总起：格物致知的历史背景与意义，当下对于传统造物思想的研究和探索的情况，格物致知能够为这一研究和实践提供什么样的指引，能够为当代中国设计的发展方向带来什么启发。
一、设计从始至终的动机—以人为本
二、文质兼备，设计是有用与无用的统一
三、设计应成为人与自然和谐共生的媒介
总结（3分钟）
“格物致知”是宋代儒家哲学中的核心理念，其深渊影响不仅体现在古代中国的教育与文化中，而且在现代社会也具有强大的生命力和现实意义。当下中国设计中国力强盛、文化复兴的时代背景下，开始探索和研究中国传统造物理念，并逐渐将部分具有代表性的造物哲学运用于现代设计，如天人合一、无用之用、材美工巧等；但运用不等于善用和了解，当设计的本心不属于为人时，哲学理念也会受到商业消费主义的腐化，因此，格物致知作为人与本性之间交谈破旧立新的方法，辅助中国设计固守本心、寻以正道的方法，通过除却外心，为设计结合中国优秀传统文化提供可循之道。
一、设计从始至终的动机—以人为本
设计万物，因从于本心，探寻未来。格物是对设计的事物本质的深入探究，致知是设计师在掌握事物本质的基础，通过自身的敏锐观察、勇于实践所得出的正确判断。
中国传统造物思想在当代社会的广泛研讨和大量运用，值得自豪和自信，是因中国设计不再寻求外界因素借以助力，也因中国设计沉着潜修，不再迷茫。但设计师作为这一实践的主体，会受到商业利益的诱惑，个人利益的驱使，从而对传统造物思想的正向探索，变为追名逐利的手段，假借其名，不仅会使造物思想的内在价值和深刻内涵无法得到传播和运用，更是中国设计未来探索方向的断绝；因而设计师在面对困难诱惑时，应以格物致知之心态，辩证看待事物本质，实现保障个人利益兼顾设计未来，做到设计责任的“以人为本”。
现代建筑大师贝聿铭所学所长源于西方现代设计，但在为故乡苏州设计博物馆时，并未将自身骄傲的现代设计手法遮掩住苏州本土建筑文化之美，反而以苏州特色结合现代设计，创造了中西合璧的典范，做到了“以人为本”的格物与致知。（33min）
二、文质兼备，设计是有用与无用的统一
“无用之用，方为大用”出自《庄子·人间世》，意为看待世间万物，勿从单一角度观察，而是在具体环境下做出相应理解与表达。其恰好与格物致知的理念相吻合，从事物本质及问题所在中深入分析，找出困惑的根源与解决之道。
随着人工智能技术对于设计的影响逐渐加深，作为设计一环的设计教育，应积极摆脱传统的设计教育模式与理念，而将人工智能、大数据、虚拟现实融入课程，只是起到了更新形式的作用，不能大步前进，却急忙遮盖和抛弃不足之处。如不在学生本身的培养上下功夫，哪怕引入再多的先进技术和教育理念也不过掩耳盗铃。
设计教育院校应从身心实践处入手，利用先进技术与交叉合作的方式合作培养学生的批判性思维和解决问题的能力；并让学生走入城市闹巷、乡间田野开阔视野、实践于民，才能做到思维无用与实践有用之结合。（48min）
三、设计应成为人与自然和谐共生的媒介
我国传统造物思想结晶《考工记》中，提出“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，可以为良”。是中国古代造物活动的重要价值标准，也反应了格物致知之实践的不同表现形式。
当下经济全球化的影响，让国家交往各方面都联系得到加强，却随之带来了环境污染、气候变化等社会性问题，中国设计在此环境下面临着艰巨的设计挑战和承担着改善人民生活的社会责任。学习传统造物思想的精华之处加以运用，对待多元复杂的社会系统问题，融合精华于社会创新的实践，以格物致知的批判精神，对症下药，做到知行合一。
上海老字号凤凰自行车与遵义藤编的合作，既是乡村产业振兴的帮扶，也是非遗文化的创新传承，“一路欢车”藤编自行车为凤凰牌打开新的发展方向，也为遵义藤编带来了新的发展机遇，是社会创新设计中的格物致知。
