汉代工艺中一物多用化体现在哪些方面并举例说明

  汉代初期，由于采取了“休养生息”的政策，工艺美术有着空前的全面发展。在当时的设计上讲究“以和为美”的设计思想，兼顾了实用与装饰性的相统一。我们现如今可以从已出土的汉代铜灯与漆器这些文物中一窥一二。

  长信宫灯是汉代著名的铜灯，做到了科学与艺术的相统一。长信宫灯以其优美的仕女形象和科学的结构设计著称。灯体可以调节光照面，同时利用虹管吸收灯烟送入灯座，使其溶于水中，以防止空气污染。由此可以看出汉代铜灯兼顾了科学性与艺术性的相统一，不仅可以当做装饰品也可以用以照明。在科学性这一点中也可以看出古人就已经做到“绿色设计”了，也可以说长信宫灯还做到了环保与装饰的相统一。

  汉代漆器的制作，体现了卓越的设计思想，做到了实用与装饰的相统一。长沙马王堆汉墓出土了双层九子漆奁。奁用于盛梳妆用品，分为上下两层，下层有九个凹槽，分别放置圆形、椭圆形、马蹄形和矩形小盒九个，小盒内分别盛放梳妆用具和胭脂一类化妆品，在装饰上则是考虑整体效果。这种设计不仅节省空间又美观协调。汉代漆器是实用和美观的典范，也对我们现在的设计有很大启发，也能够看出古人早已做到了实用与装饰的想统一。

  从汉代青铜器龙形柄铜鐎斗中可以看到文化与实用的相统一。龙形柄铜鐎斗是汉代军中必备之物，它既可以作为量器分发粮食，也可以用作饭锅炊煮食物，还可以在夜晚巡逻时敲击发出声响，起警示作用。在纹饰方面，龙柄铜鐎斗的腹部通常饰有凸弦纹，增加了器物的立体感。此外，鐎斗的器身还常铸有龙、虎、麒麟等兽头状的长柄，另一侧则有斜向上翘的流，底部则有三足，这些都被塑造成兽足的形状，使得整个鐎斗的造型就像是一只昂首挺胸的猛兽，充满了雄浑威猛的气势。龙形柄铜鐎斗作为一件军中物品不仅充满了实用性也代表中国古代的军中文化，其上的神兽纹样装饰不仅象征了皇权的威严也寄宿着军人们对于这些神兽的崇拜，渴望着在战斗中获得如同龙虎的力量也有着对于麒麟降下祥瑞的期盼。

  综上所述，从汉代工艺的一物多用化上可以看到古代中国设计所传承的艺术、文化，科技等多方面的相统一，这各方面的统一也代表了中华民族自古以来就有的“大一统”思想。如今的中国设计不能一味的向前、向西方看齐，有的时候我们也应回首看看这中华五千年来古人们给我们所留下的智慧结晶，运用着古人的设计智慧与当代的中国设计相结合并引领世界潮流，向世界展现中华民族的智慧与魅力，让中华民族屹立于世界名字之林。

  良渚文化是中国长江下游地区以黑陶和磨光玉器为代表的新石器时代晚期文化，是人类早期文化遗址之一。不仅揭示了新石器时代晚期的文化面貌，还展示了中国古代社会的复杂性和多样性。良渚文化的存在证明了中国古代文化多元起源，长江流域和黄河流域都是中国古代文明的重要发源地。

  良渚文化的工艺美术的装饰，是适用实用需要而产生的。黑陶上面的划刻和镂空，多数是具有表号作用的。认识意义往往大于审美意义。器皿的立体装饰是作为器体的部件，如盖纽，把手，流，耳等都是为了提高器物的实用价值。有的经过压纹，堆贴，也是为了增加其牢固程度。

  良渚文化时期纹饰华丽，纹样繁多，包括神人兽面纹、兽眼鸟纹、云雷纹、蒲草纹等等。其中神人兽面纹是良渚文化独特的标志，一方面反映了良渚文化时期的社会意识和精神生活的诸多方面，用于祭祀与陪葬，另一方面还应用于军事、经济、文化等方面。

  综上所述，良渚文化蕴含着古人“天人合一”的思想，这些艺术品不仅反映了良渚先民的生活方式和精神世界，也让我们了解了中国古代的基本审美趋向，也为我们展现出来古代中国的技术与艺术的相统一。

  出土于内蒙古赤峰一带，是红山文化的代表器物。c形玉龙属于红山文化玉器。c形玉龙体型较大，高多在25厘米以上，卷曲呈c形，若立置，则造型腾跃飞舞，颇有驾云凌波，上天入海的气势。其特点常带透孔，以供佩戴，器物表面光素，偶以线纹表现细部，风格刚健质朴。玉器呈碧绿色，深绿，淡青等色，多属透闪石。作品多取龙，鸟等动物造型，还有马蹄形器，勾形器等。c形玉龙是红山文化的杰出代表，被誉为“中华第一龙”。

论述题：城市更新、社区改造对设计师的启示。

提纲:

1.简单论述城市更新，社区改造的重要性，抛出“设计师在城市更新与社区改造中应担任何种角色?”这个问题来引出下文案例。

2.举例同济大学的“四平空间创生行动”来为后文的“可持续发展”，“社会创新设计”，“设计师社会责任”做铺垫。

3.通过提出国际可持续设计与创新联盟主席在 2014 年提出“为社会创新设计”的概念，引出三个设计概念。

4.设计师应该做到可持续性设计。

5.设计师在可持续性设计的同时要做到社会创新设计。

6.设计师要有社会责任。

7.总结。

  城市更新是指对城市现有建筑、基础设施和土地利用进行重新规划和改造，以期提高城市整体环境质量、人居条件、社会经济效益和可持续发展水平。城市更新在实践过程中面临着诸多挑战和困境，涉及到政策、经济、社会和环境等多个方面。而如何设计师们如何在城市更新与社区改造中担任怎样的一名角色具有很大的挑战性。

  上海同济大学进行的“四平空间创生行动”给如何定义设计师在城市更新与社区改造中应该担任怎样的一个角色这个问题交上了一份完美的答卷。在对于该项目的采访中，同济大学创意设计学院娄永琪院长谈到“在这个过程当中，所有的社区居民都成为了设计的创新者，而不是说他们仅仅是该创新的一个被动的接受者。”可以从娄院长的话中看出，这种新型的城市创新设计不仅是让城市的市容市貌变的更好这么简单，这是设计师在可持续性设计中的一次可持续性设计。

