论点：中国近年来的设计发展趋势

      从消费出发，体验经济

      人性化设计

      走中国民族特色的设计，打造中国特色道路

      坚持走可持续发展的绿色道路

  在上海举办的“超设计”双年展学者江许表示：“我们缺少的是对自我生活方式的设计。超设计深刻的体现了今日设计已然无序、失度。”一方面唤起我们的设计要有创造性，要超越模仿现象；另一方面是要唤起我们对设计现象的警觉。中国拥有5000年深厚文化底蕴的国家，但是在20世纪80年代的中国设计中却呈现出对西方设计的模仿和全盘接受，并没有形成自己独特的设计风格。自改革开放后，西方设计的涌入反而加大了中国对本土设计的忽视。

一、从消费出发，体验经济

  现在的设计旨在由物质生活转向对美好生活的需要，单纯只为功能的设计已经满足不了人们的需要。人们的消费观也从物质满足转向了精神满足。如在北欧设计中极具代表的宜家设计，就完美的阐述了现代人对设计的需要。宜家设计多年来坚持“为每个人而设计”的民主设计理念，其中就包含了美观，使用优质，可持续和低价。五个环环相扣，相辅相成的不同维度。以简约现代的设计来表达出北欧设计的特点。同时，它的slogan“家，因你而生”也恰好了体现了人们在逛宜家时的体验，就像在自己的家里一样。没有工作人员的带领，取而代之的是明显且清晰的地标，这大大提升了人们在逛宜家时的体验感。因此，从“审美经济”的角度出发，来体验消费时，带给人们的快乐是非常重要的。

二、人性化设计

  在科技发展的今天，以我国老年群体为例。作为老年群体比重大的国家而言，老年人与我们之间的鸿沟越来越大。随着老龄化进程的加剧，在中国消费市场老年人群将有更多的话语权和选择权。因此，对特殊人群进行设计也是十分重要的，每个人群都有他们自己的特色和需求。

  借北欧文化设计理念，我国的老龄化设计应该从安全性和情感化等方面入手。在阿尔瓦-阿尔托设计的帕伊米奥肺结核病疗养院的设计中，就根据病人的需要，在设计中融入了光线和色彩两个重要的元素，对病人在情绪和心理上都有了很大的改善。同时，在室内的家具设计中运用了现代材料和显眼的色彩相结合在考虑到病人们的人体工程学同时也用温暖的色调来抚慰病人的心灵。由此，在设计师们在给特殊群体设计时，也需要十分注意人群的需求而做出对应的设计。

三、走中国特色的设计道路，打造国际特色设计品牌

  中国的设计若想长期发展，就应该将优秀的文化融入到设计当中去，体现出中国独一无二的魅力。随着经济和文化的全球化，需要自己探索本土化和全球化的和谐发展之路，才能使本国的设计走的更为长远。如，在日本设计中我们就可以清楚的看到东方禅道的美学和美国商业性特色浓厚的结合发展出了一条适合日本国情的设计道路——“双轨制设计”。同样，作为东方的大国，中国拥有多个民族的国家，拥有着许多的优秀文化，每个民族有自己独特的设计。如在，软山品牌设计中就借用了诺苏彝族的设计纹样与饰品的融合。通过现代触觉与传统技艺的融合，重新诠释彝族的传统文化，同时，以年轻的灵魂为传统文化带去新的生命力使得精湛的传统工艺能得以延续。

四、坚持走可持续发展的绿色道路

  同时在中国进行创新阶段产品创造时，产品的可持续设计也是十分重要的。需要考虑产品在使用中的生产周期，核对材料本身、材料寿命以及材料的使用期限都需要着重考虑。因此，为保护我们生存的沃土，设计师都应大力发展可持续的设计。正如，巴巴纳克在《为真实世界所设计》中提到的，可持续发展对于人类的重要性以及在日本设计中我们也可以看到节约能源，可回收循环使用的设计理念，所以在走中国设计创新的道路上我们应该需要把人-社 会-环境三者紧密相连为生活设计，为世界设计。

  综上，在我们学习和接纳外来的优秀设计时，我们应该保持平和的心态及冷静的思维，分清哪些是应该坚守和摒弃的，哪些尚不完善，有待提高。同时关注设计的社会意义和生态意义，在科技产品中融入更多的人文情怀，走适合中国的可持续发展设计道路。

谈谈你对设计的民族性和传统文化之间关系的理解。

分析：分析材料中巴黎奥运会的民族文化的融入

      分别谈论民族性和传统设计的含义

      民族性赋予传统设计新的灵魂

      传统设计是民族性的外在体现

      现代中国设计如何结合民族性和传统文化的统一

  首先在材料中体现了巴黎奥运会的强大的包容性，他们将传统的舞台展现开幕式转向了在城市中进行探索式给予观众对开幕式新的理解。随着摄像机的镜头，将巴黎优秀的传统文化一一呈现在我们的面前。从优美的建筑到一系列的艺术海报体现了法国人民爱美的优秀传统； 从《歌剧魅影》到《悲惨世界》给观众们再次呈现法国的历史；从象征着团结和和平的歌曲到体现着奥运的奥林匹克精神法国人民无一不把自己优秀的民族性传递给世界各地的人们。

  民族性旨在体现了一个国家和民族，在满足生活方式和物质需要的的前提下，传达出的一种有着浓缩精华的民族气概；而传统设计则是指在历史长河中，所积累下来的前代对后代人的优秀传统历史。从自己国家的需要出发创造出一个符合时代和国家需要的设计以改变国家原有的现貌。由此，民族性和优秀的传统文化之间是互相联系密不可分的关系。

