原始社会的彩陶类型与特点？

原始社会分为旧石器时代和新石器时代，而陶器的出现，是新石器时代的主要特征之一，原始社会装饰之美，体现在彩陶，所谓彩陶，是在坯体上以矿物质颜料绘画图案，然后焙烧，多属泥质红陶，因其图案经过烧制，故不容易脱落。这个时期的文化也称为仰韶文化。
原始社会彩陶在黄河流域是最发达的地区，其中游分布仰韶文化，上游分布的马家窑及齐家文化，下游是大汶口文化。其中以仰韶文化和马家窑最为典型。仰韶文化分为半坡型和庙底沟型。半坡型多以卷唇底盆为典型，装饰手法以彩绘，划纹等，装饰花纹以宽带纹为主的几何图案，半坡型彩陶以鱼形花纹最具代表，其代表的器物是《人面鱼纹盆》。庙底沟型文化造型以大口鼓腹小平底钵最典型，它的特点是在赭红色胎上绘制黑彩，装饰花纹多采用直线和曲线结合，多用带状纹，平行纹、网格纹等样式，代表器物《彩陶涡纹曲腹盆》
马家窑文化分为马家窑型、半山型以及马厂型。马家窖型造型以小口壶和罐为主，装饰多用同心圆为中心组成的图案，运用直线和曲线相结合的方式产生对比，它的艺术特点以满、内彩、点和螺旋纹 三类。满，从器物口沿到接近底部，几乎布满花纹型，形成多而满特点；内彩，是内壁绘彩，是马家窑彩陶的一种装饰手法；点和螺旋纹，点的运用成为这个时期中式的特点。代表器物《舞蹈纹彩陶盆》。半山型彩陶特点是漩涡纹，葫芦形纹做面分割，并以曲线为主，运用红色彩绘，使红色和黑色交替或间隔处理，获得复杂装饰效果，代表器物是大《垂弧纹彩陶罐》。马厂型彩陶特点是保持半山型特色，装饰纹样以人形纹最具特色，代表器物《四大圈纹彩陶壶》
综上所述，原始社会的彩陶基本上是以几何纹形式出现，主要是因为编织的模拟、劳动的节奏感、图腾的表号化以及自然物的抽象化。彩陶的装饰艺术在造型中，形式法则的常见对比法、分割法、开光法、双关法以及多效装饰法。

商业性设计是20 世纪30年代商品竞争的产物，商业设计把设计完全看作是一种商业竞争手段，上世纪50年代商业设计再度复兴，为二战后的美国人创造了一个丰富多彩的梦幻世界，美国设计发展是从芝加哥学派开始，经历好莱坞风格，流线型运动，美国第一代职业化设计师出现，再到丰裕社会和优良设计。这些体现了美国商业化设计的发展。（美国商业性设计的发展）
1851年伦敦“水晶宫”博览会因为产品粗制滥造，产生世界上第一个设计运动“工艺美术”，工艺美术提倡手工业和哥特风格，否定机械是违背时代潮流。工艺美术在美国发展成为芝加哥学派，因为一场大火烧毁房屋，房屋急需重建，芝加哥学派因此兴起，它突出功能在建筑设计上的主导地位，明确功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的牵绊，使之符合新时代工业化精神，代表人物是路易斯沙利文，他最早提出是“形式追随功能”，提出“有机建筑”有机建筑是建筑的整体和局部，形式和功能有机结合，考虑社会和技术因素。还提出“高层建筑三段法”。高层建筑三段法是基座部分，最高的出詹楼阁和中间标准层。芝加哥学派另一个代表人物是弗兰克赖特，他曾在沙利文事务所学习，他提出有机建筑六原则，建筑与环境协调发展。（芝加哥学派和代表）
好莱坞风格是装饰艺术运动再美国延伸和发展的风格。形成一种迷人，豪华，夸长的特色，创造了富有幻想的梦幻世界。这个风格兴起是因为1929到1933年欧美经济危机，让成千上万的人失业，而电影的出现成为人们心灵的安慰剂，电影院被称为“梦的天堂”进而刺激电影院的发展。此时欧洲进行现代主义的探索与实验，美国人却充满了实用主义的商业气息，虽然“形式追求功能”是芝加哥学派沙利文提出，但在美国设计遵循的原则是“形式追随市场”。（好莱坞风格）
在两次世界大战之间，工业设计作为职业化发展，他们让工业设计与大工业生产结合，推动设计的发展，是一种商业竞争的手段。因此形成美国工业四元老。有沃尔特·格罗皮乌斯，沃尔特·提革·柯达，雷蒙德·罗维，德雷夫斯，诺尔曼·贝尔·盖茨被称为美国工业设计四元老。沃尔特·提革·柯达，他最先考虑人机工程学在设计中应用，设计目的是为业主增加利益，但不过多损害美学，以简略和简化方式来改善产品形象，他设计的“班腾相机”是世界上最早的便携相机。雷蒙德罗维的设计初衷是“形式追随市场”，把简练，易维修和保养，美观，实用方便，经济耐用通过形状表达功能，他设计产品种类多，有格斯特纳公司设计的复印机，可口可乐，还有CG型火车等，他说：“我认为世界上最美的曲线就是销售上涨的曲线”。诺尔曼·贝尔·盖茨被称为“未来型设计师”，他是流线型风格推动之一。亨利·德雷夫斯·贝尔是最早倡导人机工程学的设计师，他出版《人的度量》，旨在帮助建立人机学体系。（美国四大代表设计师）
在大萧条时代，美国生产乏力，消费萎缩，面对销售锐减的窘境，美国流线型运动和商业设计产生和发展，希望给他们产品赋予更加现代的面貌，有力的的吸引消费者，商业设计本质是形式主义设计，强调形式第一，功能第二。其中代表人是美国商业设计师哈雷·厄尔，他提出有计划商品废制。一、功能型废制，是新产品更多更新尝试产品老换。二、合意型废制。经常推出新的流行风格和式样，使原来的产品过时。三、质量型废制，在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间内无法再使用。典型代表是20世纪50年代美国汽车设计。（有计划废制）
优良设计是欧洲现代主义在美国发展，特点为设计最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料，遵循形式服从功能。优良设计）

