论述题：20世纪60-70年代，科技的发展给设计风格带来了什么变化

20世纪60-70年代 科技的发展给设计风格带来了怎样的影响

提纲：

总：20世纪60-70年代，设计作为连接科技与生活的纽带将科学技术在战争中的发展进一步应用到民用设计，丰富了民众的生活，拓展了设计的边界，催生了“全球化”+“商业化”的设计方向，同时，在科技与设计交织共生的状态下也引发了对于人性伦理的思考。

分：一、文化层面：扩容与失序

（一）科技赋能设计从单一到多学科知识融合

（二）科技羁绊设计引发人性退化

二、社会层面：增速与异化

（一）科技满足需求实现商业扩张

（二）极端追求科技迈入过度设计

三、当代：“韧性”的设计范式

总：科学技术的发展使设计对象不再拘泥于实体、产品的范畴不再局限于物质，这种随着时代变化而加速发展的科技正在与设计发生不断碰撞，或许我们可以凭借其走向和谐发展之路，又或许会将人类社会推向物化的深渊，思考：人类怎样寻找寄托——设计真善美、平衡与和谐。

正文：20世纪60-70年代，二战所发展的科学技术被设计广泛链接在战后大众生活之中，在提高社会生产效率的同时也进一步拓展了设计的边界，科技带来的新材料和新工艺使塑料成为当时工业设计最热门的材料，60年代因此被称为“塑料的时代”，同时科技使设计式样更新迭代，进一步催生了“全球化”+“商业化”的现代设计布局，“流线型运动”、“有计划废止制”等设计逐利的手段应运而生，由此来看，科技与设计作为一枚硬币的两个方面在交织共生的状态下也引发着人们对于人性伦理的思考：

一、文化层面：扩容与失序

（一）、科技赋能设计从单一到多元

科技的发展改变着设计的思维方式以及构成，而设计作为一种具有全局性的思维方式，也必将随着科技的发展整合其他学科，以到达创新的目的。自工业革命开始，蒸汽原理的发明使设计与制造开始分离，设计从抽象概念变为具体“物”的设计。

随着二战的结束，科技遗存并发展出的轧钢、轻金属、塑料等新技术使设计主动走向与电子工程、材料学等多学科的融合，设计师从单一造型的塑造者转变为系统整合的研究者，从雷蒙德•罗维的产品适配人机工程学到“阿波罗”飞船登月成功、计算机初步问世，科技为人们的生活提供了丰富的物质信息，人们对产品的需求变得日趋多样，催生着波普设计、激进设计等反叛传统的设计蓬勃发展，形成了形形色色的设计格局，由此，科技已然为设计从单一的“物”到多元的“非物”奠定了基础。

（二）科技羁绊设计引发人性退化

科技在赋能设计的同时又依赖于设计将其畅想变为实物，这种物化的产品在与人类接触中被无数次地修正与完善，以满足人类更高舒适性的要求，在这种依赖关系下，设计的技术化趋势越来越明显，设计中人的能动性渐渐降低，人盲目的成为了技术主义的崇拜者。

电的发明使人类减少了蜡烛的使用、蒸汽机的发明使人类减少了劳动、计算机技术的应用使原本需要手工磨合的设计物通过程序的设定便可以轻易的实现，在科技的发展下，人类在历史长河中炼就的技艺逐渐被现代机器与技术所取代，人类越来越依靠科学机器来实现目的，到如今人类只需按几个按钮就可以实现复杂的任务，人类与生俱来的适应自然的生理机能正在退化。

二、社会层面：增速与异化

（一）科技满足需求实现商业扩张

为了进一步刺激消费，科技在满足基本的功能需求的同时，不断创新为设计带来新的体验。像IBM推出的360系统，允许不同型号的主机运行相同的软件，彻底解决了此前“一套硬件只能适配一套程序”的兼容性难题，奠定了其在全球计算机产业的霸主地位。巴黎蓬皮杜文化中心将科学技术（钢结构、液压电梯）转化为视觉符号，其模块化展厅的灵活布局可以适应不同类型的艺术展厅和公共活动，不仅成为了现代艺术的胜地，更扩大了商业运营的规模，实现了文化机构的可持续发展。又如美国从福特T型车到通用汽车公司的改款策略，科技推动美国工业从“生产导向”到“市场导向”转型，进一步说明了设计凭借科技使利润增加商业规模扩大的特征。

