设计是为满足人的需求而进行的有目的的生产活动，在新时代背景下，设计不仅具有艺术属性而是一门多学科交叉的综合性领域。在新时代科技迅速发展，人们物质生活水平日益提高的背景下，对于设计师的要求发展为设计师在具备艺术与设计基础知识的前提下还应具备自然与社会学科知识技能以及树立高度的社会责任感。

一、艺术设计知识是设计师所必备的知识

艺术与设计的知识技能是设计师实现设计生产不可或缺的必备条件。基础知识技能的掌握为设计师将设计思维转化为具体产品提供了手段与方法。艺术与设计是不可分割的，早期设计师是从建筑师、美术家等发展而来，如威廉•莫里斯、格罗皮乌斯等，因此忽视艺术的设计与忽视设计的艺术都是不可取的，设计师学习艺术设计知识是极为重要的一环。设计师对于艺术知识掌握的重要性在包豪斯开设的基础课学习上也得到了体现，进一步论证了基础知识的必要性。同时设计师对于设计史的掌握是必不可少的，古人云，学史使人明智，在熟悉史料的基础上推陈出新结合当代的艺术设计现状与设计发展趋势，赋予现代设计新动力，如贝聿铭先生设计的苏州博物馆便是一个很好的例子。因此，新时代背景下设计师首先要具备艺术与设计的基础知识技能，从而可以多方面的开发设计思维，更好的实现设计构思的转化。

二、自然与社会学科知识的学习是必不可少的

自然与社会学科的学习也是当代设计师所必不可少的知识技能。如对设计物理学和设计材料学的掌握可以设计的产品更具科学性与合理性的同时充分发挥材料的特性。对人机工程学、人类行动学、市场营销知识等的掌握可以使设计者更好的立足于以人为本的角度来进行设计，更好的关注人的心理、生理及消费需求，使产品更贴合使用者，也让使用者更乐于为其买单。在这一点上，美国的商业性设计所采取的有计划的商品废止制便是设计师对于社会学科知识技能掌握的体现。其采用不断更替的外观来吸引消费者为其消费，在商业领域无疑是一个成功的案例。同时，对于自然问题的保护如今已成为当今世界所关注的热点问题，从长期发展的角度提出了绿色设计、可持续设计等一系列设计思想。设计师对自然知识的掌握不仅对环境保护起促进作用，且其中所包含的多功能设计、模块化设计等也对产品功能进行了精炼，使产品更加简约的同时更具功能性。因此，新时代背景下的设计师需要掌握一定的自然与科学学科知识。

三、应意识到设计是一种社会行为

新时代设计师应认识到设计不仅是个人行为还是社会行为，因此设计师应注重社会伦理道德，注重社会实践以及各类知识间的联系。设计师是思维的引领者，因此应注重自我道德体系的建立。在历史进程中，许多设计师跳出固有思维提出与当时时代大流所不同的思维方法，如约翰•拉斯金对于复兴哥特思想的问题讨论为以后发生的工艺美术运动提供了理论依据以及现代主义运动是在突破了以往形式主义至上的原则而以功能第一为主导。由此可以看出设计师对引领社会思想方面起着一定作用，因此设计师应联系所学知识技能，注重社会伦理道德，树立高度的社会责任感，积极实践，不断探索，勇于创新。

综上所述，新时代背景下设计师应在具备设计与艺术知识的基础上，注重自然与社会学科知识的学习并规范个人行为，树立社会责任感。设计是一门多学科交叉的综合性学科，我们可以把设计与艺术知识比喻成设计师的一只手，自然科技与社会知识技能比喻为设计师的另一只手，时代的发展要求设计师“两手抓，两手都要硬”。

设计在现代已成为是一种社会所必需工具，是人们工作、生活、娱乐等社会活动的必备品。虽然设计随着社会发展以及人们的需求而发生改变，但其从一开始就带有强烈的功能属性，其目地必须是以人为本，服务于人。人、社会、环境是构成人类世界的三大基本要素，以此作为标准可将设计分为视觉传达设计、产品设计和环境设计三类。三者分别代表了不同的设计关系。不同的设计类型各有其独特的现实性和规律性，但又共同遵循着设计发展的规律，在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。