格物致知，知行合一。是对丰富的古代造物思想创新传承的指引，也是对当代设计师们的精神指引，在全球化、信息化的今天，“格物致知”方能超以象外，得其圜中。（1h6min）
（时代背景以及阐述“格物和致知”是什么，并引出要解决的问题。即求真、求知到求解）
一个设计造物思想的出现，必然与社会发展现状和主体受众有着密切的联系。“格物与致知”的设计造物思想实质上就是在探索形式和功能之间的关系。纵观设计史，从英国工艺美术运动开始到后现代主义，整个设计发展脉络都已平衡功能和形式作为首要目的，尤其体现在后现代主义对单板冷漠的国际主义的批判，使人们重新思考“装饰”的内在价值。在中国设计史中对两者的关系也在考究，例如在《论语·礼记》中说“致知在格物，格物而后致知。”，“格物、致知”实质上就是在了解“物”的本质后，对其深层次的一种思考，可以理解为对“美”的一种追求，考虑人的情感。
而在现如今的大审美经济时代，人们生活水平的提高使得消费需求多元化、个性化，已不仅仅是停留在“物”本身，而是更加关注“物”的体验，由实体到虚拟、产品到服务的“非物”方向转变。因此，“格物和致知”的思想随着时代的变化又有了新的含义。“致知”就是要立足于“新文科”中的感性思维，以美的视觉语言和形式满足用户丰富的情感和切实的体验。“格物”要以“新工科”的理性思维为指引，利用数智时代的新技术新材料，使设计更加系统化、科学化、信息化。因此，对于当下的中国来说，如何利用“格物与致知”设计造物思想解决复杂多变的设计环境，是现在要解决的问题，也是近年来的热门趋势。
首先，传承与创新，挖掘在地文化内涵。文化是一个国家的根与魂，是中国人民智慧和精神的结晶。中国市场缺乏活力，很大程度上是因为没有文化的注入，而反观日本，借鉴德国和斯堪的纳维亚的现代主义设计，开创双轨制制度，大力发展本国的现代设计的同时还不忘对传统文化运用。
因此中国设计师首先要从“格物”角度剖析产品设计，再以“致知”的方式呈现，将传统文化用现代的视觉语言和符号去呈现。例如贝聿铭设计的苏州博物馆，依托中国建筑和苏州传统文化作为根基，让作品在传统与现代结合的同时重新“发芽”。
其次，交叉与融合，利用数字化技术。AR、VR、AI等智能技术的兴起，为设计提供了新技术新材料，拓宽了设计的表现形式。在这个科技持续繁荣的时代，设计师要“格物”的钻研精神，深刻理解智能技术的原理及应用，将其与设计合理结合，赋予产品新面貌的同时也让技术以艺术化的形式更好地融入人的生活，实现“格物”与“致知”的统一。例如任天堂的Switch游戏机，以其创新的游戏硬件及其软件，色彩清晰鲜明的数字屏，给顾客以美的视觉体验。同时，还打造了厚纸板配件，让顾客沉浸式体验游戏，切实考虑了用户的体验。
最后，绿色与生态，坚持可持续发展。维克多·帕帕纳克在20世纪60年代《为真实的世界设计》中就提出了“绿色设计”这一观点。而娄永琪教授也提出“未来最强劲的经济就是修地球经济”。设计已经从“为人设计”转向“为全人类利益而设计”，因此“可持续设计”是设计的基本准则，是人类社会长久发展的必由之路。“格物”就是要从“物”出发，考虑物的生命周期，把握设计流程每一个环节对产品的使用材料、技术进行分析，减少对环境的伤害，即从“致”环保到“知”环保的过程。
以今年4月在上海成立的ANTAZERO零碳使命店为例，通过创新零售空间，与消费者及关注低碳生活方式的受众共同摸索的可持续商业模式，以环保材料的运用、减排措施的实施等手段推动绿色设计，明确了ESG方面的整体目标，实现“致美”与“格物”的统一。
但是，注意“伪绿色设计”。以一把“纸板椅”为例，以最自然的纸制品制成且没有使用胶合剂，甚至没有金属连接件，看似十分环保却在造纸的过程中形成了水资源浪费、消耗木材、制造污染的现象。这就违背了“格物与致知”的理念，是典型的“伪绿色设计”。