（二）极端追求科技迈入过度设计

科学技术是商业发展巨大推手，而不节制地追求科技、使其附容在产品中从而获取利益的行为，往往会迈入过度设计的误区，无端地浪费人类资源。如六十年代提出的“有计划废止制”、“流线型”后期的设计，这两种观念完全迎合了商业社会对于利益的追求，满足了人们求新求异的心理，在这种恶性的商业竞争环境中，科技与设计之间失去了原本的平衡。

利益至上的设计观念影响下，出现了一大批毫无节制的过度设计：在包装上无端加入所谓“炫技”的装饰，造成了严重的视觉污染，一方面造成了人类消费欲望的不断膨胀，一方面极大的造成了资源的浪费。满街的霓虹灯、无孔不入的广告弹窗、高耸入云的玻璃幕墙，不断地刺激着我们的视觉，人们在这种环境下逐渐接受了消费主义的生活方式，并在其中不断追随中寻找乐趣，从某种程度上来说，过度设计已经成为一种生活发展的桎梏。

三、当代“韧性”的设计范式

与“过度设计”相反的是“适度设计”，在当代，科学技术的发展使设计对象由可见延伸到不可见、由物质发展到非物质，我们生存的现状不断督促我们进行设计的伦理性思考， 在科技的洪流中如何使设计张弛有“度” 才是关键所在。

早在古代中国墨子就提出了“节用”的主张，卢斯《装饰与罪恶》一书中也提到：不断变换的装饰已经成为了阻碍社会发展之罪， 使如果说墨子的理论还只是在宏观上提出了节俭的要求，那么卢斯则一语道破了过度装饰（设计）的本质。拿日本早期设计的收录机为例，当意识到收音机满是按钮却没有实际用途之后，日本设计界开始反思，“无印良品”这一品牌应运而生，其名称含义“没有商标的优质商品”，正是对浮夸、浪费的社会风气的反诉，这种将现代化科技与生活需求的弹性结合成为每个设计师都可以参考的范例。

科技的发展如同潘多拉的盒子，充满各种可能，设计在与科技的碰撞中，或许走向和谐发展之路，或许将人类社会推向物质化的深渊，面临更加复杂的文化背景与科技环境，设计师应从从关注功能实现的单一维度，扩展到基于用户体验和可持续经济价值的多元维度；设计研究、交流与传播理论、设计伦理、知识产权保护、团队建设也逐渐成为设计师必须掌握的新的专业能力。在设计活动中发扬人性的真、善、美，达到人、环境、资源的平衡和协同发展，符合时代发展的设计伦理观规范设计师的思想与行为，从而实现人类和谐性的发展。

设计是科技和艺术结合的产物，科技与艺术的对立统一也是设计的最本质特征。科技通过设计的参与来找到与社会生活的结合点，而设计也通过科技有了心智和动力学的内容。所以，技术的发展变化必然影响着设计思想，设计风格，设计方向，设计载体等方方面面。而上世纪六七十年代，是科技与设计深度融合的关键时期，这时的新技术不仅带来了新工具，新材料，新方向，还由此催生了多样化的设计思潮和风格，既有对现代主义设计延续与拓展，也有对消费设计的追求，并为后续的后现代主义设计和数字化设计铺就道路。

（一）二十世纪60-70年代科技发展背景与概况

二十世纪60-70年代属于战后经济蓬发期，工业系统的进一步发展与自动化生产线的完善使生产力获得大幅提高，对市场的追求空前高涨，也由此催生了以美国为代表的消费主义。同时，电子工业崛起，涌现了如索尼，尼康等消费电子产品，并推动摄影等行业，造就电影业，音乐业的繁荣。出现磁悬浮列车，飞机等新型交通工具，改变人们对出行的认知。CMF方向新发明了塑料等运用范围广阔的新型材料。技术理论也有所突破，空气动力学的研究与发现影响交通工具的发明与设计，人体工程学研究带来为人设计的自然尺度深挖，由市场消费主义催生的设计伦理与设计批评也推动了设计的新方向新风格。

