提纲：

一、科技发展与设计的关系

二、科学技术对设计的影响

1、设计结合科学技术是新时代设计的必然趋势

2、基于科学技术为设计带来了便利

3、 科学技术丰富了设计的表现形式

4、新型材料为设计带来了更多的可能性

三、总结

现代设计起源于工业革命经济技术发展，其中高科技是现代设计的明显特征。随着人类历史研究的不断发展，人类对于科学技术的研究与应用都达到了空前的高度。计算机技术和视觉技术互融互通开创了未来的黄金世界——多媒体服务领域。这一领域引起了各界设计师激烈反响，视觉传达设计逐渐展现与科学技术同步发展的趋势。

一、设计结合科学技术是新时代设计的必然趋势

  数字科技的媒体革命成为一个实际的、令人无法回避的现实。信息高速公路遍布全球,世界各地的电子网络正在改变着社会经济、信息体系、娱乐行业以及人们的生活和工作方式。

  数宇技术构成了全新的受众环境，建立了虚拟的

互联网空间，形成了信息时代的大众认知观念，在一定意义上，一个社会的全体成员都是任何一种媒介产品的潜在受众。信息技术的高速发展，带来了视觉设计的全新受众，因此，社会急需可以从事与科学技术相关联的视觉设计师；结合科学技术是新时代设计的必然趋势。

二、基于科学技术为设计带来了便利

  对于设计师们来说，设计本身就是一种工具，计算机辅助设计系统实际是让这个工具更为“实用”。在计算机上,设计师可以脱离现实世界的束缚，随心所欲地建构设计模型，创造高度复杂的三维形式表现；同时还能自由地计算和描述设计对象，以及进行几乎任何风格的创造性试验，这些都丰富了设计师的想象力和创造力，使得设计创作的过程变得更加方便。

  插图画家尼克-辛吉斯访问彭塔格莱娜设计有限公司时提到〝在我的潜意识里，用鼠标画画，早己和用一只笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使我操作起电脑来更快、更好，而且更便宜。”插图画家克里斯蒂安-拉塞尔认为：“我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我们能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任我想要的方式重新确定大小、剪裁图象。我对这种全方位建构式的绘画，剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数宇化的制作越来越感兴趣。〞现代科技的便捷使插图设计者可以专注于设计研究本身，而不是为传统纸媒所束缚。

三、科学技术丰富了设计的表现形式

  设计如果可以结合色彩、音效以及动态表现，如实地实现表现情况，便能更好地使读者充分理解设计内容，打到更好的传播效果。

  数码相机可以把自然的或人物的或动物的等客观存在的事物迅速的捕捉拍摄下来，方便后人的学习与研究。电视广告的多彩、音乐、互动的多维表达能够在短时间迅速吸引观众目光，增加亲切感，降低认知门槛，使观者产生兴趣，吸引他们观看广告画面，从而达到广告传播的目的。

四、新型材料为设计带来了更多的可能性

    随着科技的发展，各类新型材料层出不穷，为设计师的设计提供了更为坚实的物质基础和表现形式。随着人们对新技术和新材料性能的掌握，就会逐渐抛弃旧的形式和风格，创造出与之相适应的新的形式和风格。即使是同一种技术和材料,到了不同设计师的手中，也会有不同的表现。如：狂野主义的勒·柯布西埃在使用新型材料时选择暴露钢筋混凝土在施工中留下的痕迹；而到了日本建筑师安藤忠雄的手中,则变得精巧、细腻。

  随着文化载体从传统的纸质媒介到现代电脑的普及，以及被称为 “第四媒介”的网络的出现： 传播方式从手抄到书籍到网络;表现形式从一维到二维到三维以及伴随网络出;现的四维空间的变化。网络作为一种主要的传播媒介，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合了包括视频、图形、文宇、动画、音频等在内的多种媒体的效果，丰富了设计的表现形式，增添了设计的多元与交互性，从而帮助设计师可以更快更好地进行对人类社会更有意义的设计。

当代世界设计现状处于一个高速发展后的探索缓冲阶段，设计随着科学技术的快速发展，不断与其相结合，将前沿科技带入人类的日常生活中。高速发展后，科技创新的发展速度变缓，设计也逐渐进入了融合与总结的阶段，变得更加多元、智能与信息化，以求得更长远的发展。

当代世界设计前景与世界经济发展息息相关，可以说现代设计就是伴随着经济发展逐步扩大，深入到人们日常生活的方方面面。设计属于人文社会科学，与人的意识息息相关，伴随着人类设计的的探索与反思，因此，当代世界设计的发展前景与人类共同的命运紧密联系起来。

设计是一门边界较为模糊，拥有无限创造力的同时也包罗万象的学科，因此前沿设计可以与其他学科的进行交流甚至融合，通过两者相接壤的部分的共同研究，以求得两者的共同发展。设计与其他学科的交叉建立，是现代世界设计与其他学科共同寻求发展突破的一个重要方式。

设计的建立与经济、科学、艺术、文化离不开关系，设计之初也是为了人类更好的未来提出解决办法。同时，设计本身也是一门不断发展的学科，通过不断发展，深入人们的生活；设计现状就是人类发展的现状、设计的前景就是人类命运的前景；通过设计这艘巨轮，将人类送上共同更美好的未来。

简述题：试述“工艺美术”运动、“装饰艺术”运动与现代主义运动有何不同?

