提纲：

第一部分：开题，引出下文

第二部分：启示

1、社会性——“为大众生活设计”的设计原则

（包豪斯以人为本的理念，社会性，结合材料）

2、生态性——“为社会创新设计”的设计方法

（为社会创新设计是什么、怎么做，生态性，上海四平空间创生行动案例，结合材料）

3、文化性——“为地域特色设计”的设计方向

（避免国际主义风格的精神影响，更新模式多元化地域性、文化性，结合材料）

第三部分：总结、点题

正文：

随着城市化进程的不断加深，城市更新和社区改造成为全球范围内的关键议题。设计师在这一过程中扮演着重要角色，不仅是在物理空间的重塑上，更在于对更新和改造的设计中如何兼顾社会、生态以及文化的考虑。因此，我们需要对当前的城市更新与社区改造进行探讨获得一定的启发。

1、社会性——“为大众生活设计”的设计原则

正如包豪斯的设计理念中强调“以人为本”、“为大众生活而设计”，在当前城市更新的语境下，“三旧一村”改造具有显著的民生需求。比如在对老旧社区进行改造时需要关注“一老一小”等弱势群体；对老商圈街区进行改造时，需要考虑民生从而细分市场需求；在对工业楼层进行改造时，需要考虑民众的安全防范；等等。这要求设计师在设计时综合考虑，遵循“以人为本”的设计原则，使设计改造符合社会性原则。

2、生态性——“为社会创新设计”的设计方法

城市更新不仅仅是物理空间的重建，更是社会功能与生态效益的重塑。在国家实行可持续发展战略的当下，“为社会创新设计”需要走进城市更新与社区改造之中。社会创新设计是一种“参与方式及生活模式干预”的设计方法，旨在凝聚社区力量，帮助人们参与到创新中来，创造符合自身需要的产品、服务、社会关系或合作模式。比如上海四平空间与同济大学共同进行的创生行动，通过小规模、渐进式的城市更新，展示了如何通过设计干预激发社区活力与增强生态价值。在存量空间资源的优化上，设计师需要帮助人们在社会创新中发挥更大的作用、创造多功能、可持续的空间，这一过程中，设计的生态性是关键，它要求设计师关注社区的长期生态平衡和可持续发展。

3、文化性——“为地域特色设计”的设计方向

城市与社区改造需要落实更新模式多元化，注重当地的地域、文化特色。在20世纪中后期，世界上国际主义风格盛行，以至于“密斯凡德罗的设计改变了世界2/3的天际线”。但这种同一风格的广泛使用会使地域性、文化性遭到严重的冲击，是需要遏制的。设计应避免某一种单一的风格，注重地域性和文化性的表达，通过差异化供给和重塑消费体验，强化社区的文化特色和市场吸引力。这就需要设计师深入挖掘和活化地域文化资源，激发社区的创造力和文化活力。

综上所述，当前城市更新和社区改造的实践为设计师提供了宝贵的启示：首先，设计应坚持“为大众生活设计”的原则，关注社会性；其次，应用“为社会创新设计”的方法，强调生态性；最后，“为地域特色设计”的方向，突出文化性。这些启示不仅指导设计师实践更具人文关怀和可持续性的项目，也为创造公平、有韧性、包容的城市环境贡献力量。在面对复杂的城市更新挑战时，设计师应持续探索和回应社会变迁，创造符合时代精神的生动空间。

提纲：

第一部分：开题、引出下文

第二部分：

狭义：从设计风格、设计特点上?

狭义上的外在表现

1、文脉主义

（）

2、装饰主义

（）

3、隐喻主义

（）

4、娱乐主义

（）

第三部分：

广义：从思想上、从整体特征上？

广义上内在逻辑

1、不拘一格——突破狭隘框架

（多元化、突破纯现代主义框架）

2、模棱两可——矛盾的复杂性

（反传统、矛盾性与复杂性的风格）

第四部分：总结

正文：

随着20世纪科技进步带来物质文明的极大富裕，人民思想压抑动荡激活了许多艺术运动以及运动风格。后现代主义是从建筑上发展起来的一种风格明确的设计运动，它是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展。其中心是反对密斯的少则是多、 减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富，提出满足心理的需求。可以说它在20世纪后半叶对整个设计领域产生了极其深远的影响。本文旨在从狭义和广义两个维度深入理解这一设计流派，揭示其内在逻辑与外在表现。

一、狭义上的外在表现

1、文脉主义

由于在世纪末怀旧思潮的影响下后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。强调设计的历史文化内涵设计与环境的关系。比如注重地域性特色和历史文化传统的继承，尤其对古典主义样式最为偏爱。例如，罗伯特·文丘里设计的英国国家美术馆扩建部分，其设计灵感来源于周围巴洛克风格的建筑，体现了文脉主义的设计理念。

