提纲

开头论述

中间论点:1.全球化时代下的社会设计变革——多样性与包容性并存

                 2.通用设计，包容性设计助推设计变革

结尾总结

随着人口结构的变化，包括老龄化社会的到来和残障人士权益的日益受到重视，设计界开始意识到产品或服务不应仅满足主流用户群体的需求，而应致力于服务所有人，无论其年龄身体状况或能力如何。这也回答了在发展日新月异的全球命运共同体时代下，设计将承担什么样的角色和责任，是设计师要思考的时代命题，未来的设计，必将基于设计的多样性和包容性，进行通用设计，包容性设计等从而为艺术设计的创新带来无限的可能。

全球化时代下的社会设计变革—多样性包容性并存

一个从上世纪初延续至今的社会背景，就是人口老龄化和失能者增加，其中估计1.1亿人有非常严重的功能障碍，而全球疾病负担估计约9.75亿人带有残疾，而老人和生能者的社会境遇，往往与普通人明显不同，这也使得设计不仅要聚焦于普通人，也更要聚焦于特殊群体。这也是通用设计诞生的巨大影响因素，除了在全球层面存在的老龄化和失能者权力问题之外，还面临着许多其他具有地缘特征的挑战，诸如越来越多的移民和流动人口造成的族群和文化多样性，经济发展失衡和贫富分化，城市化进程，对生活方式的影响等等，这都是设计不得不面对的现实，也是通用设计和包容性设计发展的社会因素。

​        通用设计，包容性设计助推设计变革

设计原则通常是设计实践的指导方针。通用设计原则，也不例外。1997年美国北卡莱罗纳州立大学设计学院通用设计中心发表了通用设计原则，总的来说可归纳为三个层面，首先是价值观层面，应强调对所有的用户一视同仁。指在产品服务和环境对用户使用体验和价值的一致性上，即用户所得结果的一致性，此一致性不应受用户能力差异的影响。二是需求层面通用设计原则，强调尽可能降低对用户的能力要求，其所指的能力既包括了生理和感官能力，也涵盖了认知和表达。通用设计一般选择以最低能力的用户为标准进行设计，从而使产品服务和建成环境得以覆盖全体用户的使用能力范围。三是供给层面，原则上通用涉及主张提供尽可能高的灵活性和容错能力，扩大了潜在用户的覆盖面，同时也能更好地满足用户个体的能力和偏好变化，从而提升设计的体验和价值。

​         如Equarun视障人士长跑辅助设备,用于帮助盲聋人士,此设备得以引导盲聋人士安全舒适的进行长跑，该设备能发送复杂的路况指令，在自由和安全间取得良好的平衡，在当今社会中影响颇广，使得视障人士有机会在繁忙交通状况下与非残疾人一起自由奔跑。

包容性设计虽然也注重每个个体的福祉，但不再刻意追求在一项设计中满足所有群体的需求，因而更注重以人为中心，经由考虑人群的多样性，从而打破障碍和排斥。例如，微软的包容性设计原则，一是识别排斥，二是从多样性中学习。三是解决其一扩其余力。      微软的设计原则并非要求设计师应该在设计方案中注意和做到什么，而是指明如何进行包容型设计的方法。他们认为包容性设计不仅为更多具有广泛能力差异的人提供产品和体验，也反映了人们的真实情况，所有人每天都在成长改变和适应周遭世界，他们希望设计能够反映这种多样性。同济大学包容性设计研究中心也以五感的退化为灵感，设计和开发了一系列的老龄化模拟设备和流程，试图让设计师带入失能者的身份来获得共情体验，这都是设计在多样性和包容性背景下，设计应以人为中心，尊重人的多样性体现。

不论社会的老龄化程度和失能人口比例如何，排斥现象将会在我们的现实生活中长期并存，并在考虑暂时情境和更多其他因素的情况下更为普遍。在当今社会，包容性原则可以帮助设计师从人文主义视角思考如何从人的多样性和差异性中发掘设计问题，让设计成为促进人与环境良性互动的媒介与桥梁，从而采用有针对性的策略和解决方案，同时兼顾供需各方的利益关切，使包容性设计更具实践性和可持续性，使设计师承担起设计为更好生活的社会责任。

