装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国和英美两国兴起的一场设计运动，首先表现在法国的奢侈品上，随后就波及到建筑装饰，室内设计，陶瓷，玻璃，家具，产品造型，平面造型等领域，而后现代主义兴起于20世纪60年代末70年代初，是工业社会，信息社会的产物，发端于建筑设计，并影响到其他设计领域中。风格特征上，装饰主义设计:几何风格，追求华美，主张机械形式美，具有装饰性。而后现代主义设计反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；反理性主义，注重人性；注重产品人文含义和历史折中风格；隐喻；关注环境。装饰运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，融合手工艺和工业化双重特点，采取设计上折中主义立场，设法把豪华，奢侈的手工艺制品和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。后现代主义重视形式，强调装饰。企图把良好的功能，科学的结构，历史上的各种经典样式的装饰细节相结合，追求独特艺术韵味和设计个性，并面向不同的文化群体层面，从中汲取营养，激发创作灵感

“装饰艺术”运动与“新艺术”运动和现代主义设计都有着内在的联系，然而又在设计艺术形式、审美追求、对待机械化和批量化问题的态度上有独特的地方。
“装饰艺术”运动与法国的“新艺术”运动有密切的关系，都坚持了以法国为中心的欧洲国家长期以来的传统设计立场，即通常都是为富裕的上层阶级设计昂贵的奢侈品，而不是为低收入的普通大众服务。“新艺术”运动提倡师从自然，将自然形态作为装饰的构思来源，而“装饰艺术”运动反对古典主义，反对有机装饰形式，反对单纯的手工制作，主张需求一种新的装饰形式对批量生产的机械新产品进行美化。最根本的区别在于“装饰艺术”运动突破了新艺术运动排斥现代化和工业化的局限性，对机械化生产持积极的态度。
装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它们不可避免的互相影响，两者之间有着内在的联系。从总体上讲，他们是工业设计同一根源上的两条分支，各自沿着自己侧重的方向发展，二者都是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反应面。
装饰艺术运动和现代主义运动虽然都主张采用新材料，主张机械美。采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是装饰艺术运动所强调的装饰正式现代主义反对的主要内容之一。装饰艺术运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务。而现代主义则强调为大众服务，

包豪斯培养了整整一个时代的建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的建筑和设计风格，被誉为现代设计的摇篮。包豪斯创立的设计教育体系奠定了现代设计教育的结构基础；包豪斯建立于工业界、企业界的联系，使学生体验工业生产和设计之间的关系，开创了设计教育于工业生产联系的先河现代设计运动的蓬勃发展对传统的设计教育体系提出了新的要求，把20世纪以来在设计领域中产生的新概念、新理论、新方法与20世纪以来出现的新技术、新材料的运用，融入一种崭新的设计教育体系之中，创造出一种适合工业化时代的现代设计教育形式，包豪斯就完成了这一任务第一，在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规; 第二，将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产; 第三，强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一; 第四，实际动手能力和理论素养并重; 第五，把学校教育与社会生产实践结合起来。在设计理论上,包豪斯提出了三个基本观点:艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产虽设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来替代艺术上的自我表现和浪漫主义

第二次世界大战之后，德国工业设计经过一个短暂的恢复期，在20世纪60年代很快发展起来，主要的推动力量是包豪斯教学成果的影响以及乌尔姆设计学院所进行的现代设计理论探索和实践。乌尔姆设计学院一开始基本延续了包豪斯的理论学说，强调艺术与工业的统一。但是马尔多纳多接任院长之后，乌尔姆设计教育的标转向培养科学型设计人才，主张设计是理性的、科学的、技术的，乌尔姆设计学院逐渐成为以科学为基础的设计学院。乌尔姆设计学院在艺术设计理论方面提出了系统的艺术设计原则，系统艺术设计是指以高度秩序化的艺术设计改变混乱的环境，使其具有关联性和系统性，这是艺术设计的一个重要里程碑。乌尔姆设计学院在包豪斯设计精神的基础上进一步发展功能主义美学思想，形成战后德国理性主义技术美学思想，建立了科学的系统艺术设计理论，培养了一大批新一代的设计师。他最大的贡献在于完全把现代设计从以往的艺术、技术之间的摆动，立场坚定地转移到科学技术的基础上，坚持从科学技术的方向来培养设计人员。

勒·柯布西耶在1926年提出了现代主义建筑革命性的观点:新建筑五要素
1.底层架空，在以前的欧洲等地的建筑都是陷入泥土之中的，生活居住环境阴冷潮湿，不利于人们的生产生活。柯布西耶把底层处理成全部或部分架空的方式，整个建筑用钢筋混凝土支撑，将绿化引入建筑下方，使得建筑与自然间产生了一种亲密联系。
2.自由平面，新材料，新结构模式解除了承重框架与墙之间的依附关系。墙体完全从承重结构中独立出来。在柯布西耶的住宅作品中平面划分开始出现了曲线，以增加墙体的空间变化，加大了自由度，满足了形式美学的要求。
3.自由立面，在欧洲传统的古典主义中，由于结构的束缚，层与层之间由于结构要求使得墙面彼此之间相互重叠，产生一种依附关系，开窗受到限制。新的结构出现开始打破了传统规整的开窗式，上下层之间相互独立，不再受到承重结构框架的限制。这给建筑带来了非常大的自由度。
4.横向长窗，窗可以体现建筑的结构体系，钢筋混凝土结构的进步大大的解放以往的开窗体系，使得窗可以从墙面边缘一直延伸到另一边缘，不受结构框架的束缚。使得光线最大限度的射入室内。
5.屋顶花园，屋顶的发展从凸面向凹面发展，前者是为了解决排水问题。在钢筋混凝土出现的时候，建筑师就打破了斜屋顶的处理方式，屋顶开始出现凹面的状态，将自然景色带入人们居住的环境之中，柯布西耶改变了人们以往的快速排水概念，用沙土覆盖在混凝土层上，利用接缝处种植花草以保持屋面的恒定温度，以防止热胀冷缩带来的破裂的危害
距离新建筑五要素提出了就是多年，他依然对现在设计有非常重大的意义，他把建筑从受力结构中解放出来，为建筑形态带来了非常大的可能，同时还对现代运动产生和发展起来推动的作用

