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概述北欧风格对的现代设计的影响

北欧风格的特征、代表人物、代表作品对现代设计的影响
描述在北欧五国的影响下的现代产品

总结

斯堪的纳维亚风格以它功能主义、名族传统和兼容并蓄的特点受到世界消费者青睐，影响了现代设计的风格。

斯堪的纳维亚设计风格受到德国现代主义和装饰艺术运动的影响，形成与20世纪30年代，的有机现代主义风格，与包豪斯的阳刚冷峻、棱角分明不同，斯堪的纳维亚的设计简约、自然、富有功能化的平民特色，深受当时巴黎博览会观众的喜爱，推动现代产品向有机现代的方向发展，如芬兰大师阿尔瓦阿尔托设计在设计世界博览会芬兰馆时综合考虑与自然环境结合，采用芬兰本土材料，多采用曲面、曲线等有机形体，呈现一种有机的感觉，为斯堪的纳维亚现代设计、现代建筑奠定了重要的基础；以及瓦尔托所发明的材料热弯技术，代表作帕米藕椅子，以及潘顿注塑工艺的创新，如潘顿椅，为现代设计对曲线造型、工艺创意的包容打下基础；斯堪的纳维亚风格还为功能主义在现代设计中的延续提供了实践经验，如丹麦设计师阿纳雅格布森设计的别拉维斯塔住宅小区，强调设计平民化的重要性，并且影响了瑞典针对平民化设计的家具公司ikea；以及强调让传统文化与工业生产结合的代表人物设计师汉斯华格纳，代表作品有中国椅、圈椅，作品践行北欧早期倡导的手工艺与功能主义结合的设计理念，使产品既符合功能，又蕴含着传统文的人情味，为富有人情味的现代设计奠定了理论和实践基础。
现代设计在斯堪的纳维亚风格的影响下，现代设计变得既有功能性又有独特的名族风格，虽然这种风格不是通过强装饰所体现，但是比起装饰主义，斯堪的纳维亚风格影响的现代设计更具有一种耐人寻味的抽象美学，并且更能拉近产品与自然与人之间的距离，并且这种影响持久而深远，比如抽象松果造型的现代设计ph灯，设计师汉陵森，该产品现在还在Ikea售卖。
综上所述，斯堪的纳维亚的有机现代主义对现代设计的发展有重要意义，既延续了现代主义的功能理性，又汲取了手工艺的温度，对全世界的现代设计都有深远意义，特别是日本双轨制度下的无名性设计，并且打破了现代主义只注重功能，拒绝装饰的极端理念，推动了后现代主义的发展。

宜家是1980年成立于瑞典的家具公司，此公司通过给消费者提供亲民温馨优质的有机现代主义家具产品和周到的服务获得成功的，如今是世界最大的家具企业。公司创立初期，当时的北欧以及全世界，随着人们生活方式的改变，玻璃器皿和日用陶瓷逐渐退出国际市场，对斯堪的纳维亚地区的企业造成了巨大的压力，由于北欧各国有机现代主义收到全世界的欢迎，家具行业仍是这个地区重要的产品，面对国际市场的激烈竞争，宜家以温馨的家具产品和全新的公司运营特色，脱颖而出。宜家的家居定位于有机现代风格，讲究功能、人性化、崇尚有机自然、有民族风格深受各国消费者青睐，面临激烈的市场竞争，宜家又重视设计的文化和企业形象，它以建立展厅、采用推广生活方式的销售模式作为运营方式，然后以商店建筑新颖和标准色、宣传手册，促销活动等商业性活动优化企业形象，赢得了国际市场，以至于后来宜家不断创新公司运营模式，将餐饮、商场与家具卖场结合，给予消费者周到服务，打造一种悠闲家园式的生活体验。宜家重视设计文化和企业发展影响了后来许多企业，并纷纷效仿，也让长达半个世纪以来,以明星产品为名片的刻板印象，发生了动摇，亲身体验为购买目标的形式既拉近了产品和人之间的距离，也为商业发展注入了新鲜活力，很快成为市场流行趋势。

概述美国商业设计是什么，形成原因，发展方向
美国商业设计的形成
背景，风格，代表人物，形成意义，设计影响
美国商业设计的发展
背景，风格，代表人物，设计意义
总结