自古以来，人们就知道人类活动会导致自然资源的枯竭和环境的污染。在人类为创造一个无污染，不耗尽自然资源的物质环境下，绿色设计这种设计范式，就在追求的驱使下应运而生。绿色设计和可持续设计从根本上来说，二者有着相同的范式，但可持续设计不仅着眼于当前，更关注于子孙后代。换言之，可持续设计就是绿色设计的无限延伸。联合国在可持续发展峰会上正式通过17个可持续发展目标，旨在解决社会、经济和环境方面的全面发展，走向可持续的发展道路。由此可见，可持续的发展理念已经成为当今国际社会的主流思潮。

可持续设计是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动，均衡考虑经济、环境、道德和社会问题。可持续的概念不仅包括环境资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。与可持续发展相适应的设计理念是以人与自然环境的和谐相处为前提，可持续设计要求人和环境的和谐发展，设计既能满足当代人需要又兼顾保障子孙后代永续发展需要的产品、服务和系统。习近平总书记也在第七十五届联合国大会上郑重提出中国2030年“碳达峰”与2060年“碳中和”目标。当前，绿色经济已成为国民经济新的增长点，这无疑成为设计学科应该重视的现实问题。经济全球化背景下，人类对于生态的过度依赖，已经造成对生态的严重破坏。罗马俱乐部里程碑式报告《增长的极限》中说道，由于地球的环境容量，人类社会将在21世纪初现突然崩溃或逐渐接近地球承载极限的危险。人们不应该守着以人为中心的观念，而忽略以生物体为中心的同理心。因此，从设计角度出发，就是要以节约资源，降低污染的绿色观，通过关联性设计建立起人和生物体共同生存的绿色家园，实现绿色设计的可持续价值。LAYER为美国家具品牌kfi studios设计的环保椅子和凳子系列名为vale系列，它由回收的pet瓶制成，旨在抗疫塑料垃圾淹没和污染地球，海洋和垃圾填埋场。

《设计，在人人设计的时代》一书中就提到，当今社会面临巨大变革，在这个全民设计的时代，当下社会已经为所有通过设计手段实现社会创新实践者们提供一张系统的思维地图，为构建一个可持续的有弹性的社会文化和新文明做好了准备。现如今，专业的设计师应该在协同设计的过程中，利用设计思维和跨领域的学科知识去构思并优化出轮廓清晰、目标明确的设计活动，从设计领域的专家变为促进者，推进设计的开放式演进，同时也是社会创新设计的核心。埃佐曼奇尼认为，社区在面对压力因素情况下，在一定范围内保持社会系统的结构和跟功能就是社区弹性方式。方式有:营造在地社区，通过成员协作治理，社区有组织的行动或者是增加社区开放性等。坂茂为日本洪灾设计的纸质临时避难场所就是典型的社会可持续。

在当今经济全球化，技术不断更新，消费个性化，人们未来生存方式处于变革时期的时代，使设计师们必须对设计范式进行反思和检讨。美国设计理论家维克多帕帕纳克在《为真实的世界设计》一书中说道，我们总是忽略这一事实，即地球上几乎所有的重要缺陷都是由人类造成的，虽然疫情已得到有效的控制，但以倡导并推进更健康美好且绿色生活方式为宗旨的可持续设计，应该承担起设计为更好生活的社会责任。

       设计是人类为了实现某种特定目的而进行的一项创造性活动，在大时代背景下，设计与文化越发明显的交融，相辅相成。基于文化的传承与传播的设计，不管是在设计过往的发展历程中，还是在未来趋势的发展中，都扮演着一个不可或缺的重要角色。设计者在进行设计之前需要了解时代的文化背景和社会的文化倾向，设计理念，设计创意都与文化底蕴有关，设计其实本身就是文化的具体体现，设计元素也无时不在透出文化的色彩。