相同点:他们都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；他们都是对工业化风格的强烈反映；他们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；他们都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；他们都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响
不同点，英国和美国的工艺美术运动比较重视中世纪哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在的直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态

有机建筑和草原风格是美国建筑师赖特所创立的，赖特师从路易斯·沙利文，并充分继承和发扬了沙利文“形式追随功能”的思想，由此就提出了“有机建筑”的设计理念。有机建筑就是建筑的结构，材料，建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。他提出了有机建筑六原则:1、简练应该是艺术性的检验标准；2、建筑设计风格应该多种多样,好像人类一样；3、建筑应该与它的环境协调；4、建筑的色彩应该和它所在的的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；5、建筑材料本质的表达；6、建筑中精神的统一性和完整性。
有机建筑中最为人称道的就是赖特所设计的流水别墅。流水别墅的造型和内部空间非常的沉稳，就像是盘旋在大地之上，坐落在岩崖之中。建筑与溪水，山石，树木自然的结合在一起，呈现一种天人合一的境界。
草原风格是赖特在美国经济大萧条时期推出的一种新的住宅体系。草原风格强调保持材料本色，给建筑一种自然的美。还要与环境想协调，使建筑与周围环境融为一体。在设计时要充分的提现建筑的内在功能和目的。坚持了草原住宅反映的讲究与环境的配合和表达材料性能的特点。赖特的“草原风格”建筑具有十分明显的日本建筑和中国明代家具设计的影响，房屋低矮，，强调平向延伸的大屋顶，另一方面也与美国中西部独特的地域风情与文化特色相关。“草原式建筑”十分强调建筑艺术的整体性，建筑的每一个细小部分都与整体相协调，赖特于1902年设计的橡树园住宅是这种风格的典型代表。
有机建筑六原则和草原风格打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，自由划分。它对现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。

英国工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场（针对家具，室内产品，建筑工业批量生产所造成设计水准下降局面的)设计运动
英国工艺美术运动作为一场具有较大规模的设计运动，它既具有促进社会发展的进步性，也有违背社会发展规律的局限性。
首先进步性主要表现1.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统复兴风格。2.主张设计的诚实，反对华而不实的趋向。3.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。4.主张艺术与技术相结合，认为应将现实观察融入设计当中，提出了设计实用性目的。5.主张设计是为大众服务的，不是为少数贵族服务的。6.认为设计是集体活动，而不是个体劳动。7.开创了新的思想，为后来的设计师提供了设计风格的参考。
其次局限性在于1.对工业化，机械化，大批量生产的否定，这违背了社会发展的规律，注定无法成为主流风格。2.过于强调装饰，增加了产品的费用，也就无法实现真正的设计民主化。3企图去逃避工业化，退隐到理想化的中世纪，哥特时期。这是一种历史的倒退，注定不能为社会发展所接受。
总之英国的工艺美术运动是一场消极的设计运动，但是它的产生给后来的设计提供了风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及欧美地区，对新艺术运动有深远的意义。

现代设计是工业化大批量生产技术条件下的产物，是设计民主化的进程。它的形成原因主要包括四个方面的原因。
1，社会结构发生变化。人们从原来的农业，手工业社会逐渐向工业社会转变，在这个转变过程中有大量的人口涌进城市，城市中较好的住房，医疗，教育等条件加速了人口增长。使得中产阶层人数变多，社会结构发生了改变。
2，财富增长，社会逐渐向消费时代转化。工业革命使社会日益富裕，新消费时代逐渐兴起。许多民众不再满足于自己的温饱，转而是想要提高自己的生活需求，所以就形成了一种新的消费方式，社会就逐渐向消费时代转化。
3，劳动分工细化。工业革命导致了设计，制作，销售完全分离。从以往的作坊的一人多职变成了后来的专人专职。
3，艺术与手工艺的分离。工业革命使得传统的手工劳作向机械化大批量生产方式转变，导致了艺术与技术出现了分离，导致了工业产品粗制滥造，艺术品味严重下降，装饰不伦不类。

设计是基于一定设想，有目的的规划及创造活动。其中包括计划与构思，构思形成之后用视觉传达的方式对构思进行系统的阐述，最后还包括计划与构思通过视觉传达之后的具体应用
设计是技术发展的基础，而技术发展也为设计创新提供了条件，二者是相互依存相互促进的。
设计受到文化的约束，设计一般都是一定文化背景下的产物，反之，设计的结果也反应着文化，不同时期的设计具有不同的特点，这就是对文化的一中反应。设计也创造文化，就像如今的手机，汽车都具有划时代的意义，都开创一个设计新纪元