一、民族性赋予传统设计新的灵魂

  民族性决定传统设计的发展方向，同时在不同的历史时期根据人们的需要会赋予传统设计更新的满足当下的一些改变，使设计更完美，更贴合当代人们的使用。以法国的新艺术运动为例。19世纪末，法国的新艺术运动决定从自然中寻找材料，打破原有的笔直的直线建筑。象征着法国人民浪漫主义的化身。从安东尼高迪设计的米拉公寓中，我们可以看到法国的建筑用一种梦幻的方式来向人们传达他们对自然的热爱；从意识形态上看，新艺术运动的独特的设计思想也间接的影响了各国对设计不同的新的看法。如斯堪迪纳维亚的设计从法国设计中寻找到了适合自己国家风格的家具和建筑给予了人们独一无二的“家的感觉”。再到巴黎奥运会中开幕式的呈现方式，将我们再次带入了城市与自然和谐统一的环境中，体现了法国人民对民族性的传达和对传统设计的热爱。由此，民族性与传统设计是紧密联系的，在不同的时代，民族性为传统设计创造新的灵魂，为民族性的设计成为世界性设计打下良好的基础。

二、传统设计是民族性的外在体现

  民族性寓于传统设计之中，同时优秀的传统设计是民族性的外在体现。他用不同的方式向世界的人们传递着本国优秀的传统设计。如日本的设计总是给人们传达出一种传统，简洁的风格。这与日本的传统设计精神与现代的探索是分不开的。在短暂的30年间，日本的设计从模仿积累到现在的创新有着质的飞跃，在保留本民族传统的情况下，结合西方的商业性发展打造了适合本民族的设计发展，并在世界各国人们的心中打下深深的烙印。如丹下健三先生设计的日本东京国立代代木竞技场，标志了日本由模仿到创新阶段的飞跃发展，在设计中能明显的看到物质结构的影子和现代材料的混合使用，到如今的法国巴黎奥运会映入人们眼帘的首先是最具代表性的建筑------埃菲尔铁塔，他不仅作为法国工匠们的智慧结晶，同样也将传统和现代结合在一起，用传统的建筑来体现出民族的气质。由此，传统设计是民族性的外在体现，它用民族独一无二的方式向世界传递出自己本民族的文明和结晶，以此达到民族性向世界性的转变。

三、民族性和传统文化的统一

  民族性和传统文化是相互影响，密不可分的。在科技时代发展的今天拉近了世界各国人们的距离。人们越来越重视科技与民族性、传统文化之间的融合。然而，如何将本国优秀的传统文化被其他国家的消费者和人民所接受也是极为重要的。这也是中国设计师需要着重考虑的，设计师们更应该注重对本国优秀民族文化的传播与交流，来打造独一无二的中国特色设计。如在热门的游戏《黑神话悟空》中，设计师将中国优秀的佛教藏宗敦煌元素与传统小说《西游记》的结合。赢得了大量外国游戏玩家的喜爱。在游戏任务和背景中，融入了极具中国神话故事和宗教思想。又如巴黎奥运会的中国服装，在服装的设计上，设计师们采用带有中国元素的龙鳞、龙须、竹子等代表中国寓意的元素来向世界展示中国的强大的民族精神。由此民族性和优秀的传统文化是密不可分的。

综上，在设计中国家的民族性是十分重要的，他不仅代表了某个国家的生活习惯，内涵，同时如何将优秀的传统设计转向广大的世界文化并被世人所接受是当代设计师应有的设计责任。

简述后现代主义， 并列举其中三个代表人物，试说明他们的设计思想对设计风格的影响。

论点：一、后现代主义的定义

二、后现代主义的主张以及代表人物

三、后现代主义对当今社会的影响

后现代主义作为现代主义的延续发展，在20世纪60年代达到高峰，当西方各国都进入了丰裕社会后，对只注重和表现功能的重要性的现代主义有颇多的不满。在现代主义功能的基础上，人们的心理需求更需要一些更具个性化的设计来填补消费者们的实际需求，以下我会从后现代主义的主张、代表人物和对当今社会的影响作一分别做出相应的阐述。

一、人性化的突出表现

随着人们从对物质生活的需要转向对幸福生活本身的需要，人们对高度强调功能的现代主义有了诸多的不满，在现代主义冷漠，缺少人情化的设计中人们需要看到更多更贴合生活的设计来丰富人们的生活感情。20世纪70年代，由美国建筑师评论家查尔斯詹克斯在后现代建筑园一书中明确提出后现代主义这一名词。歧视在现代主义保证功能的基础上融入了更多个性化的东西来丰富物质生活下的精神感情，达到物质和精神的同时满足后现代主义青年们的需求。后现代主义采用了折中的方式来提取各个时代中所留下来的优秀的设计思想并进行设计上的处理，最为突出的代表是关于文丘里在《建筑的复杂性与矛盾性》中的“少即是乏”的提出，他在保留现代主义功能的基础上融入了更多更具情感的设计方向。他强调设计不仅仅是住宅，而且是需要融入文化内涵，建筑与环境关系的建筑的象征性代表。与密斯凡德罗提出的“少即是多”的理论形成了强烈的对比。受到了当时年轻群体和设计师们的强烈追捧认为设计应该是具有个性化的，具有个人感情色彩的而并非只是功能的机器。