（二）带来国际主义，减少主义风格的流行垄断

在这个时期，现代主义设计领军人物经由二战，迁至美国，并受到美国新技术，新市场，新消费的影响，逐渐形成国际主义风格。电子工业的崛起带来新的消费电子产品与公司的大量涌现，以及信息辅助技术CAD等的出现，都推动设计往简洁高效的方向走去，并异化了现代主义的初衷，不再以功能为导向，而是以功能第一原则的表现形式，极简主义，减少主义的形式为导向；从为大众服务的理想化的设计风格，变为崇尚密斯“少即是多”极简的，代表金钱权利高智的国际主义，企业化美国风格。并且影响建筑，产品，平面等各个领域，形成垄断式影响力。例如密斯设计的席格拉姆大厦，具有简化的结构体系，精简的构件，理性的结构逻辑，内部为没有屏障的可自由划分的大空间，外部表现为追求纯净，透明，施工理性精确的纯粹钢铁玻璃盒子，并且这一形式影响后世甚至直至现在的高层办公建筑设计。

（三）带来戏谑的后现代反叛萌芽

这二十年间，除了设计大师们，还涌现许多青年设计师与年轻消费者，生产力的提高与消费文化的流行使他们开始不满足于国际主义的垄断风格，想要追求个性化装饰的风格，掀起了后现代主义风格序幕，而这时塑料等多样化，鲜艳，廉价的材料的发明也帮助成为他们的抓手。如起源于英国流行于美国的波普艺术，吸收由电子工业繁荣而发展的好莱坞电影，摇滚乐等大众文化，发展出拼贴的，追求消费趣味的，夸张戏谑的通俗设计形式风格，代表有索特萨斯的卡尔顿书架，使用鲜艳廉价的塑料，造型奇特恶搞，比起书架更像奇特机器人，吸收拉斯维加斯通俗文化营造廉价有趣的商业感。还有受到摇滚乐与波西米亚风格影响的英国的嬉皮士风格，以怀旧的，繁复的乡村的，常人严重不整洁的风格，有力的反叛主流风格的简洁纯粹，来体现对个性的追求。

（四）带来对高科技形式风格的崇拜

而有反对就有顺应，在建筑领域，随着航空航天技术和建筑工程技术的发展，基于国际主义风格的流行与太空美学的逐渐兴起，部分设计师在此基础上开始更极度崇尚科技的力量，并以此彰显其高品位，出现了在建筑形式上直接突出当代技术结构特色，凸显科学技术高品位精英感的象征性内容，用夸张形式来突出高科技是社会发展动力的高地位的高科技派风格。例如巴黎的蓬皮杜文化中心，全部采用标准构件，以金属结构系统作为建筑构造，且将结构钢架与管线直白裸露。

（五）带来人性化与绿色的反思

除了应用科技的发展，科技理论也有所突破。如研究人自然尺度的学科，人机工程学的发生发展。其是在理解和把握人体自然尺度的基础上，充分了解人类的能力及限度，使之合乎人体解剖学，生理学，心理学等科学的学科。使人体尺寸与人体生理体验成为设计的重要依据，推动有机设计风格的成熟与发展。如北欧设计师雅各布森设计的蛋椅，采用仿生蛋形结构，消除棱角的同时，其有机曲线结构，包裹感极强，顺应人类舒适坐姿，并配合其表面纤维材料，给予用户除了生理上的舒适以外还有心理上安全感，归属感的提供。

而科技的迅猛发展，除了带来对未来的憧憬与当下的沉浸，还有对科技的反思。科技的滥用，与追求消费的有计划废止制，带来的资源的浪费，都直接引起了巴巴纳克《为真实的世界设计》，雷切尔《寂静的春天》等对设计伦理，生态与自然资源的反思。加上自然科学，生态理论的发展，推动产生了生态设计，绿色设计，可持续设计等。设计风格上都偏向于简洁质朴自然，运用可持续材料与可再生能源，整合生态系统循环，推广绿色理念。如70年代帕萨狄娜的生态屋，最早最完整生态设计住宅实验，使用废水循环系统和能源自给，使用木材和砖石等可回收材料，使其成为融入自然的微型生态系统而非单纯居所，启发未来的生态建筑和永续农业设计。