我国是一个多民族的大家庭，而每一个民族都有着各自不同的深厚的文化，纵览这些多元的民族服饰设计，都与每个民族的文化背景密切相关。

1.设计反映文化的传承与传播

       设计与文化的传承与传播紧密相连，每个时代每个阶段的设计总是依赖于当时的文化背景，设计是文化的结晶，设计作品的风格形态，色彩，材料等就是一种文化现象，是反映文化的一面镜子。一件设计作品最大的魅力就在于文化价值的体现，透过设计能够看到深藏其后的哲学思想，是重大历史事件的见证和缩影。著名室内设计师胥文清说：“设计是文化的一个要素，是文化的衍生，文化在影响设计，设计在传递文化。”设计反映了特定民族的精神特质，见证了科技与社会的进步，香山饭店是现代建筑大师贝聿铭的代表作品，是一次中国传统文化与现代建筑设计结合的尝试。香山饭店的设计出色的继承与发扬了中国传统文化，平面布局采用中国传统的沿中轴线展开的对称式布局，贝聿铭还十分重视香山饭店与香山整体环境的关系，尽可能减少对周围环境的影响，做到与环境和谐统一，进一步体现了设计与文化的交融关系。

2.设计反作用于文化的传承与传播

      设计既是一种文化现象，文化成果的缩影，同时也在不断地推动着文化的前进。设计本身就是一种文化现象，设计是人类智慧的结晶，是艺术与技术两者相结合的产物。设计不断地改变着人们的生活方式，生活习惯，提高了人们的生活品质。旧文化在设计的改造下，适应了新时代的变化，发展演化为新文化。

3.文化的传承与传播影响设计的风格

       文化的传承与传播影响设计的风格，其中最明显的是地域性文化对设计风格的影响，由于不同地域文化的影响，各个国家都有自己独特的设计风格，例如日本是一个国土资源面积很少的岛国，这种环境造就日本人非常重视资源的利用与节约，日本人小巧而精致的设计风格也由此而来。日本的汽车设计和包装设计，举世闻名，日本的汽车在美国经历金融危机时大量地打入美国的汽车市场，令世界刮目相看。这个成功的商业实力也充分说明了地域环境产生的文化在设计的传承与传播过程中所起的作用，这种地域环境势必体现在日本的文化中，导致日本设计师在寻求设计突破口时，从本民族文化中吸收了这一设计理念，日本的包装设计也独树一帜，尤其是产品包装非常具有民族性，处处显示出大和民族的风尚。

     文化的传承与传播一直都被设计界所关注，我们当今处在国内外文化大交融和新旧文化较大交替的浪潮下，作为设计师需要深刻意识到文化的传承传播和与设计的关系，本着尊重谦虚的态度，对待新旧文化，加强文化修养，努力设计出优秀的作品。

       设计是人类为了实现某种特定目的而进行的一项创造性活动，装饰在其中则起到变化，增益，更新，美化的作用，是在创造与人的审美理念相统一的美的形态。装饰不管是在设计过往的发展历程中，还是在未来趋势的发展中，都扮演着一个不可或缺的重要角色。

       设计的发展历程最早可以追溯到旧石器时代，运用原始的材料进行最基本的生存设计，设计开始萌芽。接着人类进入了手工艺设计阶段，由于生活方式和生产力水平的局限，设计师既充当生产者也充当设计者，这一时期装饰往往是设计的重要内容，例如陶器上出现了逐渐被抽象化的动物纹，植物纹，几何纹等丰富多彩的装饰纹样，中国青铜器上多样的饕餮纹，云纹，雷纹等。工业革命后，机器生产，劳动分工和商业的发展，促进了社会和文化的重大变化，伴随着新材料，新技术的不断出现， 设计与制造开始分离，人们对装饰的需求也在不断的发生改变。

