（1）联系：装饰艺术运动的风格特征：1、几何风格；2、追求华美；3、主张机械形式美；4、带有装饰性。
1、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；2、反理性主义，关注人性；3、注重产品的人文含义和历史折中风格；4、隐喻；5、关注环境。
（2）二者的区别：“装饰艺术”运动融汇手工艺和工业化下的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得他没有能够在第二次世界大战后得到发展。
“装饰艺术”运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此，他仍然是为权贵的设计。其对象是资产阶级。
后现代主义重视形式、强调装饰。企图把 良好的功能、科学的结构、历史上的各种经典样式的装饰细节相结合，追求独特艺术韵味和设计个性，并面向不同的文化群体与层面，从中汲取营养、激发创作灵感。因此，后现代主义设计风格呈现多元化的趋势，常常显得生动、活泼，同时又呈现出烦琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。

区别
新艺术运动强调直线和平面，突出表现曲线和有机形态，并受到东方风格影响，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征。
装饰艺术运动在思想与形式上，是对新艺术运动的矫饰的反对，它反对古典主义、自然有机形态、单纯的手工艺趋向，主张机械化的美，更有积极的时代意义。
现代主义设计运动其理论基础建立在包豪斯所倡导的以理性主义为出发点、以人类认识与改造自然为前提的思想的基础上。用几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。
联系
装饰艺术运动与法国的新艺术运动有密切的关系，都是以上层阶级为中心而展开的设计服务，低收入的普通大众是很难享有的。装饰艺术运动和现代主义运动在时间维度几乎同时发展，因此装饰艺术运动在一定程度受到现代主义运动的影响，它们是工业设计同一根源上的两个分支，各自沿着自己的侧重点发展，两者有着内在的联系。然而它们都是新艺术运动发展的结果，也是对新艺术运动反机械化的一种反抗。它们在设计史中的地位都起到了不可泯灭的重要影响，推动设计向前发展。

1.与布莱恩公司合作，开创了校企合作模式，一起创立了布莱恩法则。在乌尔姆的设计理念影响之下，德国设计渐渐以理性可靠、高品质、功能化的特点闻名于世。
2.乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构，其影响不亚于包豪斯。学院在继承包豪斯设计精神的前提下，进步发展了功能主义美学思想，建立了高度理性的系统设计理论，为企业输送了大量的设计人オ和设计方案，是战后“新功能主义”的代表。
3.乌尔姆设计学院的产生和发展，标志着现代设计教育两大类型体系的诞生：
理工型：以理工类学科为依托的工业设计和建筑设计；艺术型：以艺术为依托的平面设计、广告设计、包装设计等。
4.乌尔姆设计学院最大的贡献是它完全把现代设计（包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等）从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场，完全地、坚决地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员。
5.乌尔姆设计学院从技术方向培养设计人员，把设计作为单纯的工科学科，从而促使了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展。

包豪斯对当代中国设计教育的影响：
1.注重设计教育，有专门的工业设计教育
2.注重设计理论与设计实践相结合，有工作室模式.老师组建学生工作室以实际的问题为项目带领学生解决问题。
3.校企合作，在校期间与企业合作，毕业后能更快找到工作。
4.注重新材料新技术的应用，普及新技术新材料的知识。
5.包豪斯不注重民族风格，但是在当代中国，我们要做出符合中国特色的设计就要带有鲜明的中国风格。

五要素
1.自由平面:柱支撑结构，而不是传统的墙承力结构。
2.自由立面:完全没有装饰的立面，室内敞开设计，减少墙隔绝房间的方式。
3.屋顶花园:房顶平顶结构且为屋顶平台。
4.底部架空:脚下部留空形成建筑六个面。
5.横向立窗
影响：勒.柯布西耶作为法国现代主义建筑运动的杰出代表，机械美学的奠基人，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一。对现代主义的萌发起到了奠基的作用。

