论述题：请你谈谈在面向人人都是设计师的未来，设计师应该扮演的社会角色

在数字技术和人工智能迅速发展的背景下，“人人都是设计师”正从口号变成现实：普通用户可以通过模板、AIGC 等工具进行界面美化、内容生成甚至产品共创。面对这种趋势，专业设计师并不会被简单取代，而是必须完成角色转型，在协同设计的框架下，承担起设计引导者、系统整合者、边界拓展者与价值守护者等多重社会角色。

首先，在人人可以参与创作的前提下，设计师不再是“独自完成一切的天才创作者”，而应当成为协同设计的引导者与组织者。普通用户、社区群体乃至各类智能体，都可以在设计过程中提出需求、贡献创意，但这些想法往往是碎片化的、彼此冲突的。设计师需要用专业方法搭建共创平台，通过访谈、工作坊、情景剧、共创画布等方式，把用户、企业、政府、技术团队等拉到同一张桌子上，让“人人参与设计”的冲动转化为有结构的协同过程。从“替别人设计”走向“和别人一起设计”，是未来设计师最重要的角色变化之一。

其次，在协同设计的基础上，设计师还应成为复杂系统的整合者。当越来越多非专业设计行为涌入现实世界，如果缺乏系统视角，很容易造成“头痛医头、脚痛医脚”的碎片化解决。设计师一方面要把零散创意编织进完整的产品—服务—空间—数据系统中，保证方案在技术、运营、成本和体验上具有整体性和可持续性；另一方面，还要在绿色设计、循环设计等原则指导下统筹产品全生命周期，避免“换壳式设计”“堆叠功能”等短视做法，为环境与社会留出长期余地。这种把多方参与与系统思维结合起来的能力，是专业设计师在“人人都是设计师”的时代不可替代的核心价值。

再者，在工业4.0“智能+网络化”发展的背景下，人人可以都可以调用 AIGC 参与创作，专业设计师则更像是“边界拓展者”：一方面，借助算法扩展创意的广度和深度，把设计的疆域从产品形态拓展到服务、系统与机制层面；另一方面，又在技术与人文、效率与伦理的交界处坚守底线，通过意义创造来平衡商业逻辑与人类价值，使设计不至于沦为流量竞争中的表面装饰，而成为联结技术创新与社会责任的关键纽带。

最后，在面向人人参与的未来，设计师还应成为公众赋能者与价值守护者。一方面，通过教育、科普与开放工具，把基本的设计素养、信息判断能力和可持续理念传递给更多人，让大众在参与设计时更加意识到环保、隐私与公平等问题；另一方面，设计师要在算法广泛介入的时代对数据偏见、内容操控、环境影响保持敏感，用专业视角为快速扩张的“全民设计”踩刹车、立底线，确保设计不只是制造欲望、刺激消费的工具，而是改善生活、修复社会与生态关系的重要手段。

综上所述，在面向“人人都是设计师”的未来，专业设计师的社会角色将从单点创作者转变为协同设计的引导者、复杂系统的整合者、多重身份的“新质设计师”，以及公众赋能与价值守护的关键力量。只有完成这种角色升级，“全民设计”的浪潮才不会停留在表面的形式游戏，而能真正转化为推动社会进步和可持续发展的新动力。

请你谈谈在面向人人都是设计师的未来，设计师应该扮演的社会角色

1.解读社会需求 转译技术与文化

2.跨学科协作 平衡艺术与技术

3.社会价值引导  推动可持续设计循环（5min）

人人都是设计师指在协同设计的当下，设计师与普通大众共同参与设计，其是“以用户为中心的”的设计的延续。也指在人工智能生成技术普及的现在，技术的门槛降低促使设计的民主化大众化。在未来随着强人工智能与超人工智能的落地，设计师的职责将发生转变。其中即包括传统的形式与功能的设计也有新时代语境下需求的价值引领，与未来对于设计师综合素养要求下的需求解读

1.跨学科协作 平衡艺术与技术

在信息社会的当下设计本身为跨学科多领域的学科，涉及到艺术，人文社科，人体工学，计算机学等领域。设计师作为具有设计思维的职业，相较普通人具有更强的跨学科素养，能够解决在复杂多变的环境下的多重需求。从包豪斯将艺术与技术结合统一构建现代设计开始到现代数字媒体艺术将计算机与艺术结合，设计师面临的问题越发复杂专业，设计师应不断精进自身跨学科素养，创造即具审美又功能良好的产品与系统，不断解决社会问题。