随着科技的发展和信息革命的到来，当代设计正迎来新时代，设计是为人服务的，一切设计要以人为核心，人的心理动机在物质功能得到满足后，人的精神与审美需求就显得更为重要，未来的设计必然基于人工智能，绿色可持续的发展，同时重视人文情怀，重视装饰的重要性，注重社会审美以及大众所共同参与的设计。

       装饰是人改变旧有事物和旧有面貌的一种艺术方式，装饰以秩序化，规律化，程序化，理想化为要求，创造合乎人的需求的设计。装饰艺术运动在20世纪20-30年代在法国，美国和英国等国家开展是一次风格非常特殊的设计运动，装饰艺术运动采用了手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法将豪华的奢侈的手工艺制品和代表未来的工业化特征，合而为一，由此衍生出一种可以发展的新风格，既是一次艺术设计运动又是一种装饰风格，它是东西方结合，人情化与机械化结合的尝试。因为多种设计和艺术思潮的融合，装饰艺术运动具有一种综合的性质，他不是一种单纯的风格样式，它的动机主要是装饰，但仍具有传统设计的规范特点和思想内容，表现出了某些为贵族阶级服务的倾向性也体现了某种综合性的特征，他往往极具装饰的传统性也具有设计的现代性，例如著名的法国现代主义设计大师勒科布西埃与20年代设计的现代家具兼具装饰艺术和现代主义两种风格，比如美国设计家雷蒙罗维1937年为纽约世界博览会设计的设计师办公室也是如此。到后面的包豪斯校舍等现代派建筑摒弃了表面的装饰，以功能决定形式，将装饰之美通过结构化而整体的表现出来，使装饰结构化，在装饰学上具有典范意义。后现代主义对装饰的运用实际上赋予了装饰，以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。如建筑设计中对装饰结构装饰方式的综合运用，产品设计中采用艳丽的色彩和明确的集合图案，甚至采用经营等贵金属材料所装饰的建筑风格等都在新的层面上取得了突破。

       综上所述，装饰是人类设计史中较早存在的一种艺术形态，也是最普遍最大众化的艺术形式，回顾整个设计史， 装饰在其中起到了一定的推动作用，它是艺术设计变革的主要力量也是设计的重要的一部分，可以说装饰是前提是内涵，使设计充满趣味和活力，而设计是手段，借助各种手段与装饰相互融合，相互贯通，从而创造使用与审美并举的产品，随着时代的飞速发展，新技术的大量涌现而相互交融，作为设计师的我们应该也应该具有一定的社会责任感，把握好新时代的发展机遇。

        波普风格又称流行风格,中心在美国,代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的差异化及娱乐化的表现主义倾向。波普是一场广泛的运动,反映了第二次世界大战后成长起来的青年一代的社会主义与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。

         特点：

         1.利用生活中的任何视觉源泉。从最常见的工业产品、生活垃圾和废弃物，直到电影、明星的形象等，都作为绘画和设计的素材和模仿形式，然后采用夸张变形的手法运用到产品式样的设计之中。

           2.波普设计强调灵活性与可消费性。即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会文化条件。                

           3.追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。

           4.强调消费产品的象征意义，而不是其形式上和美学上的质量。

            5.反叛正统的，追求完美整洁高雅的，设计追求形式上的。

人机工程学又称人体工程学，是研究人在某种工作环境中的解剖学，生理学，心理学等方面的综合学科，研究人和机器及环境的相互作用，在研究人体家庭生活和休闲时怎样考虑工作。效率人的健康和安全舒适的问题的学科，是20世纪迅速发展起来的一门独立学科，宗旨是研究人与人造产品之间协调关系。为设计提供依据，在六十七十年代有显著的发展，并对设计起步有很大的促进作用。    

        1.为工业设计中考虑“人的因素”提供人体尺度参数。应用人体测量学、人体力学、劳动生理学、劳动心理学等学科的研究方法，对人体结构特征、机能特征、心理状况进行研究，为人体和机器在活动时的相互关系和可及范围提供人体结构特征参数。

         2.为工业设计中“物”的功能合理性提供科学依据。以人机工程学提供的参数和要求为设计依据，解决“物”与人相关的各种功能的最优化，创造出与人的生理、心理机能相协调的“物”。