综上所述，“格物与致知”就是功能与形式的统一，是理性思维和感性思维共同作用的结果。在新时代背景下，赋予了“格物与致知”更广泛的含义与形式，设计师要与时俱进，不仅要对“格物与致知”设计造物思想进行创新，也要立足于该思想，提取传统文化、把握数字技术、坚持可持续理念，做到“格物与致知”的统一，摆脱旧有设计规范，构建中国的设计语言。
设计评论题：请选择一种设计造物思想做设计评论(格物致知)
“格物致知”源于儒家经典《礼记》，是儒家学派对于自身提出的一个要求。“格”在古文中由“度量”、“正”、“检”的含义，因此，可以将格物致知简单解释为：通过事物的考察、检验或穷究来获取新的知识。人类在社会进化中从“格物”到“致知”，又从“致知”到“格物” 的循环上升中逐渐懂得社会价值观和生存战略的逻辑。设计不能追随市场、满足市场，要应该追随需求——真正看到需求、定义需求、引领需求、解决需求。
一、设计的定义
设计的根本目的是创造性的解决问题：其一，是创造性的解决今天的问题；其二，是创造性的提出未来的愿景。自生存设计开始，到后来的工艺美术运动、新艺术运动，再到现代设计与后现代设计，设计始终围绕着满足人的需求展开。伴随着经济社会的发展，设计已逐渐满足与人的生存需求，转而向更高层次的个性化、心理需求。于此同时，设计与商业的融合，也促使设计的目的变得多元化起来。
回看工业设计早期，由于过分追逐产品利润，实施有计划的废止制，设计从原先的简单服务于其使用需求，开始逐渐转为服务于商业。在此背景下，设计忽略了产品的设计、制造、使用、维护等过程，造成严重的资源浪费和能源枯竭，从而导致严重的社会现象频发。通过设计的有意干涉制造出人们的“伪需求”从而使得商业获利，这显然背离设计的初衷，设计应当有意识的定义需求，解决需求，以创造更美好的社会。
二、格物致知——人类社会可持续的本质需求
维克多·巴巴纳克在其著作《为真实的世界而设计》中明确提出设计应该认真考虑地球有限的资源使用问题，设计应当为保护我们居住的地球提供有限的资源服务。60年代，罗马俱乐部发布了里程碑式的报告《增长的极限》，其中探讨了关系全人类发展前途的人口、资源、粮食和生态环境等一系列的根本问题，对当时的经济发展模式提出了质疑，并指出如果按照人类既有的趋势发展下去，将会达到地球的极限并引发一系列的问题。
在政治多极化、经济全球化、文化多样化和社会信息化潮流不可逆的局势下，粮食安全、资源短缺、气候变化、人口老龄化、网络攻击、贫富差距大等全球非传统安全问题层出不穷。设计真正的需求应当从眼前的形式、功能、目的的服务，转为人类社会可持续的本质需求。从当代社会伦理的角度来看，还要考虑第三世界的人民，以及生态等自然资源等目的。
三、可持续设计与社会设计
可持续设计的总目标旨在针对整个生产消费循环，利用系统式的产品和服务整合和规划，是一种系统论思维全局规划观和企划。以效用和服务取代物质产品为最终结果，向非物质转换。随着经济社会的不断发展，设计的对象从物质转为非物质，目的从以用户为中心转向以人为中心，可持续设计的范围也从自然社会上升到人文社会相互结合的阶段，从绿色设计-生态设计-产品服务系统到社会创新设计的阶段。
频发的复杂社会问题和环境资源问题促使我们运用跨领域的系统思维和方法，为当代中国在全球语境下，人与社会、人与城市（城市更新）、人与农村（乡村振兴、设计扶贫）的可持续发展问题，提供策略性的研究和系统解决方案；并不断在政治、经济和技术的社会过程中实践迭代。例如柳州的爱农会，为了帮助农民解决其滞销的有机农产品，通过平台的搭建，销售有机农产品并满足市民对于好吃又安全的农产品的需求，形成良性的双向流通。不仅提供了新鲜的事物，还创立了新的生产方式、新的产销关系和新的城乡关系。目前已经拥有4个有机餐厅和一个社区有机食品商城，其影响力还在不断扩大。
