德意志制造联盟的历史价值和意义？
德意志制造联盟积极推进工业设计的发展，由一群热心设计教育的设计师、艺术家、建筑师、企业家组成，促进了多行业的交流，打破了以往工匠和企业家艺术家的独立局面。
他们以"通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传的方式提高工业劳动的地位"为目标，体现了对工业的肯定和支持态度，推进了德国现代化的发展。
德意志制造联盟是工业设计真正在理论和实践上的突破，并培养了一代新人，如格罗皮乌斯、密斯、迈耶等，他们后来都对现代设计的发展起到了关键作用。
在德国国内，联盟首创了工业设计的活跃局面，奠定了德国工业设计的发展基础，并确立了工业设计的基本理念，真正预示着艺术设计新时代的来临。
在国外，联盟深刻的影响了英国、丹麦、瑞典等许多国家的早期设计组织部使得工业设计在欧洲各国发展起来。

装饰艺术运动和后现代主义的区别？
从开始时间上来看，艺术装饰运动开始于和现代主义同一时期的20世纪30年代，主要表现当时社会进步，人们生活水平提高后的奢侈繁华，大多数作品都新奇绚丽；而后现代主义发生于20世纪70年代，是现代主义的发展和反动，具有一定的装饰意味。
从风格特征及专业领域来看，艺术装饰运动以其富丽和新奇的现代感而著称，它并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间装饰艺术的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、图案等多个领域，并强调手工艺和机械化生产的结合；而后现代主义是反对现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，涉及的领域也很广，和艺术装饰运动不同的是，它主要体现于文学、哲学、批评理论、建筑设计中，实际上它是现代主义艺术风格变化的体现，后现代主义强调设计的隐喻意义，通过借用历史风格来增加设计的文化内涵，同时反映一种幽默与风趣之感。
从影响意义上来看，装饰艺术运动的风格华美，成为大众趣味的一个标志，主要代表有维也纳分离派的直线风格和流线型风格等，很大程度上影响了设计的发展，尤其是流线型更是迎合了消费者的趣味，得到各行各业的青睐；而后现代主义作为一种设计思潮所追求的形式多样性，虽然不适合工业现代化的大生产，但冲击了传统的设计艺术观念，使设计艺术突破了原有的狭隘，丰富了设计的内涵，同时又给工业生产带入了一种文化气息，注重产品的人文因素等有重要意义。
虽然艺术装饰运动和后现代主义有不小的区别，但他们的本质都是符合工业化生产的，都推动着人类现代设计的前进，对当今设计的发展有不可或缺的作用。

论述装饰艺术运动，新艺术运动和现代主义的关系？
装饰艺术运动和新艺术运动有着密切的联系，它们都主要是为富裕的贵族们服务的，所设计的产品大多奢侈华贵，而且价格不菲，并不是为普通大众而设计和服务的。新艺术运动从自然曲线出发，强调自然纹样和有机的曲线形态；而装饰艺术运动反对古典装饰，主张机器工业和美的装饰的结合，致力于寻找二者之间的联系，它其实是赞同机械化的，和同时代的现代主义一样，都推进了现代机械化设计的发展。
装饰艺术运动与现代主义运动几乎同时产生，同时发展，它两难免会有一些联系，它们可以看做是现代设计在装饰和理性的侧重，它们都是新艺术运动的进一步发展。它们一个主张简洁的几何形，强调直线和机械美，一个强调有机的形态，专注曲线的表达。从效果来看，有机的曲线形态相比于刻板的几何形，更容易被人们理解和接受，但现代主义设计也不乏经典的产品，像巴萨罗纳椅，钢管椅都是传世的经典之作，其中蕴含的现代主义设计的精髓值得大家学习和借鉴。
装饰艺术运动、新艺术运动和现代主义设计都有着内在的联系，虽然在设计艺术形式、审美追求及对机械化的态度各有不同，但各自都保持着自己的特色而向前发展，都推进着现代设计的发展。