一、人与社会—视觉传达设计

视觉传达是基于信息交流来表现人与社会关系的设计，是利用符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。从视觉传达的发展进程来看，它是兴起于十九世纪中叶欧美印刷美术的发展与延续。随着科技进步，传媒的影响逐渐扩大，视觉传达设计应运而生，补足了旧有设计在表现内容方面无法涵盖某些新的信息传达媒体的空缺。视觉传达设计涉及范围广阔，字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计等均属于视觉传达设计，这也使其成为商业的艺术，是大众传播和民俗的艺术。

二、人与自然—产品设计

人与自然的关系基于生产，有关生产的设计叫做产品设计。产品设计是人为了生存发展而对以立体工业品为主要对象的造型活动，是追求功能和使用价值的重要领域，是人与自然的媒介。从生存方式的不同可将其分为手工艺设计和工业设计，手工艺设计是以手工制作为主导的设计，而工业设计是对可批量制作产品的设计。随着工业革命的进行，数字设计赋予了产品设计新的含义，产品设计是一个时代经济、技术和文化的反映，但追求形式与功能的统一是其永恒的宗旨。产品设计是为人的使用而进行的设计，是为人而存在，为人所服务的，因此在具有功能、造型和素质技术条件的基础下，还应注意产品的功能性、审美性、经济性、创造性等要求。

三、社会与自然—环境设计

有关人类生存状态的设计被称为环境设计，是以整个社会和人类为基础，以大自然空间为中心的设计，是自然与社会的物质媒介，也被称为空间设计。由于空间所指范围过大，因此环境设计的范围被限定为对人类的生存空间的设计，其中心课题是协调“人—建筑—环境”的相互关系，使其和谐统一。按空间形式可将其分为城市规划、建筑设计、室内设计等，但都是为了满足人的生活需求而设计。环境设计不仅要为人类创造美好的环境，同时应该满足对自然的保护，遵循绿色设计的理念创造绿色城市。

综上所述，以“人、社会、环境”为依据可将设计分为视觉传达设计、产品设计和环境设计，三者虽涉及的具体领域各不相同但其均服务于人，是人与社会与自然之间的纽带，三者相互联系、相互渗透、相互影响。即使时代的进步使人们的价值观与生活质量发生了很大的改变，设计的范围也更加广阔，但设计仍是为了解决人与人造物之间的关系，仍不可脱离“人—社会—自然”这一体系。研究不同类别的设计间的区别与联系，找寻其特点与规律性，可以帮助设计师更好的掌握知识，取长补短，不同视角来看待设计与它物的关系。

起首：人工智能的发展趋势及其对产品设计带来便利的同时也提高了行业对设计师的要求以及产生的道德层面的问题。

一、人工智能的发展趋势

二、对产品设计的影响及启示

     2.1提高效率，更理性的决策

     2.2降低劳动限制，对设计师更高的要求

总结

随工业4.0时代的到来为人工智能发展提供了成熟的技术手段，产品范畴不断拓展，设计对象也不再局限于实体，人工智能的出现与发展为这一时期的需求提供了快捷高效的生产方式，产品设计程序在这一影响下也变得更加简洁高效。人工智能的发展降低了劳动力限制对经济的影响，压缩旧有就业岗位的同时也创造了新型就业方向，其人工智能丰富的数据库与知识网也为设计师提供了更加广阔的思绪，也提高了行业对设计师的高素质水平的需求。同时，人工智能的广泛使用也引发了大众对版权等一系列相关问题的探讨与关注。