美国的商业性设计是以芝加哥学派功能为根源同时受法国装饰艺术运动和现代主义思想影响而形成的以好莱坞分格和流线型风格为代表的装饰导向的设计运动，最终，与欧洲设计理念结合发展成为优良设计；他形成与美国经济大萧条时期，流行与二十世纪二三十年代，其产生目的是为解决美国战前经济大萧条时期经济低迷的窘境，并且最终带动了市场，设计给美国资本市场注入了活力，也从而引领了后续世界各国设计的发展。

美国的商业性设计是多种因素共同影响形成的。首先，美国当时正处于经济大萧条时期，人口失业率剧增，看电影成为当时人们逃避现实的途径，人们纷纷涌入电影院，电影院数量与日俱增，与此同时法国装饰主义运动在美国愈演愈烈，使美国电影院纷纷采用以夺人眼球的装饰艺术风格来吸引观众，已赢得商业竞争。同时人们很快沉迷事物的新鲜感，接纳新鲜事物的热情不断提升。从而标志着美国设计开始从形式服从功能向形式服从市场转换，并且很快将这一商业行为贯穿至各行各业。最典型的是汽车交通电器家具这一类产品领域，这也意味着美国行业性设计最终成型，很大程度上得益于美国工业设计的发展。在美国工业进步达到全世界一流水平的时间段里，大量工程师付出了巨大贡献，他们发明了更低成本更高颜值的材料如塑料、合金，更精密的加工技术和更高效的流水线生产模式，如福特汽车流水线，使很多原本昂贵的产品大众化，产品生产效率高，技术发展迅速，这诸多因素为推动商业设计埋下了优质资源，并直接引发了流线型设计运动，同时也激发了许多设计师产品造型与市场结合的创意灵感，如工业设计先驱，雷蒙德洛维、沃尔特体格、亨利德雷福等。流线型设计往往有对空气动力学的功能考量，而这种考量不仅仅是应用到交通工具，也会频繁的用于其他产品的造型以吸引消费者。这也标志着美国商业设计的成熟，工业设计彻底成为提高市场销量的手段，不仅设计师的规模，而且设计的范围也随着市场需求而扩大，如交通工具、日用品、海报、企业logo等如罗帷为石油公司设计的logo、德雷福斯为纽约中央铁路设计的水星火车头。随着美国商业设计形成了成熟的体系，如设计师的明星效应、市场研究体系、有计划废止制度等，反向启发了世界各国后续的设计走向，比如欧洲孟菲斯学派，美国现代有机设计等。

后来美国商业性设计发展成为一种优良设计，二战过后大量欧洲和德国包豪斯同盟移民美国，带来了理性的现代主义思想，这压制了当时浮躁的消费主义社会，使人们为回归理性，反思真正好的设计是什么，优良设计注重产品形式和成本关系的考量，反对不必要的加工成本的浪费，如代表优良设计的设计师一幕斯夫妇，从代表作郁金香椅可以看出优良设计不仅是现代功能主义对商业设计的抑制，也是商业性与现代主义设计融合的产物，既服务于商业，又是功能环保的现代主义的延续。
总之，美国商业性设计的形成与发展的每个阶段都是为了完善美国庞大的市场体系，从美国芝加哥学派到好莱坞流线型风格，再到优良设计的出现，本质上是时代引领设计师去寻找去探索出设计它存在的意义。

无名性设计是什么
背景
代表人物
风格
影响
无名性设计是日本双轨制的产物。是以理性分析为设计目标的设计概念。它形成于日本战后经济高速发展时间段，这时人们开始对浮躁的商业社会进行反思，并逐渐回归理性，无名设计也随之登上了历史舞台。无名性设计是双轨制发展的产物，无名性设计的概念多次在日本民艺运动兴起后被柳宗悦所提及，他强调重视民间艺术、自然，其理念后来被儿子柳宗理发扬并与现代主义结合创新，强调民艺与机械化大生产结合，避免夺人眼球的商业设计，以理性的自集体的方式设计。无名性设计推动了日本理性主义设计的进步，升华出一份日本独有的有温度的现代风格；让设计师们不再过度关注个人的设计风格，而是对产品自身更加考究，此概念设计的产品往往崇尚实用、健康、自然，风格简单朴实，如后期的无名性设计产品muji，Sony等，