乌尔姆设计学院对现代设计的影响？
战后对联邦德国工业设计产生影响最大的机构是于1953年成立的乌尔姆造型学院。比尔是其第一任院长，他曾是包豪斯的学生，因而乌尔姆造型学院建校方针也遵循包豪斯的理论学说，强调艺术与工业的统一他在学院开设了机械与形式课程。后期马尔多纳多担任院长时，用数学和工程科学代替了从包豪斯继承下来的美术训练课程，产生了一种以科学技术为基础的设计教育模式。这种设计理念也影响到作为于其合作伙伴的博朗公司，传播了理性设计，并促进了系统设计的产生。
乌尔姆造型学院的产生和发展，标志着现代设计教育拥有了理工科类学科为依托的工业设计和建筑设计的理工型和以艺术为依托的平面设计、广告设计、包装设计等的艺术型这两大类型体系。尤其是系统设计原则，该理论的提出为德国工业设计史树立了新的里程碑。
乌尔姆造型学院的影响十分广泛，它所培养的大批设计人才在工作中取得了显著的经济效益，促进了乌尔姆设计方法的普及与实施，其成果是前联邦德国的设计有了合理的、统一的表现，它真实地反映了德国发达的技术文化。
乌尔姆造型学院将工业设计建立于科学基础之上，开创了对现代设计理性、科学研究的开端，对设计理性化风格的形成积极的推动作用，成为世界各个国家效仿的典范。
乌尔姆造型学院的设计思想在博朗公司中得到充分体现，它与博朗公司的合作堪称是设计直接服务于工业的典范，使博朗的设计至今仍被老城是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一。

柯布西耶的新建筑五要素，及对现代设计的影响？
柯布西耶是法国现代主义建筑运动的代表人物，机器美学的奠基人，20世纪著名的设计艺术理论家，其建筑的新理念和城市规划思想有着独到之处。他于1926年在<走向新建筑>提出的新建筑五要素，分别是：底层架空，横向长窗，自由平面，自由立面，屋顶花园。
对现代设计的影响:他在现代设计阶段提出的见解对推动设计运动的发展起到了至关重要的作用，他本人也是呗称为现代主义运动中最有影响的三位大师之一，可见其影响之大；他的设计理念主要体现在现代建筑上，他的新建筑五要素影响到了很多设计，其中日本的安藤中熊的光之教堂就是受到他的启发；他的观念和实践中有大量的知识分子理性的成分，甚至是空想主义的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时期提出的重要见解，对于推动运动的整体发展起到了非常重要的奠基作用。

新艺术运动和工艺美术运动的异同？
工艺美术运动是现代设计艺术观念的先导，对设计发展进程起着极大的历史作用。"新艺术运动"实际上是工艺美术运动在欧洲大陆的延续和发展。
相似之处，首先，新艺术运动传承和延续了工艺美术群追求的自然曲线和简洁的造型，后期还受东方艺术的影响；其次，两者都反对矫揉造作的维多利亚风格，都放弃参照传统装饰风格，转而向自然界中学习和借鉴，并希望在艺术和技术中找到一种平衡的方式，如植物纹样和自然曲线的发展；最后，他们都反对机械化生产，旨在复兴和回到传统的手工业中去，这显然是不符合历史发展潮流的，反映出早期设计师的局限，也预示了他们注定的失败，具有一定的悲剧色彩。
不同之处，首先，工艺美术运动是提倡中世纪哥特式风格的，而新艺术运动则放弃了任何风格完全追求自然风格;其次，工艺美术运动的传播主要是英国和美国，而新艺术运动影响范围大，波及到了整个欧洲且风格各异，对各国的设计影响更为深远。
工艺美术运动和新艺术运动是设计师在工业革命后机械化生产盛行下对设计方式的探索，虽然他们的理念是不符合历史发展潮流的，但对世界设计的发展起到了不可或缺的作用。

简述有机建筑六原则和草原风格？
有机建筑六原则和草原风格是莱特提出的，这是他借鉴沙利文‘形式追随功能’的理念而提出的一些新观点。
有机建筑六原则:
⑴简练是检验设计好坏的标准
⑵建筑风格应多种多样
⑶建筑应与它的环境相协调
⑷建筑色彩应与它的环境相一致，即从环境中提取色彩因素
⑸建筑应注重材料本质的表达
⑹建筑中蕴含的精神应统一，完整
总的来说，莱特的有机建筑不是一成不变的，而是富有创新的、有灵性的、激发人们想像的经典之作。
草原风格:
⑴外形上低矮宽阔，室内开放，强调水平线
⑵材料主要以木石为多，与环境相协调
⑶墙面平直鲜少有装饰，保留现代风格
莱特的有机建筑风格和草原风格是单一乏味的现代主义风格的发展，其建筑和产品多具有有机的形态，相较于现代主义刻板的几何形更容易被大众理解和接受，他的设计风格对后世乃至今天都产生了很大的影响，尤其是钢筋混凝土的应用和新技术的使用方面。为今后的设计提供了全新的理解和经验。