  国际可持续设计与创新联盟主席在 2014 年提出“为社会创新设计”的概念，认为这是一系列使社会创新更有可能、更有效、更持久、更易于传播的设计计划。他主张“设计师并非推动社会创新的主体，而是帮助人们在社会创新中发挥更大的作用”。这不正是“四平空间创生行动”所想表达的一种新型创新设计吗？如果说在“四平空间创生行动”之前因为没有实际的社会创新设计的案例导致设计师们的社会责任感低下，那么现在一个活生生的案例摆在眼前，设计师们应该也必须做到拥有社会责任感的可持续性社会创新设计。

  国际可持续设计与创新联盟主席在 2014 年提出“为社会创新设计”的概念中包含了两大设计原则——“可持续性设计”与“设计师的社会责任”，而可持续性设计中的“社会创新设计”是如今中国设计中的重点。那么当下的设计师们又该如何在设计中贯彻这些原则呢？

  设计师们应该做到可持续性设计。在如今这么一个经济全球化，技术潜能扩延，地域需求化，消费个性化然而资源匮乏，污染严重的背景下，人类未来的生存方式正处于变革时期。设计师如何在设计过程中有效地开展有利于可持续发展的设计工作是推动可持续发展的关键问题。在维克多.巴巴纳克的《为真实的世界而设计》一书中提到“设计应该考虑地球的有限资源使用问题，设计应为保护我们居住的地球有限资源服务。”设计师对产品影响作用是巨大的，因为他要负责对环境和生态具有影响作用的一些关键性问题。他们要决定材料的选择、产品持续的使用寿命、如何有效使用能源、产品如何回收以及如何再使用等问题。对这些问题的决定都会对环境和生态造成直接或间接的影响。设计师设计时应该关注这些问题。

  可持续性设计中的社会创新设计作为一种“参与方式及生活模式干预”的 设计方法，设计师们应凝聚社区力量，帮助人们参与到创新中来创造符合自身需要的产品、服务、社会关系或合作模式，在设计中应主张社区协作和互助互利来推动社区乃至社会的可持续发展。要谨记“设计师并非推动社会创新的主体，而是帮助人们在社会创新中发挥更大的作用”。这是新时代设计师应做到的。

  设计师在设计中应做尽到社会责任。“设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注。”这里所谓被遗忘的大多数可被广义理解为在不同环境下，有任何一种特殊需要的设计消费群体。他们可能是残疾人、儿童、老年人，可能是某个特殊自然环境下生存的人群，也可能是某个特殊时期不能正常行为的人群。为他们所作的设计从根本上体现了设计的社会性意义和设计对人的终极关怀意义。包豪斯也曾提出过“设计是为大众的生活而服务的”，设计师们应该在设计中看到大多数人，看到大众的生活，为大多数人而设计，这是设计师应具备的社会责任与意识。

  设计关系着现在，也关系着未来。一位优秀的设计师必须是一位具有社会责任感的人。他在设计中的任何决定都反映出他的职业道德与社会责任。在当今的中国，可持续性发展已定为国家方针，设计师也应在设计中贯彻可持续性设计的观念，而社会创新设计也是如今设计师在“三旧一村”的方案中对城市更新，社区改造中需要贯彻的。中国的设计师要为中国更好的明天而设计。

论述题：从狭义广义分析后现代主义设计

提纲:

1.简单介绍后现代主义设计

2.解释狭义与广义的区别

3.广义上的后现代主义

     高技术风格

     理性主义与“无名性”设计

4.狭义义上的后现代主义

5.总结后现代主义对于如今中国设计的启示

  后现代主义设计兴起于20世纪70年代末至80年代，是对现代主义设计原则的一种批判和反思。后现代主义设计更加注重文化表达、多样性和个性化，强调设计的历史性和叙事性。它反对现代主义的普遍性和客观性，认为设计应该反映个人和社会的多样性，以及对历史和地方特色的尊重。后现代主义一方面继承了现代主义的功能至上和理性主义设计思想，另一方面，在表现形式上则反对现代主义的千篇一律，以浪漫主义、人性主义作为哲学基础，体现出复杂性和多元化的趋势。

  在了解狭义与广义后现代主义设计之前，我们要先了解狭义与广义的区别。狭义和‌广义的区别主要体现在概念的外延大小上，其中广义指范围较宽的定义，而狭义指范围较窄的定义。这种区别反映了事物或道理的多面性，广义涵盖了事物的全面，而狭义则是其中的一个面。

  后现代主义设计是现代主义之后产生的一种设计现象。查尔斯.詹克斯在《后现代主义建筑语言》中最早提出后现代术语。广义上的后现代主义概念包括现代主义设计的各种批判活动。

  如高技术风格正是广义上的现代主义设计。高技术风格不同于现代主义风格所强调的手工艺技术与形式主义，旨在以展示现代工艺技术为主要特征，运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，直接利用那些为工厂、实验室生产的产品和材料来象征高度发达的工业技术，以简洁的造型，光洁的质地，精细的工艺为表现。这种风格反映了当时的机械为代表的技术特征，高技术风格不仅是在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。但“高技术”风格由于过度重视新技术的时代的体现，把装饰压到最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味常常招致非议。

  同样的理性主义与“无名性”设计也属于广义上的后现代主义设计。它强调设计是一项集体活动，强调对设计过程的理性分析，而不是追求任何表明的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。这与现代主义所提倡的个人性背道相驰，是对现代主义的一种批判与抗争。

  从以上两个例子能够看出广义上的现代主义是一场反抗现代主义纯而又纯的方法论的设计现象。后现代主义建筑大师文丘里提出“少即是乏味”，这一个观点正好与现代主义提倡的“少就是多”形成了对立。在表现形式上反对现代主义的千篇一律，以浪漫主义，人性主义作为哲学基础，体现出复杂性和多元化的趋势。

  而对于狭义的后现代主义而言，强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义作品就是狭义的后现代主义。它包括了真正的后现代主义设计风格和后现代时期的其他设计风格两个方面的内容。