一、人工智能的发展趋势

“人工智能”一词最早于1956年在达特茅斯会议室提出，及一门研究、开发用于模拟、延伸和扩展人类智能的理论、方法、技术及应用系统的技术科学。人工智能的发展大致可分为三个阶段，呈现出由知识型驱动人工智能向数据型驱动人工智能发展的趋势。人工智能1.0时代关注点在于问题的求解，忽视了知识的重要性。人工智能2.0时代专家系统的出现为其发展注入了新活力，神经网络的发明与应用使人工智能在信息处理领域的发展上升到了新的高度。2006年至今为人工智能3.0时代，人工智能在深度学习领域取得突破性进展，由此进入发展热潮。人工智能由单一领域到对学科交叉融合发展，从简单的数据处理发展为基于人脑一定程度上可进行自主学习与决策的智能。人工智能由弱人工智能向强人工智能的转化也对设计领域变革提供了新的方向，也为科技快速发展下新兴技术与非物质设计领域融合提供了工具。

二、人工智能对产品设计的影响

从定义上来讲，人工智能是使机器代替人类实现认知、识别、分析、决策与功能，其本质是为了让机器帮助人类解决问题，在一定程度上人工智能也是一种设计，其目的是帮助人类解决问题，创作出与人类思维类似甚至超越人类思维模式的解决方案。人工智能具有绝对理性的思维模式，对问题判断取决于数据的分析而不具备情感色彩，这一特点与人在从事设计活动时的主观色彩所互补，依靠人工智能大数据神经网络快速拓展思维的同时也可以帮助设计者从多角度分析抉择。

人工智能背后强大的数据库与知识网络可以支撑其以比人脑快于数倍的速度进行运算，人工智能的出现简化了产品设计步骤，大大提升了设计师工作效率，人工智能技术的加持下设计师可以迅速开拓思维找出符合目的的设计形式，在明确设计目标的基础上可运用人工智能快速生成产品概念模型与用户沟通后再进一步修改。同时人工智能使个性化设计走进大众变得更加简单，基于人工智能的数据分析能力，设计师可以更好地了解用户需求，为用户量身定制个性化设计方案，这使得设计更加贴近用户，提升用户体验。人工智能软件的应用使设计程序变得更加简洁，如PS中出现AI功能简化了图片修理，chatGPT等文字人工智能可以使设计师快速了解背景从而做出分析。人工智能在设计领域的应用提高工作效率的同时也降低了劳动力限制，原有岗位减少的同时也带来了融合发展下的新兴岗位，如AI设计师、AI指令工程师等。

设计领域由服务设计向非物质设计的转变也对设计师提供了更多机遇与挑战，不断学习与进步是跟随时代脚步而不被淘汰的必由之路，在对人工智能知识有所掌握的同时多领域协调发展是新时代所需的。人工智能服务于人且不可取代人，其在理性知识方面或许可超越人类但其总体依旧是人的附属，人所独具的思维能力不可替代。在使用人工智能的同时也应坚守道德底线，拒绝抄袭剽窃他人作品，人工智能不是抄袭的工具，而是新时代基于设计师自我思想从而为设计赋能的产物。

综上所诉，人工智能是服务于人的为人解决问题的产物，其发展趋势随工业发展背景逐渐由知识型驱动人工智能向数据型驱动人工智能发展，基于人脑功能模仿达到一定程度上的自主学习与决策。人工智能的多学科交叉融合使其为设计领域带来了发展性的变革，设计程序的简化的同时也为设计软件带来更多新的功能。人工智能对产品设计产生了深远的影响，不仅提高了设计效率和质量，还推动了设计创新和个性化发展。随着技术的不断进步，人工智能将在产品设计中发挥越来越重要的作用。

设计的实用性和重要性是设计达到某种目的的必要手段，实用性及设计的功能属性，必要性则是设计的形式属性。功能与形式的关系自设计思想诞生以来便与之相伴，设计的最终目的是达成形式与功能的统一，从而更好的为设计对象——人来服务。