2、装饰主义

这是由于对现代主义的“装饰及罪恶”的反抗。比如以人们丰富多彩的精神需求为前提，摆脱现代主义设计的“少装饰”束缚。设计师广泛采用装饰手法进行设计，“用产品围绕在生活的四周，造型一个新奇的色彩缤纷的环境”。例如，迈克·墨菲的波特兰公共服务大楼，其立面装饰丰富，彰显了装饰主义风格。

3、隐喻主义

后现代设计通过象征、隐喻来传递更深层次的意义，鼓励观者进行解读和联想。强调设计的象征性。比如既强调产品设计中的文化符号和象征、隐喻意义，让设计具有“双重译码”的作用。比如菲利普·约翰逊的美国电报电话公司大楼，其顶部的山形劈裂造型被解读为对现代主义的批判。

4、娱乐主义

后现代主义设计具有具有戏谑、调侃的意味，轻松舒展。这是其最典型的特征，大部分的设计都利用新的设计达到了一种轻松和舒展的情怀。这种风格轻松、幽默，常见于波普艺术相关的设计中。

二、广义上的内在逻辑

1、不拘一格——突破狭隘框架

后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义，苍白平庸与千篇一律，尤其是国际风格的形式主义的反叛。并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣。可以说，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的设计的思想是其本身不拘一格追求多元化的表现。

2、模棱两可——复杂的矛盾性

后现代设计故意展现一种反传统、矛盾性与复杂性的风格，其目的是以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。后现代主义还喜欢采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感；“非此非彼，亦此亦彼”的杂乱取代明确统一的艺术风格，主张多元化的统一。

综上所述，后现代主义设计在狭义上体现为一系列具体设计风格和特点，包括文脉主义、装饰主义、隐喻主义和娱乐主义；而从广义上看，后现代主义设计则展现了一种整体的思想态度和风格特征，包括不拘一格的多元化和模棱两可的矛盾复杂性。这些特征共同构成了后现代设计丰富多样、充满挑战和实验精神的面貌，从而为设计界带来了前所未有的视角和实践可能性，促进了设计的多元化发展。

提纲：

第一部分：开头、点题

第二部分：20世纪工业设计的发展

1、从一而终——理性的现代主义思想

（青春风格后期直线、德意志现代主义探索、包豪斯、乌尔姆等一直延续）

2、浑然一体——系统的工业设计理论

（迪特拉姆斯、博朗公司等设计理论）

3、内外兼修——优雅的功能形式并存

（高质量以人为本，青蛙公司）

第三部分：启示

1、设计需要注重设计组织

2、设计需要注重设计教育

3、设计需要注重以人为本

第四部分：总结

正文：

德国作为20世纪设计发展的重要国家，通过对其设计历史的探寻，我们不仅可以见证一个时代设计理念的演变，也得以洞见设计如何深刻影响社会、文化与经济发展。本论述旨在通过具体实例，分析德国工业设计的历史脉络，并从中提炼出对未来设计实践和理论的重要启示。

一、20世纪德国工业设计的发展

1、从一而终——理性的现代主义思想

20世纪初，德意志工艺联盟推崇“青春风格”后期“直线”的设计理念，倡导简洁明了的线条和结构，为后续的德意志现代主义探索奠定了坚实的基础。1919年成立的包豪斯学派，由格罗皮乌斯领导，他将这种理性、功能至上的设计理念推向了顶峰。包豪斯的设计理念强调“形式追随功能”，摒弃了无谓的装饰，这一理念深深影响了包括乌尔姆设计学院在内的后续设计教育院校以及各大设计组织，深深的影响了德国的每一代设计师。虽然德国经历了两次世界大战的摧残，但德国的设计一直朝着理性的现代主义思想进行探索，始终走着以“科学”为主的发展道路。

2、浑然一体——系统的工业设计理论

德国的工业设计发展到20世纪中期逐渐形成了具有本国特质的、系统的设计理论。这种理论的建成尤其在乌尔姆设计学院和博朗公司的合作中得以展现全貌。他们的合作是设计直接服务于工业的典范，并逐渐形成了三个一般性原则——秩序的法则、和谐的法则和经济的法则。除此之外博朗公司的系统设计原则和迪特拉姆斯的好设计十标准都是在健全德国系统的工业设计理论。这是设计发展到一定阶段的产物，也深深的影响着当代的设计理念。

3、内外兼修——优雅的功能形式并存

德国工业设计不仅关注产品的功能性，也在乎产品的形式美。在的德国20世纪的前、中期，其设计形式去掉不必要的装饰但无论是功能还是形式都很宜人。在后期，由于社会的发展与观念的改变，青蛙公司在保证功能的同时更加重视了形式。青蛙公司作为德国设计的另一巨头，其设计哲学强调高质量和以人为本，使得产品既实用又具有审美价值，体现了功能与形式并存的设计理念。青蛙公司的设计原则是跨越技术与美学的极限，以文化激情和实用性来定义产品。 艾斯林格曾说“设计的目的是创造更为人性化的环境。我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计”。由此可见德国的设计虽然是以功能为主，但形式也没有丢掉，是功能形式共存的。

