论述题：结合明计成《圆冶》中有“三分匠七分主人”说法。谈谈你对人在设计的主体性认识，以及作为具有主体性的设计师应有的能力、责任和素养。

主体性是指人在实践过程中表现出来的能力、作用、个人看法及地位，即人的自主、主动、能动、自由、有目的地活动的地位和特征。作为人，在与世界的关系中是作为主体而存在的。而工业设计中探寻人的重要性的问题，自然要从人作为设计内容的主体的性质而出发，来认识人与人造物的关系。人在工业设计中的主体性地位决定了工业设计不能仅仅只是单纯的产品设计，工业设计不能割裂地存在，也不能忽视人与人造物的无数的自然互动，在这个过程中，人的行为作为主体对工业设计的产物进行塑造，工业设计又反过来塑造人的生活习惯，并且受到经济、政治制度、人类社会以及自然环境等其他事物的影响。

作为具有主体性意识的设计师，应当明确自身在设计中发挥的作用，准确定位自身在工业制造系统中甚至是人类社会中扮演的角色，做有能力、有责任、有素养的设计师：
一、设计师应具有社会责任感
现如今，设计早已是多元化时代，面临着各个层面的因素，需要解决复杂的社会问题。设计已不再像以往只为解决简单的造型及功能问题，设计师所具备的社会责任也不再是简单地满足用户的需求，而是面向社会和全人类的发展性问题，这需要我们看到第三世界的人民，以及地球有限资源的使用问题，特别是那些濒临灭绝的的动植物。石油泄漏等安全性问题以及日本排核污染等恶性事件已经向全体设计师发出了新的挑战，设计师该如何应对这些问题已经成为了设计活动的新课题，设计师的职责方向也已经从以用户为中心，逐步形成了为以人和生物体为中心的设计范式。
二、设计作品应兼具商业性和公益性
发展是社会的首要任务，而设计创新也是经济发展的强大动力，设计师在设计产品时，不仅要促进社会经济的可持续发展，也要关注设计的公益性。如阿里巴巴U design设计周的“用爱能浇灌的有“益”思花园，是从阿里巴巴百余项公益项目中精选的乡村振兴、儿童美育、关爱弱势群体三八板块，展现了设计赋能公益下沉过程中的经验与情感。设计的商业性和公益性本应该是一体的，如同正反无法割裂，我们需要努力寻找设计商业性与公益性的平衡点。既承认设计商业性的合理性，又要思考设计公益性的可持续原则，贯彻“以人为本”的设计理念。
三、设计师应关注设计的未来性
设计不仅仅要考虑简单的造型设计与功能性设计，更要考虑设计对社会、经济、环境、文化以及人的思想观念的影响。单个的设计可能看起来微不足道，但需求设计师引发的设计思潮却拥有巨大的能量，对时代有这强有力的冲击。在地球资源与环境、战争与和平等、矛盾与对立等复杂问题日益突出的今天，设计师更应该关注设计所带来的短期或长期的社会影响，考虑设计的未来性。
随着信息革命和科技的迅猛发展，设计师应该认识到未来的设计必然是基于人工智能，绿色可持的发展，同时重视人文情怀与本民族特色，引领社会大众的审美，促使社会大众一同参与设计。

论述题：结合明计成《圆冶》中有“三分匠七分主人”说法。谈谈你对人在设计的主体性认识，以及作为具有主体性的设计师应有的能力、责任和素养。
思路：1、设计主体性定义（和现代设计处于的世界地位）