一、形式追随功能

设计区别于艺术的点之一是再于设计不仅是单纯美学的欣赏，设计还应考虑设计物的功能性与实用性，而不仅是形式的美观。自原始社会人类为了生存而进行设计，这一时期的设计物因为设计的好坏关系的生存，因此功能是其第一属性。随着社会的进步与发展，人类生活水平提高，精神层面的需求得以被重视，从而设计逐渐转变为在关注其功能性的基础上使其具备有一些美学价值，但功能性仍是第一属性。正如芝加哥学派建筑师路易斯•沙利文所言“形式追随功能”，这一观点是他对当时反复装饰的反判，也明确的指出来设计中功能与形式的关系，及功能的第一性，形式为功能服务。功能的好坏是衡量一个产品的决定性因素之一，设计的目的是为了大众来服务，对设计中功能性的关注是实现之一目标的必要条件。设计对功能的需求是理性的，不是繁复炫技的堆叠，而是切合实际可以为大众服务的真正有用的东西。现代主义简约实用的设计作品与水晶宫时期粗制滥造的产品形成了鲜明的反差，也佐证了设计功能属性应切合实际，形式应符合功能。

二、形式先于功能

形式是设计中审美的体现，也是社会进步与发展下大众对于精神物质追求的及审美价值的体现。人对美好事物的欣赏是人的本能，因此形式美是对人本能的反应。一方面设计形式的变革也是推动购买力的有效方法。如美国的商业性设计，为促进经济的发展不断推出新的形式的商品，为了形式而设计，虽然在功能方面没有更新但其新的形式成功吸引了消费者为其买单，或许其一定程度上违背了设计的初衷但其在商业领域无疑是成功的策略，流线型设计是其成功的典型案例。另一方面设计的形式也是在时代背景影响下对设计者内心的表达以及社会发展的需要。20世纪国际主义将简介理性的形式推到了一个崭新的高度，但其忽视了使用者的需求，使设计变成了为了形式而形式，这一风格反应了当时战后理想主义对社会的探索，但忽视了设计的功能属性逐渐走向极端。从而可以看出，设计形式在变化上多受到时代背景以及经济需求的影响，好的形式可以促进设计的发展且受到大众的喜爱，但极端的形式主义忽视了功能的存在，是不可行的。

三、形式与功能的辩证统一

形式与功能的统一是好的设计所必不可少的基本要素，设计的终极目的便是达成功能性与审美性的统一，及功能与形式的统一。这一思想在原始社会时期便与原始造物中有所体现，经过漫长的时代演变历史发展印证了其重要性，当代设计功能和形式的统一与新时代新需求相结合，进一步发展，在追求功能与形式相统一的同时使其更具文化内涵。功能是产品的决定性因素，造型满足了产品的目的，功能与形式的统一才能达成设计为人服务的理念。

此外，大众对产品形式的需求也是社会历史发展的反应，大众对功能与形式统一原则逐渐增高的诉求也是社会物质文化丰富的体现。大众对产品的需求从人有我有到人无我有，人有我优，是人最本质的需求随着时代、经济、技术等的变化而不断向前发展的结果。当前产品在形式与功能相统一的原则下还应使产品形式更加富有精神文化内涵，产品不仅仅是产品，还是科技、文化等新事物的交叉集合。富有内涵的商品更容易得到理解与壮大，正如斯堪的纳维亚的设计以及日本采取的双轨制所遵循的规则，在产品形式与功能兼备的情况下融入本民族的文化，使产品更具文化内涵，也是建立本国设计形象发言民族文化的特色之路。因此，当下对设计的要求不仅需要形式与功能的统一，还应使其形式可以体现一定的文化精神内涵。

综上所述，好的设计需要形式与功能的统一，功能与形式缺一不可。同时，设计的形式与功能最终都是为了使用者而服务，人是设计的服务对象，因此应注重人的需求，根据需求的变化而不断推陈出新，满足不同背景下大众不同的使用需求，从而达到设计的长远发展。