二、以人为本的设计思路的转变和发展

设计应该是围绕以人为本的主题进行不断改良和发展的。在不同时代，人们所需要的生活工具不同，其设计也应该随着人类社会而进行不断的发展向前。在工业1.0至2.0期间，人们更注重的是设计是否能普遍在大众群体之中、是否能用得上产品的问题。对于个人情感的展现并没有十分明显。而到工业3.0在功能产品普遍大众化的情况下，人们更关注的是如何在产品中寻找到满足个人需求和个人情感的设计。如在弗兰克盖里的作品中，我们能感受到强烈的人性化设计的出现。弗兰克盖里是结构主义的代表人物之一他将形式追随商业长相，表皮追随与形式的改变，是个性化设计的重要体现。在他的思想中把建筑看作是一个艺术品和他终身致力于精英文化的提取和大众文化的升级。有效的结合了工业1.0和2.0没有做到的服务群体是大众的话题，进行了总结和升华。在他的建筑设计特征之中，用灵活生动的曲线代替了冷漠的直线，强调建筑设计的连贯性和完整性和对金属材料青睐，使他的设计更具有人性化特征。其代表作毕尔巴鄂古根海姆博物馆就十分强调艺术上的促进，鼓励和教育以及启蒙大众。让大众看到设计的娱乐性和认知性让大众更深刻的能理解设计中人情化，审美性的特点。在整个设计上都体现出了以人为本的观念。

三、“知行合一”的设计原则

在满足了大众对设计的审美需求的同时，设计师也应该履行自己的设计责任，在设计过程中不应该铺张浪费，而是要合理规划设计的材料和用途。以在满足对观众和消费者的情感需求的同时也不会对环境造成巨大的影响，这是每一个设计师都应该做到的设计责任。在贝聿铭和王澍的设计中，我们可以清晰的看到设计师们对材料的规划和对环境的保护的设计概念。在被域名的设计中，他强调了建筑造型与所处环境应该自然融合，注重历史根源，要善于使用传统技术，而不拘泥于传统，体现出了设计与本土文化的结合。在他的代表作苏州博物馆新馆中，我们可以看到大量的中国元素，作者巧妙的将中国的山水画的意味融入到建筑之中，使建筑和自然山水融为有机的统一，何不是对环境的保护和对本土文化的一种宣传呢？而在王澍的作品宁波美术馆的设计中，我们可以看到他就地取材，旧料回收循环建造，对传统的关注，也是一种对设计环境的负责任的表现。同样，他将宁波所拥有的材料可代表宁波传统的材料进行组合和重造。用建筑的方式游客们呈现宁波当地的历史底蕴。

总上，在后现代设计中，我们可以看出设计师们越来越重视消费者对产品和对建筑的使用感和印象越来越重视。打破了设计只为功能而设计的设计，设计在人类社会发展的历史途中也在对设计师们发起更大的挑战。要求设计师们在设计的同时也需要对环境的保护和对材料的回收利用，达到人，社会，自然三者的和谐统一，以实现设计的可持续发展目的。

设计评论题：请你对唐纳德诺曼的情感化设计理论进行评论。（50min）

  在科技浪潮的推进下，情感化设计代替了原有的物与物的产品设计成为现在设计师所设计的主流方向，从用户的心智模型的角度出发，为用户提供一种情感化的设计理念来缓解高速发展的社会给现代人带来压力的情感释放的设计产品，我们根据唐纳德诺曼对用户的情感化设计理论的三个层次做出解答----本能层次，行为层次和反思层次。

一、“美”为发展带来生产力

首先诺曼从用户的本能层次为出发点了解用户的心智模型的走向发现越美的东西越能吸引用户，给用户的情感带来满足点从而表现出高兴愉悦的情绪趋向。从视觉传达设计的角度出发，纵观历史，我们不难发现，美的设计是用“看”来进行传达的，在工业革命发生之前，设计师们用丰富的视觉语言来与产品结合提高商品的售卖率，因为美的设计能激发用户的本能层次为次表现为“美就是生产力”。再者，唐朝时国内外的海上交易发达，人们把丝绸品和陶瓷作为一种文化交流的产物来进行贸易往来，无论是代表吉祥的丝绸品还是小巧玲珑的瓷器都受到各民族的喜爱，利用使用者的心智模型贸易的同时达到了文化的交流。因此，本能层次作为先天存在，是最基础的大脑回路最基本的反应机制，反应很快，能迅速判断好或坏。而美观的产品能给人们带来心灵上的喜悦。

二、“少”为情感带来正向输出

其次，行为层次是在本能层次上持续对事物的一种判断过程，它能控制身体日常行为的运作部分，同时为达到自我形象、个人满足所追求的更高的心智模式。随着工业3.0的进程，高科技技术和经济效益的不断增长，完成了又一新高度的飞跃，人们进入了智能化的时代，随之而来的是科技发展迅速给人带来的负面影响，人们的情感受到了科技发展带来的压力导致了诸多负面情绪产生，如厄尔推行的“有计划废除制”使得原有的形式追随功能变为形式追随于销售，减少了产品的使用功能和产品更新换代的速度使人们在盲目追求与潮流的同时，不知道自己需要的是什么，无法表达自我的情绪，陷入到迷茫之中，导致了“激进主义”、达达主义等后现代主义的风格产生其本质是为了批判国际主义风格的“冷漠无情”人们试图在“激进”的后现代主义中找到自己的情感。

反观，作为东亚禅宗思想的文化继承者---日本合理的运用了现代化风格和现代主义风格。以有机的结合形成大和民族特有的设计思路，将“本土化”向“世界化”进行融合深受人们的喜爱。（30min）用精致、小巧、人性化的风格唤醒人们对情感的渴望。