相同：1.都对新的工业化有剧烈的反应
2、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；
4、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
5、它们都受到东方装饰风格的影响
6.都是对工业设计探索
不同：1.工艺美术复古，新艺术运动放弃传统的，旨在探索全新的自然曲线风格

“形式追随功能”由芝加哥学派的著名建筑设计师路易斯沙利文首次提出，明确了功能与形式的主从关系，直面了技术与艺术的平衡问题，成为设计史上第一个真正意义上用来指导设计的原则。从现代设计史的发展来看，“形式追随功能”这一设计原则的提出，既有显著的进步性，也包含一定的局限性。
（1）进步性——明确功能是设计的第一性
从矫揉造作的维多利亚风格到粗制滥造的“水晶宫”博览会展品，从娇艳奢华的洛可可风格到装饰性质的工艺美术运动，在设计原则被提出前的很长一段时间内，形式美始终是设计考量的一个首要指标，艺术家为了装饰而装饰的热情，掩盖了设计物的真实功能，导致美学上的失衡和形式上的失去控制，过分的装饰提高了商品的价格，使设计只能为少数精英权贵所服务。“形式追随功能”的设计原则，首次将功能提升到设计的主要地位，在理论上强调了设计的民主，在实践中创造了服从于功能的简单几何造型，使设计完全摆脱了传统装饰和折中主义的羁绊。从理性严谨的包豪斯到功能至上的国际主义风格都是在强调功能第一性的原则下发展起来的，现代建筑设计大师格罗皮乌斯设计的法古斯鞋楦工厂开创性地运用功能美学的原则，大面积使用玻璃幕墙，借助玻璃的透光性，提升了工厂车间的照明效果，符合“形式追随功能”的设计原则，成为现代建筑设计的开端。
（2）局限性——忽视形式自身的审美功能
现代主义提倡的功能至上的美学原则，经过发展形成了冷漠单调的国际主义风格，导致了功能至上的形式主义，为了追求产品造型的简洁，不惜舍弃产品的功能。现代主义表现出的缺乏人情味和对文脉的忽视，引起了后现代主义的强烈不满，英国波普风格追求形式上的异化和娱乐化的表现主义倾向正是对现代主义的反动，意大利的孟菲斯集团作为后现代主义的典型代表，强调形式作为文化符号表现出的审美功能，这些在形式上的探索都表明了“形式追随功能”这一设计原则存在的局限，功能固然是产品的本质表达，是产品实用价值的实现基础，但是形式作为审美功能的物质承担者，也具有不可忽视的作用。美国后现代主义的代表人物罗伯特文丘里设计的栗子山别墅，将山墙的正中央留有阴影缺口，似乎将建筑分为两半，打破了现代主义建筑固有的方盒子造型，在满足房屋居住功能的基础上，增添了一丝灵动。
“形式追随功能”的设计原则对现代设计乃至当代设计任具有积极的指导运用，在满足功能第一性的基础上，重视形式自身的审美功能，实现技术与艺术，功能与形式的完美结合。

莱特提出的
有机建筑六原则:
⑴简练是检验设计好坏的标准
⑵建筑风格应多种多样
⑶建筑应与它的环境相协调
⑷建筑色彩应与它的环境相一致，即从环境中提取色彩因素
⑸建筑应注重材料本质的表达
⑹建筑中蕴含的精神应统一，完整
总的来说，莱特的有机建筑不是一成不变的，而是富有创新的、有灵性的、激发人们想像的经典之作。
草原风格:
⑴外形上低矮宽阔，室内开放，强调水平线
⑵材料主要以木石为多，与环境相协调
⑶墙面平直鲜少有装饰，保留现代风格
他对于现代设计最大的贡献就是对传统的重新解释，对环境因素的重视，对现代化工业材料的强调，尤其是钢筋混凝土的应用和一大批新技术的应用

反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点，提倡设计教育，这些是进步性。局限性，反对大工业生产，思想上想要为大众服务，在实际中确实为中产阶级富裕阶层服务