工艺美术运动起源于英国19世纪中叶的一场手工艺设计运动，旨在以集体手工制作的方式与为大众设计的民主思想，来抵抗当时矫揉造作的维多利亚风格和解决因机械生产而导致的产品粗制滥造的局面。

新艺术运动是自工艺美术运动之后，流行于19世纪末20世纪初，起源于法国，内容很广泛的非常重要的形式主义运动。新艺术运动由威廉莫里斯提出的自然主义风格，经由当时的设计师的共同努力，逐步演化形成，并影响到了之后的现代主义运动。

现代主义运动是20世纪在欧美国家装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。是一场真正的设计革命，现代主义运动主张设计是为社会总体服务，而不是为少数权贵服务；设计是经由大批量机械化生产面转化为产品的，是与大工业化密切相连的，而不再是依附于手工业生产的活动。可以说现代主义运动带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。

三者环环相扣，逐步发展，前者对后者产生影响和启发，都是人类历史上对设计理念的探索活动，都展现着人类们为更美好的未来而努力。

流线型设计源于自然中的植物、动物天的形成的曲线，可以说，在设计之初，是自然绿色的。随着现代社会经济与科技的不断发展，流线型与物理想联系。物理学家们发现流线型的设计在运动可以最大程度降低空气中的阻力，相同的动力情况下，可以节约更多的能量，保证更快的速度。

同时，科学方面的发现，随着商业产品，进入了人们的视野。飞机、火箭等高科技产品的设计均设计成流线型的外观，充分表现设计的科技美，在科技高速发展的年代，引领了一代潮流。

人们追随潮流，汽车等产品也随着经济发展逐渐演变为日常生活用品，美国的国际主义设计市场追随需求，纷纷将流线型运用到日常生活用品中，甚至为了流线型而流线型、为了时尚而时尚，逐渐展现于表面，一步步发展融入了的形式主义。

钢铁等现代工业材料在工业革命第一次世界博览会英国“水晶宫”时期才被首次运用。“水晶宫”整体建筑第一次创造性地提出“标准化”，由工厂按照标准生产钢铁玻璃等材料，再运输到建筑地进行组装。“水晶宫”的设计由皇室花匠提出，因此大量使用玻璃、钢铁等材料，在优化采光的同时，保证了整体结构的安全可靠。

生产标准化材料、使用钢铁玻璃这类现在看似常见的材料，在当时引起了巨大的轰动。和传统建筑相比，该建筑可以有效缩短工期；且具有与以往完全不同的视觉表现，收到了当时人们的喜爱，因此市面上出现了大量的类似使用钢铁材料的建筑。

随着工业革命技术不断发展，现代建筑也逐渐在标准化、新材料等方面，跟随着科学技术的发展中不断进步，才有了我们现在所看到的，标准化、工业化、与科学技术与时俱进的现代建筑。

一带一路

提纲：

一、一带一路背景内容

二、设计赋能一带一路

1、设计为经济赋能

2、设计为文化赋能

3、设计为未来赋能

三、总结

一、一带一路背景内容

“一带一路”（The Belt and Road，缩写B&R）是“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的简称，是2013年10月由习近平总书记访问东盟时提出的战略构想。

海上丝绸之路自秦汉时期开通以来，一直是沟通东西方经济文化交流的重要桥梁，设计的直接目的是为人类服务，潜在的影响将成为人类文化积淀的有机组成，（15min）跟随着一带一路的传播至全球。

二、设计赋能“一带一路”

1、设计为“一带一路”经济赋能

一带一路是促进东西方各国交流的渠道、是推动全球经济发展的重要媒介之一。设计于工业革命之中诞生，在发展过程中始终伴随着商业经济，是人类发展过程中，解决基本生存问题后，逐渐引发的更高层次的精神审美需求；同时商业性也是设计的基本属性。可以说，设计发展离不开经济，优秀的设计也将为经济发展赋能、为“一带一路”的经济发展赋能。

以星巴克为例，直到20世纪80年代，北美的咖啡零售业仍然处于近乎绝对竞争的状况，主要的从业者规模较小且呈区域化分布。自从星巴克的创业者从意大利引进了咖啡吧连锁经营的观念后，北美的咖啡零售市场迅速崛起了包括星巴克在内的几个主要竞争企业。然而只有星巴克在其所有的咖啡吧大规模地实施“体验设计”并不断完善这一战略后，才使得它在90年代后击败所有对手，开创了由星巴克主导的垄断式竞争的咖啡零售市场。星巴克的体验设计战略确定了以下几个主题：①提供为许多消费者愿意特别是中产阶层人士愿意并能够支付的高档、与众不同的咖啡产品和服务。②星巴克提供的咖啡产品及服务不仅意味着一杯香浓美味的高档咖啡，并且是消费者成功的社会活动催化剂。因为星巴克的咖啡为消费者与无论是家人朋友还是商业伙伴提供了最佳的活动场所。③星巴克的产品及企业形象设计应致力于建立一个“健康，成功和地位”的象征。④星巴克的咖啡产品及服务向人们展示了星巴克消敖群多样化体验和生活方式。⑤星巴克与顾客共享名品咖啡的消 费知识并共同建设星巴克的咖啡文化。星巴克的设计战略要求设计师关注消费者从踏进咖啡吧到离开的整个体验过程的每一个细节。可以说，星巴克的成功与优秀设计的关系密不可分，设计战略上的成功赋能经济的正向发展。（案例粘贴复制的）

2、设计为“一带一路”文化赋能

“一带一路”过程中，各国之间的文化沟通与碰撞带来了巨大冲击力，其他国家的优秀文化固然值得我们学习，但本国的优秀传统也不应遗弃；与此同时，中华文化博大精深，如何将本国的优秀文化传播出去，也是“一带一路”过程中我们所面临的挑战。

设计的直接目的是为人类服务，潜在的影响将成为人类文化积淀的有机组成；文化的继承性和延续性对设计有着深远的影响。同时设计的原创性对人类文化的发展具有巨大的推动作用，在人类文化历史中起到促进作用，是每一个时代发展进步的必然产物。一个成功的设计，必然超越它的使用功能所赖以承载的物质形式，各个方面的价值扩放也会在超越经济价值之外的添中创造更多的文化价值。设计通过为文化赋能的手段，促进“一带一路”发展。