商代是典型的奴隶制社会，这一时期的工艺美术品多带有宗教迷信色彩，为统治阶级服务，这一时期青铜器是其工艺美术成就的主要体现。青铜是红铜和锡的合金，颜色灰青，顾命青铜。商代早期的青铜器大都直接仿自陶器，花纹粗笨，结构简单。而商代后期的青铜器器体较厚，装饰花纹也变得精细复杂，出现了多层花纹，一般均用回纹衬地，形成主纹和地纹的对比。

青铜器可分为烹饪器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具八类，由于当时社会背景文化的影响，商代青铜器重酒器，其主要装饰纹样有饕餮纹、夔纹、回纹、龙纹、凤纹等，在使用时多采用以单独的纹样为主或形成对称格式或采用主纹与地纹相结合的样式。在装饰方法上，早期采用拍印的方法，后期则运用刻花的方法，经发展形成了富有层次感的三叠法工艺。在青铜器的制作方法上多采用陶范法、蜡模法等。由于当时统治阶级以宗教观念来支配人，所以商代青铜器带有宗教迷信的色彩，代表器物有司母戊鼎、四羊方尊等，无一不体现了其高超的铸造水平以及商代青铜器浑厚、庄重的艺术风格，也对后世青铜文化产生了重要影响。

形式与功能的统一是好的设计必不可少的基本要素，设计的终极目的便是达成功能性与审美性的统一。这一思想伴随着设计行为的出现不断发展与完善，在原始社会时期原始先民在制造器物时便已注重功能与形式兼备，如需固定放置的彩陶其他地步会采用较为尖锐的形状从而减少受力面积便于插入土中放置，同时花纹采用多效装饰法，可多角度欣赏，这些设计无不体现了形式与功能相统一的思想。

功能是产品的决定性因素，而造型又满足了用户的目的，因此为了使产生更好的满足用户的需求，在进行设计时应注重功能与形式的统一。正如琼斯所说，任何适合于目的地形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。产品的最终目的是服务于人，具有以人为本的思想是设计出好的产品所必备的条件，产品的功能与形式相统一，使使用者易于理解产品的使用方法，从而使设计更好的为人服务，而不是空有其表难以使用。现代主义设计的核心理念之一“形式追随功能”这一观点也清晰的反应了形式与功能的关系。这一观点由建筑设计师路易斯•沙利文提出，是对当时繁复装饰风格反叛，他所倡导的一切以实用为主，一切为功能服务很好的体现了现代主义简约、实用的理念。因此形式与功能相统一在现代主义设计实践中被证明了是好的设计所必不可少的基本要素。反言之，站在消费者的角度，难以理解的形式无用的功能与易于理解的形式实用的功能相比，后者也更能让消费者乐于为其买单。

此外，大众对产品形式的需求也是社会历史发展的反应，大众对功能与形式统一原则逐渐增高的诉求也是社会物质文化丰富的体现。大众对产品的需求从人有我有到人无我有，人有我优，是人最本质的需求随着时代、经济、技术等的变化而不断向前发展的结果。当前产品在形式与功能相统一的原则下还应使产品形式更加富有精神文化内涵，产品不仅仅是产品，还是科技、文化等新事物的交叉集合。正如文中所说“文化价值的影响是多层次的”，现在的市场竞争不再仅是商品竞争，还是文化竞争、科技竞争。富有内涵的商品更容易得到理解与壮大，正如斯堪的纳维亚的设计以及日本采取的双轨制所遵循的规则，在产品形式与功能兼备的情况下融入本民族的文化，使产品更具文化内涵，也是建立本国设计形象发言民族文化的特色之路。因此，当下对设计的要求不仅需要形式与功能的统一，还应使其形式可以体现一定的文化精神内涵。

综上所述，好的设计需要形式与功能的统一，功能与形式缺一不可。同时，设计的形式与功能最终都是为了使用者而服务，人是设计的服务对象，因此应注重人的需求，根据需求的变化而不断推陈出新，满足不同背景下大众不同的使用需求，从而达到设计的长远发展。