格物致知是人类认识世界的过程：感受——思考——得出理论。传承中国传统文化精神的哲学观，学习、认识、研究实现“人类命运共同体”目标的外因。实际上，这也是设计思维的过程。当下，我们要运用可持续理念，阻止无休止的掠夺我们的生存资源，以建成更美好的社会！
中国古代造物文化历史悠久，从石器时代的打制石器再到标志着人们开始掌握自然材料的陶器制作，这一系列的造物活动都蕴含了中国古代人民的劳动智慧，也促使设计造物思想的形成和发展。作为中国古代第一本设计理论著作《考工记》，它代表了中国人民对设计造物的理解和思考，并对现代设计有很深刻的现实意义。其中“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”的设计思想阐明了设计中人与自然的关系，对当今设计有着重要的启示意义。（论点）
一、“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”揭示了造物规律与设计原则
“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”总结了造物的规律和所要遵守的设计原则。（论点）“天时”、“地气”的含义分别为天气时节和地理气候；“材美”则是自然材料所具备的材料美、纹理美以及性能美等因素；“工巧”则是设计造物的工艺技巧。只有结合适宜的天气时节、地理气候，材料美感以及工艺技巧四个因素，才能做出令人满意的设计。
二、“天时”、“地气”、“材美”、“工巧”相互制约、相互贯通的关系
“天时”、“地气”、“材美”、“工巧”这四个因素并非相互孤立的，而是一种相互制约和协调的有机整体。（论点）“天时”、“地气”作为自然环境的条件因素势必会制约着“材美”与“工巧”。不同时节和地域会产生不同的材料，并且同一种材料的最佳状态也只有在合适的时期才能获取。同时“材美”与“工巧”也是处于相互影响的关系。材料是工艺表现的物质基础和内容载体，而工艺则会对材料美起到展示作用，赋予材料使用价值和欣赏价值。由此可见，这四者的关系需要在和谐中不断发展，以此获得造物活动中的璀璨成果。
三、对造物思想的评价
“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”是古代农耕文明时期下的设计理论产物，即便当今社会的生产力和技术水平已经不可同日而语，人类也逐渐从自然环境的限制中脱离出来。但这一造物思想展现出的自然观、设计观、伦理观依旧有着十分深刻的科学性与现实性，并且深深地影响着中国人民的造物和生活方式。（论点）
四、造物思想的现实意义及启示
即便在20世纪的当下，它依旧对现在的设计活动有着十分深刻的现实意义。（论点）
一方面，它揭示了科学的“人-机-环境”的系统论。（论点）通过运用整体的观点，将设计主体的人与自然环境联系着一起，而非孤立地看待设计，并且将这种整体观念贯穿在设计的整个过程。相较之下，传统设计观狭义地“以人为中心”，错误地以人定胜天的思想指导人类造物活动，而忽视了自身与环境的联系。这种行为势必会造成资源的过度消耗和环境的污染，并最后由人类自己承担其造成的后果。这也就要求人类需要将这一思想观念贯穿于实践活动中，要看到眼前与长远以及人类与自然的利益。
另一方面，它揭示了科学的造物活动规律。（论点）即便造物活动是人通过设计来满足自身需求的实践活动，但在实践过程中需要要尊重自然的客观规律，同时发挥人的主观能动性以此来选择出最适配的材料与工艺。明代家具能够如此辉煌，则正是基于郑和下西洋所带来的木材种类丰富的背景，并发挥中国工匠在造物中的精益求精的精神，追求家具的“简、厚、精、雅”。（案例）这也启示当今的设计师不仅在设计活动中要遵循客观规律，并且要不断精进自己的专业素养，创造出形式与功能相统一的产品，以此来满足用户物质与精神的需求。
