命之前，设计是以装饰的形式呈现的。设计师没有对产品功能的构想，仅仅是对产品外观的装饰美化。所以，当时的设计家也可称为装饰图案或花样的手工艺家。进入工业化社会后，设计与制造分离，设计成为一个独立的分支”。设计家们重新探讨了装饰的形式，冲破了装饰由“纯艺术”或“纯装饰图案”的范围内容，将装饰与现代工业产品的结合，以理性为驱动，将装饰与产品结构结合，使装饰与功能统一，创造了装饰的新形态，赋予装饰新的时代意义。进入21世纪，由于英特网的普及和可持续设计思想的传播，工业设计发生革命性的变化。设计进入物联网和人工智能为技术基础的大数据时代。设计从“物”的设计转向“非物”的设计，处理的是更复杂更多元的问题（design-x）。装饰也从“有形”转向“无形”，处理的是人的精神需求和审美需求的问题。

一、“装饰的准则”随人的需求而变化

从工业设计的角度看，装饰不仅仅是美化产品的手段，它也反映着不同时代人们的的不同需求。

在工业设计初期，这个时期装饰的准则是对中世纪时期古典风格的折中处理以及从大自然中提炼装饰构思。“工艺美术”运动，是工业设计史上第一次对装饰准则的探索，它从侧面反映出当时的新兴中产阶级对商品的需求，他们需要一定的华丽“装饰”来展示自己的社会地位。随后于19世纪 80-90年代，芝加哥学派建筑师路易斯•沙利文重新定义了装饰的形式，以理性为驱动，将装饰与功能结合。提出“形式追随功能”的口号，1871 年芝加哥发生了一场大火，摧毁了三分之二的城市建筑，此时人们的需求就是在有限时间和地段内建造更多的建筑，于是出现了采用钢结构的摩天大楼，装饰等同于建筑的样式。又如在美国经济危机期间，出现的流线型的装饰风格，它融入空气动力学的概念，展示了一种强调速度和效率的新美学概念，将装饰的形式与当时的科技结合，从空气动力学中汲取灵感，使产品外观简洁更有活力。此时装饰的准则是对大萧条中人们的需求的回应，给人民带来希望和解脱。

可以看出三者虽然发生的时间不同，所需“装饰”的样式也各不相同。但无一例外的是，都是人们在特定时期为了满足自己的需求，而制定的不同装饰准则。

二、“过度装饰与过度功能主义”准则的争议

然而，装饰在工业设计中的应用准则并非没有争议。一方面，过度强调装饰可能会掩盖了产品的实用性，造成产品丧失使用价值；另一方面，过度摈弃装饰，则是对功能主义的极端理解，会使产品失去象征符号和精神含义。

以“有计划的废止制”为例，20世纪50年代，通用汽车公司的斯隆和厄尔为了在商业设计中更有力地竞争，提出“有计划废止制度”，通过不断给予产品“附加装饰“，来吸引消费者购买。由于过度强调产品装饰，产品的结构、功能、合理性却遭到了长期的忽视。虽然这一策略给美国带来巨大的商业效益，促进了设计在美国的发展，推动了设计师的职业化。但这一“过度装饰”的准则也引起争论，这一只顾设计商业性的准则，造成了设计上的形式主义恶习，同时也带来自然资源的巨大浪费。可见如果只是为服务市场而制定装饰准则，是有背设计师的社会责任感和社会伦理的。

过度摒弃装饰的极端案例是国际主义风格。20世纪初，欧洲的设计先驱们开始了对装饰与功能的新探索。为了更好的为大众服务，现代主义的设计先驱们，希望减少装饰，以功能作为设计的出发点。于是阿道夫•卢斯提出“装饰即罪恶”，密斯•凡•德•洛提出“少就是多”。但是战后国际主义却将这一准则极端化发展，追求摒弃任何装饰的几何造型，虽然这一装饰语言创造了一种精简到不能再精简的逻辑艺术，但是它使产品失去了象征符号和民族特征，以普遍性代替特殊性，使产品缺乏生动性与活泼性，忽略了人的精神需求。再次就是，国际主义装饰准则把原来功能主义产生的自然而然的结果形式，变成了设计追求的目的，这其实是利用功能主义的外衣，走向装饰的另一种极端。

三、以史为鉴—“装饰未来的准则”

随着信息化和全球化的深度发展，工业设计正面临着转型和改革的问题，装饰作为设计不可分离的部分也需要与时俱进。当代设计师应对装饰进行进一步的探索和讨论，更新装饰的准则，赋予其符合当下的时代意义。