  2、设计师是设计的主宰者
  3、要辩证继承和创新本土文化
  4、坚持可持续发展设计在设计中的重要地位
  5、结语

设计师作为设计的主体，是怀着崇高的艺术理想和艺术兴趣而满腔热情的在原有的艺术心理定式的指向下进行艺术创作的，因此在艺术设计创作的过程中均极大的表现出了设计者的主动性和创造精神。他贯穿艺术作品的每一个环节。在观察体验社会生活，构思艺术意象和艺术意象物化为艺术作品的三个艺术创作阶段中，都充分的体现出艺术家决定艺术作品的过程和产品命运的主宰作用。而现如今设计早已是多元化设计所面临的问题，不是简单的解决物与物的造型性的问题，设计师所具备的社会责任也不是简单的满足用户的需求，而是需要面对与社会和全人类的发展而做出更多的贡献，这需要我们看到，现代社会所面临的众多需求，如兵临灭绝的动植物，设计师的设计方向应该从物与物的设计转向为为人与自然进行可持续都设计。
设计师是设计的主宰者
设计师作为设计的主宰者，应将与现代实际生活与自己的主观意识相连接，在现代科技社会促使的条件下设计浪潮席卷全球。由传统的工业设计转换为高科技技术的产品设计。它面临的不只是简单的物与物之间的问题，而是复杂多样的非物与人类需求的问题。怎样平衡好人类需求与商品制造似乎是这个问题的关键。
坚持设计为民的宗旨，似乎是这个问题的答案，设计一定要为大众服务的好的设计是以满足客户的需求为主的，纵观历史，无论是工业时代时期威廉莫里斯提出的“服务于人”，还是日本在设计产品时融入了众多人性化思想，都能给商品带来更好的体验感。在商业性浪潮下，人性化设计或许是能慰藉人们和满足人们需求的办法之一给人们在情感方面上带来了更多的可能性。
设计师要辩证继承和创新本土文化
无论在任何时代，任何民族的艺术都是在继承与创新的辩证统一下向前发展的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。更何况在信息技术时代的今天，如何更好将本土文化和世界文化相结合是创新设计的关键。作为拥有悠久历史的中国，弘扬中国优秀文化也是设计师的使命，在融合与创新中要注重“辩证的，能动的，批判的”设计思维意识“不可无序，机械与盲目”在传统文化与现代科技相结合的同时，不能不加思索的照搬照抄，要懂得审时度势，如唐宫夜宴舞蹈剧，作为一个精神文创类的舞蹈在一定程度上还原了唐朝时期女子的生活和娱乐方式，加上幽默风趣的音乐和恰当的灯光道具受到了很多中外友人的喜爱。所以在科技时代发展的今天，我们也应该懂得将本土文化以“取其精华，去其糟粕”的方式推向世界。
坚持可持续发展的绿色生态设计在设计中的重要地位
生态设计强调在产品的整个生命周期中达到可持续发展的目的，需要在原材料的小姐生命周期的长度，零件的耐用性及回收利用率等影响生态设计的重点，是简化材料和，生产工艺剔除不必要的步骤达到产品的最大负能，并在产品的生命周期结束后其材料本身及其效用上有所回归。因此，为保护我们生存的沃土，设计师应大力发展可持续设计的设计，以节约能源，可回收，循环利用的理念为设计主流，提倡简洁。精致，绿色的现代设计。
最后，在新时代数字化，网络化，智能化的今天，设计师们面临了前所未有的挑战以及历史的机遇，作为设计主宰者的设计师，应该在符合为当今时代做设计的情况下，需要考虑到人性化的设计对人们的情感安慰的同时，也需要为人类居住地设计出更绿色，更环保的生态可持续设计，关注设计的社会意义和生态意义，在科技产品中仍融入更多的人文关怀。