        3.为工业设计中考虑“环境因素”提供设计准则。通过研究人体与环境中的各种物理、化学反应因素和适应能力，分析光、热、气体等环境因素对人生理和心理影响程度，确定人在环境中的舒适范围和安全限度，协调环境与身体机能。

        4.为进行人-机-环境系统设计提供理论依据。人机工程学中将人与使用的物和周边的环境称为“人-机-环境”系统设计，要求在明确系统总体要求下，着重分析人、机、环境对系统总体性能的影响，应具备的各自功能及其相互关系，确保系统最优方案的实现。

        5.为坚持以“人”为核心的设计思想提供工作程序。一项优良设计必然是以“人”为主线，将人机工程学理论贯穿于设计的全过程，以保证产品的使用功能得以充分发挥。

   乌尔姆设计学院于1953年成立，是战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构，其纲领是使设计直接服务于工业。学院以理性主义设计技术美学思想为核心，倡导系统设计原则，其设计艺术思想被德国重要家电公司布劳恩公司广泛实施，形成了所谓的布劳恩原则。

        影响深远：乌尔姆设计学院将现代设计完全建立在科学技术的基础之上，促进了设计的系统化、模式化、多学科交叉化的发展。培养了科学型的现代设计师，在工作中取得了显著的经济效益，促进了乌尔姆设计方法的普及与实施。确定了工业设计理性，技术型的方向，奠定了适应发展大方向的教学体制来实施设计教育。

        乌尔姆设计学院在设计理论方面提出了系统设计原则。是对功能主义的扩充和发展，主要表现在产品功能单元的组合，以实现产品功能的灵活性和组合性，为德国工业设计树立了新的里程碑。

        乌尔姆设计学院与德国博朗公司的合作，是设计直接服务于工业的典范。不但影响了战后整个联邦德国工业产品设计的风格，而且对当代电子产品的设计仍有深刻的影响。

       包豪斯是1919在德国成立的一所设计学院，是第一个真正意义上第一所完全为发现设计教育而建立的学院，创建人是著名设计师、建筑师格罗皮乌斯。该学校前身是魏玛工艺美术学校，该校成立后十年成为现代主义中心，将欧洲现代主义推向前所未有的高度，并迅速成为现代主义发展和现代设计教育发展的里程碑，对现代设计教育有巨大影响。

        包豪斯对现代主义设计思想的建立、传播和设计实践方面产生了深远的影响。包豪斯真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义原则，为现代设计指出了正确方向，使机械成为艺术家和设计师的创造工具，开创了适应现代工艺的设计方法，实现了现代艺术与技术、手工业与工业的结合。

包豪斯奠定了现代设计教育的结构基础。目前世界上通行的基础课就是包豪斯首创。包豪斯开创的基础课是视觉教育第一次比较牢固的奠定在科学的基础上，建立的一整套的艺术设计教学方法和教学体系，认清技术知识可以传授而非创作能力只能启发的事实，为后来的工业设计科学体系的建立奠定了基础。

        包豪斯所倡导的重要主张为后世提供了借鉴。其中所倡导的“形式追随功能”堪称为后世设计界的最宝贵财富之一。这一观点动摇了几百年的建筑设计准则，大大提高了产品的实用性。同时，米斯提出“少就是多”的原则，不仅是对形式上的要求，同时还将“经济”这一工程原则加入审美准则中。包豪斯新校舍的设计建造就体现了包豪斯的这一设计理念，以简单的黑白色和矩形空间组合诠释了包豪斯的设计思想，同时由于简洁，创造了当时建筑的最低造价。

        包豪斯对现代设计的伟大贡献是不容忽视的，包豪斯顺应了时代的要求，将技术、艺术、经济等过去不曾融合的问题整合在了一起，开创性的提出了许多至今仍有很多强指导意义的理论，为现代设计的发展趋于规范化、系统化做出了不可磨灭的贡献。