当物质的极大丰富，对美好生活的向往便成为新时代设计发展的重要驱动力，未来的设计将会更多地趋向软硬一体化的整合发展。装饰应从“有形”转向“无形”，处理的更多是人的精神需求和价值需求的问题。特定的文化内涵、丰富的情感体验以及独特的价值取向，都可以通过装饰表达出来。中国是一个具有悠久历史和文化的国家，将文化内涵融入装饰中，可以让中国的民族特征在世界范围内传播与发扬；装饰作为设计的视觉因素，合理的运用装饰，可以针对不同人群发展出适合他们身心特点的装饰，为消费者带来良好的情感体验；装饰作为设计的精神因素，设计师将自己的设计思想融入装饰，可以赋予产品独特的价值取向。同时，在探索装饰未来准则时，设计师要站着更高的维度，更多的关注社会、文化、环境、伦理等方面的问题，结合新技术，通过跨学科协作，拓宽装饰的准则，赋予装饰更高维度的意义。

综上所述，装饰是设计最初的形态，随着时代的发展，人需求的变化，装饰在不同时期有着不同的行事准则。然而装饰的发展，要注意与功能之间“度”的把握，任何一方的偏向都会违背“设计以人为本”的初衷。如今，面对设计早已是多元化时代，设计所面临的问题不再向以往那样只解决简单的造型和功能问题，这就要求我们要站着更高维度，聚焦社会问题；结合新技术，跨学科合作；通过创新，策略性的解决新时代人的需求、探索更佳的装饰形式。

装饰是设计过程中一个重要的组成部分，它不仅仅是为了美观，更是有着深层次的含义和作用。装饰不仅能够提升产品或空间的视觉吸引力，通过色彩、形状、图案等元素增加美感。且不断的改变人类的审美。也是人类对现实事物情感表达的一种艺术行为的体现。在人类的设计萌芽之初，新石器时代在陶器上的各种装饰图案又有所展现，例如雷纹、饕餮纹、鱼纹，其作用不仅是对所处环境的周边自然事物的写实与纪录，同时这些纹路作为一种文化符号对后世之人信息的传递和警示的作用。这不仅是对设计意识的启蒙，更是人类开始对客观事物审美表达并具备一定艺术的表现。

随着人类对自然的掌控愈发强烈，人们发现了“火”并巧妙的运用“火”特性对事物本身的化学性质进行改变，使得原有的物理变化的装饰手段加以伴随化学变化的器物开始产生。在设计史的第二个阶段手工艺时期，中国的青铜器，不仅是对新材料的应用-铜，同时也因工艺的升级，提供更多的装饰设计的可能性，因此也激发了当时人们为记录留存中国手工艺时期的文化内涵的激情并创作出许多代表性优质器物，例如瓷器、漆器。其中让人印象深刻代表器物青铜器的长信宫灯的发明，其设计初衷不仅是解决室内照明问题，同时让我们也得知中国那时就考虑到了设计对周边环境的影响的因素。这也让文明知道装饰在设计中的重要性，并且在不断的促进设计历史的发展，激发人类对新鲜事物的探索精神。

而在设计史的发展过程中，手工艺时期随着人们对新事物的探索和应用，提高了审美和装饰方法的多样性，即人类的需求也在不断的提高，种类开始也变得多样性。在人类在解决了基本的生存问题后，开始注重对自己身上的服装的装饰性，于是就对新衣服的材质和装饰性加以研究和探索。其设计审美的提高，其设计的需求量不断地增加，那么此时传统的设计制造由艺术家一个人完成，虽然设计的产物，不管是造型还是质量都是非常优秀，但是满足不了大众的设计需求量，于是新的生产工艺的诞生机械化生产——珍妮纺织机，这让更多的人能够有好衣服穿，生产者的利益也得以提升。并使得越来越多的人开始对生产时运用机器生产这一新的技术产生兴趣并开始投入精力这也标志着艺术与技术的分离。那么此刻传统手工艺的需求量就在下降，对其利益侵占也是愈演愈烈，这引起了传统手工艺的反感，比更加执着于产品装饰性的改变来吸引人们的关注。此时斯堪的纳维亚就是极为典型性的案例，其对产品的装饰手法可以用矫揉造作来形容，是一种为了装饰而装饰的病态的表现。而这和率先完成工业化的英国的机械化生产的工业产品的造型形成强烈对比，于是就有了现代设计起源的著名运动——工艺美术运动，这是一场技术与艺术的博弈，也是新技术与传统手工艺的博弈。这也是人类设计史进入第三个阶段设计的工业化。