摘要：当今设计师不仅是一种职业，更意味着一种责任。设计是在设计师手中完成的，在一定意义上，设计水平的高低取决于设计师水平的高低，取决于设计师素质的高低，取决于设计师对设计的负责态度。本文基于设计师的主体作用，从工业设计师角度出发，浅论当今设计师应有的能力、责任和素养。
关键词：工业设计师；设计责任；主体性
未来工业设计要探讨的不只是人物之间的关系，还要扩展到各种价值观念的协调，构建人与人，人与物，人与自然之间的和谐关系。所以当今工业设计师应该做到以服务大众需求为核心，践行以人为本；以保护环境资源为重心，促进和谐发展；以弘扬⺠族文化为初心，传播中华美学，这样才能真正做到真善美统一的设计。
一、以服务大众需求为核心，践行以人为本
李砚祖先生说过：“处于技术水平、市场需要、美学趣味等条件不断变化的今天，很难有判断什么是好的设计的永恒的标准。但是只有一项是不会变的，就是设计中对人的关注，把人放在第一位。”他的观点反映出设计过程中以人为本的重要性。设计本身是为人服务的，设计应尽量符合人们的心理构成和生理需求因素以及精神和物质的需要。如哈里斯设计的厨房食品加工器，该设计放大了按钮，使用容易抓握的手柄，并设置了便于阅读的面板，充分考虑到关节有损伤、弱视者的需求，也体现了对人的爱与关怀。设计本身是为人服务的，工业设计亦是如此，设计应尽量符合人们的心理构成和生理需求因素以及精神和物质的需要。
二、以保护环境资源为重心，促进和谐发展
在消费主义和享乐主义的影响下，造成了一系列环境污染和资源浪费等问题，当代工业设计师要担负起社会可持续发展的责任，坚持可持续设计、循环设计等理念，努力平衡设计的商业性和公益性。例如工业设计师赵苏斌用稻壳作为原材料制作积木产品，儿童可以通过堆叠、组合积木，创建不同的城市结构。游戏时间结束后，可以将积木放回泥士中进行堆肥，培养儿童的环保意识。当代工业设计师要维护好“设计的良心”，保持前瞻性的眼光，在包装设计、材料选择等整个工业产品设计流程全面贵彻可持续的理念，促进生态和谐发展。
三、以弘扬⺠族文化为初心，传播中华美学
设计师要立足本⺠族，把⺠族文化渗透到设计当中，让传统活在当代，赋予传统以新的生命意义。设计不仅是一份安身立命的职业，更是⺠族品牌壮大的脊梁，只有设计师的强大，⺠族设计产业才能崛起。如工业设计师染景华、何宗宪以中国贡献于世界文明史的“第五大发明”——算盘为灵感，将其巧妙融入沙发设计之中，无论靠背还是脚底都有按摩作用，脚底的算盘还可收纳在茶几中。他们真正做到了没有脱离其⺠族文化而进行创作，相信这样的设计会成为中华⺠族生活的重要组成部分，会形成浓厚的文化积淀，被人们一代又一代的传承。
四、结语
总而言之，一名优秀的工业设计师应当做到以服务大众需求为核心，践行以人为本；以保护环境资源为重心，促进和谐发展；以弘扬⺠族文化为初心，传播中华美学。切实解决社会问题，提高人类生活质量。只有这样才能从真正意义上为中国和全球的工业设计发展做出有益的贡献。

张美丽——长江大学

论述题：结合明计成《圆冶》中有“三分匠七分主人”说法。“匠”是指修造园林的匠人，而“主人"则是指“能主"之人，是有能力的主持和规划设计园林的人，说明人作为造物的主人，对于设计创造的重要性，请通过对这一问题的理解，选择一个熟悉的设计领域(如视觉传达设计、产品设计、装饰艺术设计、数字媒体艺术设计、环境艺术设计)。谈谈你对人在设计的主体性认识，以及作为具有主体性的设计师应有的能力、责任和素养。
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开篇：
“匠人”与“主人”+当下设计语境新定义+设计师的重要性与主体性

一、设计师当权衡商业性与公益性平衡——美国有计划废止制度

    美国商业性核心、功能型、合意型、质量型

二、设计师当具备前瞻性与未来性视野——从绿色设计到社会创新设计

    可持续设计的四个阶段

三、设计师当推动传统文化的创新发展——陈之佛与尚美图案馆

  “真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”