20世纪60-70年代作为科技发展以及战后承上启下的关键时期，设计上不仅有对现代主义风格的延续与异化，也有消费主义带来的反叛与反思，这些都体现科技的发展带来社会风向，生活方式等方面的变化，从而带来设计变化的动力。而当下也正处于，由工业3.0到工业4.0，从信息技术时代到人工智能时代的数字化转型关键时期，设计师也要积极拥抱技术，且对由其引发的各种诸如市场需求，社会需求等的敏锐洞察，拓展设计边界，创造这个时代的新风格。

论述题：20世纪60-70年代，科技的发展给设计风格带来了什么变化

总：科技与设计的关系，20世纪60-70年代的时代背景

分：

一、科技推动设计创新

（1）新材料引发设计风格革命

（2）新技术催生设计的新领域

二、设计赋予科技人文价值

三、对科技的批判以及设计伦理的觉醒

总：20世纪60-70年代科学对设计风格的变化的影响

20世纪60-70年代是世界设计发展史上的重要转型期，这一时期的科学技术与设计创新形成了深刻的互动关系。科技作为人类社会中的中坚力量，不仅推动了生产力的飞跃，同时改变了人类日常生活的方方面面。这一时期的设计不再仅仅是现代主义所强调的“形式追随功能”，而是开始探索科技与人文、理性与感性、标准化与个性化之间的复杂关系。科技发展既为设计创新提供了新的可能性，也促使设计师对科技进步带来的社会影响进行批判性反思，形成了科技与设计之间相互促进、相互作用的关系。

一、科技推动设计创新

（1）新材料引发设计风格革命

科技发展中新材料的出现，给设计界造成重大影响。塑料、聚丙烯、ABS工程塑料、聚氨酯泡沫等新材料的出现，为设计师提供了前所未有的创作自由。塑料的大规模工业化生产是20世纪60年代最具革命性的材料突破。新型塑料多样化的鲜明色彩和成型工艺上的灵活性，使许多产品呈现出新颖的形式和颜色，与先前标准化的金属表面处理和工业化形式形成了强烈的对比。潘顿椅是潘顿极富有表现力的作品之一，这种椅子以塑料为原料，可以一次性模压成型，不加修饰可以直接投放于市场，椅子的造型直接反映了生成工艺和结构的特点。

同时，波普设计通过大胆的色彩和通俗的意象，直接反映了消费社会的特质。彼得·穆多什设计的儿童椅，采用彩色斑点纸板制成，既是对传统家具概念的挑战，也体现了新材料带来的设计民主化。这种设计风格打破了现代主义设计的精英色彩，将大众文化和日常生活美学引入设计领域。新材料不仅大大丰富了设计语汇，而且对传统的设计观念产生了极大的冲击。

（2）新技术催生设计的新领域

科学发展中的新技术为设计开辟了新的领域。电子技术的进步特别是集成电路的发明，促使产品设计开始从机械时代向电子时代转型。1960年发明的光刻技术使得集成电路可以批量生产，为电子产品的小型化奠定了基础。例如后来出现的索尼随身听，就是这一技术发展的直接产物。其轻巧的体型、醒目的橙色按钮和双耳机插孔的设计，创造了一种全新的个人音乐体验方式，深刻影响了年轻人的生活方式。

这一时期，计算机技术的初步应用也为设计方法带来了革命性变化。伊万·萨瑟兰于1963年开发的Sketchpad系统，首次实现了计算机辅助设计，可以让设计师和艺术家能够利用计算机进行交互式创作。这一创新彻底改变了人们对计算机应用的认知，确立了计算机在艺术创作和设计领域的地位。Sketchpad系统还推动了cad程序的发展，为后来的计算机图形学发展奠定了坚实的基础。这些技术创新不仅改变了设计的表现手段，为设计的发展开辟了新的领域，更深刻地影响了设计的思维方式。