综上所述，美国商业设计中的功能主义源于芝加哥学派，由路易斯沙利文提出的“形式追随功能”，确定实用主义思想。装饰运动在美国发展成为好莱坞风格，其目的是为了缓解人们战后迷茫和不安。流线型风格的导致“式样主义”，以及有计划废制推动美国商业设计发展，同时也导致了大量资源浪费。这些都是属于美国人自己发展，而之后美国进入多元化，是当时欧洲的一批设计师来到了美国，他们推动了商业设计的反思，抵制商业化反对，反对为了形式而形式，继续坚持形式追随功能的原则。（总结），

框架概述，当时社会背景，斯堪的纳维纳背景，斯堪的纳维亚在现代产品设计影响。

举例总结。

在两次世界大战之间，对现代工业科技引发社会性以及审美角度的问题（当时背景），斯堪的纳维亚指瑞典，挪威，冰岛，丹麦，芬兰五个国家。虽然这些国家彼此独立，但对民主的追求，重视家庭教育，关注日常生活是有共性。1930年到1950年五国形成的一种影响广泛的现代风格，是以特定文化背景为基础的设计态度，将现代主义思想与传统设计文化相结合，产生富有人情味的现代美学，斯堪斯纳维亚在二战后成为国际现代主义设计范例，深受人们欢迎。（斯堪的纳维亚背景）
从宏观角度看斯堪的纳维亚设计从瑞典出发，瑞典设计协会目的是促进设计界与企业相接触，从而提高瑞典产品的目的，强调现代主义，功能主义原则和图案装饰，注重人体工程学，注重产品舒适性，安全性。斯堪的纳维亚的现代主义风格可在芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托所设计帕伊米奥扶手椅有体现，这把椅子采用叠层桦木和胶合板为材料，模压工艺制成。这是斯堪的纳维亚设计师开创新材料和新技术相结合的物质文化。这个椅子设计灵感来源包豪斯设计师马塞尔·布罗依尔设计的瓦西里椅。阿尔瓦.阿尔托在家具上采用工业材料和程序的同时，也富有人情味，考虑到舒适，心理及审美等方面因素，在现代生活中超出对功能和经济的关注。阿尔瓦·阿尔托设计的帕拉米欧疗养院是世界上最杰出的早期现代建筑。（斯堪的纳维亚在现代产品设计影响）
之后斯堪的纳维亚设计从崇尚简单，实用，以功能为第一要素转化成消费者可以负担起，又受人欢迎的风格。最终形成独具特色的现代民族设计风格。丹麦进入现代设计时间晚于瑞典，50年代，丹麦室内设计，家庭用品和家具设计都达到世界水平，风格特点强调现代主义的功能主义原则，采用阻燃材料，特别是木材，如桦木，柚木等，这与德国现代主义强调钢材，玻璃完全不同，丹麦设计在造型上注重传统家居样式，典雅和自然成为主流，同时家具可大批量生产设计，因此兼具手工艺美感和机械化生产的现代化特色。其中汉宁森设计的PH灯，特点是。一，所有光线必须经过一次反射才能达到地面，以获得柔和，均匀的光照效果，避免清晰的阴影。二，任何角度都不能看到光源，以免炫光刺目。三，对白织灯光进行补偿，获得适宜光色。四减弱灯罩边缘亮度，防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。（举例）
因此斯堪的纳维纳设计思想建立了富有人情味的格调，为寒冷冬季提供重要心理依托。主要特征是现代与传统，机械化与手工艺，理性主义与人情味的结合。风格简朴，典雅，明快。有机形态和自然材料广泛应用。注重形式与功能的统一。强调产品理性和实用性，又在设计中注入丰富的人文内涵，开创了一种现代主义设计风格，对现代产生深远影响。