中国的瓷器、丝绸、服装等，自古都是“丝绸之路”传播至其他国家的优秀文化产物之一，其装饰纹样的“龙纹”、“祥云纹”等，包含了巨大的传统文化内涵，在分享至其他国家同时，也传播了中国传统文化。利用文化赋能的手段，赋予物品更多独有的魅力和价值，促进“一带一路”发展传播。

3、设计为“一带一路”未来赋能

人类只有一个地球、一个世界（50min），当今世界面临着百年未有之大变局，国际社会日益成为一个你中有我，其中有你的“命运共同体”。各国间的联系和依存关系日益加深，但也面临着诸多挑战。资源短缺、气候变化、环境污染，疾病流行、等全球各类问题层出不穷，对国际秩序和人类生存都构成了严岭挑战。挑战也意味着机遇，可持续性设计为人类共同的未来指明了方向，通过“一带一路”，传播赋能。

三、总结

千百年来，人类在解决基本生存问题后，有了更高层次的文化交流需求，“一带一路”的发展与传播，联系起了东西方许多国家的共同发展，设计的丰富与多元，赋能“一带一路”的发展与传播，共同朝着人类更美好的未来方向努力。（1h7min）

提纲：

（1）设计与文化的背景与问题

（2）设计在文化传播中的作用

一、设计从文化中汲取养分

二、设计为文化注入活力

三、设计让文化成为时尚

（3）总结

设计是由西方国家起源，在发展传播过程中受西方国家国际主义影响较深，因此，中国的设计存在以下两个问题：第一，中国文化与西方文化之间“对抗”的问题；第二，如何避免设计导致的文化“一元化”的问题。

一、设计从文化中汲取养分

设计是工业革命的产物，设计学的教育体系也是从国外传入，设计在中国，仿佛“舶来品”，与中国传统文化格格不入。实际上，设计作为一种文化产物，在世界各国都有不同表现；中国的历史文化悠久，在历史的痕迹中早有影子。

在几干年甚至上万年设计发展的过程中，中国有自己的经验需要总结。比如《考工记》，作为《周礼》的一部分，是当时造物、用物的规章制度，它能反映当时的设计和观念。只有独特的时代文化才能产生这些器物，还有中国的瓷器、丝绸、服装等都是如此，这样的积累和发展为后续的设计提供精神营养和借鉴。

中国设计学的社会实践是中国设计的本土实践，是中国设计发展的历史过程，是植根于中国社会生活的“士壤”之中的。中国设计从最基本中国的文化基因中寻找，使得中国文化成为中国设计的源泉、根脉，中国设计文化的建构的基石。（20min）

二、设计为文化注入活力

在历史发展中，各国应历史文化、自然气候等的不同，人类的文化与生活不可能“一元化”，人民偏向的文化和审美方面的需求也不尽相同。设计是解决问题的方式，需要有辨识度，需要有对于独立和个性的追求。设计的原创性对人类文化的发展具有巨大的推动作用。原创性的设计对人类文化的促进在设计史中比比皆是，是每一个时代发展进步的必然产物。

格罗斯的设计思想虽然受到德意志工业同盟和英国工艺美术运动的影响，但最终坚定了大工业设计的思想，并在包豪斯的创建过程中将其发扬光大，从而奠定了现代设计文化的基础,对人类文化的发展产生了深远影响。同时原创性的设计还可以得到广泛的社会认同从而取得广泛的社会成果，推动人类文化的发展。

（30min）

三、设计让文化成为时尚

文化也是商品，“文化消费”的今天,设计的竟争中文化含量的竞争比例凸显。设计的文化内涵可以满足消费者对情感的心理诉求,对产品文化的价值认同。美国商业化设计带来的潮流造成了全球各国的追捧与模仿，设计与文化的融合具有较大的冲击力，往往会引起社会各界的关注。设计与文化产生的流量，可以帮助我们将“文化”塑造成“时尚”，从而影响社会文化的发展。

如当权威设计师把波希米亚风格变成春夏时装

发布会里的一种风格的时候，时尚评论界开始号召人们穿得像个波希米亚人，时尚媒体也开始宣扬：让我们波希米亚起来！

自英国的工艺美术运动，即所谓现代主义设计的萌芽开始以后，设计在大众生活中越来越成为一种习惯，无处不在。设计的直接目的是为人类服务，潜在的影响将成为人类文化积淀的有机组成；文化的继承性和延续性对设计有着深远的影响。整合旧的文化，对新文化的探索，是设计的手段，也是设计反哺与文化传播与传承的必然结果。

随着科学技术的的不断发展，老年人因其群体的特点，社会角色逐渐丧失，与社会之间存在一定脱节；而互联网时代的信息数字化，对于熟练使用电子数码产品、无法适应巨大数字信息变化的老年人而言，不是“进步”，而是“障碍”，从而导致了老年人的“数字鸿沟”。

一、通过“无障碍设计”打通老年人获取社会信息的通道

二、通过“人工智能”降低老年人使用互联网的门槛

三、通过“全设计”帮助老年人更好的融入社会

设计帮助老年人跨越“设计鸿沟”的核心在于帮助老年人更好的适应现代化生活，老年人群体作为社会不可避免的重要组成部分，设计应使用其独特的设计手段，为社会赋能，为新时代老年人群体创造出更好的环境与机遇。

随着科学技术的不断发展，起初，人们恐慌于人工智能的发展，认为它使得人们丧失了许多工作机会；随着发展的不断深入，人们开始逐渐发现，人工智能其实是一种好用的工具，他可以帮助人们更好的进行生活与工作。