二、从德国工业设计发展中的启示

1、设计需要注重设计组织

无论是德意志制造联盟亦或是青蛙公司都在设计史上留下了浓墨重彩的一笔。德国工业同盟的成立是现代设计史上的一个重大事件，它的成立得到了德国政府的首肯。自从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的中心，德国工业同盟各种展览和讨论会都变成了当时设计人先驱人物研究、发展、讨论问题的重要场所。设计组织的成立为设计师提供教育、交流的平台，成为设计理念创新和实践的孵化器。

2、设计需要注重设计教育

德国设计的成功，很大程度上得益于其重视设计教育的体系。包豪斯的创新教学理念和乌尔姆设计学院对现代设计教育的深化，都体现了设计教育对于培养设计人才、推动设计进步的重要性。这也是德国设计经久不衰的重要原因之一。

3、设计需要注重以人为本

无论是包豪斯开创的“为大众生活”服务的设计理念，还是迪特拉姆斯的设计标准，亦或是青蛙公司的设计哲学，都是将人的需求放在了设计的核心位置。这种以人为本的设计理念，确保了设计的成果能够真正满足人们的实际需要，提高了设计的实用性和市场接受度。依然是当代设计需要遵循的重要法则之一

20世纪德国工业设计的演进，展现了从现代主义的纯粹理性到系统化理论的构建，再到功能与形式并重的美学追求的过程。这一历程不仅展示了德国设计思想的演进，也为世界设计领域提供了宝贵的经验和启示。注重设计组织、设计教育以及以人为本的设计理念，是推动设计不断前进的关键因素。回顾德国工业设计的发展历程，我们探寻到了通过设计创新促进社会和文化发展的道路，其为未来的设计实践和理论探索提供了重要的参考和启示。

       “可持续性”是一个不断动态变化的目标，随着时间和空间的推移，其内在结构和外在边界都讲发生变化。可持续设计演变可以分为以下三大阶段：

      （1）可持续设计的生态创新阶段，它是以减少环境影响来追求生态效益的设计方法。此阶段中有绿色设计，一种“过程后干预”的方法；生态设计，一种“过程中干预”的设计方法；以及闭环设计，一种“生产消费模式干预”的设计方法。

     （2）可持续设计的可持续创新阶段，在保护生态效益的基础上，以实现社会价值为目标的设计方法。此阶段中有产品服务系统设计，一种“体验及消费模式干预”的方法；共享设计，也是一种“使用及消费模式干预”的方法；包容性设计，一种“多样性及赋能模式干预”的设计方法；社会创新设计，一种“参与方式及生活模式干预”的方法；以及为社会而设计，一种“社会公平及价值观干预”的设计方法。

      （3）可持续设计的系统创新阶段，以引导技术、社会、组织和制度转型来创建新的社会技术系统的设计方法。此阶段有社会技术系统设计，一种“社会系统结构与技术因素干预”的设计方法；以及系统创新和转型设计，也是一种“社会系统结构与技术因素干预”的设计方法。

       在可持续理论演变的过程中，经历了从生态创新思维向系统创新思维的转变，其设计焦点从优化单一的物质产品转向改革复杂的社会技术系统。未来随着可持续设计范围的扩大，既要求设计从业人员能够解决产品、服务和集成系统的可持续问题，又需作为促进者来促成与各方的战略沟通和设计协作，同时为各类设计创新定位清晰的可持续性愿景。

       社会创新设计：彼得.德鲁克于二十世纪七十年代，呼吁创新应从政府引导转向社会引导，并提出社会创新。进入21世纪后，司徒.康格，杰夫.摩根等人在前人的研究基础上。 完成了社会创新理论的构建。基于社会创新理论，国际可持续设计与创新联盟主席Manzini在2014年提出了为社会创新设计的概念，认为这是一系列使社会创新更有可能、更有效、更持久、更易于传播的设计计划。他主张设计师并非推动社会创新的主体，而是帮助人们在社会创新中发挥更大的作用。 社会创新设计作为一种“参与方式及生活模式干预”的设计方法，旨在凝聚社区力量，帮助人们参与到创新中来，创造符合自身需要的产品、服务、社会关系或合作模式