工艺美术运动的进步性和局限性？
进步性:强调设计是为大众服务的，反对精英主义设计；强调手工艺，重视设计中的审美，并反对矫揉的维多利亚风格，提倡借鉴自然中的美感来进行设计，给后来的设计师们提供了新设计风格的参考，提供了新尝试；其影响是深远的，甚至影响到了美国，它也推动了后来的新艺术运动的产生和发展。
局限性:它对于机械化的否定，对于大批量生产的否定，是逆历史潮流的；过于强调装饰，增加了产品的费用，没有真正意义上为大众服务，只是知识份子的理想；这场运动是消极的，设计师及其理论倡导者们只是发现了机器大生产的问题，却并没有提出合理的好的解决方案，只是试图逃避到理想的中世纪风格中去。

现代设计形成的原因？

随着工业革命的完成，大工业化生产的机械制品开始进入人们的生活，但这些产品大多是粗制滥造的，水晶宫博览会展出的展品暴露了很多问题，这也使得大众对现代产品提出一些新的要求，现代设计的发展源自于当时的人们迫切需要，是符合历史发展潮流的。
不同的时期需要不同的设计，当时的时代背景下对设计师也有了更高的要求，既要大众化，又要满足审美方面的需求，新时代背景下的设计师便应运而生，他们纷纷提出自己的设计观点和见解，形成了不同的设计流派，具有代表性的如威廉莫里斯、贝伦斯、霍尔塔等著名设计师，都推动着现代设计的发展。
而资产阶级的发展和壮大也促进了现代设计的发展，资产阶级迫切需要工人生产出适销宜销的产品，这在美国得到了更深层次的体现，后来发展成为实用主义和商业主义。
现代设计形成的原因是多方面的，时代背景，文化经济都是重要因素。当下，环境问题也推动着现代设计的发展，将设计的需求指向可持续设计的方向，需要我们这个时代的设计师和教育家们一起努力！

工业革命对于设计的影响
工业革命是社会发展到一定阶段必然的结果，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。它既是生产技术的根本改革，同时也是一场剧烈的社会关系的改革。
从社会关系来说，工业革命使依附于落后生产方式的自耕农阶级消失了，工业资产阶级和无产阶级形成和壮大起来，促进了机器制品的产生，由此也使得设计与制造过程相分离，导致了劳动分工与设计专业的出现。
同时工业革命带来的新材料和生产技术的进步，促进了科学技术和工程设计的发展，并催生了一大批风格各异的设计师，他们在设计活动中形成了新的设计理念和设计思维，又进一步推动了设计的发展。如第一次工业革命后蒸汽机船的产生；第二次工业革命后出现的电灯及各种特点的台灯设计；第三次工业革命促进生产的自动化，一大批自动机床和自动化设备接踵而至；第四次即信息的革命催生了大数据物联网的产生和应用，每一次革命都推动了设计的发展。
不可避免的，工业革命在给人们带来便利的同时也带来一些弊端。
工业革命带来的工业化促生了标准化和通用化，由于社会对工程技术的重视，使得越来越多的设计师的设计思维受到局限，一定程度上扼杀了设计的创造性。
早期工业革命的工业生产的产品大多粗制滥造，或者为装饰而装饰的机械制品数不胜数。导致了大批反对工业化的运动，使得工业进程走了弯路，英国是第一个完成工业革命的国家，却因此阻碍了现代化的进程。
总的来说，工业革命对设计的影响有利有弊，对推动社会进步而言有着积极作用，但早期人们对工业化的误解也使设计走了弯路。当今正值信息大变革之际，以前工业革命出现的问题，是我们进行当代设计需要特别注意的。

设计是什么？
设计就是把一种设想利用合情合理的策划、详细周密的计划方案、通过各种各种的感觉形式来传达出来的全过程。设计贯穿人类历史的始终，人们通过劳动改造世界，开创文明，创造物质财富和精神财富，而其中最基本最关键的开创活动就是造物。设计就是造物活动进行事先的计划，所有造物活动的计划技术和计划过程都是设计。