对于设计师而言，在设计过程中所能接触、使用到的工具越多、越智能，设计就会更高效；人工智能的出现对设计而言无疑是其巨大助力。

1、设计行业入门门槛降低

2、设计更加智能、多元

3、设计与其他行业的联系更加紧密

人工智能降低了人们的学习成本，打破了行业之间的屏障，帮助想成为设计师的人们可以更快的上手，对于已经是成熟设计师的人群而言可以节约出更多的时间去探索研发更多为人类生活有益的设计；设计通过人工智能变得更加贴合用户体验，更加多元；最后，设计作为人类社会的一环，在人工智能的背景下，必将与其他各行各业之间的联系变得更加紧密。

随着工业1.0至2.0的机器的发展，工业3.0人们迎来了机器脑力的信息化的时代，这使得机器不再只是单纯体力的放大，而是作为脑力的延伸，设计逐渐由“物质”转向“非物质”，对更多产品以外看不见的部分进行设计，让消费者在产品整个生命周期内获得更多更完善的体验。

信息技术的不断发展，使得设计师在设计时可以对用户群体进行更好的归纳总结，针对不同的群体，设计出更贴合用户体验的产品；同时，设计方式也随着信息技术的发展不断更进，可以帮助设计师节约出更多的时间去研发更多更好的设计。

信息技术加快了人们之间的交流，逐渐催生出了设计与其他人群之间合作进行创造的趋势。如飞利浦公司的员工手册中明确指出，员工之间可以跨阶级进行沟通，每周、每月设计师与其他部门之间开展会议、进行沟通交流，以确保整个设计流程的顺利进行。

信息技术的发展，为更多的非设计师群体提供了设计的方式，降低了学习门槛，扩大了设计的影响力，使得越来越多的人们可以从事设计活动

全设计是指所有人都能够平等使用的的设计，是无障碍设计、人性化设计的衍生。设计针对所有群体，不以人的贫穷与否有特殊表现，是设计“平等性”的体现。对于当下的设计来说，设计师应平等地看待每一个人，以仁慈开放的态度对待每一位设计用户。

全设计力图打破普通人与残障人士、老年人等特殊群体之间的界限，使这部分人群也能享受使用设计和产品的权利，是设计“以人为本”的体现。设计的核心就是解决问题，“以人为本”的全设计对于当代设计来说也是一份宝藏，全设计让每一位使用者都能享受到设计带来的便捷与美好。

全设计是现代社会文明高度建设自然而然的产物，是设计包容性的体现。设计作为一种工具，贴近人们的生活，不断帮助人类朝着更加美好的未来而不断前进。

论述题：结合自身专业方向相关案例，论述可持续设计的背景、目标与策略。（30分-60分）

提纲：

一、可持续设计的背景：工业革命、经济全球化

二、可持续设计的目标：

1、资源可持续

2、文化可持续

3、社会可持续

三、可持续设计的策略

1、绿色设计：尊重自然

2、关联性设计

补充；（1）末端治理

（2）源头干预

（3）共享服务

（4）消费公平

四、总结与展望

一、可持续设计的背景

自1760年第一工业革命以来，工业1.0到2.0再到3.0乃至4.0阶段，人类的经济得到了迅速发展。但人类经济的增长，过于依赖地球自然资源，第一次工业革命，机器的设计、制作到使用，无不大量运用自然资源。第二次工业革命的到来，商人们过于追逐利益、沉醉于生产效率的提升，且在发展过程中对自然环境造成了不可逆的伤害。第三、四次工业革命后，人们逐渐注意到到环境的变化，地球的资源被大量消耗，石油、煤炭等自然资源的再生与消耗速度严重失衡，全球气候变暖，甚至带来了人类病毒与有害细菌的快速传播。过度开采的结果初见雏形，我们不应将希望寄托于未来技术进步带来的转变，可持续设计是人类想要持续发展的必然趋势。

在全球经济下，人们每天需要数量惊人的物质生产和消费，才能维系生产力和投资回报率。这种物质产量和消费量目前看来是可维持的，但这么做的同时，事实上降低了自然生态系统生物生产力和生物多样性，而且更加严峻的是，降低了生态系统再生和未来持续发展的能力。我们现在处于生态超载的状态，难以维持日前的生存和消费速度。人们实际上是靠着有限的资本实力过日子，而这个实力正在缩减。全球生产消费的经济方式有一种内在固有不可持续性。

二、可持续设计的目标

1、资源可持续

地球资源是有限的，设计在构想之初就应该考虑到环境资源合理的使用。罗马俱乐部于1972年出版的《增长的极限》中提到，人类如果继续按照当前的模式继续发展，将会在100年内迎来地球承载的极限。设计天然具有前期干预的优势，对未来具有导向性，工业设计定义的几次更改也暗示着设计对于自然资源看法的转变。合理使用规划自然资源，达到资源可持续是可持续设计的根本目标之一。

2、文化可持续（30min）

除自然资源外，文化作为人类精神生活发展的载体，也是可以看作是社会资源的一部分。二战后美国经济迅速增长，带来的国际主义风格对全球文化都造成了巨大冲击，对于文化的保护，也是对人类未来的保护；每一种文化来源、种类、内容发展都是人类宝贵自然资源的结晶，消失后也是对人类自己的巨大损失。因此，文化的可持续也是可持续设计的重要组成部分，是可持续设计的目标之一。

3、社会可持续

社会可持续设计为了激活、维持和引导社会朝向可持续发展迈进实施活动，要求人们参与到解决日常问题的过程中 ，并且最终提出了不同往常的解决方案。

如坂茂为日本洪灾设计的纸质临时避难场所，有成员协作治理社区并有组织进行活动。

公园坡合作社归合作社社员所有，需要在每周一定时间参与生产活动、贡献劳动、参与商店管理，就能以相对低廉的价格购买到高质量的食物。

三、可持续设计的策略

1、绿色设计

绿色设计的核心是尊重自然，地球自然环境相对封闭，许多资源依靠自身环境资源循环再生，如生物圈碳循环等。人类的生存方式同理，因此在设计过程中可以依照资源循环的方式，使用如太阳能、水循环等方式进行预先干预。