       包容性设计：包容性设计概念最早产生于英国，普遍认为是英国皇家艺术学院名誉教授Coleman在1994年提出。 进入21世纪后，全球范围内不均衡的经济增长以及社会不平等现象激增。对此，一些研究者提出包容性创新来寻求开发和提供适用于底层人群需求和利益的创新技术、产品和服务。包容性创新是为实现包容性增长2000年后逐渐兴起的创新范式。 它旨在把传统创新排除在外的底层群体纳入创新的某些方面，从而促进他们的发展。包容性设计作为一种“多样性及赋能模式干预”的设计方法，能够有效的应对人口多样性，并践行社会责任和实现社会平等

       共享设计：共享设计是在PSS的基础上，在共享经济中产生的一种可持续设计方法。 2000至2008年间。 全球范围内席卷了一场共享浪潮，这表现为由产品“使用权”代替产品“拥有权”。 共享设计作为一种“使用及消费模式干预”的设计方法，其本质是借助网络构建的新兴技术平台，将供给方的存量资源和功能的使用权暂时的分享，以提高存量资源的使用率来创造价值。一方面，共享设计能够创造更多机会来充分的利用资源，以缩减经济活动规模，从而产生生态效益；另一方面，共享设计能够赋权于更多的人。这不仅削弱了特权消费，而且创建了具有包容性和平等主义的社会消费模式。共享设计可视作是可持续设计的方法在共享语境下的特殊范式，具有明显的时代特征

       共享经济：共享经济是指拥有闲置资源的机构或个人，将资源使用权有偿让渡给他人，让渡者获取回报，分享者通过分享他人的闲置资源创造价值。在共享经济中，闲置资源是第一要素，也是最关键的要素。它是资源拥有方和资源使用方实现资源共享的基础。共享经济概念下的闲置资源可以理解为：该资源原本为个人或组织自身使用，在没有处于使用状态或被占用的状态时，即为闲置资源。共享经济，一种新的经济模式，通过互联网把社会闲散资源和需求集中到一个平台上，采用数字化匹配对接进行交易，供方获得报酬，需方获得闲散资源的有偿使用权

题目：简述未来的设计教育

提纲：

第一部分：

过去与现在的设计教育引出未来的设计教育

第二部分：

（新技术与艺术的融合

   多学科专业化的培养

   以人为本思想的践行）

第三部分：总结

正文：

       党的十八大以来，教育强国战略指引我们的教育事业取得了长足发展。而设计作为经济、文化产业的核心增值领域，我国对设计人才的需求以及对设计教育的要求不断提高。未来的设计教育的发展方向需要综合考虑设计的精神内涵与科学的技术手段的融合。包豪斯作为世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，其在处理技术与艺术的关系方面强调将新技术结合艺术运用到设计中；在实地的教育中要求学生有“足够的专业技能”；在设计的内涵上要求“为大众的生活而设计”。未来的设计教育需要吸收这些千年经验凝结出的精神内涵。

       1、新技术与艺术的融合

       未来的设计教育需要落实新技术与艺术的融合。每个时代都有新技术诞生，设计始终要求将新技术运用到设计之中。在包豪斯那个年代，新技术是工业化、标准化等等。而在我们这个年代，设计已经进入工业4.0，智能化技术与设计的融合与落实是设计教育中必不可少的。“工欲善其事，必先利其器”，未来的设计教育需要教授学生与时代同频的技术与艺术。

       2、多学科专业化的培养

       未来的设计教育要求学生掌握多学科的专业知识和跨学科设计的能力。包豪斯要求学生有“足够的专业技能”的理念在当今依旧适用。只是由于社会的发展和教育的普及。未来的设计教育已经不仅仅囿于设计专业而是提倡多学科交叉。目前的设计教育中已经有不少学校做到计算机与设计的交叉融合，相信未来科技的发展会使设计教育进结合更多类型的学科，甚至达到多学科的教育。

       3、以人为为本思想的践行

       在人类几百万年的历史中，无论社会发展到什么阶段，所有的设计都遵循以人为本的主旨。从生存设计到手工艺再到大工业机械化生产，甚至在未来的数智化时代，“为大众生活”而设计依旧是一棵常青树。因此，未来的设计教育也需要考虑并且落实“以人为本”的思想。

       “教育是折射社会发展的一面镜子”，未来的设计教育需要学习包豪斯设计教育理念的精神内核并结合每个时代的独特性，积极培养能将前沿技术与艺术融合的、掌握多学科能力的、以人为本的设计人才，做到设计教育推动社会发展。

提纲：

第一部分：

从过去引未来，新技术的应用带来新的发展，以史为鉴引出智能化技术

（包豪斯重视技术——当代新技术的应用

新技术（蒸汽机，内燃机）引发工业革命——当代新技术对未来的影响）

第二部分：

一、智能化技术对设计的风险和影响

1、新型“设计同质化”

（国际主义风格的设计同质化——数智化技术底层代码上的设计同质化——这是一种新型的设计同质化）

2、新型“设计依赖性”