三、“想”引导人们的发展路线

在满足用户的本能层次和行为层次的基础下，诺曼在用户在反思层次上的合理引导人们在现代科技交互下，用正向的情绪来面对、释放自己的压力，因为正向情绪给用户带来学习好奇心和创造性思维上都处在关键性的地位。因此一个好的设计能带给用户表现什么样的情绪是非常重要的，在迪特拉姆斯设计的十原则中提出好的设计应该具备：创新的，好用的，好看的，易懂的，保护自然的等在一定程度上都引导着人们发挥正向情绪的观念。同时，可视性和易通性给人们的情绪是最直观的，如宜家中大卖的PH灯通过新材料之间光与光的折射呈现给人们一种温和、亲切感在视觉上给人们缓解疲劳，其次，为培养儿童的耐心和习惯，设计师们将肥皂与玩具融合给孩子一种“洗手就能拿到玩具”的正面导向。（15min）

综上，在智能化、智造化的互联网和物联网的科技背景下，人们的正面情感已成为设计师们所需要与设计结合的创新要点，在满足人们物质需求和情感需求的同时也要考虑可持续生态设计的发展也是设计师们需要结合智能交互背景下需要承当的责任，真正实现“人-环境-社会”的三者统一。

论述题：结合所学的知识，围绕“设计使文化解码，设计增添产业价值，设计促进生活美学，设计塑造品牌价值”谈谈创新设计，并举三个例子，字数不少于1000字。（56min）

思路：

论点1：创新设计带给人们“美”的视觉感受

论点2：创新设计为产业提供丰富的效益

论点3：创新设计赋予文化更多的附加值

随着科技浪潮的推动下，设计与科技紧密结合，为人们提供更好的生活质量的同时，也满足了人们对情感的需要用户对美的感受、产业对经济价值的效益和文化的“复兴”都离不开现在社会对设计赋予的新的功能---创新，结合视觉传达设计，我从用户体验、服务化设计和文化的价值三方面来进行论述。

一、创新设计给人们带来美的视觉感受

创新设计旨在为用户提供物质基础的保证下，从物与物的设计转为物与非物的设计从而赋予产品“美”的价值。纵观历史，在工业革命的推动下，设计就被赋予了使用功能和审美功能，众多设计师们认为设计不仅需要有实用功能，而且美的设计能给用户体验带来心灵上的慰藉的同时也能增加对商品的购买率。如在新艺术运动时期，人们更偏爱对自然元素的使用，人们认为自然赋予的美是流动的，有生命力的。在此，安东尼高迪的自然主义风格建筑，深受当时人们的酷爱。高迪将自然中的美和现代有机建筑进行巧妙的融和使建筑达到天人合一的效果，用流线型的风格来代替冷漠、传统的现代性建筑。同样，明代的建筑与园林的风格也达到了有机的自然美采用以石建山、将园林的美与传统建筑向结合。在尊重自然环境的情况下，也带给了人们视觉上的审美感受，达到了审美与实用的统一。

二、创新设计为产业提供丰富的效益

创新设计在满足人们情感的需求下，同时也为产业带来了非常丰富的经济效益，使人类社会发生了质的进步。过渡到工业3.0时，随着信息时代的进步和网络的互联互通，设计师们更关注用户对产品使用时的感受即用户同理心的感受，设计们更多的站在用户体验的角度出发来进行设计，在增加商业化带来商品经济效益的同时，也充分考虑到了用户的同理心，产品从物与物的功能和审美的关系转化为物与非物的系统化设计。

如斯堪的纳维亚设计风格直观的可以看出，设计师们对“家”的概念的合理输出，（30min），在设计产品时使用极强的包裹性，使用户感到安全感和温馨感，以“家”向世界表明设计对人的情感满足。其中以宜家文化为代表，在拒绝商业合作的情况下，用商场与餐厅合二为一的方式，为人们提供一种新型的购物模式。将家的场景直接与市场接壤，在视觉上创造家的场景和明显的导向指引，没有导购的情况下，也能寻找到自己需要的家具。受到了用户们的一致好评，在满足用户的需求下也获得了丰富的经济效益，同时也将本国的文化输出给世界各地。

三、创新设计赋予文化更多的附加值

民族文化作为各个国家的精神和灵魂，在创新设计引领会使传统文化更具时代性。中国作为 文化大国，有众多优秀的传统文化。在继承优秀文化时，我们应结合现在浪潮的推动下，把优秀的传统文化与世界文化相结合。在科技技术下优秀的传统作品，以新的形式重新展示在我们的眼前。如北京故宫博物馆运用了3D的技术，将《清明上河图》与动态的方式呈现在我们的眼前，还原了宋代人民生活的方式打破传统的设店方式，将商业店铺围绕水流结合营造了一种“小桥流水人家”的视觉感。最优秀的传统艺术作品赋予了新时代的文化附加值，使人们以身临其境的方式感受到设计带来的生活美。（15min）

综上，创新设计随着时代的变迁而不断以人为本的进行改变，从工业时代初期到科技化，智能化的现代社会。产品由物与物的设计转换到了物与非物的服务化设计，到如今智能化的系统设计都是阶段性的飞跃。设计师们在满足用户需求的同时也应该考虑当下的设计。对城市的可持续发展为人们创造一个绿色生态的智能化城市。

论述题：从英国的工业设计开始、设计得到巨大发展，一批精英设计师推动探索。请结合你未来的研究的方向、对经典设计史案例进行批判性评价、然后结合思 维导图分析、以“某物的设计史”为小标题进行论述。

论述工业设计的发展过程

论点1：工业1.0-2.0

论点2：工业3.0

论点3：工业4.0

从英国的工业设计开始，设计得到了发展，一批经营设计师开始探索设计带给人类社会的进步、经济上的发展和产量上的提高都给人们的生活带来了不同方向的改变。同时在科技浪潮的推动下，设计的环境变化也随着科技的进步而发生了改变。由工业1.0~2.0的劳动力的提高，到工业3.0科学技术的带来的情感化到工业4.0的智能脑力的加强其本质都是在改善人类社会的环境下进行的。