由于工艺美术运动的传统手工艺对机械化生产的大批量的粗制滥造审美低下的工业品的反对和批判，其中约翰·拉斯金为代表人物，提出并反对工业化制造的工业产品，强调设计应该是诚实的、是具有艺术的，同时也对传统的手工艺病态的装饰性——斯堪的纳维亚的矫揉造作的反感并引发了一场在欧洲设计史发展的思潮，随后被莫里斯进行实践，并引发了一场基于工艺美术运动设计新思潮的新风格探索，并传播到欧洲以外的国家所展开的新艺术运动，而新艺术运动更是对传统手工艺依据各个国家国情文化的需要的设计装饰性的新探索，并依然对机械化生产制造的反叛，比如法国的新艺术之家、地铁风格；西班牙的安东尼·高迪设计的公寓；德国的青春风格等。新艺术运动也是设计的装饰性强的代表性运动之一。

而这样的装饰性运动更是起到了一定的设计反思的作用，在随后的设计发展中发现，传统的手工艺大力发展和注重审美的价值的提高，并不能实际解决人类社会的矛盾问题。于是在经历了设计反思后的新的设计师就有了新的行为方式。最为代表的就是彼得贝伦斯，他就是基于装饰性设计运动后的进行设计反思发现这并不能解决实际问题，于是创立了以专门培养设计师为主的包豪斯学院并将技术与艺术的新的统一，新材料、新技术的合理应用来解决人类社会生活的问题矛盾，并与市场结合，规范和统一设计审美的标准，强调设计产物应该以“人”为设计对象，产品造型简约、易用，过度的装饰是多余的，并提出口号“少即是多”设计新理念，这也是贯穿整个现代设计风格的设计主旨。

人既是感性的，但也是理性的，由于现代主义设计时期过分强调设计产物的功能性，忽略了人类情感的表达，于是就有了因长期因理性约束的设计师们感到厌倦，并认为设计的发展是具备民族性、情感化特征，这使得设计师们跨入新的设计领域以功能主义为核心思想。外表形式上不在遵从现代主义的形式统一而转向为一种夸张、文脉、装饰为一体的后现代主义设计，以文丘里为代表的设计思想“less is bored”逐渐取代“less is more”，这使得后现代主义设计呈现一种多元化发展趋势。而后现代主义也是设计发展史最为典型的装饰性运动风格。

随着二战的爆发和结束，美国受到来自世界各地优秀精英所带来的优质的设计理念的灌输，使得设计在美国发展为以商业为目的的设计发展，以此来解决美国的经济危机。这也是当人类的物质需求得到满足后，对人类精神层面的需求得以更加关注，以致如今由原有的物质化设计到非物质化设计的维度扩展。同时在设计过程中更加注重人与自然和谐共处——绿色可持续发展的设计。

这也可以看出在设计过程中装饰的分寸始终应该是设计师去平衡掌控的课题，在设计史中装饰的多与少也是交替螺旋的促使设计史的发展。足以看出装饰在设计中的重要性。

对于未来设计的发展趋势，我想通过设计史的发展来看，可以知兴替，那么我认为首先设计的装饰要结合传统文化来发展，其次设计的装饰要与当代技术平衡发展，最后设计的装饰要结合自然环境来发展。

设计的装饰要结合传统文化来发展。传统文化是在特定社会或群体中，由人们共同的信念、价值观、行为习惯、艺术表达、语言使用、风俗习惯、宗教信仰等构成的社会现象的留存，并且对设计的发展有很大的影响。日本在二战后作为战败国，为复苏国力，对国外优秀的知识和设计理念的引进并学习，且基于本国国情的提出双轨制的发展模式，使得日本过来很快复苏，并引领过国际设计的新的潮流趋势。

设计的装饰要与当代技术平衡发展。新的技术的发明和创造，既是因为装饰性目的而驱动，同时也是丰富人类对事物装饰性的艺术行为的方式提高更多的可能性，他们是相互促进的，但是若是其中一方发展过于迅猛则阻碍设计的发展。比如在中国的设计发展史上，由于清朝的闭关锁国的政策，拒绝迎接新事物、新科技的发展，而更多的关注的国内以稳固皇权为先注重艺术审美的发展。迫使英国因率先完成工业革命所带来的工业成果，来迫使打开我们的国门并侵略我国的战争史，这也是我们中国历史上的屈辱史。以此可以看出设计装饰性的发展过程中技术和艺术是需要平衡发展的。

设计的装饰要结合自然环境来发展，这也是绿色设计的主旨。工业文明的发展给人类带来丰富物质财富的同时，也给地球带来了环境灾难，加速了资源、能源的消耗，对地球的生态平衡造成了极大的破坏。随着全球环境问题的日益恶化，人们越来越重视对环境问题的研究，可持续发展已成为时代的主题。美国设计理论家维克多·巴巴纳克在《为真实的世界而设计》一书中提出设计的最大价值，不在于创造商业价值，也不是包装及风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素，设计应该认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的生态环境服务。作为设计师，应该明确自己的社会职责，为人类创造更好的生存条件和环境服务，这既是为人类的可持续发展做出贡献，也对设计未来的可持续的发展起到非常大的帮助。