四、中国设计师当诠释中国特色设计方法论——社会性的顶层设计

  《中国方案》、社会设计

总结展望+启示**

    计成在《圆冶》一书中提到“三分匠七分主人”，强调设计师在设计活动中的重要位置，即“主人”，区别于单纯提供技术支持的“匠人”、点明了专业的设计师对造园的重要性。时至今日，自第一次工业革命以来设计与制造已经发生了分离，并且在新的语境下产生了新的定义，设计迎来了以“消费异化”、“情感需求”、“非物质化”为主导的当代，作为设计师也同样面临新的挑战，时代对于设计师提出了新的责任与使命。
    一、设计师当权衡商业性与公益性的平衡
    现代意义上的设计概念是伴随着西方工业革命催生出来的，是西方工业革命带来的批量生产的新生产方式和销售方式背景下应运而生的产物，因此现代设计这个产儿自出生以来就不可避免与商业性紧密联系。二十世纪五六十年代，为了满足商业需要与刺激消费者消费，美国通用公司总裁斯隆与设计部主任厄尔在汽车设计中有意识地推进一种制度：即在设计新的汽车式样时，必需有计划地考虑以后几年间不断更新部分设计、每三到四年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程，即有计划废止制度。有计划废止制度代表了美国商业化设计的核心、极大刺激了消费发展，但对环境造成的伤害与对资源造成的浪费是不可逆的，这种置市场竞争于最优先位置的设计法则在今日看来并不可取，因为它违背了设计应当为人创造更美好的生存环境所考虑的永恒命题，当下设计师应当努力寻找商业性与公益性的平衡，以社会的可持续发展为己任，而非一味只注重经济效益、失去初心。
    二、设计师当具备前瞻性与未来性视野
    伴随着国际主义的式微，后现代主义思潮在设计中占据主导地位，人们更加重视设计的可持续发展，在上世纪八十年代帕帕纳克在《为真实的世界而设计》中批判了设计的功利性，并指出设计师应当为人类的生存状况负责、为环境和人类未来的福祉而负责，绿色设计便应运而生了。时至今日，可持续设计已经经过了生态社会、产品服务系统设计到了社会创新设计的阶段，进一步拓展与完善了范畴，不同于单纯对于物质化方案的解决、同样对于非物质化也引起了重视，转向了对于全球化浪潮冲击下的社会和谐与大众精神层面和情感世界的拓展，更具备人文关怀与温度。未来，以大数据与人工智能引导的科技为主导的设计已是大势所趋，如何才能利用好这个重要的资源与工具呢？这就要求设计师应当具备一定的前瞻性与未来性视野，积极地把握时代的风向，主动地学习相关方面的知识与技术，利用好人机交互的方式来进一步提升自己的专业技能与素养。例如在视觉传达设计领域，利用AR技术制作的增强现实设计海报作品，实现海报的图像、文字等元素与现实的结合，为受众提供了更加多维度的解读途径，打破了平面作品以往的体验方式，增加了观众的参与度与互动性，塑造了视觉传达设计的新范式。
    三、设计师当推动传统文化的创新发展
    格罗皮乌斯曾提到：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”纵观今日，在全球化进程飞速发展的时代，由于经济发展的需要使机械化大生产处于垄断地位，致使人们对于审美的需求也逐渐充满对于机械美学的崇拜，虽然符合工业化机械化大批量生产的设计才是顺应大时代的洪流，但缺乏文化内涵的现代设计是没有底蕴的、是无法长远发展的。而我们的传统文化就是能为现代设计发展提供源源不断灵感与智慧的源泉。上世纪二十年代，陈之佛在上海创立了尚美图案馆，开创了我国第一个直接服务于工业制造环节的独立设计事务所，打破了垄断图样设计的西方资本产业、推动了中国民族企业的发展。尚美图案馆的图样设计兼收并蓄、不同于对传统纹样的单纯描摹，而是利用现代手法进行重构设计，使传统、时代与创造性融汇相交，诞生出一大批不失本土文化特点且具创造力的现代图案，满足了都市消费者“时尚日新”的审美需求，受到厂商普遍欢迎，这是陈之佛先生早在百年前的今天就为我们在平面设计领域中展现了“古为今用，洋为中用”的设计方法理念，其中不少的设计图案已经呈现出与欧洲新艺术和装饰艺术风格的同时态性，这些都于他对传统文化与现代设计的融汇创新发展设计理念息息相关。
    四、中国设计师当诠释中国特色设计方法论
    理科是发现并解释真理的，工科是解构建构技术的，文科是有关是非道德的认知，艺术是品鉴自然、人生、社会的途径，而设计则是在上述四根柱子上“谋”事，创造更合理、健康、共享的生存方式。到了二十一世纪，中国面临的是一个新的抉择，到底是继续跟随西方还是挖掘中国传统文化精神，思考背后的本质和精神内涵是什么？这是今日的中国设计师应当认真思考的问题，中国有五千年文明基础，又有完整的工业制造体系与社会组织保障，将是未来世界的希望，也必将影响世界设计的发展方向。因此，中国设计方案应当是激发人类社会深刻变革、且具备社会性的“战略层面”的顶层设计，中国设计师应当致力于发展中国特色设计方法论，不断研究积淀了五千年文明的中国“认识论”，传承中国传统文化精神的“哲学观”，实现《中国方案》“风清气正”的需求，中国特色设计方法论应当是真正的中国传统精神与可持续发展的设计逻辑先于高科技成为设计行业的最坚实的基础。中国设计师应当看到这个世界的真实需求，从而定义需求、引领需求、创造需求。
    艺术家见自己，科学家见天地，设计师见众生。对中国设计师来说，我们有责任去诠释习主席提出的“以人民为中心、共同富裕、精神文明协调、自我发展的全新道路”，诠释走向现代化设计的中国方案。
    综上所述，作为视觉传达设计专业的设计师，应当起到协调好人与社会进一步发展的作用，关注设计的未来性，关注大众的情感需求，重视设计的可持续发展，具备前瞻性与未来性视野，为推动社会发展和为人类谋福利而设计。