（工业革命初期设计依赖已有的设计图集——数智化技术设计依赖——这是一种新型的设计依赖性）

3、新型“设计商业性”

（大机器代替人、流线型改外观——裁去底层设计师、数智技术模板化创新——这是一种新型的设计商业性）

二、设计师的社会责任

1、时刻注意设计的本质

（设计本质定义，创新，满足人们需求）

2、为大众生活而设计

（地域、文化、情感）

第三部分：总结

（）

正文：

我们生活在最好的时代，也生活在最坏的时代，每一个时代都可以尽情读展示它的意义与价值，同时也要面临新的挑战。 在第一次工业革命初期，蒸汽机、内燃机等新技术的发明，直接影响了未来的几百年的发展，即使是当今内燃机依然是作为了我们日常生活中主要运用的技术之一。这也是为什么包豪斯设计学院如此重视对新技术的应用，将其作为学院作为最基本的设计理念之一。“以史为鉴可以知兴替”，当代社会智能化技术的发展，想必也会对未来设计产生很大的影响，同时也必然面临着新的挑战。

一、智能化技术对设计的风险和影响

1、新型“设计同质化”

现代主义迁移到美国之后，原本民主色彩的设计变成了一种单纯的商业风格，其意识形态的初衷也基本上改变了，由于后来美国国力强盛，其设计对世界的设计产生了很大的影响，这种风格逐渐发展为国际主义风格。这种风格简单理性，风格单一，对于当时来说，全世界的设计都趋于同质化。对于当今，智能化技术虽然能够快速理解和反应人类下达的指令，但是其仍然需要遵循人类为其设置的底层代码。这些代码是统一的。因此，由智能化设计产出的作品“模式化”痕迹很严重，也具有一种新型的底层逻辑上的设计同质化。这将限制设计多元化的发展，以及设计推动创新的能力。

2、新型“设计依赖性”

在工业革命初期，很多厂家对设计的理解大都是装饰性的，普遍采用装饰设计图集的形式进行对产品的外观进行设计。这种经常依赖于装饰设计图集的手段是不利于设计行业长期发展的。对当今来说，设计师们及大众对数智化技术也产生了一定的依赖性。很多人工智能都可以输入关键词，以代码的底层逻辑产生图片的方式表达出设计师们的思想。这种形式看来是非常的节约时间与控制成本的，但是这又何尝不是对设计的依赖呢？与工业革命初期依赖设计图集不同，数智化设计依赖的是生成图片的底层代码的逻辑。这种新型的设计依赖性将会除逐渐降低设计师们的思考能力与创新能力。

3、新型“设计商业性”

两次工业革命期间，随着大工业机器生产的推动，大量的工人被裁去，以控制成本获取更大的利润。 工业革命后，在美国激烈的市场竞争中，企业主采用了流线型的模式，通过频繁的更改样式，刺激民众消费，以获取更多的利润。这些都是设计的商业性目的。而对于当今社会来说，由于数字化的发展，底层设计师的任务已经逐渐被人工智能所替代。很多中小型企业为了控制利润和提高效率，也会裁去很多设计师，只需要一些懂得运用数字技术的设计师进行模板化创新，即可以频繁地进行产品的样式更新来获得更多的利润。由此可见，数字化技术，也会导致一种新型的商业性设计的出现。而商业性设计对于自然资源的浪费是极其严重的。据研究美国自工业革命后的自然资源消耗，相当于人类四千年生活在地球的资源消耗的总和。因此，数智化技术导致的设计的商业性对未来的发展可能会有极其消极的影响。

二、设计师的社会责任

1、时刻注意设计的本质

设计师作为社会的服务者，无论社会科学发展到何种程度，都需要时刻注意设计的本质。设计的本质是一种创造性的问题解决过程，它旨在满足人们的需求，解决问题并提高生活质量。其核心在于通过创新使用和美观的方式，将想法转化为实际的产品或服务。数字化技术作为一种新技术，我们是需要将其运用在设计中的，但是在日常应用中，我们需要与设计的本质进行结合，以确保设计的有效性。

2、为大众生活而设计

为大众而设计，是包豪斯最根本的设计理念。我们时刻要记住设计的服务对象是人。设计服务于大众，需要考虑到人的地域，文化与情感这需要人的感性参与其中，而不仅是像人工智能一样运用完全理性的底层逻辑的产出。在进行设计时，以“人为本才”是主题，而数智化技术应该做好辅助的地位，而不能使其喧宾夺主。

在家用摄像机尚未普及时，拥有相机的人就可以被称为摄影师。而当今智能手机普及的语境下，要么“人人都是摄影师”，要么只有那些水平卓越且未来持之以恒不断突破的“相机使用者”才有资格被称为“摄影师”。在当今数智化技术的影响下，设计学科亟需建立新范式，主动拥抱数智化技术的潮流，重新审视设计的内涵。设计师必须加强自身能力，密切 关注技术发展，不断学习思考，明确设计在数智化时代的优势，抓住机遇，学会利用数字化技术。