框架概述，宜家是什么风格，来自哪里，做什么，谁创建的，经营理念

宜家属于斯堪的纳维亚风格，宜家公司是瑞典家居家用品的零售企业，在全球多个国家拥有分店，贩售平整式包装的家具，配件等，它开创了平实价格销售自行组装的先锋，是目前世界上最大的家具零售企业。宜家每年会推出自家家居杂志，每年印刷量高达一亿本，号称除圣经外最为广为散布的书籍。
宜家公司在1943年由英瓦格尔·坎普拉德创建，“为大多数人创造更美好的日常生活”是宜家公司一直努力的方向，宜家始终将企业产品和和提高人们生活质量的目标联系在一起，产品整体风格简约，清新自然。
宜家经营理念：一、平民风格与大众家居。目的是为大众创造更加美好的日常生活，使百姓能够买得起家居用品，提供种类繁多，美观实用的产品；民主设计是宜家一直遵循的产品设计原则，这也是北欧传统设计风格，民主和平价，使产品具有美感和实用性，宜家提倡民主设计它包含五要素，美观，实用，优质，可持续和低价。二、宜家家居设计注重产品风格的多样化和使用功能多样化，宜家还发明了“模块”式家居设计方法，即家居可拆分的组装产品。目的是降低零部件生产，减少生产成本，这种“模块”式组合方法，影响到整个世界陈设观念。三，宜家坚持不上市，它属于家族企业，强调公司就是家，家就是公司。四、卖场和餐厅高度融合。宜家有意识为消费者打造“ 外出游玩一天的购物体验”，餐厅的出现是为消费者提供休息和进食的场所，提升用户的体验。

无名设计顾名思义没有名字的设计，不带有的设计师个人特点，产品也不因为设计师的名气而销售，无名设计适合批量生产，强调对设计过程理性分析，不追求任何个人等个风格的特征。（概念解释）随着技术越来越复杂，要求设计师越来越专业，设计师不再是独自一人而是由多学科专家组成的队伍，这使产品的形式符合企业的特色，即使聘请的设计师设计的产品也必须纳入公司设计管理之中，以保持设计的连续性，这些都推动了无名性的设计的发展。（背景）
20世纪60年代，以无名性设计为特征的设计引起国际设计集团的采用，如荷兰的飞利浦公司，日本的索尼公司，德国的博朗公司等。＂无名性＂设计改变了许多电器产品的形式。比如，20世纪60年代末，一些＂优良设计＂的典范则常常被置于黑色的塑料方盒子之中，外观细节减少到了最低限度。在操作和显示的设计上也尽量减少信息密度。索尼公司Profeel-Pro电视机就是如此，黑色的框架强调了产品的几何性，上面仅有一些不起眼的显示。由于这些产品的设计不是强调个性风格，而是产品的内在使用质量和生产工艺，因而使同类产品在造型上彼此雷同，若非内行，很难从外观造型上判别出生产厂家。（举例）
因此＂无名性＂设计在很大程度上代表着工业设计的主流，其影响一直延续至今。