在象征纸醉金迷生活的迪拜，有一座The Change Initiave购物中心。该购物中心由旧建筑改造而成，且在墙面上开槽引进自然光，减少电灯的使用消耗；同时在建筑的顶部使用太阳能板，储存电能并供应建筑使用。建筑内部（45min）的咖啡厅使用循环水资源，废弃水还能够浇灌建筑周围的绿植；内部装饰使用旧建筑的材料进行改造；甚至购物中心会定期与周围的小学与公益组织进行合作开展项目，让绿色可持续设计的种子在下一代迪拜孩童心中种下。

2、关联性设计

当今社会为能源低碳转型提供了巨大机遇，为塑造经济和社会的平衡发展打下新的坚实基础，也为现代的绿色设计和关联性设计指明了方向。关联性设计要求人类在设计过程中，不应仅仅考虑人与人之间的关系，更要考虑人类作为生物与其他生物之间的关系。可以说，关联性设计不是针对现在的人的设计，而是对未来“人类”的设计。人类在整个自然界中过于渺小，归根结底不过是自然的一部分，我们不应狂妄自大，而是应该与自然界其他生物和谐共处，将自然视为一个统一的整体，以总体性的目光去看待设计的目的。

（1）末端治理

末端距离是指在生产过程的末端，针对生产的污染物开发并实施有效的治理技术，是环境管理发展过程中的一个重要阶段。他有利于消除污染事件，也在一定程度上减缓了生产活动对环境污染和破坏的趋势。回归到产品末端治理，主要针对产品达到使用年限时，考虑如何使用这些废弃物减少对环境造成的污染和史废弃物变废为宝，形成废物再利用。

可口可乐全球可持续项目，该项目使用可口可乐塑料瓶通过创意瓶盖，将塑料瓶变为有趣好玩的使用物品，以此鼓励消费者对饮料瓶的循环再利用。

（2）源头干预

源头干预指再生产的源头就全局考虑可持续发展的多重因素，即从上游着手进行源头干预。在产品计划阶段就采用清洁的、可再生的、无污染的原材料；在产品生产阶段，采用全流程的清洁生产方式，避免污染和资源浪费；在产品使用的阶段，最大程度地减轻环境负荷；在产品达到使用年限时，还能将零部件材料再次利用，实现全产业链的永续循环，从而形成一个无垃圾、无污染、可再生的“永续循环”的生产闭环。

如可站立环保餐具设计，既节省空间，节约生产购买支架的额外负担，还使用可降解的竹纤维和玉米淀粉材料代替塑料制作而成。

（3）共享服务

随着经济的发展 ，发达国家从工业经济转向服务经济，设计领域随之导入了服务设计。这些服务设计，不仅满足了用户需求，而且还顺应了节约能源，保护环境、社会和谐的可持续发展。提倡一种以享受服务为最终目的的 “共享” 消费理念，即人人都能享受到某件产品所带来的服务，从某种意义上而言，产品设计的重点并非产品本身，而是设计产品的服务过程。产品服务系统设计以物质产品为基础，以用户需求满足为中心，旨在创造一种用户、企业、环境等方面多元共赢的 〝服务” 模式，该多元共赢的 〝服务”模式 ，符合可持续发展 环的要求。

共享单车项目以一种租赁的方式帮助用户获得服务，用户只需经过注朋账号、缴纳押金、扫码开锁便能获得单车带来的骑行服务 ，骑行结束后只需关锁付费即可 ，而且费用很低。从社会角度而言，共享单车的出现，实现了可持续发展的公平性原则 ，人人都能享受单车的骑行服务 从生态角度而言，当用户购买单车后，一天之中多数时间都处于闲置状态，采用共享的方式使单车带来的骑行 服务能够被更多的人享用，这是社会资源合理利用的表 玩，也符合 “共享服务” 的共享经济发展，符合可持续发展的长远要求。

（4）消费公平

消费公平是指人人都能相对公平的消费商品和共享资源，这符合可持续发展中的公平性原则。该原则可理解为同代人之间、代际之间都相对公平地享有使用社会资源的权利。由于社会经济发展不平衡，社会财富分配不均，贫富差距拉大，少数人占据了多数社会财富。很多设计集中在为 “少数的人群”服务，这使得富人的生活更加富裕美好，而针对普通人的设计往往容易被忽略，因此，可持续性产品设计信导 “消费公平〞的设计方法，呼吁设计师关注90%的人的消费与社会和谐设计，只有解决了占世界上绝大多数消费人群的需求，关注他们的消费与生活问题，才能称之为整体社会的可持续发展，才能实现全社会的和谐发展。

可持续发展中的公平性原则，要求设计师们重加关注务势群体 的需求，为他们提供体现人性温暖、人文关怀的设计。设计的关注点不能仅限于健康的人群，也应该关注弱势群体的需求。如他们的食品安全、饮水安全、居住安全等生活问题。

四、总结与展望

可持续设计不单纯是被提出的一种设计原则，更是人类作为自然生物，顺应自然规律的自我反省与补救。人类要为自己的愚昧与自大承担责任，使用环保绿色资源、如何与自然和谐共生，是21世纪人类需要重新学习的课题。可持续设计只是人类未来生活的冰山一角，可持续生存发展是人类永恒的话题。（1h3min）

当今世界面临着百年未有之大变局，各国之间联系与依存日益加深，同时也共同面临着众多挑战。全球化的推动下，不同国家、不同环境、不同气候的人们，正在为了一个共同的信念而努力，设计试图找出与地球永续共存的发展之道。关联性设计加快了人类命运共同体的建设，它是既是人类思想达到一定高度自然发展的产物，也是人类对未来美好期望设想的方法，隐含着人们内在的、受伦理驱使的设计探索。