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总：随着社会的进一步发展，各种各样的思想和运动潮流充斥着人们的生活，设计师在如此多元化发展的时代背景下，设计出的产品不应当只是顺应时代和满足人们的简单需求，而是应该用自己的专业能力去思考如何构建未来可持续发展的设计问题，肩负起面向社会和全人类的发展性问题的责任感，将以往的“形式追随功能”的设计理念转变成以人和生物体为中心面向未来可持续发展的设计范式。
分：
1.设计师应面向社会和全人类进行设计——巴巴纳克《为真实世界的设计》
2.设计师关注未来性——跨学科设计
3.推动可持续发展的设计——反对有计划废止制度，提倡绿色设计
总：设计师应该设计产品时，在建立在科学技术的基础上，融入自己对设计的独特见解，而不是一味适应市场需求，而忘记了设计师应该肩负的职责，设计师应该是在设计产品时给予人们和社会正确的指导，发挥设计师对设计产品合理化改造的能力，这样才能彰显出一个设计师的能力，才会设计出更好的产品。

我们现在正处于一个社会高速发展，产品多元化时代，我们日常生活中接触到的事物都在更新迭代，产品的更新在给人们带来更新颖的体验感的同时也可能会造成资源的浪费，这时就需要设计师们去思考如何在满足人类和社会需求的同时解决社会发展的矛盾，设计出好的产品来改善人们的生活方式并引导社会的发展方向。
一、设计师应该面向社会和全人类设计
当今社会许多人面对巨大的物质生活财富而丧失基本的道德底线，又或为一己私欲而不计后果的进行自己的荒唐行为，这时，设计师应该守住自己的原则，在面对一些大型企业和集团提出的无理要求时或巨大报酬时，坚守住自己的职业道德。正如美国设计理论家巴巴纳克在《为真实世界的设计》一书中提到的设计应为广大人民服务，为第三世界的人民服务，在考虑为健康人设计的同时还需要关注到残疾人，并且警醒设计师在设计产品时不能只着眼于眼前的功利或单纯的形式目的，应面向社会和全人类进行设计，在设计时要考虑到会对社会造成哪些影响，肩负起设计师应尽的责任。
二、设计师应关注未来性
随着人们逐步进入工业4.0时代，各种人工智能，数字化媒体充斥着人们的日常生活之中，在这个全民步入信息化，网络化的多元社会，设计师应该提升自己的能力，而不是固步自封或者惧怕人工智能，设计师可以应用人工智能或计算机辅助设计软件等工具，更快速、更高效的进行设计和原型创作。而且设计师应该是将眼光放长远，促进多学科之间可以融会贯通，进行跨学科设计，与其他社会各界人士合作和商讨，共同解决复杂的社会问题和挑战，这种跨学科之间的交叉融合可以为设计师带来更多的可能性，提高设计师的创新性，创造出更多改善人们生活质量，提高人们幸福感的产品。
三、推动可持续发展设计
早在20世纪下半叶，联合国世界环境卫生组织便提出了”可持续发展“相关概念，要求保证发展满足当前需求的同时，不会危害到下一代人发展的权益。这就要求设计师在设计产品时既要满足社会和人类的需求又要尽可能的不破坏自然环境，反对有计划废止制度造成的浪费和对环境的破坏，而提倡绿色设计，有机设计，在确保维护自然环境的前提下，通过设计推动经济的发展。与此同时，设计师在面对已经被严重破坏的自然环境，如石油泄漏，核污水排海等人为造成的环境污染时设计出相应产品进行补救，发挥设计师的良好的道德素质，展现设计的真正意义。
设计师在新时代发展下，应该不断学习，提升自己的专业能力和职业素养，将“以人为本”的设计理念，融入到自己的产品设计中，推动绿色可持续发展。并且在设计产品时注重人文情怀，设计出深入人心的产品，而不是将一切需求都融入到设计中，设计师要用自己的专业能力给予人们正确的指导，这样才能使产品设计的更加合理化，从而彰显一个设计师的卓越能力。