简述区别
简述原因
具体形式

简述共性 学习强国
展开 德国 日本
简述共性 民主性
展开 德国 日本

德国设计注重严谨、人机科学，日本设计则更注重自然。这来源于两国不同的发展路线，德国以现代主义的方式向理性的方向发展，日本则是以双轨制的形式发展。德国设计随着理性主义的贯彻落实，杜绝了非理性的装饰，崇拜科学设计，使产品十分冷峻，没有了人情味；而日本因双轨制，既发展了现代主义又保护了传统文化，两者融合，从而形成了有温度的，以自然人文为特色的后现代主义风格。
德国与日本的设计有以学习强国先进设计为开端的共性。德国木忒修斯是向英国工业美术学习的代表，发表了英国住宅且创造了德意志制造同盟，推动了德国现代主义的发展；日本同样在1868年推行明治维新，至此全面学习模仿西方，包括西方的设计风格，并且与日本传统文化相互交流，从而奠定了日本风格融合的基础。
德国与日本都有着民主性的设计理念。德国现代主义推崇形式服从功能、设计符合机械化生产，让更多人使用的设计理念，与之相同，日本的设计因名族生存等因素，所以大多考虑小巧、便携、实用性。

德国设计以现代主义的极简功能性为人们熟知，可在1871年的德国却没有所谓的德国风格，产品呈现出杂糅的折衷主义，因慕忒修斯的改革、青年风格运动、德意志工业同盟、包豪斯一系列设计运动，德国才有了现代主义风格。日本的设计也是给人理性主义、严谨的刻板影响，其工业设计因过度模仿西方，始终没有自己的风格，从而受到国家重视，至此设计与民族性挂钩，由双轨制的形式发展。首先从德国的工业同盟和日本强调设计是一项集体活动可以看出两国共同拥有民主化、为大众而设计的设计理念；其次两国的设计都注重理性和科技因素的分析，并减少主观意识对设计的干扰，比如乌尔姆学院注重以科学的方式做设计、索尼一系列功能创新；然后，两国的设计在成熟的早期都没有太过于对造型的追求，主打极致的功能性、实用性，产品的细节加工精度可为一流，这可以追溯于战争侵略年代国家经济的考量和工业发展，比如西门子，松下都是一系列军工企业转变而来，技术得以延续。其最大的区别则在于设计的发展，日本的设计因双轨制，传统文化得以发展，后期日本设计的理性主意变得更有生命力趣味感，比如禅意的哲学元素；而德国的设计始终缺少人文色彩，一种冷峻的严肃至始至终。

芝加哥学派以路易斯沙利文以及弗兰克奈特为代表,推崇功能导向和有机风格的设计流派（是什么）。它发展于19世纪末美国的艺美术运动和标准化机械化生产盛行，时期，并且以一场芝加哥的大火为导火索（背景）。芝加哥学派的建筑注重内部的功能，强调强调结构的逻辑表现，立面整洁明确，整齐的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷，这种建筑的风格形式深深影响了现代主义设计建筑去装饰化、注重建筑的功能的特点，如德国青年风格贝伦斯aeg厂房（风格影响的影响）。芝加哥学派的代表人物们率先提出的形式服从功能的设计理论，成为了现代主义设计运动最有影响力的信条之一，如直接奠基了包豪斯做设计的的理论基础：功能第一形式第二，以及“为更多人设计的口号”也是从芝加哥学派的发展前提中发扬；而有机建筑理念更是被弗兰克奈特发扬光大并且影响到了美国1915年后的建筑风格，引起了一大批设计师对建筑整体与细节、功能与形式、社会与技术的思考，比如后期美国的国际主义风格密斯的理念less is more的西格莱姆大厦将建筑融合于井格都市，尽显其哲学意义（理论影响）。最后，芝加哥学派的特殊性之一还在于当时他们大胆采用了如金属和玻璃等新材料和钢铁新技术，为后面的高楼设计和功能导向的结构提供了技术支持，也因此激发后人对于新材料运用和创新的灵感，间接促进大规模摩天大楼的发展。（材料技术影响）