工业化时代，设计师这一职业面临的挑战不同以往，如今的设计需要强有力分析与综合规划能力，以全新的思维来设计我们的居住环境与生活方式，不但要顾及人类的自身的舒适与安全，还要考虑自然环境的完整以及地球长远的未来。设计不仅仅应为现在“人”服务，更应该为未来“人类”的服务；低碳节能、资源充分利用、环境友好性农作，各类绿色能源规划大量出现。人类诞生于自然，成长于自然，而人类的自大、目光短浅导致了许多不可逆的灾难，这些灾难必将由人类自己承担。如何与自然和平共处，是人类要重新学习的课程，也是人类终其一身所追求的目标。

提纲：

一、适老化设计的背景

二、适老化设计应注意的问题

（1）老龄化问题的积极看待

（2）老年人群体需求满足

①通过“社会关系赋能”满足情感需求；②通过“信息交流赋能”满足话语需求

（3）老年人群体需求的持续响应

三、总结与展望

一、适老化设计的背景

  人口老龄化是一个全球性的趋势，我国现已进入人口老龄化快速发展阶段,预计到2050年,我国老年人口占比将达到1/3,届时全国将进入相对稳定的重度老龄化阶段，随之而来的将老龄化和老龄人口视作问题的观念根深蒂固，同时全球范围内年龄歧视和刻板印象也十分普遍。

  老年人作为身体机能退化群体，在刻板印象中常常扮演着需要额外服务、增加社会负担的机能补偿角色，与之相对的老年人产品设计与往往会加重这种刻板印象，实际上这种认识是片面的，既阻碍了老年人的社会活动参与，又不利于老年人生活质量与社会稳定状态。因此，现代设计师应改变设计观念，给予甚至创造老年人群体“新赋能”。

二、适老化设计应注意的问题

  （1）老龄化问题的积极看待

  将老年人视作问题，充满了消极的色彩，这也使得在设计干预 下，老年人常常处于被动的位置。从社会创新设计的角度来看，老年人群体可以视作是解决其自身问题并创造社会价值的内部资源，而设计和其他的外部干预方式则是协作问题解决和价值创造的外部资源。

  老年人群体作为社会资源的一部分，在离开工作岗位之后拥有大量的空闲时间；其次作为生活的经历者，积累了大量的生活经验；最后，老年人群体是历史的见证者，是宝贵的历史文化资料的“活化石”。这些年轻群体所不具备的特点，是独属于老年人群体作为社会资源的独特优势，我们不应忽略，而是应该加积极地看待老年人的参与和贡献，利用设计的手段，创建出老年人群体的“新身份”、“新机遇”。

（2）老年人群体需求满足

①通过“社会关系赋能”满足情感需求

  老年人群体作为社会关系的一部分，在年老退休后，与社会的交流方式随之发生巨变，老年人不适应这种变化，往往会失去与社会的交流、丧失社会角色的身份，因此感觉失去自尊和胜任感。研究表明，退休后有三分之一的老年人出现孤独、寂寞、失落、焦虑、抑郁和烦躁等负面情绪，有的伴有血压波动，食欲不振、睡眠不好和容易疲劳等不适，这被称为 “离退休综合征”。因此，适老化设计急需对老年人社会角色关系进行新赋能。

  “Rio Vivido(活力里约）”是巴西里约热内卢推进积极老龄的一个城市建设项目，该项目将老年人的故事和阅历视为里约文化遗的一部分，鼓励老年人通过家庭招待和导游服务向游客深度展示市的历史与文化。该项目赋予老年人群体“导游”的新身份，同时将老年人群体独特的“文化性”视作社会资源的一部分并加以合理利用，实现了老年人群体、游客及当地旅游文化发展三赢的局面。

  “Expesience Corps（经验队）”是一个老年人招助儿童问读的志愿服务项目。在该项目中，老年志愿者进入公立小学和老师协作新助儿童提高阅读能力和课堂表现，并向儿童分享自己的人生经历。该项目通过老年人与儿童之间的交流，在锻炼儿童阅读与沟通能力的同时，满足了老年人群体沟通方面的情感需求，达到了双赢的局面。

②通过“信息交流赋能”满足话语需求

  老化的过程伴随着老年人社会角色的丧失，伴随着特定社会角色的话语权也随之减少。伴随着数字时代智能化生活方式的变化，老年人往往较难熟练使用现代电子数字产品，因此面临着信息缺失与失衡的状态，年轻人与老年人、老年人与外部事件架起了一道数字鸿沟。因此，信息交流赋能对老年人有独特的意义，适老化设计需要加强社会创新，对老年人社会信息交流进行赋能。

  “Flowershop Abtswoude(养老院）”是一个线上在线平台为，它为所有住户提供了线上和线下的活动信息，每周以活页、传单的形式在“Living Room”对空间进行展示，通过多渠道和形式，保证了老年人信息获取的通畅性与信息交流的充分性。

  （3）老年人群体需求的持续响应

    老旧社区的更新改造作为一种社会创新设计，需要具有可持续性，因为其状态的不稳定性，现有需求解决的同时也会带来许多新的问题。适老化设计作为社区设计的一环，不能只注重前期的建立，还需要持续不断的改进与发展。

  NICE 2035”是一个设计驱动的社区支持型社会创新实验，由同济大学的设计创意学院与四平街道融合互动，将学校与社区之间有形和无形的“围墙”打开，把大学之中汇聚的各式各样的青年人才输入社区，使社区作为大学的延伸，让年轻人进入社区，推动社区的改变与意义的创造。该项目采用了一个“委员会”式的扁平化管理方式，各参与成员之间建立起了共享互益机制，老年人提出新的诉求，学生们就在周围，按照用户群体的需求，不断延伸出新的方案；既做到了老年人需求的持续响应，又能够持续不断的扩大和完善社会创新系统。