以上正是因为设计中对物质的装饰性不断的提高和探索，提高了人们对物质审美艺术的需求。并真正使得设计发展为解决人类社会生活问题矛盾的方式，而人类社会所面临问题，从最初的物质需求转变为精神上的非物质的需求的转变，并不断的将装饰的艺术手法应用到设计的方方面面。这让设计的包容性更强，涉及范围变大。同时装饰在设计学中是一个多维度的概念，它不仅仅是外在的修饰，更是设计思想、文化价值和功能性的体现。设计师在进行装饰设计时，需要考虑多方面的因素，以达到既美观又实用，既符合个人审美又具有社会意义的设计目标。

       对于设计的发展而言，自人类由原始社会进入手工艺时期再到工业化时期，设计便始终保持一种为“人”而服务的特征，设计师作为创作者既要发挥对于产品功能的感知能力，同时又作为设计的审美体验者，通过关注并收集大众的审美意向，不断思考产品的审美特性，即产品的装饰性。将设计的装饰与功能贯穿在以人为本的核心要义中。

一.设计的发展历程与未来趋势对于装饰的影响

（1）设计的发展秉持真善美的统一

       设计的发展史，可以说是功能与装饰的发展史，如果说生存设计是功能的发展起源，那么人类最初在石器、陶器上雕刻纹样就是装饰的起源。纵观设计史发展，从司母戊鼎到东方明珠，从古希腊三大柱式到圣家族大教堂，无一不体现出装饰对于人精神价值的追求，也体现出产品的人文主义色彩，在工业革命之后，设计师一直在尝试给工业产品“穿上”或简或繁的装饰外衣，从对古典精美装饰的朝圣，到对机械美学简单几何形式的探索。装饰在设计的发展中越来越走向“适度”。而这一适度，最终形成了真善美的协调统一，所谓真，是设计的真实本质，体现最基本的属性；善则作为设计的核心，体现服务于人的功能意向；而美作为设计的升华，则表现出形式与功能的统一，代表着与人情感体验相关的审美价值。苏格拉底曾说过：“任何一件东西如果它能很好地实现在功用方面的目的，它就同时是善的又是美的。”而装饰作为设计的外在表现形式，是向用户提供审美和认知功能的要素。因此，装饰在设计中不应为了纯粹的艺术表达而存在，而应服务于产品本身，迎合大众的审美趣味，提供积极的情感反馈，满足用户个性化需求，设计师应不断考虑考虑装饰与功能之间的和谐统一，区分二者的“质”，衡量二者的“度”，这不仅是对当前设计的反思，也是对未来设计的思考。

（2）设计的发展走向多元化的未来

       按设计的要素而言最重要的就是装饰与功能，功能是设计的骨骼，设计的核心，装饰是设计的血肉，设计的表现。从以往设计只重视装饰与功能，到美国的商业化设计，装饰开始服务于商业，美国的流线型设计一开始目的是减少汽车飞机等产品在运行中的的能源消耗，后来目的变为获取更多利润，导致流线型风格应用于各个领域，只是为了形式而形式，再到情感化设计中，装饰逐渐满足人类各种心理上的需求，满足人的审美需求等方面。目前，随着全球工业化与智能化的相辅相成，设计师也逐渐将设计的重点由物转移到非物，由现实转移到虚拟，装饰的多元化不断满足人们的物质和精神需求，同时随着时代的进步和环境的恶化，设计师不仅要为人类的精神需求考虑，更要为人类的可持续发展思考，如可口可乐新推出的纸瓶子包装，通过使用可降解的木浆内壁覆盖保护膜，来实现环保低碳需求，同时设计师需要不断思考绿色设计和生态转型，如宜家力求在“可持续上”追求“更可持续”，努力确保生产的家居用品都由可再生、可回收或回收的原料打造，他们认为民主的设计不仅体现在当下的，而且应该延伸到未来，关心下一代的生存福祉。

二.从设计学角度探讨何谓装饰

       装饰，作为设计产品的一种附加值，是艺术的一种表现形式，旨设计师在于满足使用功能的前提下，对器物的一种情感性表达，不仅仅表现在产品的造型美观上，更重要在于表达设计师给予人的思想情感，体现出的当时大众以及设计师的一种审美价值。