综上所述，“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”是古代造物活动中所总结出的思想瑰宝，，它所揭示的造物规律以及“人-机-环境”的系统观具有高度的现实性和科学性，也启示着当今设计活动要兼顾商业性和公益性，同时设计师的设计除了要满足基本的功能需求还要重点放置审美价值与精神价值上。设计的未来发展趋势也必然是建立在绿色发展和可持续发展的基础上，以此达到人与自然和谐共生的落脚点。
中国古代传统艺术设计思维的内容与缺陷
中国古代传统艺术设计思维是中国古代工匠与造物工程中凝结的心血与洁净，强调“审面曲式 ”并遵守“师法自然”的设计原则，并注重以人为本的设计理念，对于现代设计的创新和突破具有指导性意义。但由于古代封建统治和朝代更替的背景，中国古代传统艺术设计思维并未形成整套的体系，使得工艺美术设计的发展呈零星、散乱的状态。
一、中国古代传统艺术设计思维中带有浓郁的思辨哲学自然观
中国古代设计一直秉持“人法地、地法天”“天人合一”的思想，强调人应该尊重自然并于自然和谐相处，体现在工艺品中，即注重任何环境以及产品的整体统一。例如，长信宫灯采用虹管吸烟的原理，将由灯产生的烟尘污染通过袖子和灯体之间的烟道吸附到水中，是古代注重环境保护和敬畏自然的体现，也由此被誉为“天下第一灯”。
除此之外，中国古代传统艺术设计思维强调“适度”和中庸，过则不及，这与当代西外设计师迪特拉姆斯提出的“好的设计十大原则”不谋而合，是一种以人为本的设计理念。宋代瓷器闻名中外，外表温润细腻、质朴古雅，器型比例优雅，多一分嫌长，少一分嫌短，充分体现了“适度”原则。《考工记》中“天有时、地有气、材有美、工有巧”强调设计要有适宜的制作时间、制作工艺和对应的材料，是“适度”思辨哲学自然管的着重体现。
二、中国古代传统艺术设计思维缺乏系统的设计理论体系支撑
中国传统设计作品数量规模庞大，种类繁多，商周青铜灯、明式家具、元代釉里红和明清粉彩，皆是古代技术与工艺良好结合的传世作品，但由于古代将人对于技术传承的忽视，以及“重道轻器”的思维方式，使得传统社会并未形成起舞制作的设计体系，而是零星的散落于诸子百家的文集中，或由于得不到传承而没落，与历史长河中烟消云散。
同时，再造无设计中，古代技艺传承，主要以口头或者学徒制。并没有通过文字整理与记录，且多以工匠人经验著称，因此导致了科学设计思维和设计理论的缺失，器物制作工艺书籍的缺失，使得后世无法复刻前人优秀的工艺品。失蜡法是制作青铜器的重要方法，至今仍被应用于精密仪器的制造，但在过去一度失传，不免有些浪费。
三、封建设计思想对于设计作品的约束
中国古代工艺设计对简谱形式的崇尚有丰厚悠久的历史，占据封建意识形态重要地位的封建礼教对设计者具有很强的约束力，工艺品的外形、花纹都受制于封建皇权审美的制约。例如，紫禁城严谨对称的格式，等级划分的多层建筑形式，皆是由皇家规制下的产物。皇家工艺品制作精美，但但森严的用度体质扼杀了工艺品流入民间和百花起放的可能，同时也导致民间发展进度缓慢，这也正是中国工艺美术师先稍有民间工艺记载的重要原因。
另外，古代重视仁义道德，多以富含道德象征的器物发展，对于精巧工艺和技术则不屑一顾，并认为这种技艺为“奇技淫巧”“匠人之作”，在这种思维方式喜爱，传统设计如永动机、木牛流马、飞鸟等科技含量高的作品皆以失传，而“礼乐器”“玉琮”“青铜鼎”等带有社会伦理意味的器具被保留下来。这既是传统哲学中“混沌”“模糊”思维方式，也是儒家以社会人际关系为本位的根本思维方式的根植。