   如后现代主义建筑大师文丘里虽提出了“少即是乏味”的原则与现代主义提倡的“少就是多”原则针锋相对，但是他并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。他的设计包括了大量清晰的古典主义建筑筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理上看，他的设计依然是功能性的勺，实用主义的，简单而明确。

  同理，新现代主义设计虽然有不少设计家在70年代认为现代主义已经穷途末路了，认为国际主义风格充满了与时代不适应的成份，因此必须利用各种历史的、装饰的风格进行修正，从而引发了后现代主义运动，但是，有一些设计家却依然坚持现代主义的传统，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，他们根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但是，从总体来说，他们可以说是现代主义继续发展的后代。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的建筑家，虽然人数不多，但是影响却很大。

  综上来看狭义的后现代主义设计虽然也批判和反对了现代主义设计但是其本质上是对现代主义的继承，发展和完善，是一种对现代主义设计的纯粹和净化处理。

  综上所述，后现代主义的设计理念和风格虽然充满了批判性但是却可以对中国当代建筑设计产生推动作用，促使中国设计开始从单一的现代主义风格中寻求突破，探索更加多元化和个性化的设计表达。促使设计师们更加注重设计的文化内涵和社会责任感，同时也推动了中国设计界对传统文化的重新认识和创新性转化。这种具有辩证性的设计思想与方法是值得我们学习的，合理的运用能够为中国的设计界带来新的活力和可能性。

论述题：结合实例论述20世纪德国工业设计的发展与启示。

提纲:

1.概述德国工业的历史发展及地位

2.介绍德国工业设计发展

      ①德意志制造同盟

      ②科隆论战

      ③包豪斯学院

3.对于中国设计的启示

      ①以人为本

      ②技术与艺术的新统一

      ③设计要为大众的生活而服务（社会意识）

4.总结

  纵观世界史，德国的工业发展一直走在世界前沿。德国工业的强盛与德国的工业设计有着密不可分的关系。德国工业设计以其精湛的工艺、持久耐用的产品、周到的考虑和实效性著称。作为现代设计运动的发源地之一，德国在设计领域持续发挥着领导作用，将功能性，简洁性和美学完美的融合在一起。在谈到德国工业设计对于中国有何启示前，我们先来了解德国的工业设计发展。

   1907年德意志制造同盟于慕尼黑成立，德意志制造同盟是德国现代主义设计的基石。该同盟是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群设计教育与宣传的艺术家，建筑师，设计师，企业家和政治加组成。它培养了计师格罗皮乌斯、密斯、柯石布西耶等新人，在现代主义中起到了重要作用，奠定了德国工业设计的发展基础， 确立了工业设计的人本理念，真正预示了设计艺术新时代的来临。

  1914年，在德意志制造同盟举办的工业艺术和建筑展览会上爆发了一场重大论战——科隆论战。这也是现代主义设计艺术与传统手工艺理论上的最后一次交锋。这场论战也为德国艺术设计的发展起到了积极的推动作用，德意志制造同盟在实践中实现了这主张。德意志制造同盟把底特律的美国福特汽车流水线引入到德国，使流水生产产线和标准化进入德国工业设计。也为后面包豪斯学院的创立奠定了基础。

  1919年包豪斯成立，它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。包豪斯提倡把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分。这一理念也将德国的工业发展推到了新的高度。并且包豪斯在教育中强调“技术与艺术的新统一”，“要为大众的生活而设计”。这些理论也为德国日后工业发展越来越强奠定了基础。包豪斯独具一格的教育理念和教育体系将不仅将欧洲的现代主义设计推向新的高度也给现代主义的发展和现代艺术教育带来了深远的影响。

  德国工业设计的发展不仅给时间的现代设计与工业设计带了影响也给其他领域的设计带来了启示。在了解完德国工业设计发展的三个重要节点后，我们反观中国设计。中国设计的发展之快在世界范围内有目共睹但是在高速发展的同时也会诞生对应的问题，那么我们该如何解决呢？

  正如德意志制造同盟所提倡的设计人本理念一样，中国的设计应“以人为本”。以人为本的设计可以加强设计者、生产者与使用者之间的联系，提高三者之间的信任度，促进三者之间的合作。设计思想是设计师看到了盲自设计对环境和生态破坏的反思，是设计师社会责任与社会发展环境结合的产物。在如今商业性设计泛滥的时代，设计师应该保持商业性与公益性的平衡，设计师应将注意力集中在精神价值和审美价值，让大众对设计功能的需求转变为对设计心理的需求。

  在如今的中国急需“艺术与技术的第二次新统一”。当今世界是一个经济全球化，技术潜能扩延，需求地域化，消费个性化的世界。在这样的时代背景下，技术水平正在不断地迅猛发展，智能技术也由此得到巨大的进步，不少行业受到了冲击，而设计行业无疑遭受了了此次冲击的中心点。如今中国现在正处于这场时代洪流的风口浪尖之处，智能技术的发展对设计有好有坏,但是是向好的方面发展还是向坏的方面发展则是掌控在当代设计师手中,创新是人类进步的关键,设计的创新应是思想与方法并行,将如今的这种新技术与传统设计相结合是能赢得未来的关键,正如包豪斯所提成的“艺术与技术的新统一”一样。

  如今的中国设计师应具备社会意识。何为设计师的社会意识?包豪斯学院强调“设计应该为大众的生活而服务”就是社会意识。设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注。中国工业设计之父柳冠中先生说过:设计是一种创造行为，是“创造造一种更为合理的生存(使用)方式”。经济、政治，文化都将产生观念性的革命。社会的任何进步，首先先是品行道德、社会风俗、政治制度的进步，都属于“设计”。这种设计的社会意识也是如今的中国设计师应该具备职责。

  如今人民群众对美好生活的需求更加多元，更需要我们以高品质的设计创造出更多优质的产品从而达到更加完善的用户体验。如今的中国发展越来越好，我们也有理由相信，当祖国的综合国力越来越强，当好的设计理念贯穿我们生活的方方面面，当我们这一代设计师践行设计的社会责任，我相信设计一定使我们的生活会更加美好。

 提纲:

一.概述可持续性设计的产生

二.可持续性设计的演变

三.生态创新阶段

四.可持续性创新阶段

五.系统创新阶段

六.总结

1.可持续性发展设计的产生

  在 20 世纪 90 年代，因可持续发展的影响力不断扩大，西方企业为巩固并增强其市场竞争力，尝试引入生态设计和绿色产品设计等概念，以降低生产过程的环境影响。1997 年联合国环境规划署（UNEP）发布《生态设计——一种有希望的可持续生产与消费思路》，首次以官方形式向外界推广生态设计概念，可持续性设计由此诞生。

2.基于创新思维的可持续设计演变

  “可持续性”是一个不断动态变化的目标，随着时间和空间的推移，其内在结构和外在边界都将发生变化。这意味着可持续研究不能建立在单个层次上，而要建立在动态变化的系统层次上。可持续性设计的演变从关注产品转向关注人再到关注社会系统，从优化个体转向协调系统，从获取单一价值转向集成多元价值。这表明可持续性设计理论在演变过程中会反复地调整理论框架，持续地更新设计焦点，以及不懈地追求新的价值。由此可持续设计的阶段创新开始起步。

3.可持续性设计的生态创新阶段

  生态创新以实现生态效益为目的，旨在使用更少的资源或通过更有效和负责的生产过程来减弱环境影响。基于生态创新理念，早期的可持续设计方法强调在引入环境因素的前提下，利用技术来改进现有产品或开发全新产品来降低环境影响或改进环境性能，如绿色设计、生态设计和闭环设计。该阶段注重生态层面上的可持续性。

4.可持续性设计的可持续性创新阶段

  可持续创新主张在改善环境时，纳入更广泛的社会和经济因素以实现可持续的生产和消费。对此，Stevels 认为可持续创新是一个从渐进向激进推进的创新过程，并划分出四个可持续创新层次:①增量式创新；②再设计或“绿色限制”的创新 ；③功能性或“产品替代品”的创新 ；④为可持续的社会的创新。其中，层次①和 ②类似于生态创新，而层次 ③ 和 ④ 对应于服务创新、包容性创新和社会创新等范式，并由此发展出产品服务系统设计、包容性设计、为社会创新设计等可持续设计方法。该阶段注重社会与经济层面上的可持续性。

5.可持续性设计的系统创新阶段

  英国经济学家克里斯托夫·弗里曼于 80 年代首次将系统论引入创新中，他主张创新不仅要考虑经济因素，还要考虑组织、制度、政治、社会等因素 。系统创新指的是从一种社会技术系统向另一种社会技术系统变革。这是一种彻底的变革，旨在协调各方因素来改变社会结构，被看作是解决社会问题的关键。由系统创新驱动的可持续设计方法，其目的是影响和引导变革的方向和效率，这类方法不仅综合地考虑经济、社会和环境因素，还对多种因素的协调共治提供干预与促进。该阶段注重的是社会系统层面上的可持续性。

6.可持续设计需一直走在创新的道路上

  可持续性设计这一系列的变化无疑使可持续性设计理论变得更具战略性，也令企业和政府谋求长期的可持续发展更具可行性。未来，随着可持续性设计范围的扩大，既要求设计从业人员能够解决产品、服务和集成系统上的可持续问题，又需作为促进者来促成与各方的战略沟通和设计协作，同时为各类设计创新定位清晰的可持续性愿景，使可持续性设计能够一直走在可持续性创新的道路上。

☞4.共享设计:

  共享设计是在 PSS 设计的基础上（属于使用导向的 PSS），在共享经济中产生的一种可持续设计方法。表现为由产品“使用权”代替产品“拥有权”。共享设计作为一种“使用及消费模式干预”的设计方法，其本质是借助网络构建的新兴技术平台，将供给方的存量资源和功能的使用权暂时性地分享，以提高存量资源的使用率来创造价值 。共享设计可视作是可持续设计方法在共享语境下的特殊方式，具有明显的时代特征。

☞5.共享经济:

  共享经济是指拥有闲置资源的机构或个人有偿让渡资源使用权给他人，让渡者获取回报，分享者利用分享自己的闲置资源创造价值。共享经济是一种优化资源配置、高效社会治理的新经济模式，是基于互联网等现代信息技术支撑，由资源供给方通过技术平台将暂时闲置的资源(或技能服务)，有偿提供给资源的需求方使用，需求方获得资源的使用(或享受服务),而供给方则获得相应报酬的市场化模式。共享经济有五个特点，一是基于互联网、物联网、大数据、云计算、人工智能等技术支撑;二是广泛的数据应用;三是通过共享实现海量、分散、闲置资源的优化配置;四是市场化方式高效提供社会服务，满足多样化的社会需求;五是具有准公共产品的特征。

☞6.包容性设计:

  包容性创新于千禧年后为实现包容性增长逐渐兴起的创新方式，它旨在把被传统创新排除在外的底层群体纳入创新的某些方面，从而促进他们的发展。包容性设计概念最早产生于英国，普遍认为是英国皇家艺术学院名誉教授 Coleman 在 1994 年提出他强调打破人们对“残疾”一词的误解来创造更具包容性的设计。包容性目的是使设计的产品或服务满足更多人的需求，来最大限度地降低失能，并揭示设计偏见和消除排斥。包容性设计作为一种“多样性及赋能模式干预”的设计方法，能够有效地应对人口多样性，并践行社会责任和实现社会平等。它是比“通用设计”和“为所有人设计”更实际和可行的设计理念 。

☞7.社会创新设计:

  国际可持续设计与创新联盟主席在 2014 年提出“为社会创新设计”的概念，认为这是一系列使社会创新更有可能、更有效、更持久、更易于传播的设计计划。他主张设计师并非推动社会创 新的主体，而是帮助人们在社会创新中发挥更大的作用。 社会创新设计作为一种“参与方式及生活模式干预”的 设计方法，旨在凝聚社区力量，帮助人们参与到创新中来创造符合自身需要的产品、服务、社会关系或合作模式，主张社区协作和互助互利来推动社区乃至社会的可持续发展。

论述题：

老年人如何跨越数字鸿沟

提纲:

1.概述在互联网时代下老年人的处境问题和对他们造成的影响，并提出当代设计师又应该如何解决这种问题来引出下文。

2.为什么老年人会出现“数字鸿沟”的问题。

3.提倡为老年人在现在的各种数字化产品中添加“老年模式”。

4.“以人为本”为老年群体设计属于他们的智能化产品。（适老化设计，巴巴纳克）

5.除了在物质层面上为老年人提供帮助，我们也应该在精神层面上关注老年群体。（阿尔瓦.阿尔托的人情化设计，唐纳德.A.诺曼）

6.总结。

  近年来，随着互联网，人工智能等一系列智能化技术的进步与发展，设计行业也有这翻天覆地的改变，但随着技术发展而来的还有一系列社会问题。根据最新的统计显示，世界各国老龄化问题严重，老年群体已是社会群体组成的重要部分。不止是数据层面上的老龄人口的增加，更深层次的老龄化问题也在暴露在大众视野内。如何帮助老年人跨越数字鸿沟是现在的一大社会问题，如今的老年人正迫切的希望融入数字化时代。

  为什么现在的老年人会有着数字鸿沟的问题?这是因为老年人在身体机能和认识方面出现不同程度的退化，他们对于现如今所出现的一系列新鲜事物不同于年轻人能够快速的接受和理解，也不能获得平等的服务与信息。在这个日新月异的互联网时代，海量的信息不断冲击着人们的认识，在这种信息洪流中老年人如同大海中的一叶孤舟，不能及时的消化和运用新的技术与信息，他们还未真正掌握这些新技术时，更新更多的信息早已到来，如此反复的恶性循环便造成了数字鸿沟的出现。那么现在的设计师们又该如何去帮助他们呢？

  智能化产品应该展现出对老年人的包容设计。在如今的数字化时代下出现了海量的智能产品，它们已成为现在人们的生活必需品。但是这些智能化产品的设计缺乏了对老年群体的包容性，复杂的界面设计与专业术语，大量的诱导性设计，这些充满套路性的设计令老年人难以辨别信息的真假以及合理的运用智能化产品。设计师们应该针对老年人的需求来设计专属的“老年模式”以此帮助他们更好的使用产品。例如有些智能手机会专门开发“老年模式”。在该模式中会增大字体，手机界面会更加简洁，图像与声音也会更加迎合老年人的视力与听力。还有譬如百度为老年人所推出的大字版本，不仅字体增大，里面所推送的信息也是老年群体所感兴趣的。这些设计简练直观，能够使老年人更好的使用产品，帮助老年人跨越数字鸿沟。

  老年群体一直是这个社会的重点关注对象，现在已经有了各种适老化设计的产品问世。维克多.巴巴纳克的《为真实的世界而设计》一书中提出“设计不但应该为健康人服务，同时必须考虑为弱势群体服务”。在当下，设计提倡“以人为本”，我们应该关注老年群体的需要来为他们设计专属的数字化产品。如Ory健康检测系统，为了避免老人年错误判断自己面临处境的风险，该产品就像医疗监护人一样，引导用户进行使用。在无线信号下，Ory能够分析用户生命体征，可以检测出行速度的情况和其它的状况。这种设计能看出它关注了普遍老年群体的身体有着多种疾病与问题，在日常生活中可能对自己的身体没有及时合理的判断。还有着很多老年群体所设计的的数字化产品，他们都有着操作流程简单直观，具有一键式操作的功能，这些设计无疑是设计师们在调查和关注老年群体后所诞生的设计。智能化处理老年人的需求不仅推动了设计的发展也体现出了设计中的人文化，也能使老年人更好的去接受新鲜事物一次消除数字鸿沟。

  设计中不仅要关注老年人物质层面的需求也应注意精神上的满足。设计大师阿尔瓦.阿尔托强调“人情化设计”。《设计心理学》系列作者唐纳德.A.诺曼提出“认识赋予事物意义，情感赋予事物价值”。在如今这个高速发展的时代更多的设计在意的是技术层面上的进步，而非情绪上的共鸣。在设计中应该为照顾老年人的情感需要去设计。大部分老年人的子女都在外工作，生活中缺少陪伴，那么在设计产品时我们可以开发新的软件能够使老年人能随时与家人沟通，家人也可以通过软件看到老年人近期的身体状况，以这冰冷的产品为纽带拉进老年人与家人之间的关系，使没有生命的事物赋予生命的情感，以此来提升老年人对于数字化产品好感，使他们能更好的接受数字化产品。

  综上所述，随着互联网时代的到来，老年人所面临的不可逾越的鸿沟可以通过设计得以解决，设计师通过考虑老年群体需要，采用智能化的手法设计产品使得老年人得以跟上时代步伐，跨越数字鸿沟。现在的设计师们应该始终记得包豪斯所提出的理念“为大众的生活而设计”。

提纲:

1.结合中国当下时代背景来谈论现在中国的设计教育面对的挑战。

2.通过举例包豪斯来探讨未来设计教育应具备前瞻性。

3.交叉学科对于设计教育的影响和设计教育者们应如何做。

4.总结。

一.简述题

简述未来的设计教育

  现在的我们正处于一个经济全球化，技术潜能扩延，需求地域化，消费个性化的“多元化”世界中。在这么一个经济高速发展，科技不断进步的时代下中国早已走在了世界前列。“中国制造”已被世界所认同，现如今中国正逐步从“中国制造”向“中国智造”转型，在这样的过程中“中国设计”的发展就显得尤为关键。对于中国设计的未来发展，教育部表明了态度，在教育部新印发的《研究生教育学科专业目录》中，将设计学由艺术调整至交叉学科，这将“设计”从“艺术设计”的捆绑中解放出来，“设计”就是“设计”本身。这也表明未来的高等教育中的设计教育进入了新时代。面对“中国制造”与“交叉学科”这两座大山，现如今的设计教育者面临着巨大的挑战，未来的设计教育应如何?