二、设计赋予科技人文价值

科技发展的猛烈推进在20世纪60年代开始显露出其负面影响，工业化带来的标准化、机械化使得设计越来越缺乏人文关怀。这种以技术为导向的冷漠设计引发了设计界的强烈反思，在意大利形成了影响深远的反主流设计运动。这一运动的核心思想是对现代主义设计教条的批判，强调设计应该关注人的情感需求和文化认同，而非单纯追求技术效率。意大利设计师索特萨斯是反主流设计的代表人物。他在1970年代开始突破现代主义的束缚，尝试将历史元素、象征意义与先进科学技术相结合。索特萨斯设计的“卡尔顿”书架，其色彩鲜艳、造型奇特的形式语言，明显背离了现代主义的理性原则。这种设计不是对技术的否定，而是试图通过设计赋予技术产品更多的人文内涵和情感价值，创造出既具有现代感又充满人文温度的设计作品，为科技发展注入了更深层的文化价值。

三、对科技的批判以及设计伦理的觉醒

科技快速发展带来的环境问题和社会问题，在20世纪60-70年代引发了设计界的深刻反思。美国设计理论家维克多·帕帕纳克的《为真实的世界设计》，成为这一反思浪潮的重要标志。帕帕纳克在书中批判了盲目追求技术进步而忽视社会与环境责任的设计实践。他特别指出，美国的汽车工业为了样式更新而推行“有计划废止制度”，导致了资源的巨大浪费和环境的严重污染。这种批判直接指向科技发展带来的过度消费问题，促使设计界开始关注可持续性和生态保护。

帕帕纳克的设计思想体现了对科技发展方向的深刻反思。他强调设计应该服务于人的真实需求，特别是那些被主流市场忽视的弱势群体的需求。他主张设计师应该考虑产品的整个生命周期，从材料选择、生产过程到使用后的处理，都要尽量减少对环境的负面影响。这种思想直接影响了后来绿色设计和可持续设计理念的形成。

20世纪60-70年代科技发展对设计的影响是全面而深刻的。新材料和新技术不仅为设计师提供了新的创作工具，更促使设计思维发生根本性转变。这个时期的设计发展并非简单地拥抱技术进步，而是保持着批判性的反思。在享受科技带来的便利的同时，设计师们开始思考设计的伦理责任和环境影响。这种辩证的态度为后来的可持续设计、人性化设计等理念奠定了基础，使得设计能够在科技进步与人文关怀之间找到平衡点。在当今新一轮科技革命来临之际，20世纪60-70年代的设计实践仍然为我们提供了宝贵的历史镜鉴。

论述题：20世纪60-70年代，科技的发展给设计风格带来了什么变化

提纲

总：简述科技与设计的关系

分：1、20世纪60-70年代的时代背景和科技发展

2、新材料与制造工艺带来的设计风格

3、计算机思维的发展与高技派萌芽

4、设计范围的拓展和设计伦理的更新

结：科技对设计的重塑

回顾设计史，设计在工业革命之后开始了它的蓬勃发展，这说明设计和科技发展之间一直存在密不可分的关系，设计的发展常常受到科技发展和技术进步的影响。随着技法、材料、工具等的变化，科学技术对设计创造产生直接影响，而科技发展带来的人们观念的更新和社会制度的转变，也会对设计产生一定的间接影响。20世纪60-70年代是科技与技术发展的关键时期，科技发展带来了新的材料和制造工艺、新的文化艺术潮流和新的社会问题，这些新事物都直接或间接地对设计风格产生了影响，将设计从现代主义的“形式追随功能”的理性与克制风格转向了更加丰富多彩的多元化、个性化的新阶段。

一、20世纪60-70年代时代背景概述

二十世纪中后期，工业革命3.0带来了自动化和计算机技术，工业生产进入了新的智能化阶段。计算机的发明和可编程控制器的运用使机器不仅延伸了人的体力，还延伸了人的脑力，开创了数字控制机器的新时代，人不再是机器的附属品，而是人为地控制机器。

在这个时期，设计师开始使用计算机来辅助设计，使得设计的精准度和效率得到提升。同时，设计流程也变得更为流畅和灵活，设计师可以更高效地对设计方案作出修改，以响应市场的需求和变化。