总的来说，中国传统设计思维是当下我国现代设计的文化来源，权衡好设计思维的利弊有利于将其运用至作品中，有备于创造更具本民族文化内涵的设计，向世界传达我国设计中“师法自然”“以人为本的”的文化理念。
总起：格物与致知设计造物思想的重要性和时代价值的分析
1、“格物与致知”设计造物思想的背景
2、“格物与致知”设计造物思想的内容
3、“格物与致知”设计造物思想的批判性思考（评价加影响）
4、总结
正文：
进入后工业社会，在大审美经济形态的时代新语境下，原有的标准化设计逐渐被个性化多元化审美取代，在设计中把握文化，在文化中把握设计是新的创新之源和大势所趋。审美范式呈现出新的生机，呈现多元化、个性化趋势。“格物与致知”这一设计造物思想正是探索传统文化美学与现代设计之间的突破式创新，从文化根基上实现设计界创新式的飞跃。
1、“格物与致知”设计造物思想的背景
中国高质量步伐稳步前进，经济和科技都发生了突破性发展，国际影响力的提升，使得文化建设逐渐被提至国家发展战略的重要位置，设计从传统文化出发，打造出中国式新设计，成了展现中国形象的有效途径。同时，人们的关注点由物质需求逐渐转向精神文化需求，多元化审美化需求成为社会的新潮流。传统文化元素与设计相互交叉融合，用设计驱动传统文化的创新，从传统文化中寻找设计的灵感，设计在形式符号中增添更多趣味和文化属性，构思和创造出更多符合多元化审美趋势的设计产品，已成为设计界的共同价值追求。
2、“格物与致知”设计造物思想的内容
“格物”在《现代汉语词典》中解释为：推究事物的道理。格物并不是感性地随意为之，而是采用理性的思维方式。“致知”是在格物的基础上，进行理性的推理与演绎。两者是不可分割的有机整体。从设计与文化角度去理解“格物与致知”，是设计过程中归纳或探究设计与传统文化之间的关系，运用设计思维将传统文化中的智慧创造性地运用于设计过程中，激发新的审美范式，促进中国式新设计发展，同时，设计也赋予了传统文化新的时代特征，迸发出新的文化活力。
3、“格物与致知”设计造物思想的批判性思考
“格物与致知”设计造物思想应该去辩证性看待，既要看到该思想的积极性，同时也不要否定该思想的局限性。
（1）审美性：设计造物思想的形式角度
将设计与文化相结合，探索设计文化视角下文化设计，通过设计思维，将原有的设计和文化资源进行创新性配置，使得两者都能够在设计实践赋予新的审美性。在设计过程中，从传统文化中的元素、样式、理念等提取灵感，进行设计再创造，让产品设计充满中国独有的文化特征。传统文化与设计的碰撞与融合，两者组合致力于创造新的美学形式，并在当代使用语境中营造中式意境。
（2）文化性：设计造物思想的精神角度
精神文化维度具有更为持久的影响力，中国古代哲学思想至今仍然深刻影响着中国人的心理结构。因而，对当代设计的研究和发展往往离不开对传统思想的深入解读。在设计过程中将产品赋予传统文化价值，增加人们地文化认同，构建了中国式的情感体验，让设计实践更加多元化，更加追求设计的真善美。
同时，我们也要看到“格物与致知”设计造物思想的局限性，设计师缺乏对传统文化的本质和发展历史的深入挖掘，往往造成“格物与致知”是浮于表面的，只是一味的追求商业价值，忽略了其内在价值的探讨，没有真正地做到中国传统造物方式地现代转译，取少灵魂性。
在以后的设计发展过程中，要从设计教育出发，带领学生深入研究设计本质与文化的内在蕴意，以及两者的联系，培养出注重传统文化融合的新设计人才，真正从源头上就把握设计与文化的碰撞，紧紧拥抱中国传统文化，在设计实践中坚定把握文化自信。
4、小结
总之，“格物与致知”设计造物思想是符合时代趋势的，是能够满足人们的多元化审美范式需求，两者的完美结合，为打造文化强国，实现中国式现代化添砖加瓦。