2.解读社会需求 转译技术与文化

人人都是设计师意味着人人都能表达自身需求，追求合理设计.设计师在其中应当敏锐察觉用户需求树立以用户为导向的设计思维，在日本设计师深泽直人所提出的无意识设计中，他通过满足大众察觉不到的潜意识设计需求，将人性化与人为关怀融入产品设计。并且他良好的将科技技术与日本极简的传统文化现代转译，形成了独特的产品风格如带托盘的台灯与壁挂cd机。在新时代设计师应当提高对于需求的洞察力，承担转译文化与技术的翻译责任。

3.社会价值引导  推动可持续设计循环

人人都是设计师未必人人都是具有设计素养的设计师。1970年在维克多帕帕奈克的《为真实的地球设计》明确指出设计应该考虑地球有限资源的使用问题，应该考虑设计为平衡市场与生态的可持续。流线型运动作为一种纯粹的样式主义设计，只重视了外形对于销售的促进作用，对自然造成极大威胁同时也使美国福特汽车功能止步不前。未来合格的设计师应该系统的考虑以人为本的设计其中不止包括形式与功能也包括生态自然，文化传承等，创造设计-生产-消费-用户的可持续循环，避免竭泽而渔。

在日新月异的技术推动社会进步的当下，设计师的重要性越发凸显，生成式ai解放了设计师的脑力与体力的同时，也对设计师的主体性提出了新的挑战但无论技术如何变化，未来设计以人为本的y原则与以用户体验为价值导向永远是设计的核心。设计师应当顺应时代的发展，不断更新自身专业技能，解决未来社会问题。

人人设计的前提：社会变革、社会挑战、社会需求——绿色设计、社会责任意识、

人人设计的形式：协同设计、创造性社群、社会创新设计。（2min）

“人人都是设计师“，毫无疑问将作为一种未来设计范式并正在上演。在《设计，在人人设计的时代：社会创新设计导论》中，作者艾佐·曼梓尼写下这样一种现实：当今，社会技术体系，面临变革变革巨大的社会需求与挑战，毫不夸张地说，这是一个人人参与设计的时代。为构建一个可持续、有弹性的社会文化和新文明做好准备。在这样一个时代，以人为本的设计让”人“成为了设计的真正主角。而专业设计师的角色将与设计共进退。（15

min）

一、进：面临复杂社会变革与挑战下的新需求——社会责任意识的设计师

   从以人为本的初心理念最初能追溯到工艺美术运动时期，发展到能完美落地的以功能需求为中心、用户为中心的商业性设计，又在二十世纪后半叶深化为以生态、全生物视野下的人类主义的设计伦理。

巴巴纳克于1968年提出设计伦理，倡导设计师应具备社会责任意识，关注社会变革和人类可持续发展，全设计、可持续设计、绿色设计等理念随之诞生。进入21世纪，科技高质量发展、社会问题空前复杂化的当下，对设计职能提出进一步挑战。在具有设计专业技能素养的基础上，拥有多跨学科视野、掌握前沿技术工具、拥有前瞻性观念的设计师，勇于肩负社会责任、关切人类话题、致力于解决社会需求中弱势人群痛点的新质量设计师，被新时代所呼吁。（30min）

二、退：协同创造、共益设计下的积极促进者

在人人设计的时代下，设计的开放性和参与性被上升到前所未已的高度，设计从高度专业化的出场，退到一个由人们自发组织共创的位置。Anna reroni， Elizabeth Sanders 观察到了一群为了新的、可持续的生活方式而自发组织、管理、创造与提升的合作者们，将其称为“创造性社群“，同时认识到设计研究将从用户中心论的方法，转变为协同设计，而专业设计师从专家变成促进者。

在同济大学NICE2023学院式社会创新项目中，我们看到了一个将专业化设计作为推动平台、青年设计师作为积极组织联合与智慧贡献的力量、普通人成为社会创新的重要主体、社会各团体作为资源要素的重要参与者 的成功范式，将人们团结起来，各自发挥着有意义的作用。在这样的模式下，青年设计师不再是对“人“高高在上地给予与满足，而是将人们推到舞台中央，专业设计师贡献自己的专业知识和设计智慧，联合人们与团体进行共创共益，实现资源的优化配置、需求的链接，创造一个新的可持续生活的范式。

结语

在人人皆为设计师的未来里，设计的定位将会转变到一个更深入、更鼓励设计原本的客体——“人“，自发成为设计的主体，同样，设计师的角色也与之共进退，推动让设计高度专业化转变到对民众高度开放、高度跨界化的新模式，为未来社会带来了设计的共创价值。（49min）