芝加哥学派是1860-1915年美国的工艺美术运动发展而来的美国的一种以功能为指向的艺术设计风格流派（是什么），其产生发背景首先是因为1871年的芝加哥大火，三分之二房屋烧毁，需要在有限的中心区域建设更多的房屋，其次当时机械先进的美国还没有自己文化的设计风格，并力图摆脱折衷主义，（背景）从而形成了突出功能在建筑中的主导作用-形式服从功能这一设计理论思想（设计理念）。其代表人物为路易奥沙利文和弗兰科莱特师徒（代表人物），其设计的施莱新格大厦大胆采用了金属和玻璃材料，并注重建筑内部的功能，立面简洁，明确，建筑风格被誉为芝加哥之窗（特点）。芝加哥学派为现代主义设计包豪斯的发站提供了形式服从功能等理论基石，且有机建筑等理念更是直接促进美国的现代主义风格的发展，以及提供了创新材料运用的技术和理论（影响）

装饰艺术运动起源于1925年的法国，1930年到达顶峰,因巴黎国际现代装饰与工业艺术博览会得名。首先，它是一场承上启下的运动，即对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表现进行批评，也对单调工业化风格加以反对，是新艺术运动和现代主义运动时间的一个衔接，其次，它是一种现代风格，其风格揽括了建筑、室内设计、家具、珠宝、绘画等各个领域,且在立体主义、新艺术、俄国巴黎、美国印第安艺术、以及包豪斯中获取灵感,并强调满足机器生产和承认手工艺的美，它的设计的特点中，有简洁的几何外形：造型大多是长方形或直线形状或是圆润的曲线；强烈的装饰性通常以几何图形、贴金、彩绘等方式装饰；独特的色彩系统：有鲜明强烈的色彩特征，重视强烈的原色和金属色系；奢华的材料选择：如黑檀木，皮革，丝绸等（在美国大萧条时期趋向于便宜的玻璃胶合板铁材卡塔林等新兴塑料其适用性强易于仿真便于机械化生产，得到广泛运用）,设计特点都为体现巴黎的豪华和奢侈，并且将现代主义严格得形式感与对豪华奢侈的向往想结合。
在法国的装饰艺术运动风格也称为摩登风格，代表人物卡桑德尔设计的大西洋船舶公司海报，ysl logo ，设计风格后大大影响了美国等其他国家，并被好莱坞发展成为一种以迷人、豪华夸张为特色的好莱坞风格，以此来刺激经济大萧条时代的美国人民的消费，代表人物如美国的威廉兰博，其设计的金字塔阶梯状放射状线条装饰艺术风格的典型造型语言的帝国大厦名声响彻世界.

1、设计风格从庄严，古典到奢靡夺目以螺旋的方式发展：
时间跨度上欧手的包含古埃及奢靡的神权家具，古罗马时期的高耸典雅的罗马柱风格，尖耸入云而且威严的中世纪哥特风格，极具奢靡曲线造型的巴洛克风格洛可可风格，再到庄严的新古典主义风格
2、设计一般服务于少数王室贵族和权势人群
如古埃及的家具和中世纪的哥特风格，古埃及的兽腿家具材料华丽并带有自然神的图腾，其目的与中世纪尖拱门，棱角穹顶，高耸塔尖的中世纪哥特风格一样，为彰显少部分人神授的统治地位。
巴洛克时期，动感、不规则、多曲面的造型，花样繁多的装饰，以及整体的空间纵深感都为凸显天主教庭以及贵族阶级等的尊贵
3、艺术于手工艺的界限模糊
不论是哥特式建鈖还是哥特式家具都是当时艺人精湛技艺的表现，如文艺复兴三杰为例，无一不是艺术与工程本领于一身的天才

1、设计产品类型单一（设计更加满足功能的需要）：
手工艺时期虽然早已解决了生存问题，可能因为信仰和人口数量的限制，导致生活方式和生产力受限，所以比较趋向于优化生活现有产品
2、设计风格又丰富的个性和特点：
手工艺生产区别于工业生产，手工艺存在有不确定性的创造灵感和状态，从而产品也会趋向个性
3、设计质量高：
这个阶段的是设计销售一体化的形式
，归因于生产效率，以满足刚性需求为出发点来做手工艺设计，所以极少存在无用设计
5、装饰和工艺紧密结合：
因为手工艺时期的设计者往往是技术炉火纯青的工匠，装饰的美和比例的考究都是与技术完美融合的