良渚文化是新石器时代晚期位于长江中下游地区的一个重要文化，其因首次被发现于浙江省余杭县良渚镇而得名。其黑陶及玉器文化最为出彩，不仅反映了良渚先民丰富精神的文化生活，其丰富的花纹以及精湛的工艺也是良渚先民手工艺水平的体现。

其陶器的制作多为轮制，表面经过打磨烧纸后呈漆黑的光泽，造型丰富，圈足多有镂孔，并饰以弦纹和竹节纹。除黑陶外还有红陶和灰陶，鱼鳍形足陶鼎最具代表性。

良渚文化在玉器设计上最主要的贡献是将源于陶器纹样的三大母题以及其他纹样相结合组成了“神人兽面纹”，其不仅是玉琮的主题纹样，还是良渚文化观念形态的集大成者，反应并构建了良渚文化的精神领域，礼玉体系，与饰玉体系一道构成中华民族特有的玉器设计文化。

综上所述，良渚文化丰富的陶器以及玉器文化反映了良渚先民逐渐进步的工艺水平以及丰富的精神文化，是中华民族历史文化的重要组成部分。

C形玉龙出土于内蒙古赤峰红山后遗址，是红山文化玉器的典型代表。其形体较大，高多在25厘米以上，卷曲呈“C”形，龙躯光素扁圆，背部有一钻孔，可系绳穿挂，因此又被成为玉猪龙。若立置，则造型腾跃飞舞，颇有驾云凌波，上天入海的气势，享有“中华第一龙”的美誉。它的发现也是对原始图腾崇拜的印证以及原始先民审美意趣的反应，对现代学者对红山文化的考究具有参考意义。

  设计从古至今都是为了满足人类不同时期的生活及其文化需求而产生的一项目的性活动。当今世界科技发达物质充裕，大众对于生活的需求由物质层面转向精神层面，对民族文化的传承与传播成为当今设计界的重点之一。设计引领创新、推动商业发展为大众提供能好生活水平的同时也应将新时代的需求与传统文化相结合，将传统文化去繁从简，在保留其精神内涵的同时赋予其新的风貌，推动民族文化的传承，使其形式可以为更多人所接纳，促进文化的传播与发展。

一、树立文化自信，引领设计新风尚

  设计帮助文化传承推动文化发展，在保留优秀文化的同时使其更具现代化与国际化特点，降低传播难度。在对本民族的文化传承与发展方面，日本的双轨制便是一个成功的案例。双轨制是日本现代发展时期处理传统文化与现代化进程矛盾之间的一项制度，其在保留日本传统风格的同时融入了现代高新技术，使其设计出的产品兼具民族性与时尚性，使其成功与国际接轨。因此，设计在赋予文化新时代特性的同时保留其传统魅力是设计在文化传承中的一项重要工作，设计师需深入了解传统文化的精神内涵与背景，择优选用，将其与新风尚新需求相结合，扩大文化影响力，帮助树立民族自信，弘扬传统文化，通过输出产品对社会、经济、环境等作出使各方满意的回应，创造出一个更好的世界。

二、守护非遗传承，新时代新生机

在借设计之力推动文化传承与传播的同时，也应关注民间艺术文化，避免其在问人问津中消声灭迹。在文化传承与传播过程中，对非遗文化的传承与保护也是设计需求的重要一环。设计师设计为满足用户的需求以及为其带来更好的体验，在对非遗文化的传承与保护中也可贯彻这一理念。非遗文化大多做工繁杂精细，通常极具民族特色与地域风彩。在设计过程中，将非遗技法保留的tong s

一、 设计的发展历程

人类设计行为的发生是伴随能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展又与人类文明未曾中断的历史一样悠久。人类设计的历史大体可分为三个阶段，及设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。

在设计的萌芽阶段，为了生存而设计是当时设计的主要目的，此时自然条件较恶劣，石器是人们最主要的生产工具。这一时期人们设计出的产品形式简单却决定了设计者的生死，常常是很成功的设计。