       最早的装饰应起源于人类对于壁画以及器物上图案的描绘，图案是最早的装饰形式，一开始带有浓厚的封建思想，表现出对于未知领域的预测，以今鉴古，古代的装饰图案纹样精美，华丽，但部分却表现出当时大众所畏惧的封建色彩，如古代的饕餮纹，龙纹，凤纹等等，表现出统治者浓厚的封建色彩，随着时代的发展，更多优美装饰图案通过附着在器物之上，表现出人们对于精神追求的象征，手工艺时期人们一定程度上通过装饰来彰显自己的社会地位，其中一部分装饰也表现出古人森严的等级制度，如古代衣服器具的纹样有特殊规定，龙纹为天子，凤纹为皇后等等，因此装饰图案一定程度上表现出深刻的民族文化。

       随着人类时代的进步，装饰不仅仅应用于各种衣服，器具，交通工具方面，更表现在虚拟化的领域。从艺术领域各种画作以对比强烈的色彩冲击人们的视野，到从莫里斯的红屋体现出现代化与艺术的结合，再到柯布西耶现代家具中体现出美感与技术性的思考，不同类型的装饰开始充斥我们生活的方方面面，无论是不同手机颜色的兴起，还是公共区域的装饰艺术和全景时空，从大到小，从实现到虚拟，装饰无处不在，都体现出人类审美的理念和对于未来生活的憧憬。

       再往后，装饰除了美观的特性外，是否符合人的使用尺度和习惯，这是人体工程学盛行时期的装饰创造要考虑的问题，从人体工程学的角度来看装饰，装饰需要满足为“人”设计的根本原则；我们对某设计第一眼产生的感受就是“形式感”，这种感受的好坏直接决定消费者是否购买产品，这个是商业设计出现后，装饰创造要考虑的问题，如美国流线型设计，迎合了当时大众审美，流畅的线条给予人一定的审美价值。

       伴随科技的进一步发展，装饰不止表现在一维空间，也环绕在多维空间，从人类的角度而言，装饰可以体现出人类的文化内涵和精神需求，不同的装饰可以给予人不同的体验感，从设计的角度而言，不同装饰可以给予人不同的诱导趋向，如消防车红色的警示牌，通道绿色的安全标志，不仅考虑了人类生理学的角度，也使装饰拥有了人性化的特点，优秀的装饰本身就是优秀的设计，因此，装饰不仅可以满足人情感上对于审美的需求，也可以包含特定的历史温情和认知功能。

三.总结

       综上所述，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍大众化的艺术形式，回顾整个设计史，不难推断出装饰是艺术设计变革中重要的组成部分，它与设计相辅相成，两者的关系是多维度、多层次的。可以说装饰是设计的前提，是设计充满文化和人情味的重要构成，装饰不仅仅是功能的体现，也是人审美价值的表达，而设计是手段，借用各种手段，与装饰相互融会贯通。装饰与“得体”为同源词，如佛教中“相由心生”的概念，在设计的角度解答，即人通过经验和主观思想对于器物的美化装饰，使设计给予人合理、合适的心理感受，从而创造出实用与审美并举的产品。作为当代的设计师，在衡量各种装饰与功能的“度”时，始终秉持以人为本的设计原则，正如迪特拉姆斯的好设计的十大原则中提到：好的设计是美的，好的设计是创新的，好的设计是实用的…功能是设计的骨骼核心，而装饰则是设计的血肉，设计是面向未来的，学科多层次多交叉也是设计的必然趋势。因此设计师要通过装饰向用户传达一种审美价值和文化内涵，通过装饰融入新的设计元素，不断满足用户的物质和精神需求。

简述设计的发展历程与未来趋势，并从设计学角度谈谈你对装饰的理解

人类设计史的发展，不如说是功能与装饰史的发展，从人造物起，设计便具备功能属性，自陶器等物件的出现，生存需求得以满足的同时，人类开始注重工具自身的审美价值，自此装饰的内涵与形式在设计发展历程中不变发展演变，凸显了不同时期的设计思想，对设计的发展具有重要作用。

一、设计的发展历程与未来趋势对装饰的影响

1、设计的发展历程对装饰的影响

人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。

设计的萌芽阶段可以追溯到旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化，人类的设计概念便由此萌发了。设计最初是为了满足人们的生存需求，到了新石器时代，原始先民已能有意识地、有控制地寻找、塑造一定的形体，使之适应生活生存的需要，使物体呈现出功能性与形式感的统一。

随着社会生产力的发展，人类由萌芽阶段走向了手工艺设计阶段，人们开始追求更为舒适的生活，装饰成为设计的重要内容，主要以纹样图案形式体现，如我国青铜器上的雷纹、饕餮纹等。而工业革命兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品，设计活动便进入工业设计阶段。由于技术水平较低，工业产品达不到人们对于产品细节的要求，资本家试图通过繁琐的装饰来掩盖所生产产品的粗制滥造。在水晶宫博览会上展出的批量生产的产品被粗俗和不适当的装饰破坏了，许多展品过于夸张而掩盖了其真正的目的，反映出一种普遍的、为装饰而装饰的热情，以至于导致人们从对于过度装饰的反感逐渐演变为装饰就是罪恶的极端思想。