三、总结与展望

  社区是城市重要的创新源头，而社区的居民则是社会重要的创新力量。在人口老龄化的背景下，我们不应同以往那样将老化看作“衰退”的消极观念，而应该积极看待有关问题。新的社会角色可以为老年人带来新的社会互动，帮助其建立新的社会关系，反过来，新的社会关系也会帮助老年人承接新的社会角色。老年人有其独特的优势，是社会资源的一部分，我们应利用设计作为赋能手段，积极对待适老化设计，并持续响应，使得新社会创造出老年人群体的“新身份”、“新机遇”。

题目：结合自身专业方向与相关案例，论述关联性设计的背景、概念、原则及方法
提纲：
一、背景：商业经济的快速发展背景和未来增长的极限
二、关联性设计的概念
三、关联性设计的原则及方法：“以人为本”、“绿色观”
四、总结与展望：人类命运共同体

一、背景：
从工业1.0到2.0再至3.0乃至4.0时代，全球经济不断提升，尤其是二战后，美国经济迅速提升，人们的购买欲望及消费能力都不断提升，从而导致的商业设计风格风靡全球，经济及技术快速增长的代价是地球资源的大量消耗。这个严重的环境问题始终围绕着全球经济发展，商人们无限追求商业价值，对自然环境过度开发，消耗了大部分资源，甚至有设计师提出了“计划废止制度”，这无疑在很大程度上造成了浪费并加重了生态环境的负担。正如维克多.巴巴纳克出版的《为真实的世界》及世界环境发展委员会出版的《我们共同的未来》这两本书中提到的那样：地球资源和能源有限，其再生速度远不能满足人类的发展需求。在地球前景不容乐观的背景下，我们不应将希望寄托在未来，引发地球环境危机的根源就是人类自己，我们应该为当代人及下代人的利益而改变经济发展模式，以整体性思考与行动来确保未来地球的可持续性发展。

罗马俱乐部1972年出版的《增长的极限》中提到如果人们继续按照原有的趋势发展下去，增长的极限将会在今后的100年内发生。现如今，周围的环境正如书中所预测的那样不容乐观，天气的变化越来越难以掌握，灾难的强度也日益增强，疫情的出现无疑是为我们再次敲响了警钟。后疫情时代人们面对日趋激烈的气候变化与此起彼伏的灾难的挑战，不断以更宽阔的胸襟、宏观的视角来关心审视我们周遭的环境。行业之间的边界逐渐变得模糊，要解决人类所面临的问题需要更多、更广的行业共同思考，设计师逐渐与社会活动家、城市更新职能部门、医疗企业、信息工程师走到一起，为这地球长远的未来而努力。

二、概念：
关联设计是一组演进的设计实践，它们以社会情境下整个人类及非人类之间的相互作用和内部的行为为基础，建立起自己的理念和实践导向。这包括将人类及非人类行动者、行为体以及他们被社会认知与理解的物质集合体，视为统一的生存实体，这一生存实体具有相互的、充满尊重的关联性。

目前设计是一个具有复杂性的综合编制网，去整合这个时代对应的社会现象和问题，以此解决人类多方面的需求。关联性设计的出现暗示着我们不再执念于人类中心说，而是转向关联主义 (relation-ism），来重建我们和充满活力的、生机勃勃的地球之同的亲密关系。我们设计的世界和设计活动在重建我们对自身状況的普遍认识过程中扮演的相关角色之间存在相互联系和相互依赖，可以说，我们想过怎样的生活，就要设计怎样的环境。

**三、原则及方法：
（1）以人为本的人本观**

“以人为本”的设计理念具有三个重要的设计思想内涵，分别是理性的功能主义、精神层面的关怀和对全人类命运具有的责任感和关怀的人文精神。关联性设计的人本观不仅是为“当前人类”的设计，更是为“人类”的设计，是对人类长远利益的关照。疫情时期因为穿戴设备资源紧张，医护人员长时间的穿戴造成了脸部损伤，因此出现了全罩型的口罩；美国芝加哥食品科技初创公司Ovie推出了可追踪食物是否过期的SmartTag防水“智能标签”，用以提醒用户在有效期内食用食物，避免了消费者的经济损失及食物的浪费。

（2）节约能源与降低污染的绿色观
绿色能源的核心是尊重人与自然；人类建造了社会生活环境，而环境也会反过来塑造人类的生活形态与轨迹。关联性设计的绿色观是多层次、多方面的，它是对生产、流通、接收和控制每个层面的挑战。芬兰设计师塔比奥安蒂拉(Tapio Anttila)设计的"KEPPILAMP"台灯创新的层压木生产工艺使它能够很好地将绿色的木质材料与高技术结合起来，并在生产过程中达到零浪费；运输服务由人工配送转向无人配送的经济架构；大量使用如腾讯的甘蔗月饼盒等可降解的包装材料都是绿色设计的体现。

位于极致奢华代表的迪拜，有一座The Change Initiave购物中心，是目前全世界LEED得分最高的商业绿色建筑。这座购物中心从建造到所贩售的产品，全是以永续设计概念与有机生活的落实点为出发点，在每一个可执行的细节，都极力整合设计美学与实用性。它不同于人们对迪拜纸醉金迷的印象，它不仅是有旧建筑改装而来，并且大量使用太阳能加热设备、使用空调冷凝水栽培绿植、利用太阳光减少电力消耗、使用旧建筑中废弃材料加以改装进行装饰；更重要的是将环境教育向下扎根，购物中心积极与当地学校合作，将绿色观的种子播撒在下一代阿拉伯儿童的心中。