为人们构架功能与审美的统一

在工业1.0~2.0时期，随着工业革命的爆发人类在制造和使用工具上提高了更高的效率，同时也带来了更多的经济效益。在1851年，水晶宫博览会上使用了玻璃，金属，钢铁的新材料来代替传统的石质建筑在工期上仅仅只用了八个月就完成了一个轰动世界的展览，得到了世界各民族的好评。但同时，展览中人们发现了机器都是一些粗制滥造的设计，并不具备审美属性，也受到了一些批判家的否认，仅仅只满足了功能的需求造成了设计与艺术的分裂。其中威廉莫里斯提出好的设计应该是功能和审美性的统一，反观中国，在公元前一世纪左右，当时纺织品的生产非常发达，已经广泛使用经线起花，设计师们为提供当时的供求效应，设计出了相当复杂的提花机，好看又实用的纺织品的流通提供大量的需求。在本质上满足了功能与审美的统一，实现了设计制造的统一。因此，产品设计为提高工作效率的同时也应做出与人情感需求相符合的产品才能在真正意义上实现功能与审美的统一。

从听觉向视觉的转变，为人们提供情感的满足。

在工业2.0的背景下，机器逐渐实现了功能与审美的统一性，完成了物与物的产品制造。而情感的需求是工业3.0产生的主要原因。工业3.0始于20世纪50年代。他以信息技术的广泛应用为特征，将信息技术与自动化技术相结合。实现了生产智能化与高度自动化，是人类续工业1.0~2.0的又一重大飞跃。（30min）这时设计被资本家们赋予了商业性以国际主义的美国流线型风格为特征，大到军用机器，小到生活用具，都使用了十分优美的流线型风格。但在商业性的引导下，设计逐渐从形式追随功能被设计追随，销售取代，以有计划的商品废除制为核心，引导人们的购买欲为经济产生的出发点从本质上破坏了消费者的情感需求，导致消费者不知道自己需要的是什么，而只是一味的追随潮流进行购买。同时，设计较落后于西方国家的日本设计却得到了大众的一致好评，日本设计是源于禅宗儒家东亚文化思想，行了双轨制，再结合本土的传统文化的同时，也受国际主义风格的影响将自己本国的本土化向国际化延伸在满足人们物质需求的情况下，同时也照顾了人们的情感发展。以人为本的需求是日本设计的一大要点。同时，人们在浮夸的设计下，更喜欢简单、便捷、多功能的产品能带给人们心灵上的慰藉，如柳宗理设计的蝴蝶凳采用了榫卯结构的对称方式简单大胆的设计，将木质结构和现代风相结合深受人们的喜欢。因此，好的设计并不是“冷漠无情”的而是在满足功能和形式的需求下，考虑到了人们情感的延伸，做出以人为本的设计，是好的设计的原则。为人们提供了情感的满足。（15min）

工业4.0是是工业3.0在智能脑力上的延伸，云计算互联网和物联网对人类的生活情感需求和生态环境进行有计划的，多学科相互融合的一种系统性设计，其实质是利用先进的信息技术来实现城市的管理和运行。进而为城市中的人创造更美的生活，促进城市的和谐可持续成长。在工业4.0的影响下，设计师们改变了设计思维不再是单一的考虑产品的问题，而在“人-产品-环境”三者统一下进行设计。在满足人情感的基本需求的情况下，对环境生态设计的可持续发展进行系统化的设计，智慧城市的提出旨在监测和解决环境问题，气候变化和空气污染的同时，通过对智能技术的改善，做到对整体城市资源，电力业务，交通系统的一切的规划，如雄安新区作为中国建设未来城市的目标榜样，以人为核心，围绕生态、文化、起居，创新的四大城市高质量发展理念，建设可持续发展的智慧城市，自上而下的协同规划，实现城市资源智能化运营，物联网和云计算进入新的高度，各种超级计算机实现场景出现使得城市中各种行业应用进行互联互通，让未来帮的场景呈现在我们的眼前。因而，实现人，环境，自然的三者高度统一智造美好城市的关键。

综上，从工业1.0机器的制造到4.0的智造是人类进步的里程碑，从英国工业设计的起步到如今互联网物联网下交互系统化的设计，设计由从新生从最开始的物与物的设计，到物与非物的服务性设计到如今的智能化的系统化设计，都是为了人类更美好的生活、社会发展和环境的可持续的三者统一的设计，是一个否定之否定的发展过程，在批判下完成的质的飞跃。（25min）

20：25-21：37

如何理解传统工艺与现代设计的关系？（62min）

传统工艺作为一种传统艺术表现形式，反映着各民族的精神生活和物质生活，具有丰富的审美内涵与审美价值，在历史长河中表现出独特的艺术构造，其明显的地域特征，丰富的表现手法对现代设计产生了重要的影响。而现代设计旨在工业的进步产品的效能速度提高为人民的生活提供了物质的保障，提供了经济的来源和科技的进步，是人类史上必不可少的一步，而现代设计中同样也有传统工艺的影子。所以传统工艺与现代设计是辩证统一的有机体。

