汉代工艺中一物多用化体现在哪些方面并举例说明

汉代中国一物多用化设计体现了其智慧和实用性。是那个资源匮乏、物质条件相对贫乏的年代，先人们发展出了的一套独特的设计哲学。其器物不仅具有使用功能，还兼具装饰，宗教，象征等多个要素，体现了汉代设计的实用性，科学性，文化承载的和谐统一。

艺术与技术相统一

  “陶俑神态各不同，仿若活人在其中。”东汉时期，击鼓说唱俑被称为汉代第一俑，是一件富有浓厚民间气息和地方风貌的优秀雕塑作品，且汉代陶俑不仅仅是艺术品，还具有实用功能如说唱俑可以作为娱乐表演的道具，同时它们的形象也被现代设计师转化为文创产品，如摆件、玩具等。汉代陶俑在追求古拙的艺术表现的同时也兼顾到了娱乐等实用性，体现了汉代一物多用化的艺术与技术相统一。

实用与文化相结合

“以姛为镜，可正衣冠。”两汉时期制铜工艺转向制造铜镜，其形状多为圆形，多采用分区装饰，浮雕式，纹饰高，寓意强。正如汉代铜镜典型代表规矩纹铜镜，铜镜背面的纹路文化承载大大超过了铜镜本身的实用价值，铜镜内的四叶纹寓意着四平八稳。四”寓意为四平八稳，好事成双，汉代规矩铜纹镜中的四叶纹寓意也如此。有此可知，汉代铜镜在保持着其实用性的同时，也将当时的文化风俗融入其中，达到一物多用化的同时，体现了实用性与文化性相结合的设计哲学。

艺术与科学相结合

“通体鎏金，造型优美。”长信宫灯，汉代鎏金铜灯杰作。长信宫灯可分可合,可装可卸。设计十分精巧,功能极为妙趣,遵循使用者的需要，灯盘可以自由转动,灯罩可以自由开合，以调整照明方位及光线强弱。 对"人体工程学"中探究人与物之间的科学关系做出了充分体现。使物适应人的尺度、人物、活动，进而对人产生各种有效作用，提高人类工作和活动的效应和效率。宫女左手握灯盘把柄,右手握灯,右臂和身躯连通,自然形成烟道,收集油烟,便于清理,这样大大减轻室内的空气污染，将生态设计虹吸原理融于工艺之中,是中国古代最早实施生态设计的典型案例,是西汉工艺美术科学与艺术结合的代表作。

综上所述，汉代工艺中一物多用化体现在艺术，科学，技术，文化等多个方面的和谐统一。一物多用化化设计具有多样性，其设计不仅在功能上满足了人们的生活需求，也在审美和文化层面上体现了汉代人的智慧和审美情趣。

简述良绪文化的艺术风格与特点

良述文化是中国长江下游地区以黑陶和磨光玉器为代表的新石器时代晚期文化，是人类早期文化遗址之一。不仅揭示了新石器时代晚期的文化面貌，还展示了中国古代社会的复杂性和多样性。良渚文化的存在证明了中国古代文化多元起源，长江流域和黄河流域都是中国古代文明的重要发源地.良渚文化出土的陶器在工艺，材质，造型，实用性与之前仰韶文化的彩陶都多方面的发展。在原始美术创作风格和特点上给我们许多启示。

1.装饰与实用和谐统一

良绪文化中艺术装饰，是以实用为基准而设计的，黑陶上面的划刻和镂空，多数是具有表号作用的。认识意义往往大于审美意义。器皿的立体装饰是作为器体的部件，如盖纽，把手，流，耳等都是为了提高器物的实用价值。有的经过压纹，堆贴，也是为了增加其牢固程度，其作品的功能性是第一位的，其设计作品的美与其功能的目的性有着实质的联系，外在的形式美与功能相结合的设计才是更好的设计。

2.玉器宗教的文化底蕴

良渚文化工艺风格具有浓厚的宗教迷信的色彩，玉器纹饰当属“神人兽面纹”，纹饰神人形象带有羽冠， 小圆眼，兽面则以向上倾斜的椭圆形大眼为代表，两侧各浅浮雕一个夸张变形的 鸟纹，既像人，又像兽，神秘而诡异。神人兽面纹最初以雕刻的形式出现在良渚 文化中，灵感来源于当时人们的社会文化和宗教信仰，神人代表着当时的贵族统 治者，此纹样具有王权和神权融为一体的象征。由此可见，良绪时期的玉器设计中蕴含着宗教迷信的文化底蕴。

3.天人合一的思想

“神人兽面纹”，纹饰神人形象带有羽冠， 小圆眼，兽面则以向上倾斜的椭圆形大眼为代表，两侧各浅浮雕一个夸张变形的 鸟纹，既像人，又像兽，神秘而诡异。神人兽面纹最初以雕刻的形式出现在良渚 文化中，灵感来源于当时人们的社会文化和宗教信仰，神人代表着当时的贵族统 治者，此纹样具有王权和神权融为一体的象征。体现出其文化中的天人合一的设计思想