四、总结与展望：
当今世界面临着百年未有之大变局，各国之间联系与依存日益加深，同时也共同面临着众多挑战。全球化的推动下，不同国家、不同环境、不同气候的人们，正在为了一个共同的信念而努力，设计试图找出与地球永续共存的发展之道。关联性设计加快了人类命运共同体的建设，它是既是人类思想达到一定高度自然发展的产物，也是人类对未来美好期望设想的方法，隐含着人们内在的、受伦理驱使的设计探索。

工业化时代，设计师这一职业面临的挑战不同以往，如今的设计需要强有力分析与综合规划能力，以全新的思维来设计我们的居住环境与生活方式，不但要顾及人类的自身的舒适与安全，还要考虑自然环境的完整以及地球长远的未来。设计不仅仅应为现在“人”服务，更应该为未来“人类”的服务；低碳节能、资源充分利用、环境友好性农作，各类绿色能源规划大量出现。人类诞生于自然，成长于自然，而人类的自大、目光短浅导致了许多不可逆的灾难，这些灾难必将由人类自己承担。如何与自然和平共处，是人类要重新学习的课程，也是人类终其一身所追求的目标。

  人类社会由单一向多元化发展的这一过程，逐渐牵动引出了许多学科知识的建立，并在其发展过程中，为了更好的发展，不断细化甚至分裂，从而发展出更多的学科。如设计诞生之初，便是从“小艺术”逐步变为单一的学科那样，每一学科在建立之初其目的就是为了人类社会更好的发展，因此在各个学科发展达到较为饱和的状态，同样为了人类社会更好的发展，交叉学科作为“折衷主义”必然被委以重任。

一、学科交叉是其自身发展的内在驱动

  设计属于实用艺术范畴，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰艺术等的一种创造性方法。艺术设计包括工业产品设计、视觉传达设计、室外环境设计包括在内的十多个不同领域的专业方向。因此，设计本身的范围广泛及边界的模糊性在发展或追求过程中，往往需要引入其他学科，针对设计的复杂问题进行适当验证和求解。学科之间的整合意味着两种力的共同作用，一是外在的力，我们将时代科技的发展和人类社会新的需要作为艺术发展的外在因素；把艺术本身内在的需要作为内在的动力，即将适应社会环境的变革和要求作为艺术本质的内在规定性之一，而使艺术在与科技的整合中具有一种主动性，即内在的动力学因素。艺术本质上是开放的，不排斥科学技术诸因素的影响和参与，正是这种本质的体现。同样中国的设计教育最初设立在美术院校，因此都是建立在美术教育的基础上，随后随着理工院校及综合性院校相继开办艺术设计专业，我国的设计教育才逐渐完善。两者的相继开办，是设计的不同需求所导致的；而两者相互结合、相互学习，也是顺应自然规律的结果。其他学科同理，自然界的各种现家之间本来就是一个相互联系的有机整体，人类社会也是自然界的一部分，因而人类对于自然界的认识所形成的科学知识体系也必然就具有整体化的特征。只在学科内进行研究必然会固步自封，各学科之前的各种现象本就是一个相互联系的有机整体，一旦研究达到较高层次，与其他学科进行交流是必然的。

二、学科交叉是顺应时代发展的外在需求

  工业革命以后，人们的造物进入了以机械为主要的工具的大生产时代，科学技术与艺术的结合是在不断发展的层面上开展和提升的，对于设计产品，设计师必需全面关注从产品的科技功能、材料到版式设计在内的整体设计。科学技术既给设计提供了生产条件，同时又提出了诸多限制与要求，这就要求两者更加有机地结合在一起，通过设计，将科学技术艺术化地物化在设计产品中。而我们如今正处于一个社会转型期，正在走向新的大工业社会未来。大工业社会最让人惊讶的是“尺度”，无论是生产规模还是消费规模均大幅度增长，并逐步扩展到全球范围。人们对于美好未来的追求，必定是要求未来的设计更加多元、更加具有服务性。而设计本身所具有的前瞻性，也要求设计顺应时代。设计教育作为未人类社会提供设计师的重要渠道，课程内容的设计也需要顺应自然，如法国学者让•拉特利尔所指出的那样：“—种文化的存在价值就相应于其融合的程度，以及能在多大程度上通过其规范结构保证各项社会活动的紧密联系。”在新时代里，中国需要加速发展科学和技术，各学科之间边界的限制也是其发展改革的关键点，新的科学前沿最有可能产生重大的科学突破。

三、现有交叉学科设计教育的构建

  “T”字型人才的概念是通过创新公司IDEO为世人所知，现已成为世界最具影响力的创新设计概念之一。“T”的垂直方向以“专业能力”为主，对应到设计，就是设计师关于设计的基本职业能力；水平方向指以“整合能力”为主的跨学科的能力。传统的设计教育都较为注重设计技能的设计，也就是垂直方向的要求；而水平方向的能够创新性地处理“宽广和复杂问题”的知识和能力往往被忽略。现在，越来越多的学校都倾向于把垂直和水平方向的能力相结合，创造出创新性的人才。如斯坦福大学的D.school和阿托尔大学的Design Factory；“经典”设计学院也开始与理工或综合性大学进行合作，设计的改革越来越多的收到创新设计业界的影响，如英国皇家艺术学院与帝国理工的进行合作、罗德岛设计学院与布朗大学的合作等，“创新性”设计教育的改革也越来越具有“创新性”，许多像IDEO、FROG这样的创新企业正在影响全世界越来越多的设计与创新教育。

  交叉学科最为一种新进入人们视野中的学科，让人们感到陌生，但实际上，交叉学科在没有被人们提及的地方，也在不断地进行发展。随著新一轮科技革命和产业变革地加速演进，要实现重要科学问题和关键核心技术的革命性实破，学科之间的深度交叉融合势不可挡，并逐渐为人们所重视，可以说，学科之间的交叉是内在驱动与外在需求的统一，是学科发展的必然趋势。