科学技术的进步不仅影响了整个社会的发展，还强烈地影响了人们的思想，设计作为一种文化，自然成为了人们思维转向的表现载体，此前“形式追随功能”、“少即是多”等设计思想逐渐受到人们的质疑而进一步瓦解，设计步入了多元化、系统化的新纪元。

二、新材料、新设计工艺与波普艺术风格

塑料曾是一种廉价的替代品，而随着科技进步的浪潮，化学产业也得到了迅猛发展，注塑成型技术使大规模低成本的批量生产复杂形态成为可能，塑料一举成为一种时兴的热门材料。塑料带来的强可塑性和鲜艳的色彩契合了“婴儿潮”一代年轻人的生活方式和价值选择——即轻松、叛逆、个性化和娱乐化。同时，大批量生产的工业产品也促进了消费主义的兴起，年轻一代崇尚用后即弃的、低成本可抛弃的商品，这一消费理念使设计产品走进千家万户，消解了高雅艺术和通俗艺术之间的壁垒。

因此而形成的波普艺术风格成为了年轻一代标新立异的选择，理查德·汉密尔顿的《什么使今天的家庭如此不同》、米兰DDL工作室的充气椅、安迪·沃霍尔的《玛丽莲梦露》等作品呈现出低廉、批量化、诙谐且具有噱头的特点，旗帜鲜明地呈现出了该时期年轻人的价值选择。

三、计算机思维的发展与高技派萌芽

计算机的发明让电子产品的内部元件结构逐渐缩小，解放了产品外部结构形态的限制，使设计不再被严格束缚于内部功能结构，“形式追随功能”的教条被打破。得益于此，设计师得到了较大的造型自由，并能够通过设计彰显对高科技的崇拜和对未来世界的向往，为高技术风格的发展奠定了基础。

同时，科技的影响从实体拓展到思维层面，设计开始被视为一个复杂的整体系统，以乌尔姆设计学院为代表的理性主义在与科技的融合中稳步推进，其为博朗公司设计的音响设备等产品强调设计的系统性、逻辑性和用户体验的精确性，产品从单一注重功能转向功能、交互、艺术、用户研究的集合体。

四、设计范围的拓展和设计伦理的更新

当计算机从科研走向商用，如何处理人与计算机的互动成为了设计师必须要考虑的新课题，设计师开始将目光投射到非实体的交互界面。在该时期，设计开始不再局限于实体产品，设计的范围和边界不断拓展。设计对象从“物”拓展到“物”与“人”之间的交互行为，设计师从关注功能实现的单一维度扩展到给予用户体验和可持续经济价值的多元维度。

工业的极速发展也催生了人们对于资源浪费、环境污染等问题的反思，1960年帕帕纳克的《为真实的世界而设计》中指出了设计应为多数人服务、以人为本、关注资源节约、生态保护等观点，这促使了后续设计师对可持续设计、绿色设计和长效产品生命周期的探索。

综上所述，20世纪60-70年代的科技发展对设计进行了一次重塑。在物质层面，科技催生了新的生产工具，计算机的出现大大提高了设计师的劳动效率；拓宽了设计的材料，催生出波普艺术等创新的美学浪潮。在非物质层面，科技极大地拓展了设计的范围与边界，使设计从实体产品扩展到非物质的系统、交互层面；开启了人们对于设计伦理的拷问，将设计的可持续性、社会责任和环境保护纳入考量范围。自此，设计发展迈向了新阶段，演变为了关乎技术、思维、交互等多学科的复杂范畴，为后续的多元化发展奠定了全面的基础。

论述题：20世纪60-70年代，科技的发展给设计风格带来了什么变化？

提纲

总起——

交代历史背景：工业革命3.0时期；

科技发展→技术对象的转变→设计对象的转变→设计风格转变→改善大众生活→引起众人反思

分论点一——设计对象的转变

（一）技术发展：数字控制机器新时代

计算机的普及→构建信息思维方式

塑料的运用→3D打印

→潘顿椅→迭代→一体化注塑

（二）设计蜕变：从实体到思维

设计造物→侧重信息意义、精神意义、文化意义

设计思维→无形的服务→服务设计→IDEO

分论点二——设计范畴的扩张

（一）经济环境——从“物的设计”到“人的系统设计”