装饰就是罪恶？装饰本身不是一种罪恶，过多而不适当的装饰才是罪恶的根源。在设计的发展历程中，装饰的形式和内涵虽有所变化，但其本质没有改变，装饰仍是设计不可分离的内容和结构要素，无论是建筑，工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。设计对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适用，更新与发展。最终不是排除装饰，而是通过否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具有结构意义的装饰方式与形式。

2、未来设计的多元化

在当前设计时期，人面的物质生活需求已经基本得到满足，精神上的需求越来越大，因此，只有单一物质功能的工业产品已经不能满足广大消费者的需求了。设计从以往的只注重装饰与功能，到美国的商业化设计中，装饰服务于商业，再到情感化设计中，装饰逐渐开始更多的满足人类的需求，审美价值等等。装饰作为功能的延伸，作为精神功能或审美功能，就成为未来设计中不可或缺的一部分。设计由服务于“实用功能”迈向服务于 “精神需求”，实用功能的重要性，正在边缘化，精神功能的崛起，使“设计制作”越来越趋向于 “艺术创作”。

二、 装饰在设计发展史中的发展与作用

1、装饰的发展历程

在设计史上的不同时期，装饰的发展不仅关联于当时的设计思潮，还离不开设计师在设计中对美的追求。

在19世纪，装饰作为了政治与权力的象征，设计仅为少数上层阶级服务。在工艺美术运动与新艺术运动中装饰体现为对自然形式与精神的模仿，注重设计的形式。1925年巴黎举办的国际装饰艺术与现代工业展览，装饰艺术运动在巴黎首次出现，他从各种源泉中吸收灵感，在迎合时代潮流发展的基础之上融入这个时代的设计美感，从材料应用到装饰构思再到设计手法，在装饰和设计手法上为后来设计提供了大量可以参考的重要资料。后来装饰艺术运动传入美国，与美国大众文化商业设计相结合，装饰开始为商业服务。装饰艺术运动后期，由于装饰被设计师过多地使用，从而凸显出其寄生性与反功能性的本质，装饰在设计活动中的作用遭受到了激烈的反对。尤其是，在1908年卢斯所陈述的“装饰即罪恶”思想，成为了现代主义思想的开端，从而催生了现代主义风格。在第二次世界大战后，由于包豪斯思潮的影响，现代主义设计风格兴起，设计物外显的装饰逐步被隐藏起来了，装饰内藏于结构之中。而后又产生了反叛现代主义的后现代主义运动，后现代主义设计追求装饰的、历史的折衷主义风格，将装饰主义与所追求的历史文脉与情趣联系在一起。后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装了装饰的层面，更新了装饰的表现手法

2、装饰与功能的关系

装饰是设计作品不可或缺的因素，它不同于造型，它既是造型的体现也是造型深层内涵的展现。装饰不等于罪悉。只有为了装饰而装饰时，装饰才可以说是罪恶的，装饰与功能互为表里，相辅相成。装饰是功能的装饰，是设计作品美的体现形式，功能是装饰的功能，是设计作品精神内涵的表现。当代设计是装饰与功能的和谐统一。如贝聿铭先生设计的水晶金字塔，采用简约典雅几何形体，运用玻璃材料不仅反映巴黎不断变化的天空，还能为地下设施提供良好的采光，同时利用玻璃具有透明，反射的特性，使得原有的建筑群不会被削弱。创造性的解决了把古老宫殿改造成现代美术馆的一系列难题，完美体现了装饰与功能的和谐统一。

三总结与展望

如今人类再次站在了新的起点上,即第四次工业革命。以前设计所注重的功能设计、实体设计等问题及商业化设计的现状已经无法满足群众对当代设计的要求，随着科学技术的发展,未来的当代设计必然是智能化、生态化、更加法重人文精神和审美体验以及人人参与的设计。而装饰在设计的发展过程中扮演着重要的作用。装饰不仅丰富了现代设计的表现形式，也为设计的再创造提供了更多的选择，因此，将装饰艺术元素与现代艺术进行紧密结合，是时代发展的必然，也是设计发展的必由之路。

作为一名工业设计专业的学生，我们要重新审视中国传统装饰艺术，深入挖掘其内在的审美价值与应用方向，以更加规范、更加创新、更加高超的设计理念与方法对其进行利用，从而为未来的设计拓展出更加广阔的发展路径，推动民族文化的不断进步。