在手工艺设计阶段，人们发明了制陶和炼铜的方法，这一阶段由于生产力和生产水平的限制以及设计、生产、销售一体化，设计的产品依旧较为简单且多为生活用品。但在此阶段，人们在追求实用的同时也开始对产品进行一定程度的装饰，其中最具代表性的是半坡型彩陶。人面鱼纹彩陶盆堪称仰韶文化半坡类型的绘画杰作，这也体现了人们对器物的追究不仅是实用，其装饰图案还需具有观赏性与精神象征意义。从纯功能性设计到对美的设计的追求，是文明推进的展示。

在工业设计阶段，随着工业革命的进行，批量生产的新模式出现，在推动生产力的同时也改变了人们设计的方式。生活水平的提高是人们有更多的时间思考该如何设计，怎么才能设计出好的作品，因此在这一时期设计思想层出不穷。无论是装饰华丽的巴洛克、洛可可风格还是装饰风格的简约化都是对当时社会背景以及设计者思维的反应。因此设计的发展与社会的变动息息相关。

二、 设计发展的未来趋势

随着第三次工业革命的开始，设计与生产科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。就未来设计发展趋势来看可持续设计以及非物质方向的设计会成为未来设计发展的重点领域。在此阶段人们的生活安稳，因此精神方面的享乐受到格外关注。在未来设计领域设计师应将创新、技术、研究等与消费者紧密联合，创造更好的体验的同时维持设计的可持续发展。

同时，设计师也应结合本民族文化，发扬文化自信、自强，将优秀传统文化融入设计，在发扬民族文化的同时给予用户更好的体验。

三、从设计学角度对于装饰的理解

从设计的发展历程来看，装饰是设计发展历程不可分割的一部分，装饰即是对设计背景的反应也是人们对于精神文化追求的体现。

装饰，从设计学的角度来定义是指对产品进行加工使其更具艺术性、观赏性以及赋予其文化内涵的表达。从现代主义的发展历程来看，装饰经历了从发扬、被批判再到重新审视的过程。这一过程也有各时期时代背景相关。

从中国古代设计史来看，早在新石器时期的器物就体现了对装饰的喜爱，半坡型人面鱼纹彩陶盆便是一个鲜明的例子；随着技术的发展与成熟，装饰也更加精美，从朴素的黑陶到精美的青花瓷、彩绘瓷，装饰程度由简入繁，人们生活水平也逐渐提高。但在宋代崇尚装饰的简约，这与这一时期崇文思想息息相关，由此可见装饰的发展与时代背景关系密切。

此道理在世界现代史也同样适用，在中世纪时期的西方装饰多喜爱压抑繁重的哥特式风格，这是由于当时教会的黑暗统治。巴洛克式风格则是文艺复兴时期对人们压抑已久的精神解放的表达，华丽的装饰寓意着贵族阶级对于享乐思想的追求。工业革命后，社会思潮转变，装饰风格也由此改变。新材料的出现以及机器生产的发展，

为设计师提供了更多可选择的方案，这一时期思想杂糅，折衷主义盛行。 水晶宫博览会的举办不仅展现了强大了工业实力也引发了人们对于装饰的反思，引发了工艺美术运动，威廉·莫里斯主张恢复中世纪的传统，这是人们对于装饰问题的反思。此后的新艺术运动、维也纳分离派等均不同程度的追求现代化的风格意图与传统风格相决裂，虽没有成功但也反映了人们对于现代化进程所需的风格与装饰的思考。装饰运动再次倡导奢华绚丽的装饰风格，装饰思维跌宕起伏繁简更迭，直至现代主义风格兴起装饰风格彻底跳出古典主义的范畴，现代简约大气的装饰风格也反映了当今社会快速高效的生活方式。

装饰是设计历史发展必不可少的一环，装饰与功能是设计史发展过程一直探讨的问题之一，设计师应准确把握装饰与功能的关系，设计出符合社会发展理念与受众所需求的产品，实用的同时更具装饰性。