一、现代设计为传统工艺提供发展前提

随着工业革命的发展，人们生活水平得到了稳步的提高，在水晶宫博览会中，水晶宫独特的构建方法与传统建筑的方法。之间有明显的不同，在建筑时间上大大缩短了工期。他用了大量的新材料，如钢铁、玻璃等，使世界各民族人民看到了工业革命给人类带来的效能。而科隆论战作为现代主义设计艺术与传统手工艺理论上的最后一次交锋，证明了设计标准化和机械化生产方式是社会发展的必然结果，首先解放了设计师们的思想，从传统手工艺的束缚中跳出来，广泛传播了设计的标准化，机械化等概念使现代设计的概念深入人心。同时，使标准化的流水生产流通向全世界标准化设计的大量推广下，使工业设计发展水平大大提升。为设计奠定了坚定的物质基础，如美国福特汽车生产流水线，在标准化的影响下，大提高了生产效率满足了人们对汽车的需求。由此，现代设计为传统工艺提供了发展的前提。

二、传统工艺在现代设计的发展下更具时代性

传统工艺是民族之魂，结合了每个民族的精神力量具有各民族的独特个性。在现代设计的引领下，如何正确发展好传统工艺也是我们必然需要面对的。我国作为文化大国，有浓厚的丰富的历史文化，如明式家具独特的木质结构和众多的样式，受到世界各民族的喜爱。但是近代发展而言，我国受到了西方浪潮的影响，设计师们只顾一味模仿西方的设计而忘却了本土文化的重要性，如之前大热的故宫文创即将传统文化德意传承又通过科技媒体加以展现，带动了文化创意产生的热潮，但随着国潮文创的兴起，最核心的价值“传统文化与创意创新”却被抛之脑后开始了机械的复制，姜文创特色图案印在一种产品上，打着国潮文创的旗帜，设计出质滥造的装饰品。反观，日本设计中日两国是一衣带水的领邦在文化层面上有诸多相似之处，都属于东亚的禅宗美学。日本在设计时考虑到了本国的传统文化与国际主义风格的商业性进行有机的融合，做出一条属于自己特有的日本特色文化，采用双轨制的形式，是自己的本土化走向国际化综合达到了互补创新的效果，例如研原哉设计的无印良品中得以表现，所以在现代设计的浪潮下，如何能正确体现出传统艺术的时代性尤为重要。

三、在时代下创新，在创新中继承

所谓创新是基于自身实际而进行的裂变。顺应时代潮流无可置疑，但也要寻找正确的道路，以此赶上国际步伐，焕发出中国特色独有的魅力。剖析日本发展过程，我们不难发现，但是日本的工作重心放在少数。能够很快在技术上获得优势的产品上，包括相机。收音机，电视机等电子设备，采用新型技术的方式来与发达国家拉近距离，在短短几十年间，日本的设计经过模仿，融合，创新和回归这一裂变，通过以出口经济为导向，积极拉拢国际市场。同时，在政府的大力支持下，设计行业得到了良好的发展途径。给设计师们提供了一个可以挥洒灵感的舞台。同样，中国也可以受之其用，认识到了不能盲目创新这一点，如中国制造2025在对接德国工业4.0计划中虽然异曲同工，但侧重点有所差异。中国制造更倾向于以点铺面，再掌握一批重点领域关键技术和较强国际竞争力的跨国公司、产业集群后，提升全球产业分工和价值链的地位。从这一点来说，中国也把握正确的前进方向进行创新发展。因此在工业时代4.0背景下，积极创新是值得鼓励的，但同时也需要有“辩证的，能动的，批判的”设计思维意识，不能盲目、机械、无序。在传统文化与现代科技相结合的同时，英语取其精华，去其糟粕来替代，拿来注意，这样才能立身之处。立足于世界设计之林中。

综上，传统工艺与现代技术是相统一，相融合的。同时也是互相批判，互相发展的。正确对待传统文化和科学技术的融合是需要现代设计师做好以发展的眼光去看待现代设计，与继承的眼光去看待传统工艺，而将二者结合，才能使中国发展更具有民族性和时代性。随着科技时代的发展和信息革命的到来，设计师必须认识到未来的设计基于工智能，绿色可持续的发展，同时也需要关注传统文化的继承与创新，二者合一。

简述以“人、社会、环境”的设计分类 （60min）

  随着科技浪潮的发展，科技与艺术的紧密结合使得人们的生活和感情需求得到了更好的改善，设计师针对物与物的设计逐渐向物与非物的设计扩展。而“人-社会-环境”也渐渐密不可分，新媒介设计正逐渐融合到人-社会-环境中去，艺术与信息、自然、产品等新媒介有机的结合形成了我们现代的学科-----视觉传达设计，产品设计和环境设计。

一、“道法自然，天人合一”---产品设计。

  产品设计即是为了生存发展，而对于立体工业品为主要对象的造型活动是追求功能和使用价值的重要领域，是人与自然的媒介。纵观历史，工业革命1.0和2.0时期对工业进行大量发展推进了提供产品的效率和时代的推进，但同时却忽略了人与自然的关系，许多粗制滥造的设计品被大量产出造成了产量过剩，对环境也造成了很大的污染；而天人合一的思想则是尊重人与自然的和谐统一的情况下进行设计，如《考工记》中所提到的“天有时、地有气、才有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”点出了在产品设计在满足人需求的同时也要对自然的尊重。同样，高迪在设计米拉公寓时打破传统的建筑，将自然中的线条融入设计中，用树叶的柔形来取代材料的枯燥的直线，赢得大众们都喜爱。所以，在进行产品设计时，设计师们既要考虑到人情感的同时，也需要控制产品对环境的污染设计出“绿色”的设计。