概况，解释一下标题
1简单说德国设计和日本设计相同点
2德国不同点，背景，发展，举例
3日本不同点，背景，发展，举例
4总结
现在德国设计与日本设计都有很高的地位，产品特点都以为高质量闻名于世界。德国和日本地理虽然位置不同，一个在欧洲一个在亚洲，但两国都走出自己特色的道路。德国设计重视功能和理性主义，日本采用双轨制传统与现代的发展道路。
相同点，首先两国在二战后为了快速恢复经济，在政府的支持下，派人向国外学习，并结合本国特色发展设计。其次德国和日本都重视设计教育，德国是最早开展现代设计教育的国家，包豪斯的很多教育理念影响至今。也使德国设计严谨，理性闻名于世。而日本战争前产品主要是模仿，二战后为发展经济，邀请罗维设计家等来日本讲学，并建立日本重要的工业设计院校千叶大学成立工业设计系。标志着工业设计被正式纳入日本大学的教育体系，日本设计人才的培育正式开始。
不同点。德国的设计在二战前有坚实的基础，从德意志制造联盟到包豪斯的机器美学仍影响着战后的设计。二战后，德国经济高速发展，大型企业的出现，使德国工业化逐渐发展成为一个独立，设计师职业化的出现和发展。此外，乌尔姆学院的成立延续包豪斯的设计理念和教育模式，同时与德国大型企业博朗公司合作，标志着德国设计从提倡科学和艺术转向单纯的技术立场。也建立系统设计，目的在于给予纷乱的世界以秩序，将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来，以满足不同的需要。代表作袖珍型电唱机收音机组合，电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用方便。
而二战前的日本设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美。战后日本日本经历恢复期，成长期和发展期三个阶段，二战后日本在政治和经济上受美国影响，因此日本开辟出一条不同任何欧美国家的独特道路。一类是传统的手工艺品，如木制家具、漆器及瓷器等，这类手工艺品朴素、清雅，具有浓厚的东方情调；另一类则是批量生产的高技术产品，如索尼的照相机、摩托车、汽车等。这种高技术与传统文化的平衡是日本现代设计的一个特色。此时产生一些优秀作品，如柳宗理的蝴蝶椅，同时也产生一批大师如深泽直人，黑川雅子，佐藤可士和，原研哉等。
因此德国和日本的相同点是重视设计教育，以及两国都走出自己道路。不同点是德国战争前有良好的经济发展，比如德意志同盟，包豪斯以及战后的乌尔姆建立，形成设计师职业化等特点，而日本的设计战争前工业产品多是模仿，战争后，受美国影响，吸收各国特点，最后形传统与现代相结合的独特道路，日本工业设计已得到国际设计界的高度重视，有较高的地位。

相同点，都重视设计教育，首先德国是最早开展现代设计教育的国家，包豪斯的建立，目的是建立设计教育，包豪斯的很多教育理念影响至今。德国设计严谨，理性。其次日本也是为了发展国家，邀请设计家来日本讲学，目的是发展设计教育。
不同点
德国最早的设计运动是从新艺术运动开始，由彼得贝伦斯领导的青年风格，在到德国工业同盟，包豪斯，以及二战后发展的乌尔姆学院。德国工业同盟，主张艺术，工业和手工艺相结合，包豪斯提出科学和技术相结合的理性思想，并且与企业相合作的道路，并与布劳恩公司合作。
二战前的日本，当时设计主要在传统手工业和现代设模仿阶段。二战后，开始向各国目的是了设计兴国，现代设计意识确定和现代设计教育体系初步建立，主要表现在，设计杂志出现，设计组织建立，大量的设计家如弗兰克赖特，雷蒙罗维等来日本讲学。20世纪50年代日本强化设计教育，通过人员交流和举办展览促进日本和西方国家的设计交流。随后在20世纪60年代，日本发展传统与现代双轨制并行，最后日本的现代设计取得惊人的成就。

芝加哥学派是美国19世纪下半叶的一个建筑流派，受到英国“工艺美术”影响。在1871年芝加哥大火烧毁三分之二的房屋，为了建造更多的房屋，现代高层建筑在芝加哥出现，并且对高层建筑发展做出卓越贡献。(背景）芝加哥学派建筑特点注重内部功能，大胆采用新材料,采用大玻璃窗以突破传统建筑沉闷之感。2、强调结构逻辑，立面简洁，明确。3、提出“形式服从功能“，明确功能与形式的主从关系，为功能主义建筑开辟道路。（风格特征）

代表人物路易斯·沙利文是芝加哥学派的得力支柱，美国现代建筑的奠基人，他最先提出“形式服从功能“，的口号，对现代主义运用影响很大，其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑，代表作品:信托银行大厦（人物评价）他的建筑理论，一，形式服从功能、二，“有机建筑”：建筑整体和细部、形式与功能有机结合，还应考虑社会和技术因素。三、高层建筑三段法：基座部分、最高出詹楼阁以及它们之间很多标准层（代表人物建筑理念）

芝加哥学派是美国19世纪下半叶的一个建筑流派，受到英国“工艺美术”影响。在1871年芝加哥大火烧毁三分之二的房屋，为了建造更多的房屋，现代高层建筑在芝加哥出现，并且对高层建筑发展做出卓越贡献。(背景）芝加哥学派建筑特点注重内部功能，大胆采用新材料,采用大玻璃窗以突破传统建筑沉闷之感。2、强调结构逻辑，立面简洁，明确。3、提出“形式服从功能“，明确功能与形式的主从关系，为功能主义建筑开辟道路。（风格特征）代表人物路易斯·沙利文是芝加哥学派的得力支柱，美国现代建筑的奠基人，他最先提出“形式服从功能“，的口号，对现代主义运用影响很大，其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑，代表作品:信托银行大厦（人物评价）