综上所述，良渚文化蕴含着古人“天人合一”的思想，也为我们展现出来古代中国的技术与艺术的相统一。并为现代设计提供艺术与技术相统一，以人为本的设计经验及影响。

c型玉龙迄今所知最早出现玉龙的形象，早起氏族艺术的代表作，红山文化。其玉料为淡绿色老岫岩玉。玉龙身体卷曲，如同字母“C”，整体呈勾曲形，鼻端前凸，有并排两个鼻孔，上翘起棱，端面截平，颈上有长毛，尾部尖收而上卷，形体酷似甲骨文中的“龙”字。龙首与猪首有几分相似，背脊上的勾毛既像鬃毛，又像羽翼，造型生动，。其造型夸张、奇特，兼具写实与抽象手法，结构虽简洁，却满盈着生命力，质朴而粗犷。以玉龙为代表的成组玉礼器的出现，标志着玉礼制系统的形成以及红山文化先民以龙图腾崇拜为主的共同精神信仰的产生。

城市更新、社区改造对设计师的启示。

提纲：一、目前的发展状况（城市设施老化，社区老化。）

          二、城市更新，社区改造体现的设计理念

                 包容性

                 情感性

                 可持续设计

         三、启示

                社会创新设计

                情感化设计

                以人为本

随着我国经济的高速发展,城市化进程也随之加快,据联合国开发计划署预测,到2030年中国的城镇化率将达到80%,在增量有限的情况下,针对存量的城市更新改造就成为了城市建设的新方式,老旧社区作为城市中不可或缺的部分则是城市更新中的重点。

一、城市更新，社区改造的设计理念

 N-ICE2035对四平街道进行了四平空间创生行动，街道将以“创生行动”为抓手，其理念是打造同济师生、社区居民安居乐业的温馨家园为纽带，以提升社区形态功能、丰富社区人文内涵为目标，不断推动释放高校创新的活力，焕发辖区的社会原生力。在设计过程中组织社区，学生等对公共空间认领维护。这次成功的城市更新也让人们注意到社会创新设计原则。这次设计凝聚社区力量，帮助人们参与到创新中来创造符合自身需要的产品、服务、社会关系或合作模式，无论什么角色都能参与到设计中来。

把国际最先进的城市更新理念引入老百姓身边，深入“市井味”的小巷里，把烟火气留在城市里。这是国际设计，同济大学荣誉教授安东西比克在上海东北角的鞍山新村进行社区改造时说的话。设计中公社的一层设计全部由Aldo Cibic完成，他用大师级的配色方案让阴暗的房间显得时尚、舒适。每个房间有一个沪语名字，例如“噶三胡”（意为“聊天”，gossip音译）；轧朋友（意为“交朋友”，get

together音译）。这正体现出他作为孟菲斯学派代表人的特点，要赋予产品以人文涵义，树立产品语义的新内涵。在老旧社区改造中不能只注重消除安全隐患，改善卫生条件。还要注重设计所赋予的人文情感，设计需要承载文脉，要给设计赋予历史文脉意义和人文精神，使新老建筑协调共生，历史文脉得以延续。

二、对现代设计的启示

社会创新设计

设计师并非推动社会创新的主体，而是帮助人们在社会创新中发挥更大的作用。 它作为一种“参与方式及生活模式干预”的 设计方法，凝聚社区力量，帮助人们参与到创新中来创造符合自身需要的产品、服务、社会关系或合作模式，主张社区协作和互助互利来推动社区乃至社会的可持续发展。要考虑到包容性，不管怎样的角色，都能有意识无意识地使用各种设计方法和技能。在已有资源的条件下，对资源进行合理调配，创造新的功能和意义

情感化设计

城市，社区是人的集合，其不仅仅是某一片建筑，或者某一块区域，设计要注重文化承载要赋予老旧社区建筑新的文化内涵在历史环境下注入新的生命，赋予其历史文脉和人文精神，顺应建筑本体的诉求。

以人为本的设计

老旧社区改造启示着我们要真正注意到居民们的实际需求，维克多巴巴纳克在为真实世界而设计中提到设计是为广大人民服务，设计中要考虑到人的需求，情感，以及生活，设计不能够脱离群众，就像社区不能脱离居民，老旧社区改造中人们都参与到创新中来创造符合自身需要的社会关系和合作模式，从而促进共同发展。