二、“人为物本，物因人用”----视觉传达设计

  视觉传达设计旨在人与人之间实现信息传播的信号、符号的设计将听得到的传达转为看得见的传达，是一种人与所属空间的精神媒介。早在工业革命前，艺术和设计都为同一设计师所设计时，设计师为宣传商品，通过使用印刷术和插图的形式来进行视觉交流来宣传自己的商品，引起消费者的购买欲望；而如今，消费者的需求从物与物的需求转位到物与非物的需求，消费者更注重自己的情感需要，设计师的设计也随着消费者的需求而改变。如日本的设计将自己的传统工艺和国际主义结合，以简洁、便携、多功能的特色使大众喜欢，最突出的是研原哉设计的无印良品集合了日本世界的全部特色，与现代风格相结合，赢得大众的喜爱。同样，斯堪的纳维亚设计也在人性化设计上做了许多研究，由于地处北寒带资源匮乏，斯堪的纳维亚设计以“家”的感觉传递给全世界，在设计上考虑到了人的需求，人体工程学和传统工艺的结合使人耳目一新。由此，视觉传达设计是作为人与社会的精神媒介而进行传递，将“人-社会”都关系达到协同。

三、“美善相乐，文质彬彬”----环境设计

  环境设计则是一整个社会和人类为基础，是自然与社会的物质媒介，必须考虑人类能够生存和生活的场所。这个场所必须具备人类存活的必要条件，以及充分满足人类生活的需求。随着人类的物质、情感核对产品的需求得到满足。环境的可持续也是设计师们必然要考虑的，可持续设计是将绿色生态设计、设计与服务和社会创新来扭转全球范围内的气候变化资源紧张等持续恶化的问题，提供可持续的生活方式来构建新的幸福观。其中，雄安新区的设计正是通过物联网，互联网，云计算等来构建一个绿色环保的城市建设。考虑到了自然与社会的关系，以人们生活的环境出发，来进行干预和计划改善。人们现有的生活环境的生存和生活的场所。从目的上达到了，民生，环保，公共安全和城市服务的规划。由此，正确对待社会与自然的关系，也是设计师们需要考虑的必不可少的一步。

  综上，随着科技时代浪潮的推移，计算机，互联网为基础的发展新媒介设计正在融入各个设计分类之中，因此设计师们必须对“人-社会-自然”的关系进行把握。使三者的关系达到和谐统一。

论述题：结合自身专业方向相关案例，论述可持续设计的背景、目标与策略。（30分-60分）

提纲：随着科技浪潮的背景下，设计越来越XXX，同时对环境我们要应该做出XXX的保护。

论点一：做“以人为本”的设计

论点二：坚持“天人合一”的造物思想

论点三：走可持续发展生态设计，绿水青山就是金山银山

总结

随着科技浪潮的背景下，科技与艺术的关系越来越紧密相连而设计也呈现多元化的改变更能满足人们的情感需求，设计师们更重视对用户体验感的设计，从原有的“形式追随功能”转向“功能追随与情感”的变化。而在这样的大环境下，环境保护、生态设计和绿色设计等也是设计师门必然药考虑的问题，从视觉传达设计我从造物的理念和人的需求结合对当下的可持续发展设计做出阐述。

一、做“以人为本”的设计

“以人为本”的设计理念是当下设计所具备的要求，纵观历史，从工业1.0-2.0以来人们对大规模设计产品的输出与赋能从本质上而言是为了经济效益的产出和推动时代的进步，但却忽略了人们的“情感”需求，以粗制滥造的机械产品仅满足人们的生活需求，或以矫揉造作的设计只服务与贵族和精英造成了设计与艺术的分离，人们的情感没有得到重视；但从工业3.0开始设计师们在国际主义的背景下发现，产品虽然已具有功能和审美性但仍然对消费者真正的需求不知，所以设计师们从“形式追随功能”向“功能追随于情感”转变，如日本的设计正是将情感融入了产品中用传统文化和国际主义的风格打造出了日本独有的设计，便捷、简约的风格受到一众好评，研原哉设计的无印良品正好反映了这一观点；再如沈括《梦溪笔谈》的中谈到对铜镜的设计，设计师们考虑到了镜面的放光角度、凹凸面的设计、装饰花纹的设计等都融入了“人性”设计，由此“以人为本”的设计既能满足产品功能性的同时也让消费者的情感需要达到协调。

二、坚持“天人合一”的造物思想（30min）

“天人合一”一词出自宋应星的《天工开物》中，提出了造物时应尊重自然理念和人的需求结合不破坏自然环境而设计出“虽由人作，宛自天开”的艺术作品，在考虑到情感需求的同时对自然的把握也极其重要，西方的装饰艺术运动中也同样对自然的再现做出了很大的输出，他们的设计将日常生活种所需要的物品如盘子、针织品、建筑花纹上都运用了大量的自然元素来和现代产品结合做出“人与自然”共适的设计，如弗兰克-莱特所设计的流水别墅，直接将别墅建立在了瀑布的顶上，也是一个结合自然与现代建筑的伟大之作；模仿自然与再现自然也成为了人们表现对自然的一种喜爱，如高迪在设计米拉公寓时打破了常规的设计手法将自然的“曲线”融入到了建筑中以流线型的方式呈现在大家们的眼帘。因此，坚持“天人合一”的造物思想是人们聪古至今都喜爱的，而原则是需要在不破坏自然的基础结合“社会-自然”达到有机的统一。

三、走可持续发展生态设计，绿水青山就是金山银山的设计

走可持续发展路线成为了我们的必经之路，生态设计强调在产品的整个生命周期中为了达到可持续发展的目的需要在原材料的消解,生命周期的长度，零件的耐用性及回收利用率等影响,生态设计的重点是简化材料和生产工艺,剔除不必要的步骤达到产品的最大效能,并在产品的生命周期结束后将其材料本身及其效用上有所回归。（15）生态设计本质上是对“人-社会-自然”的三者设计，在制造产品的人带给社会经济效益的同时不污染环境做的可回收利用的产品，如雄安新区正是智慧城市很好的例子，它在互联网、物联网、云计算等5G时代的作用下做出为政府提高效率、资源信息共享和人们参与进设计中点一个新型实验点，用物联网的手段来规划城市中大到城市效益小到街边的路灯、尾气污染、水污染等都进行了规划，在一定条件上对高峰期堵车和大功能的集中用电都可以计入规划范围，从根本上实现了可持续设计，为我们在科技时代的背景下提供更多的资源和更大居住空间。