设计师应如何应对不断变化的现实需求

跨学科合作 深刻运用技术 进行可持续设计

设计是用于解决问题的创造性思考，社会背景的不同和现实需求的变化都给设计带来不同的问题，人们的目光总会聚焦于一些社会性问题，积极参与解决这些问题，是设计师基本责任。如何更好的应对当代社会背景下不断变化的现实需求成为每个设计师都需要思考的问题。

设计师要跨学科合作进行设计。要理解现实需要和社会问题，就需要社会学、经济学等多学科的视角，但不是真的深入到另一个学科去研究，而是我们需要更综合、开阔的思路去全面理解这些问题从而通过设计解决这些问题。二战后，德国乌尔姆设计学院，设计在这里变成单纯的工学学科，导致了设计的系统化和多学科交叉发展。教学由单纯进行形式教学转向设计学相关的人文、科学技术领域，在教学中增加了社会科学、数学、符号学等内容，强调了设计的理性、科学性和现代性，其学科交叉的教学方式，在二战后德国面临社会重建的社会背景下，促进了德国设计的发展，提升了德国国民经济。

设计师要深刻运用新技术。移动互联网、大数据、云端计算等技术的蓬勃发展，为设计师带来新的设计实现方式，更好的掌握运用新技术进行设计，可以更好的应对不同的现实需求。任何时候设计都是以技术为核心进行发展的，纵观设计历史，不论是工业革命引发的工艺美术运动和大工业生产背景下的现代设计运动，还是中国陶瓷的一步步发展，都离不开技术的进步。国内设计工作室“another design”在《城市共生》视觉设计中，尝试基于动态视觉产生平面形象。利用插件把文字进行拆解，之后又将编程引入设计中，作品不断发生变化，随机生成。这种利用大数据进行视觉化分解和提取，有效的利用技术去探讨城市共生发展关系，以达到信息传达，视觉科普的作用。

设计师要具有社会责任感。在现实需要的不断更迭下，设计师作为设计的主体，掌握着设计的主动权，必然要肩负社会责任。从工艺美术运动开始探讨装饰道德，对于设计师的社会责任的思考就已经展开了。设计理论家维克多•帕帕奈克在《为真实的世界设计》中明确提到要“为人的设计”。不断变化的现实需求面前，当代设计不可能完全抛开商业不考虑大众消费，所以设计师要避免商业操纵，将设计服务于社会，服务于大众，过于追求受众接受的形式往往会忽略设计本身，我们不能只为了实现经济价值而设计，却忽略设计的社会价值，要时刻反思设计的目的。同时关注可持续设计，可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以再思考的设计引导和满足现实需求，维持需求的持续满足。“天人本无二，不必言合”，这是中国人和谐自然观的最高境界。“天人合一”的目的在于“合”，也就是人与自然的和谐、人与社会的和谐、人的身心的和谐，这正是人生活的最美好的状态。

所以，设计的本质就是一种创造性的实践活动，设计师要根据社会的需要从事设计，增加跨学科合作能力，利用好工业4.0背景下新技术进行设计，最重要的是具备社会责任感，进行可持续设计，将设计面向于社会和全人类的发展性问题，以不断应对不断变化的现实需求。