一、 设计的发展历程

人类设计行为的发生是伴随能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展又与人类文明未曾中断的历史一样悠久。人类设计的历史大体可分为三个阶段，及设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。

在设计的萌芽阶段，为了生存而设计是当时设计的主要目的，此时自然条件较恶劣，石器是人们最主要的生产工具。这一时期人们设计出的产品形式简单却决定了设计者的生死，常常是很成功的设计。

在手工艺设计阶段，人们发明了制陶和炼铜的方法，这一阶段由于生产力和生产水平的限制以及设计、生产、销售一体化，设计的产品依旧较为简单且多为生活用品。但在此阶段，人们在追求实用的同时也开始对产品进行一定程度的装饰，其中最具代表性的是半坡型彩陶。人面鱼纹彩陶盆堪称仰韶文化半坡类型的绘画杰作，这也体现了人们对器物的追究不仅是实用，其装饰图案还需具有观赏性与精神象征意义。从纯功能性设计到对美的设计的追求，是文明推进的展示。

在工业设计阶段，随着工业革命的进行，批量生产的新模式出现，在推动生产力的同时也改变了人们设计的方式。生活水平的提高是人们有更多的时间思考该如何设计，怎么才能设计出好的作品，因此在这一时期设计思想层出不穷。无论是装饰华丽的巴洛克、洛可可风格还是装饰风格的简约化都是对当时社会背景以及设计者思维的反应。因此设计的发展与社会的变动息息相关。

二、 设计发展的未来趋势

随着第三次工业革命的开始，设计与生产科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。就未来设计发展趋势来看可持续设计以及非物质方向的设计会成为未来设计发展的重点领域。在此阶段人们的生活安稳，因此精神方面的享乐受到格外关注。在未来设计领域设计师应将创新、技术、研究等与消费者紧密联合，创造更好的体验的同时维持设计的可持续发展。

同时，设计师也应结合本民族文化，发扬文化自信、自强，将优秀传统文化融入设计，在发扬民族文化的同时给予用户更好的体验。

三、从设计学角度对于装饰的理解

从设计的发展历程来看，装饰是设计发展历程不可分割的一部分，装饰即是对设计背景的反应也是人们对于精神文化追求的体现。

装饰，从设计学的角度来定义是指对产品进行加工使其更具艺术性、观赏性以及赋予其文化内涵的表达。从现代主义的发展历程来看，装饰经历了从发扬、被批判再到重新审视的过程。这一过程也有各时期时代背景相关。

从中国古代设计史来看，早在新石器时期的器物就体现了对装饰的喜爱，半坡型人面鱼纹彩陶盆便是一个鲜明的例子；随着技术的发展与成熟，装饰也更加精美，从朴素的黑陶到精美的青花瓷、彩绘瓷，装饰程度由简入繁，人们生活水平也逐渐提高。但在宋代崇尚装饰的简约，这与这一时期崇文思想息息相关，由此可见装饰的发展与时代背景关系密切。

此道理在世界现代史也同样适用，在中世纪时期的西方装饰多喜爱压抑繁重的哥特式风格，这是由于当时教会的黑暗统治。巴洛克式风格则是文艺复兴时期对人们压抑已久的精神解放的表达，华丽的装饰寓意着贵族阶级对于享乐思想的追求。工业革命后，社会思潮转变，装饰风格也由此改变。新材料的出现以及机器生产的发展，

为设计师提供了更多可选择的方案，这一时期思想杂糅，折衷主义盛行。 水晶宫博览会的举办不仅展现了强大了工业实力也引发了人们对于装饰的反思，引发了工艺美术运动，威廉·莫里斯主张恢复中世纪的传统，这是人们对于装饰问题的反思。此后的新艺术运动、维也纳分离派等均不同程度的追求现代化的风格意图与传统风格相决裂，虽没有成功但也反映了人们对于现代化进程所需的风格与装饰的思考。装饰运动再次倡导奢华绚丽的装饰风格，装饰思维跌宕起伏繁简更迭，直至现代主义风格兴起装饰风格彻底跳出古典主义的范畴，现代简约大气的装饰风格也反映了当今社会快速高效的生活方式。

装饰是设计历史发展必不可少的一环，装饰与功能是设计史发展过程一直探讨的问题之一，设计师应准确把握装饰与功能的关系，设计出符合社会发展理念与受众所需求的产品，实用的同时更具装饰性。