  现在的时代发展迅速，设计教育应具备前瞻性。具有前瞻性能够令我国的设计教育不会轻易被时代的洪流所吞没，能够使我们在即将到来的新格局中拥有一席之地。前瞻性能使我们的设计始终面向未来的社会发展和技术进步，始终走在设计的前沿。包豪斯学院的成功便是因为它具有前瞻性，在当时的艺术学院都以“学院派”教育为主流时，包豪斯的创始人也是它的第一任校长的格罗皮乌斯建立了这么一所艺术与设计学院，提出了开创性的教育观念并在其当时的科学基础上建立了全新的教育体系，打破了当时陈旧的学院式美术教育的条条框框。包豪斯的思想与成就对如今世界现代设计的发展产生了深远影响，由此可以看出它的教育理念与思想不仅在当时具有前瞻性，即使到了现在依然被广大设计师们奉为信条。未来的设计教育者们应当具备前瞻性的视野去看待问题，立足与当下，设计于未来。

  未来的设计教育应具有跨学科性。什么是交叉学科?交叉学科是指不同学科之间的交叉融合，形成的新兴学科领域。这也表明了未来的设计师们应具备跨学科能力来应对即将到来的各种问题，那么如何让未来的设计师们具备该能力?设计教育者们也应当具备。工业4.0是高度融合的时代，随着各种互联网技术、AR、VR、人工智能、大数据分析的发展，设计将与科学技术更加紧密结合。这也与当年包豪斯所提倡的“艺术与技术新统一”的观点相符合。在现如今的信息化时代下，单一的专业知识已经不能更好的面对新的时代问题，未来的设计教育也应当与时俱进，设计教育者们不能够只传授单一的设计知识，更应该跨学科的传授不同领域的知识，为未来的中国设计培育出“复合型人才”，这也可以被看做“艺术与技术的第二次新统一”。

  综上所述，未来的设计教育围绕着“前瞻性”与“跨学科性”两点来发展，现如今的社会单一的“专才”已无法面对即将到来的时代洪流，国家现在急需综合性人才，而设计教育也应当与时俱进，不断地为中国未来的设计界灌输新鲜的血夜。

  如今的世界是一个经济全球化，技术潜能扩延，需求地域化，消费个性化的世界。在这样的时代背景下，技术水平正在不断地迅猛发展，智能技术也由此得到巨大的进步。但是随之而来的是诸多行业内的狂风暴雨。而设计行业当属遭受冲击最大的对象之一。

  现代美学主导下的人类设计师正面临着危机。随着智能化技术的发展，大量的信息已经开始透明化，古今中外的所有信息与资料只要你想它便能瞬间展现在你面前。这种大信息时代的到来冲击着当代设计师的大脑。海量的设计案例与灵感在给设计师们提供创作灵感的同时，也让他们的大脑变得逐渐迟钝，只会单纯的开始搬运而非创作，使现在的设计如同套路模板一般，是死板而又呆滞的。

  "为大众生活而设计."这是包豪斯所提倡的设计理念,也是现在广大设计师们的设计精神内核核。这种精神内核是人类情感的产物也是具体表现,但是现如今因智能化技术的提升而诞生的AI软件并不具备人类的情感。它更无法理解何为“大众生活”。这也令AI设计并不能设计出为大众生活而服务的产品。

  科技的进步正在颠覆设计行业,那么设计师们又该如何面对当前的挑战呢?目前的人工智能虽然发展迅猛,但是在设计能力上存在诸多局限性,使得它无法短期内取代传统人类设计师.好的设计需要令人眼前一亮,那如何眼前一亮就需要有好的灵感,灵感可以令没师计师与目标对象之间无需言语的默契,然而人工智能缺乏具身性,它难以产生能够与人沟通的"灵感.人工智能的知识都是被动接受的,是由人在精挑细选后"投旧喂"给它的,因此,其产出的设计"模式化"痕迹严重,无法达到真正的“个性化”。围绕这几点现在设计师们应当思考各自的优势与不足。

  设计师们应当补充自己的灵感。传统设计师的身体与情感经验与AI的"纸上淡兵"相比较显得尤为宝贵。设计师们可以基本于文化语境,现实生活体验等,用自己独特的想象力为设计"画龙点睛”。

  设计师们应该令设计真正的"个性化"。油智能技术产出的设计过于"平均化”缺乏人性的温度.而设计师们可以凭借人性的直觉与共情来调整自身的设计作品,为设计注入真正的“个性化”,融入客户的文化内涵与经验痕迹,突破“平均化",为设计注入灵魂。

  设计师们在注重自身能力的同时,也不能忘记了设计思想的核心"设计应为大众的生活而服务."设计的目的是满足大多数人的需要,而不是为小部分人服务,尤其是那些被遗忘的大多数,更应该得到设计师的关注,设计师们不能因为现如今面对智能化技术带来的巨大压力而忘记了社会责任。中国工业设计之父柳冠中先生说过:"没计是一种创造行为,是创造一种更为合理的生存(使用)方式.经济、政治,文化都将产生观念性的革命.社会的任何进步,首先都是品行道德、社会风俗、政治制度的进步,都属于设计”这种设计的社会意识也是当代设计师应具备的职责。

   虽说AI正在颠覆没计行业,但是我们又何尝不能利用它们呢?人类设计师正在面临某种危机,但从另一个角度来看,也可以说是某种机遇。智能技术的发展为当今社会提供了新的市场也产生了新的消费群体.历史上为何会出现“设计运动”,这是因为它们都是在一个时代出现了新的变数,世界或国家的格局被打破,新的技术出现而由设计界内部自发组织并形成的一种“改良与进化现象"以此来适应新的格局,这与物种的进化有着异曲同工之处。而现如今的设计师也处于这个时代的风口浪尖之处,智能化技术发展所开拓的新兴市场.无疑是设计界又一风口,要当的运用智能化技术并用与艺术相结合可以令设计师们能够在这“新世界"中占据一席之地。这一次的设计界危机无疑也推动着设计的发展,VR技术的出现为艺术与设计提供了新的表达方式,AI的完善可以为设计提供灵感的启发上设计师们有着更好的创作源泉。如今的世界每时每刻都在不断地变化,各行各业也在不断的地发展,而智 勿 能技术的发展也将推动着设计迈入新的篇章。

  总之,信息时代科学技术在高速发展,人们的需求也在不断变化,设计理论,方法要更新,但设计以人为本一定是永恒的原则。智能技术对设计有好有坏,但是是向好的方面发展还是向坏的方面发展则是掌控在当代设计师手中,创新是人类进步的关键,设计的创新应是思想与方法并行,将如今的这种新技术与传统设计相结合是能赢得未来的关键,现在的我们正在经历技术与艺术的第二次"新"统一。

1.总:概述消费主义

2.简述当代设计的特点与代表作品

3.在两者中寻找异同点并简述产生异同的原因（或者在当代设计中寻找消费主义存在的痕迹并加以解释）

4.总:总结（结合当下国情谈消费主义与当代设计应该做到和谐统一）

提纲:

1.设计师的定义

2.在当前时代背景下为何有部分设计师做不到“诚实设计”不能坚守本心（这也是对时代背景的分析也可以借此引出下文将要对“现在设计师应该如何做”的论述）

3.现在的设计提倡什么?也可以说是现代设计师的职责和社会意识（绿色设计，可持续设计，为大众生活而设计，可以举例包豪斯，巴巴纳克等）

4.总结（结合中国当代国情讨论，讲究中西融合。）

  设计师是对设计事务之人的一种泛称。设计师是一个广泛的职业领域，其工作涉及对各类事物的美观、功能、用户体验等方面进行专业的规划和设计。他们通常具有艺术、美学、心理学、工程学等多方面的知识和技能，能够运用各种设计工具和技术，创造出满足用户需求的设计方案。现如今，设计早就是多元化时代，不仅仅还是只限于设计风格的问题，就连工业化生产也早已是基础性的设施。那么当代的设计师又是如何适应这个多元化的大环境呢？

  当今世界已是一个经济全球化，技术潜能扩延，地域需求化，消费个性化的时代。如今的世界正在不断高速发展，工业生产的效率也巨幅提高，商业性设计也不再是美国社会的设计特色，而是融入了世界各国人民的生活当中。金钱早已是大多数人衡量价值的标准。在这样的一个时代中，“设计师”已成为一种稀松平常的职业。

  如今生活中到处充斥着设计师的身影，小到饮料瓶盖大到航空航天设施，但是当一个群体基数过大时，其中便会有变数产生。现在的生活中有着能随处可见的“好设计”也有着“坏设计”。在商业性设计泛滥，一切以经济利益为重的社会中的一部分设计师早已忘记设计的初衷，在这样一个花花世界中有太多的东西蒙蔽了他们的本心，他们如同被这社会驱使的傀儡一般，不断地“借鉴”“模仿”来进行设计，用着质量不过关，资源消耗巨大，粗制滥造的材料，来欺骗消费者们。这样的一群设计师早已忘记了何为“诚实设计”。但是如今社会中不忘初心的设计师还是有很多，但社会中不可能只有“善”没有“恶”，就如同中国传统文化中的“阴阳”一般，这两者是相辅相成的，黑与白互相易染。随着经济的发展，媒体传播途径变多，这样不具备社会责任的设计已经开始有着成为主流的趋势，这无异于破坏了“阴阳平衡”，我们又该如何维护这个平衡呢？

  何为设计?在维克多.巴巴纳克的《为真实的世界而设计》书中提到:“设计应考虑地球的有限资源使用问题，设计应为保护我们居住的地球有限资源服务。”它奠定了如今绿色设计的基础，作为设计师，我们的工作是设计出既满足社会需求，又利于环保和生态的可持续产品，这是我们不可推卸的社会责任。诚然，设计师不是什么“救世主”，但他可以通过自己的分内工作为可持续发展尽自己的一份努力。设计关系着现在，也关系着未来。一位优秀的设计师必须是一位具有社会责任感的人。他在设计中的任何决定都反映出他的职业道德与社会责任。

  何为设计师的社会意识?包豪斯学院强调“设计应该为大众的生活而服务”。设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注。中国工业设计之父柳冠中先生说过:设计是一种创造行为，是“创造造一种更为合理的生存(使用)方式”。经济、政治，文化都将产生观念性的革命。社会的任何进步，首先先是品行道德、社会风俗、政治制度的进步，都属于“设计”。这种设计的社会意识也是当代设计师应该具备职责。

  目前中国设计消费市场的不成熟，的确给设计师坚守原创的、社会性的概念带来诸多的阻碍；而且这一国际最大设计消费市场的成熟还需要很长一段时间的培育。面对这样的现实状况，设计师不应该放弃对社会的理想和责任，而且应该把这种对未来市场的培育纳入个人社会责任中来。商业性设计的发展不一定是坏处，这能在极大程度上促进我国经济的发展，但也一定不能为了纯粹的利益而去刻意的设计，要结合中国的国情来去改造那些以商业利益为目的的设计，做到取其精华，弃其糟粕。设计师们要运用我们自身本土文化与精神将西方的设计思想与中国的设计互相渗透，互相融合，做到“阴阳统一”。

提纲:

1.介绍包豪斯创立背景及成就。

2.结合中国国情浅谈中国的教育理念以及设计教育。

3.包豪斯的教育理念对现在中国教育的启示。

4.总结。

  包豪斯它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。包豪斯风格成为了现代主义风格的代名词。包豪斯独具一格的教育理念和教育体系将不仅将欧洲的现代主义设计推向新的高度也给现代主义的发展和现代艺术教育带来了深远的影响。

  让我们将目光放回到中国，中国上下5000年的历史，“教育”两字在这段历史中有着举足轻重的地位。中国大众对于“教育”二字的理解普遍停留在“文化教育”与“知识教育”，而“文化”与“知识”在大部分中国人看来是指的能在学校学习到的东西，他们对于这两个词的理解是模糊的，认为在学校所教授的语文、数学、英语、政治、物理等等的学科知识便是“文化”与“知识”，他们往往忽视了一个人更重要的精神与文化层面上的教育，也是现在所谓的“硬式教育”。精神与文化教育尚是如此更何况是“设计教育”。

  1949年新中国成立，国内的一切都处于百废待兴的状态，教育也是如此。当时的中国提倡并尝试与国际接壤，学习西方的优秀文化以借此来打破清朝闭关锁国的百年来导致的“空白期”。由于发展缓慢这一国情加上向西方学习只学形不学神，导致“设计教育”的进程落后一直到现如今依然如此，现在与以前的中国不乏优秀的设计师与设计作品，但是他们都有一个共同的特质——国外进修，导致这一问题的根本还是中国“设计教育”的发展过于落后，对于优秀的文化与理念还处于模仿阶段无法消化融合。中国有着庞大的市场这也导致了中国设计往往是模仿并用于商业收益上的，也正是一种“商业性设计”，这也导致了“设计教育”不背重视，中国的设计缺乏人文内涵。

  虽然现在的中国有着艺术生这一群体有着艺术学院与艺术高考，但是这一切的形式太过呆板木讷，理论与实践不能完美融合。也许这时候的中国“设计教育”应该学习学习包豪斯设计学院了。