大纲：

第一部分：简举当代设计中消费主义案例、当代设计师行为（如设备更新换代），引出下文。

第二部分：

1、当代设计为消费服务（从经济发展上看）（扬）

现代设计离不开消费主义。举美国商业性与当代中国也在走这条路，中国gdp短短几十年攀升世界第二，证明当代设计中的消费主义推动经济发展、社会发展。

2、当代设计需要遏制消费（弃）

（可持续是当代设计的主题，因此要遏制消费主义）

第三部分：总结

提纲：

第一部分：通过反例引出设计师社会意识与职责；

第二部分：主要内容

（1、设计师应避免极端商业性

2、设计师不能脱离以人为本）

第三部分：总结

正文：

       在20世纪的大工业生产时期产生的美国商业性设计一直引起社会的广泛讨论。很多人对商业性设计进行了批判，认为设计最大的作用是做适合的社会变革过程中的某一种元素，而不是去创造商业性的价值。比如世界级艺术理论家维克多.巴巴纳克出版的极具争议性的著作《为真实世界而设计》，重视的是设计应该考虑地球资源的有限性，不可以胡乱设计浪费资源，为保护地球的生态环境服务。实际上，诸如此类对设计师“应该做什么”、“不应该做什么”的探讨其实是对设计师的社会意识与职责的探讨。而当代的设计是多元化的，工业生产也成为了基础性的建设，因此讨论设计风格与设计师的社会意识与责任的关系是没有必要的。我们需要就设计在社会中的本质属性去讨论，设计可以分为两个属性，一种是商业性的，一种是公益性的。当代设计师的社会意识与职责也与这两个属性息息相关。

       设计的商业性本身是不具有批判意义的，一个设计是否成功很大程度上看其商业价值的大小来判定。但是极端的商业性是忽视设计公益性的责任，是不遵循设计师社会意识与职责的表现。比如美国汽车制造业的有计划废止制，通过公司有计划的设计新的产品式样，让在售的汽车款式短时间过时，两年一小换四年一大换，而产品的性能却没有多大改变，这种有计划的迫使商品在短期内失效的行为会造成社会资源的极大的浪费。据研究表明，美国工业革命后的一百年里所消耗的社会资源与人类四千年所消耗的全部社会资源相当。因此考虑到商业性对社会带来的危害是当代设计师的职责。

       设计作品中蕴含着设计师的责任感与社会伦理性，需要设计师真正的关注社会问题，做到设计的“以人为本”。以人为本的设计不可避免的要考虑设计的公益性，正如绿色设计所言，在设计是就要考虑到资源节约、循环回收和再利用，这是设计师社会责任与社会发展环境所需做到的内容。随这当代科技的发展和信息革命的到来，未来的设计必然基于人工智能、绿色可持续的发展，同时注重人文情怀和社会审美，这些也都是设计师们在履行社会意识与职责时要考虑的问题。

       设计师的社会意识与职责需要做到设计商业性与设计公益性的权衡，不能盲目遵从设计商业性的需求，要真正的关注社会的问题，体现“以人为本”的设计责任意识。

提纲：

一、中国设计教育与当前情况，包豪斯，引出下文

二、主要内容———

（1、设计教育——产教融合；

2、设计教育——创新应用；

3、设计教育——以人为本）

三、总结

正文：

         “教育兴则国家兴”，党的十八大以来，教育强国战略指引我们的教育事业取得了长足发展。而设计作为经济、文化产业的核心增值领域，我国对设计人才的需求以及对设计教育的要求不断提高。包豪斯作为世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，对现代设计产生了不可磨灭的影响。我国的设计教育方向想必可以它的设计教育理念与对学生的培养方式中进行吸收借鉴。

       1、设计教育培养产教融合

       包豪斯从来不是曲高和寡的站在学术的制高点，而是脚踏实地的将设计教育与设计实践结合起来。它一方面在设计教育上采用双轨制、导师制，培养学生的技术与艺术；一方面将学生的作业与企业项目密切合作，使其艺术与技术的知识得以实践。尤其在包豪斯第二任校长汉斯迈耶上任后，更加的强调了设计与消费者、设计与社会、设计与企业的密切关系。包豪斯的各个车间都大量接受企业设计委托，这无疑促进了学校教育与现实生活的联系。当今中国的设计教育也要注重产教融合，不能让设计教育仅仅成为“形而上学”的研究，要让它“接接地气”。