       设计的装饰性不是一蹴而就的，从早期的生存设计中，人们为实现在野外存活的目的只强调设计的实用性。当人们的的安全性得以满足才在此基础上追求设计的装饰性，从早期的工艺美术运动到新艺术运动，装饰艺术运动，现代设计运动，后现代主义运动。装饰风格各不相同，人们对于装饰的态度也同功能性与之的较量而褒贬不一，但不管怎样，装饰性作为设计中不可忽视的重要组成部分，影响了各个时期的设计风格，体现时代的精神面貌。因此设计的装饰性不仅仅是赋予产品美观的目的，还响应了各时代社会的整体需求，审美观念。现如今对于装饰多元化的社会，人们的包容度逐渐提升，代表民族特色的装饰被不断呈现在大众视野中。可以从中窥探到人们对装饰的态度从现代化的装饰信息转向了复古的趋势，大众的审美需求推动装饰样貌的转变。

      一．设计的发展历程与未来趋势和装饰的内在联系

      设计的装饰性体现在各时期设计运动的设计风格中，虽然各时期设计风格迥异，没有统一的标准，甚至在统一时期的新艺术运动中，各个国家地区都呈现出不同的设计风格，但是通过这些风格特征鲜明的装饰性元素，可以发现在设计发展中，人们对装饰的理解运用，都是出于实际的目的，装饰最终的服务对象都是人。不管是过去现在抑或是未来装饰如何变化，其功能和社会需求紧紧联系。比如在工艺美术运动中，主流的设计风格是从传统的中世纪哥特风格中汲取灵感，加以装饰，其目的是一方面为了希望借助传统艺术来主张设计的真诚性，另一方面是避免传统手工艺被工业化所取代。再到后来的新艺术运动，装饰性运动。其目的不外忽是以标志性的装饰来满足某一团体的需求。

       然而，装饰性的目的各不相同，但随着科技进步，社会发展。设计的服务对象从小部分上层阶级扩大到全体人类，设计的装饰性趋势也从繁琐复杂的风格朝精简化多元化方向发展。历史的选择是大多数人，因此设计未来趋势是解决整个社会的问题，而装饰的发展也绝不是小团体的狂欢，而是根据大众的需求进行选择。这种选择无非可以概括为商业性和公益性，商业性装饰在历史上就早已出现，美国商业性设计就是通过给产品添加装饰达到风格的鲜明性以促进销售，典型的有流线性风格。出于商业性的装饰的确可以促进产品销售，推动社会发展。但是过于强调产品的装饰性也导致功能性的缺失以及社会资源的过度浪费，造成环境污染等问题。而公益性的装饰则相对不会过分哗众取宠引人注目，其装饰的目的是出于保护环境，维护社会的良性发展。比如在浪费，污染严重的时尚领域。巴黎世家就大胆将环境问题作为主题，并在装饰面料上采用可回收性，替代性材料，贯彻低碳环保宗旨。未来的设计装饰一定是对整个社会面貌的体现，是对商业性和公益性的平衡的体现，作为一种非实用性功能推动社会发展。

       二，装饰性在当代社会的新定义

       装饰体现了人们的审美观念，艺术追求。是人们内心的情感外化，但是装饰作为实用性的对立面，曾经也遭受过人们的口诛笔伐，在现代主义设计中，卢斯就提出过“装饰即罪恶的口号”以反对装饰对设计干涉。当我们从当代设计的视角来看待装饰，显然装饰不论是过去还是未来都将持续地伴随设计演化。装饰的风格也不是一程不变的从之前的古典传统主义到现代主义再到古典与现代并存的当下。装饰风格既不是传统意义上的传统风格也不是传统意义上的现代主义而是以现代技术与材料来表现传统文化内涵，是一种独特的传统与现代所并存的装饰风格。在经济全球化的进程中着一点尤为重要，当现代主义构建了现代社会的基本面貌让大众享受到现代化生活便利的同时但同时扼杀了本民族的文化特色，传统手工艺的丢失，文化挪用就是警示。重视传统装饰在现代社会的运用将推动传统工艺焕发活力，促进大众对本民族文化的认识，接受度，使得传统性装饰在当代的二次创新，推动民族性装饰的发展。巴黎奥运会中，蒙古国的奥运服饰设计就以现代的裁剪技术面料使用以融合蒙古传统服饰形制和在袖口衣领等处添加蒙古独有的装饰性配饰，打造急剧蒙古特色的现代化服饰，向世界输出蒙古传统艺术。而我国历史悠久，对传统装饰的理解更是有自己独到的见解。因此我国在采用现代材料技术的同时提倡从传统装饰中提取灵感，借助传统装饰鲜明特征向外输出文化魅力，以推动新传统装饰的不断发展。

      总而言之，装饰在漫长的设计历程中扮演着重要角色，推动设计运动完成一次又一次蜕变。虽然装饰的形象不断变化，但其内核是推动社会形象的过度转变。当下装饰也扮演着同样的角色，从现代风格像新传统风格的回归，目的是更好地融合现代与传统，让中国传统文化再一次发挥生机，推动中国设计走向更大的国际舞台。