提纲：1、总述观点

2、设计师承担的社会责任

3、设计作品应该拥有的社会属性

4、启示与反思

人人都是设计师并非一个突兀的设计发展预言，而是设计史长期发展逐渐“民主化”的必然趋势。从工艺美术运动到包豪斯的美学启蒙，设计逐渐放下了高傲的地位，逐渐走向全民化，人人都能参与其中。但是在未来，设计师并非会成为在设计发展的历史潮流中可有可无的工匠，而是全民设计的领导者、设计社会责任的承担者、设计本真的回归者。

首先，在工艺美术运动到新艺术运动期间，设计专业逐渐诞生并成为好的设计，其中不可缺少设计师的参与。1851年水晶宫展览会中，人们发现展览品中有不少华而不实的产品，机械制造品粗制滥造仅仅限于对手工艺品的模仿，设计没有对消费者负责。这让当时的设计师发起了工艺美术运动，其中的先驱约翰.拉斯金与威廉.莫里斯提出设计是为大众服务的口号，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义。他们的设计思想随着设计历史发展传播到世界各地，一直影响着后代的设计理念发展。德国的包豪斯学院就深深受到了这一观念的影响，并在此基础上拥抱了工业化生产，旨在通过标准化设计与理性主义让大众都能拥有好的设计。这充分体现了设计师的社会责任感。

其次，在设计的过程中，设计师应该注重设计作品需要兼具商业性与公益性。在工业设计兴起时期中，美国设计的有计划废止制度的优势与劣势体现出这两点的重要性。美国汽车公司为了加快汽车的销量让汽车款式短时间内过时，而产品原有的性能没有改变。这大大减少了技术开发成本，用人为的方式有计划迫使商品在短期内失效，这种诱导消费者不断地升级消费，造成消费者心理老化和自然资源的极大浪费。这需要设计师对设计的商业性和公益性进行考量，过于极端的追求两者都会导致设计师的社会责任的缺失。20世纪80年代，绿色设计的理念在全球范围内提出，并迅速在各设计领域得到重视和实施，如建筑和室内设计、产品设计、包装设计等领域，通过节省资源、降低污染、回收再利用和消除污染五个原则进行设计。这充分体现了设计师既要承担商业性社会责任，又要承担公益性社会责任，并对设计进行主动的设计反思，这是设计师社会责任与社会发展环境结合的产物。

综上所述，设计师在人人设计的时代，需要通过设计作品承担社会责任，表现出社会伦理感，让设计中的商业性与公益性保持平衡，让大众对设计功能的需求转变为对设计心理的需求。未来科技发展迅速，设计师也要注重与时俱进，主动探索新技术，发展新领域，成为人类设计历史的发展推动者。

   随着AIGC等技术降低设计门槛，“人人都是设计师”成为趋势，这也是20世纪维克多·巴巴纳克“设计民主化”主张的当代延伸。 技术虽降低了设计的准入门槛，却从未削弱专业设计的核心价值——未来的设计师，唯有跳出“画图工具人”的认知框架，才能在未来承担起更具影响力的关键社会角色。

   设计师的核心角色之一是资源整合的连接器。传统设计里，需求方和执行方常常脱节，这是一个难题，而设计师的专业整合能力正好能解决。如今全案设计，设计师不再是单纯的“画图者”，而是要统筹创意想法、协调供应链、跟进落地细节的全方位协调者。这和包豪斯“艺术与技术相融合”的理念不谋而合。Benwu Studio和爱马仕的跨界合作就是很好的例子——既实现了品牌的商业目标，又体现了设计的艺术价值，让两者相互成就，也凸显了设计师在整合资源时的不可替代。

   同时，设计师作为专业深耕者，要在细分领域站稳脚跟。全民设计的潮流带来了作品同质化的难题，而在特定垂直领域做深做透，才是解决问题的关键。我国的适老化改造需求孕育出了专注于无障碍设施和安全动线设计的专业人士，他们的价值是普通设计爱好者无法比拟的。再比如专门研究材质、色彩的CMF设计师，能精准把控这些细节，让设计在实用和美观上都有更大突破，也形成了自己别人替代不了的专业优势。

   最后，设计师更应承担起传递伦理与文化的重要责任。巴巴纳克曾着重强调，设计必须服务于真实的世界，这份责任在技术飞速发展的当下变得尤为重要。AI生成的设计往往会因为数据存在偏见，引发伦理方面的争议，而设计师需要用人文关怀的视角来调整设计方向。

   综上，“人人都是设计师”的未来，其实是设计师价值升级的契机。从系统整合到专业深耕，再到伦理守护，设计师将以多元角色衔接技术、需求与文化，成为人机协同时代社会美学与功能平衡的守护者，这正是其不可替代的社会价值所在。