       2、设计教育培养创新应用

       包豪斯的设计教育吸收了大工业的生产方式，其本身是对时代科学发展的有效的应用。除此以外，包豪斯还进行对新材料、新技术的探索与运用，并将其应用于新的设计中，极富创新性与实践性。当代的中国设计教育也要向包豪斯学习，培养创新应用型设计人才，充分考虑设计学多元交叉的学科属性，将新技术、新工艺、新材料、新思维融入设计中。比如，在当今科学发展到数字化、智能化的情况下，设计教育也要与时俱进，将其融入设计之中，拓宽新时代下的设计道路。

       3、设计教育培养以人为本

       包豪斯作为“为大众生活而设计”的先驱，自从建校开始，三代校长便一步步的推进“工业化技术”服务于为大众服务的“以人为本”的准则。它要求设计与日常生活，与社会的实际需要相结合。正如包豪斯的杂志中写到“我们要努力对人民生活进行尽可能大的展望，对人民的心愿进行尽可能深的洞察，尽可能努力得到对民众团体的广泛知识。作为设计者的我们，是这个民众团体的服务者，我们的工作是为民众服务”。而当代设计教育仍然需要发扬“设计为人”的原则，从人的问题入手，落实“设计服务于人”的本质。同时做到“设计与国家文化”结合，加强传统设计文化的传承与传播，使设计承载中国文化精神。

       “教育是折射社会发展的一面镜子”，当代中国设计教育需要学习包豪斯设计教育理念的精神内核，积极培养产教融合、创新应用、以人为本的设计人才，使中国的设计有能力推动中国的发展战力到时代的鳌头。

提纲：

1、包豪斯介绍、引出下文（时间、地位、影响等）

2、主要内容——技术与艺术的新统一新在哪里

（1、“新”体现在包豪斯呼吁“解决问题”的技术与“实际应用”的艺术的统一；

2、“新”体现在包豪斯承认“工业生产”的技术与“以人为本”的艺术的统一；

3、“新”体现在包豪斯提出“技术知识”与“创作艺术”结合的新教学方式的统一）

正文：

        包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯历史虽然短暂，但其开创性思想为全球所瞩目并产生了极具历史意义的影响。尤其是由包豪斯提出的“技术与艺术的新统一”，打开了“持续千年的手工艺时代”困扰设计先驱们的牢笼，并开创了影响后世百年的“新”思想。本文便是着重说明包豪斯开创的思想——“技术与艺术的新统一”的“新”表现在哪里。

       1、“新”体现在呼吁“解决问题”的技术与“实用艺术”的统一

       在包豪斯前的设计先驱们深陷“为艺术而艺术”唯美主义学说的泥潭。这种情况一方面表现在“为装饰而装饰”的过于在乎设计作品的形式，导致装饰与作品的本质无明显关系；一方面表现在“技术与艺术”分离导致的技术的应用与艺术的表现割裂感明显。这种情况在1851年的水晶宫博览会上暴露无遗。包豪斯提倡通过运用科技发展的新技术真正落实到实用艺术上，抛弃不必要的形式，让艺术装饰能与实际生活的需要统一起来。

       2、“新”体现在包豪斯承认“工业生产”的技术与“以人为本”的艺术的统一

       现代设计之父——威廉莫里斯也曾提过“技术与艺术的统一”，他的思想是工匠的手工艺技术与艺术家们的创造性艺术的结合服务于大众。而包豪斯在他的基础上认识到全靠手工艺的形式是难以服务于大众的。因此，包豪斯结合时代的发展和对未来的展望抛弃了莫里斯对工业化生产的偏见，接受工业化并利用工业化。包豪斯的三代校长一步步的推进“工业化技术”服务于为大众服务的“以人为本”的准则。不断普及工业化设计的同时将过去“艺术对大众生活的反叛”拉了回来，落实技术为民众的服务。

       3、“新”体现在包豪斯提出“技术知识”与“创作艺术”结合的新教学方式的统一

       包豪斯的思想能在短时间内落实只凭少数人的行动和传统的教学方式是极其困难的。因此，包豪斯真正落实并发扬了“技术知识”与“创作艺术”的开创性教学方式。从格罗皮乌斯在任时期“双轨制”的教学方式——“形式导师”与“技术导师”同时培养学生，到汉斯迈耶在任时期对标准化、“三大构成”课程开设切实的服务于大众生活，再到密斯凡德罗进一步落实并推动包豪斯的理念，包豪斯的新理念切实培养了一大批设计人才并随之传播到全世界。