  包豪斯的设计理念中提倡学生的作业应与企业项目密切融合。在中国高校中为什么艺术设计学院的学生们就业率低下?是因为没有将教学与实践相结合，我们应该在高校的教学项目上与企业项目对接以此来提高学生们的实践能力，而不是在学校内“闭门造车”，这也是为让学生们以后更好的进入社会做出优秀设计打好基础。

  包豪斯提倡设计要对材料，结构，肌理，色彩有科学的，技术的理解。这一点在现如今的中国设计中很少能得到体现，我们需要在对高校学生的教育中做到普及，在布置的设计作业中强调对材料，结构等种种因素的重视与运用而不是对着互联网上的作品进行无意义的“模仿”与“借鉴”但却不懂其中所蕴含的设计理念。

  在教学体系上，我们应该认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。这应该由中国“设计教育”的老师们来思考的。他们需要摆正自身的定位，需要清楚认识到自己的身份是未来中国设计的引路人，是这些在将来即将注入进中国设计界的新鲜血液的引领者，老师们应该在课堂上引领学生们独立思考并启发他们的灵感而不是布置任务后设置硬性的要求让分数与学分化作枷锁禁锢那些年轻大胆的想法。中国的教学体系过于“硬式”急需一个如包豪斯这般打破陈旧的学院式美术教育的人物或一场运动。

  中国的“设计教育”虽然正在发展，但是在发展教育的路上不应该“只报喜不报忧”，我们应该用辩证的目光来看待中国的“设计教育”，要敢于直面问题并解决他们，伟大领袖毛主席曾说过“有则改之无则加勉”，对待如今的教育我们也应当做到，以包豪斯精神中的多元化、创新性、个性化为养分以期为中国设计教育注入长久、鲜活的生命力，而非拘泥于课程安排、教学体系等机械定式。

 提纲:

1.介绍包豪斯创立的背景与成就。

2.介绍包豪斯之前的主流设计观为引出后文的包豪斯的“新”做铺垫。

3.通过介绍包豪斯斯的设计理念与作品来阐明他的“新”新在哪里。

4.总结。

 包豪斯它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。包豪斯风格成为了现代主义风格的代名词。"包豪斯”一词是德国建筑师格罗皮乌斯创造出来的，后由德国建筑师密斯·凡德罗发扬光大。

  自14、15世纪文艺复兴以来，艺术逐渐从宗教、政治、经济中分离出来，成为相对独立的领域。同时，艺术内部各个门类的相互区别和分离，促使各门类艺术趋向封闭和专业化，艺术家也随着专业技术要求的提高成为具有某种独特能力的社会精英，艺术和艺术家开始和大众隔离。再到19世纪中期时，"为艺术而艺术”的唯美主义学说的兴起使艺术在远离社会现实和大众生活的道路上越走越远。而本应为大众生活服务的工艺美术成了“精英艺术”。这也使得当时的艺术本身成为了艺术家们追求的终极目标。也正是在这样的背景下“包豪斯”诞生了。

  包豪斯始终秉持着一条原则“为大众生活而设计”。这是包豪斯的设计和设计教育的内在精神，也对包豪斯“新”的产生起到了决定作用。

  在当时的包豪斯第一任校长格罗皮乌斯成立这所设计学院时便是想通过设计教育影响德国工业界，并进而去改造德国社会。当时的德国人名生活贫困，资源又多掌握在少数权贵手中，在这样的背景下格罗皮乌斯的设计渐渐开始有了艺术与技术新统一的雏形。他的设计大量采用了钢筋混凝土，玻璃，钢材等造价低廉的现代材料，采取简单没有装饰的艺术。这些工业革命后逐渐进入大众视野的低廉新材料却不被当年的艺术家与设计师们所看好，甚至格罗皮乌斯那既简单又没有装饰的艺术不被当时的艺术界所认同，因为当年的设计普遍“为了装饰而装饰”。这种大胆的结合为后来包豪斯的指导理念——“艺术与技术的新统一”埋下了种子。

  1923年，格罗皮乌斯提出了新的指导理念-“艺术与技术的新统一"，这可以视为包豪斯在确立“为大众生活而设计”的思想历程上的一个里程碑。虽然格罗皮乌斯此时并没有明确提出“为大众生活而设计"，但从他聘用莫霍利-纳吉的情况看来，"艺术与技术的新统一”的目的是“为大众生活而设计”。而在之前艺术是上层权贵们才能享受的一种“奢侈品”，不难看出包豪斯的“新”也体现在艺术与设计的服务对象上。

  早期的包豪斯反对现代大工业生产，他们认为大工业生产只是为了生产而生产与艺术没有任何的联系，然而现代科学技术的发展，手工艺生产能力与审美意向和大众所需要的生活相去甚远，这令他们意识到需要重新评价现代大工业生存的能力，并且进一步认识到想要实现为大众服务的理想就必须要从现实世界出发，讲究艺术与工业大生产相结合。这样的一种理念放到当下的社会中是一种主流也是一种经久不衰的“新”思想。

  在当时社会上的设计师与艺术家们为了单纯装饰艺术而去设计去创作，但是出来的成品却大多没有实用价值，甚至不懂的现代工业的生产方式。而包豪斯在设计教育观念上强调要学生的作业要与企业项目密切结合。由此培养出了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。这种“新”便体现在两种不同领域的知识与技术的相融合，也是字面意义上的“艺术与技术的新统一”。

  包豪斯被迫关闭后，包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其他国家，尤其是美国。在战后的经济萧条，生产模式的改革，工业设计风格的影响一直到“商业性设计”的诞生，经历了这种种一切的包豪斯成员们也开始讲“为生活而设计”的思想向“为利润而设计”转变。这种“新”的设计思想虽然使人觉得里面充满了“铜臭味”但是其本质上也是与“为大众生活而设计”是有共通之处的，为了实现高利润，他们会调查研究大众生活的需要以此来设计产品，在一定程度上这不也是“为大众生活而设计”吗？这种设计理念上的“新”不也是一种“艺术与技术的新统一”吗？

  综上所述，直到今天，包豪斯的设计思想“为大众生活而设计”依然是当下设计师们的核心观念，这是包豪斯灵魂与精神的延续也是现代设计师们的一种“社会责任感”。这种“新”精神的也应该由21世纪的设计师们来延续，带着这份责任感为更美好的明天而设计。