数据决定市场→大数据个性化推崇

体验经济→商业需求与社会价值绑定→美国设计、德国设计

（二）文化多元——从单一到融合

从标准化到本土化、全球化、多元融合

Eg.后现代主义、北欧设计、日本设计

（三）意识形态——从物质形态的系统设计转向非物质形态的服务和体验设计

人工智能设计、社会创新设计

分论点三——未来趋势与反思

（一）系统化设计服务

从产品到系统设计再到复杂性设计→”产品-人-社会-自然“新理念

（二）可持续设计责任

修地球的经济——以生物、以地球为中心

Eg.2025世界设计之都大会

（三）设计是否会被科技所取代？

21世纪发展出了人工智能→设计人工智能要服务于设计师而不是取代；

设计与科技的关系正从单一的技术应用走向跨学科的深度融合，尤其是在可持续发展、医疗健康和智慧城市等领域。

结语——

未来设计师不仅需要具备传统美学和设计技能，还需了解科技、生态学与社会学等多学科协作，以设计推动社会创新，为社会发展和人类需求提供更全面更可持续的解决方案。（从物到事，从占有到共享）

正文

二十世纪六七十年代，世界正面临工业革命3.0生产力信息化转型，人类来到数字控制机器的新时代。在科技革命的时代背景下，设计与科技的融合正在成为创新的关键驱动力。从符号学理论来讲，科技的发展使技术对象从实体技术转变为信息技术。而这一转变又使设计对象由物转为人，设计范畴也在经济、文化与意识形态上有所扩张。推移至当下，创新的核心推动力已然成为人与生活。未来的设计将是更具思维性、多视域、未来性与生态系统性的，并且将承担起更多的社会责任和道德。

一、设计对象的转变

（一）技术发展：数字控制机器新时代

自工业革命信息时代以来，人类进入了一个信息技术的新时代。计算机的发明与可编程控制器的应用使机器不仅延伸了人的体力，而且还延伸了人的脑力。值得注意的是，计算机的普及在开创信息新时代的同时，也为人类构建了信息思维方式。

随着新技术新材料的运用如塑料等，3D打印技术随之面世，无可避免地去待了传统印刷技术熟练的手脑技术。这时美国出现了第一台商业打印机，美国也随之涌现多家3D打印公司。同时，丹麦设计师潘顿与瑞士家具制造商Vitra合作，利用先进的塑料加工技术，经历了几次材料升级，成为世界上第一款采用单一材料（最初为硬塑料）一体成型的座椅，进一步催生了商业化+社会需求的现代设计布局。

（二）设计蜕变：从实体到思维

从长远的社会发展来看，几乎所有的造物设计都以人类的实际需要为主，如最原始的造物方式——打磨、编制等，以及设计史中常设计的建筑、家具，如莫里斯设计的红屋，伊姆斯夫妇设计的餐椅等。然而在新的技术和手段和新的社会需求下，信息技术的发展使设计对象往信息意义、精神意义与文化意义侧重，推动其从创造满足人们需求的技术手段发展为一种思维方式，如服务设计理念。

侧重于电子产品设计的美国著名设计公司IDEO受此影响，增加了服务设计业务内容，如便于病人输液行走的“可移动输液车”与利于病人吃饭看书的“床上小桌”等。此时设计不再是传统意义上的设计，而是一种设计思维方式在运作。

二、设计范畴的扩张

（一）经济环境——从“物的设计”到“人的系统设计”

在科技革命所引发的信息时代，消费者需要的中心已由对工具和产品本身性能的关注向产品的服务体验和情感价值发生转变，而设计的核心思想也逐渐从“物的设计”转向“人的系统设计”。

（二）文化多元——从单一导向到多元融合

（三）意识形态——从物质形态到非物质形态

三、未来趋势与反思

（一）系统化设计服务

（二）可持续设计责任

（三）设计是否会被科技所取代？

综上所述，

（还没有写完，想看看框架扣不扣题，感觉信息时代写着写着总写到数字时代）