       包豪斯“技术与艺术的新统一”是讲究科学与艺术、理想与现实、内涵与形式的，其设计思想将深深的刻在设计历史的里程碑上。

提纲：第一部分：威廉莫里斯介绍；

第二部分：威廉莫里斯思想先进性详细

（1、威廉莫里斯对粗制滥造的批评；

2、威廉莫里斯对实用与美——艺术与技术统一的呼吁；

3、威廉莫里斯对艺术家与工匠合作从事设计的提出与实践）；

第三部分：总结

威廉莫里斯，他是英国诗人兼文艺家，是19世纪英国工艺美术运动的重要代表人物，被设计界称为“现代设计之父”。在设计史上有重要的地位。他的设计思想是极具现代性的，尤其是他对粗制滥造产品的批判、对艺术与技术统一的提出以及对艺术家与工匠合作从事设计的实践都十分具有前瞻性与现代性，这也是他被称为现代设计之父的原因。

1、对粗制滥造的批判，对“优良设计”的推崇

威廉莫里斯之所以反对工业革命后的机械化生产是因为当时的机械化的制造水平不够、技术与艺术的结合不够紧密导致由大工业生产出的产品大都粗制滥造，再美观性不足的同时，缺乏实用性。莫里斯对历史进行了反思，认为为了保持设计的优良需要反对工业化，实际上莫里斯真正的观点是对“优良的”、“实用的”、“美的”设计的推崇。在这方面，他的思想是极具现代性的

2、对艺术与技术统一的提出

威廉莫里斯倡导以人为本的“实用艺术”，认为实用艺术必须达到“实用”与“美”的结合，他认为产品是人化的自然，是人与自然协调的中介。因此他就工业化提出技术与艺术的统一，这即是对工业化技术的肯定也是对大工业生产粗制滥造的否定。他“技术与艺术统一”的思想是解决大工业生产弊端的方法，也是每一代设计师需要做到的标准，有此可见莫里斯设计思想的先进性与现代性。

3、对艺术家与工匠结合从事设计与生产的身体力行

莫里斯不仅在思想上具有先进性，他将思想落实的能力也是奠定他成为现代设计之父的重要原因。1864年，莫里斯事务所成立，从事家具、刺绣、地毯、窗帘、金属工艺、壁纸、壁挂等的设计。莫里斯事务所是艺术家与工匠结合从事设计与生产的典范，事务所的产品也确实比单纯出自技术和机械的产品要优秀的多，具有里程碑的意义。

莫里斯虽然否定了工业化机械生产，但其思想和实践却恰恰探索了技术与艺术结合、实用与美结合的本质，影响了一代又一代设计师，他的思想是一个极具现代性与传承性的思想。

提纲：

第一部分：阿尔瓦阿尔托是谁（身份、地位、设计哲学基本介绍，引出下文等）

第二部分：1、有机形态与功能主义结合（简）；2、传统、地方、自然材料的运用（简）；3、人情化设计（详）

第三部分：总结（归纳、影响等）

正文：

        阿尔瓦阿尔托是著名的芬兰建筑家和设计家，是北欧现代建筑之父，是现代建筑的重要奠基人之一。也是城市规划、工业产品设计方面举足轻重的人物。他的设计哲学主要表现在强调有机形态与功能主义的结合，使用地方特色的传统、地方、自然材料，以及人情化设计。

（1）有机形态与功能主义的结合

阿尔瓦阿尔托为了寻找一种理想的住宅组合方式做了大量的探索，在很多设计中都体现出了功能主义和有机形态的结合。比如他在德国不来梅市的高层公寓大楼设计中，将每套房间设立成扇形布局，扩大每户的向外展开面，增加阳台和窗户的面积，有利于开阔视野，同时减少走道与服务性面积，这些设计都是功能主义的体现。这个建筑在整体外貌上呈现出一个飞翔的蝴蝶形态，微微变动的体型使得庞大的建筑显得生动而新颖。由此可见其对有机形态的偏爱。

（2） 传统、地方、自然材料的运用

阿尔瓦阿尔托一方面接受了现代主义思想和技术的先进性，一方面坚决反对现代主义的一元化倾向。他设计的建筑喜欢利用自然地形和景色，并主张利用具有地方特色的材料，而且他偏爱使用木材与铜这类传统材料，并将其特性的发挥展现到令人赞叹的程度，这与阿尔瓦阿尔托的生活环境和民族特性息息相关。

（3）人情化设计

人情化思想是阿尔瓦阿尔托创作的理念内核，例如在帕米欧结核病疗养院的设计中，他充分考虑了病人的需求、医生的意见并结合自身的体验，对病房环境、易识别和私密性，防止病人炫目的光源，暖气和通风的设计，甚至于洗手盆无噪声等等，都体现了他以人为中心的人性化设计。他终生都关注利用热、光、声的反应性渗透去改善建筑空间气氛，提高物理环境和空间舒适度。他也将理性主义和有机形态与对传统、自然、地方材料的偏爱与他对人情化设计的理念结合，这些共同构成了他对设计的个性化创造。

阿尔瓦阿尔托的设计哲学与现代设计的关注人的需求、以人的需求为设计的中心不谋而合，对当代设计产生了重要的里程碑意义。