三、论述题
明计成《圆冶》中有“三分匠七分主人”说法。“匠”是指修造园林的匠人，而“主人"则是指“能主"之人，是有能力的主持和规划设计园林的人，说明人作为造物的主人，对于设计创造的重要性，请通过对这一问题的理解，选择一个熟悉的设计领域(如视觉传达设计、装饰艺术设计、数字媒体艺术设计、环境艺术设计)。谈谈你对人在设计的主体性认识，以及作为具有主体性的设计师应有的能力、责任和素养。

从古至今，无论是国外设计史发展还是中国工艺史的发展，人始终是设计的主体，在设计中发挥着重要的作用。从设计造物到根据社会需要从事设计，设计从来不是根据定义而做，而是一种人的创造性实践活动。设计师作为设计的主体，掌握着设计的主动权，必然也要肩负一定的责任。

设计师需要具有社会责任感。19世纪末，正是水晶宫上粗制滥造的工业品导致审美水准下降，一些有社会责任感的设计师站出来提出改革才有了工艺美术运动开启了现代设计的发展。现如今，设计早已是多元化时代，设计所面临的问题已不单是解决人和物之间的关系、解决简单的造型和功能性问题。设计师所具备的社会责任也不单是简单满足用户的需求，而是面向社会和全人类的发展问题。可持续设计也不单是绿色环保设计，而是涉及到文化可持续、经济可持续、技术可持续以及人的可持续设计。例如国内跨媒介视觉设计工作室another design所作城市展览设计作品《城市共生》，作品旨在探讨城中村和城市的发展关系，关注城市经济快速发展的社会背景下，那些滞后于城市发展步伐的“夹缝地”，以字体为切入点，邀请当地普通居民自己用自己的方式将展览名称、时间等文本信息书写在木板上，再用这些木板组合搭建了视觉装置并拍摄成海报。城中村作为社会基层，其生活空间与城市的发展相辅相成，和城市之间有一种“共生”的可持续关系，another design站在独特关注点，关注城市边缘文化，探讨了文化共生并进行社会科普思想传达。当地居民参与设计，还做到了普通人介入设计，人人都是设计师，肩负起了当代设计师的社会责任。

设计服务于社会。当代设计不可能完全抛开商业不考虑大众消费，但过于追求受众接受的形式往往忽略了设计本身，被商业牵着鼻子走的设计带有“样式”化。设计因提升了原有商品的价值而具有经济价值，但我们不能只为了实现经济价值而设计，却忽略设计的社会价值，要时刻反思设计的目的。美国有计划废止制，他们的目的在于用人为的方式，有计划的迫使商品在短期内失效，这种诱导消费者不断的升级消费，造成消费者心理老化和自然资源的浪费。而阿里巴巴的公益设计博物馆，以设计助力乡村振兴，链接互联网，传播乡村本土文化。还建立专门为乡村儿童开展的美育课程，为孩子们教授美学知识，做艺术画廊，均衡教育资源的分配不均。将设计公益性，以绿色、可持续和人性关怀为主题探讨人与、自然、社会之间的关系，去解决社会问题。

真正为“全民”而设计。设计往往以群体的较大部分为对象，满足大部分人的需求。设计师应该关注为“全民”的设计，对具有不同能力的人，设计应该是可以让所有人都公平使用的，是服务于社会整体的。因此设计师应具备平等服务意识，更多的关注到一些弱势群体，经济飞速发展的今天，社会上仍然存在着低收入、劳动能力缺失等生活困难的人群，他们更需要社会的关注。帕帕奈克在《为真实的世界设计》一书中提出但是设计其中一点缺失在于对相对弱势群体的忽视。设计师作为社会工作者，不能以商业性的“金钱至上”心态去进行设计工作，更应站在社会弱势群体角度去设计，为他们的生活提供便利，使他们能够在艺术面前被平等的对待，得到社会更多的关爱。

当前社会经济飞速发展，设计师应适应时代的发展，与时俱进，不断的提升自己的职业技能，通过学习和日常生活的领悟来丰富自己的知识和思想，要具备社会责任感，始终坚持为人类利益所贡献自己的人生价值。作为设计师要时刻清楚自己需要的是什么，要发挥好设计师在设计中的“主体性”，要有承担社会重任的勇气和自信，从人类长远利益出发，自觉的运用自己的设计服务社会，不断的改善人们的生活水平，为社会创造更好的环境。