随着科技浪潮的推进，如何做好“人-社会-自然”三者的协调统一已成为现代设计师们需要考虑的方向，在满足基本的生活需要喝情感需要的同时也必然要关注我们城市的可持续发展的未来，这是我们每一个人应该做到的。因此，人们开始思考可持续发展的方法与策略，智慧城市就是人们不得不重新思考如何以可持续发展的方式为居民提供基本的城市服务，是一种集服务设计、生态设计、可持续设计为一体的重要平台。其利用先进的信息技术实现城市智慧式管理和运行，围绕“以人为本”为核心，进而为城市中的人们创造更美好的生活，促进城市经济、社会与环境、资源协调可持续发展，缓解“大城市病”提高城镇化品质。是实现我们可持续发展需要做的。（15：35）

总用时：73min

简述人工智能背景下的设计思维：

设计思维的定义

更为系统，与情感接壤

更多元，各学科紧密相连

更具创新，与科技共济

总结

设计思维旨在以一种全面的，以人为目的的，以人为根本的思维方式。而在信息时代的背景下，设计思维也将与人工智能进行有机的结合并且将结合的更加紧密。设计思维依赖与人的各种能力如，直觉能力、辨别模式的能力、构建具有功能性和情感表现的能力等，都会随着科技浪潮的进程下更具系统化、多元化和综合化，创造出更加新颖具备现代商业特色的设计思维模式。

一、更为系统，与情感接壤

在工业时代时，设计思维被商人们用作考量生产和追求产品利润的一种工具，抓住消费者的需求和情感需求十分重要需要考虑到生产、流通和使用的系统中来进行对商品的预估从而使商品得以销售，而在人工智能的背景下，简单的需求性已经满足不了消费者而是需要设身处地的考虑到消费者的用户体验，发现深层的需求构成一个系统，使这个系统变为设计的对象目标，所以设计的过程更注重文化的探究战略和正向感情、审美设计的内容会越来越综合化。如Apple推出的vision Pro正是现代背景下产出的根据消费者心理设计的产品，它的优势是它能够让你随心所欲地切换不同的场景和情境，让你体验到无限的可能性。你可以在任何地方、任何时间、任何情况下,享受到Vision Pro带给你的惊喜和乐趣。你可以在家里看电影,也可以在外面看风景;你可以在办公室工作,也可以在海滩休息;你可以在现实中生活，也可以在虚拟中梦想。VisionPro让你的生活变得更加多姿多彩，让你的心灵变得更加自由开放。在真正意义上实现了“人-产品-环境”的三者合一。

二、更多元，各学科紧密相连

设计思维在人工智能的带领下会朝着更多元，与各学科更紧密相连的方式与世界沟通。在设计思维的萌芽时期，就出现了以美国为代表的设计科学和以斯康迪纳维亚为代表着合作设计它们二者分别通过跨专业领域人才的协作和专家制的方式来进行讨论和完善产品和服务的方式。现其，将二者紧密结合在一起使得设计思维更缜密，设计需要在对文化，经济，技术的社会要素深刻的理解基础上主动设问跨越不同领域去识别问题，寻找应用的场景，定义设计的作用。与从新技术的被动感知变为它形成过程中的参与者领导技术的原始创新。实现技术的新发展。如奈里教授的交叉研究团队设计的装置，他们将项目中的机器人制造，生物材料，数字化设计等技术融入结合在了一起，探索了未来的形式和功能制造之间的紧密集成。

三、更具创新、与科技共济

创新与科技我们并不陌生，早在我国宋代的时候，超前的经济和文化等给我我们带来了前所未有的发展通过开放的制度和对设计领域的支持使我们留下了不少的佳作如陶瓷工艺、活字印刷术、对设计的记载史册《营造法式》等都为我们的设计有了指导的方向。而科技与设计在现代对我们的生活影响也同样重要，它通过人工智能的深度协同表现这个协同的深入程度和成效即取决于计算技术，脑科学技术的进一步提升。使得机械能够更好的理解设计师的目标，也取决于设计师对数据和计算的把握以更好地利用人工智能的计算能力，做出创新性的设计。如ChatGPT作为智能时代的代表工具，功能从产品的角度来看,ChatGPT是更加完备的AIGC产品。首先,ChatGPT有望开启通用型人工智能，可以从海量数据中学习各种知识并生成解决办法,处理多种类型的实际问题，超越单一任务场景。其次,ChatGPT具备更加完善的交互接口。一方面,使用方式更加简明易懂。另一方面，通过用户体验的反馈也能强化它自生的学习能力最后,ChatGPT为AIGC的生产闭环提供了可能。从学术生态角度来看,ChatGPT有望在生产、传播、评价等环节带来新的变革。在学术生产过程中,ChatGPT可以凭借自然语言生成能力、强大的训练数据库、多重内容交互等特性成为学术生产的强力助手。使得我们在人工智能的带领下通过更便捷的方式能实现更多可能。

综上，在信息时代人工智能已经和我们的设计思维紧密相连，其目的是为我们创造更美好的生活家园。以更便捷，更系统，更多样的方式来代替我们的思考，而当代设计师需要在完善人工智能的同时，也需为人类的可持续发展做出更大的贡献。