综上，城市更新，社区改造启示着设计书要为社会创新设计，设计师并非创新的主体，而是应帮助人民在社会创新中发挥更大作用，并赋予设计情感化，做到真正的为大众生活而设计

论述题：从狭义广义分析后现代主义设计

提纲：一.什么是后现代主义

          二.广义上的后现代主义分析

          三.狭义上的后现代主义分析

          四.总结

后现代主义设计兴起于20世纪70年代末至80年代,是对现代主义设计原则的一种批判和反思。后现代主义设计更加注重文化表达、多样性和个性化,强调设计的历史性和叙事性。它反对现代主义的普遍性和客观性，认为设计应该反映个人和社会的多样性，以及对历史和地方特色的尊重。

一.广义上的后现代主义

广义的“后现代主义”即指后现代时期的各种批判现代主义的设计活动和风格。

例如20世纪80年代兴起的解构主义风格正是后现代主义的重要组成部分，其理论以‌德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。解构主义设计旨在提供思维活动的手段，强调分解结构并进行创新和重组，颠覆、破坏和反传统主义如‌弗兰克·盖里通过打破常规建筑体系，创造出扭曲、充满不安定感的建筑物，其作品如‌Luma Arles当代艺术中心，展现了不规则的独特外观和新颖的建筑材料。体现出解构主义对于现代主义的批判和否定，强调设计的结构要素而不是强调结构本身，与现代主义的“重视集体，反对个人主义”恰恰相反，它重视个体，部件本身，反对总体统一。整个建筑风格充满着浓郁的批判风格，对现代主义强调功能，简约，集体进行批判。

包括1960年源于20世纪20~30年代的机器美学产生的高技术风格也是广义上的后现代主义，它旨在展现现代工艺技术，运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用直接利用工厂的生产产品和材料来象征高度发达的工业技术。逢皮社国家艺术文化中心真是高技术风格的代表作品，整座建筑都是由金属架组成，内部是完全没有支撑的自由空间，电力线路等全部暴露在外。

从广义的角度分析后现代主义中的解构主义和高技术风格，我们可以看出后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，在文学，哲学，批评理论，建筑以及设计领域中得到广泛体现。后现代主义首先开始于建筑界，随后迅速波及到其他设计领域，后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的“少即是乏味”与现代主义的“少即是多”针锋相对。

二、狭义上的后现代主义

狭义上的后现代主义是指在现代主义、国际主义设计上大量运用利用历史装饰动机，进行折衷主义装饰的一种设计风格。

后现代主义的主要特征可以分为3点：文脉主义，引喻主义和装饰主义，文脉主义强调建筑的功能与空间要与历史和人文相融；引喻主义强调设计还要注重人的精神与情感共鸣，赋予建筑文化内涵；装饰主义强调装饰具有情感价值，是能传递本身信息的媒介。三者都对现代主义有着一定的批判，但都没有全盘否定现代主义风格。

例如后现代主义建筑大师文丘里主义，虽然他提出“少即是乏味”的原则，向“少就是多”的现代主义提出了挑战，但他并不反对现代主义的核心内容，他希望改变现代主义的单调形式特点，其代表建筑栗子山别墅就展现了大量清晰的古典主义建筑特征，拱门，三角门楣等，但总体处理上来看，他的设计依然是功能性的，实用主义，简单明确。

从狭义角度上分析后现代主义我们可以得知，总本质上讲，后现代主义并非对现代主义的全盘否定，而是在肯定其实用功能的基础上，在形式上赋予其人格化，情感化的装饰效果。通过采用装饰性图案、历史引用、色彩和形式的多样性来实现其设计理念。

综上所述，从狭义和广义两个角度分析后现代主义我们可以得知后现代主义的兴起是对现代设计原则的一种批判和反思现代主义设计强调功能性、简洁性和客观性，而后现代主义则认为设计应该更加关注文化多样性、历史性和个人表达。后现代主义设计挑战了现代主义的“少即是多”原则，提倡装饰性、象征性和复杂性。后现代主义设计运动通过历史引用、风格混合、反对纯粹主义、象征隐喻的使用、个性化定制以及批判性反思，体现了对历史和文化多样性的重视。这种多样性的追求不仅丰富了设计的表现力，也为设计领域带来了更加开放和包容的创作环境。

结合实例论述20世纪德国工业设计的发展与启示。

提纲：一、简介德国工业的历程

                 （引出20世纪德国工业设计的发展）

          二、20世纪德国工业设计发展

                 对标准化的探索

                 对大众设计的探索 

                 艺术与技术的统一

          三、对现代设计的启示

                 为大众的需求而设计

                 标准化工业

                 艺术与技术和谐统一

德国在工业设计领域的地位依旧占据着主导。从风靡百年的“包豪斯”到如今的“工业 4.0”，不论是狭义的工业设计概念，还是广义的产业理论，整个人类的工业发展都少不了德国的浓重之笔。其设计中贯穿的严谨、冷静、注重细节和功能性的品质成为设计界的标杆。

一、20世纪德国工业发展

德意志制造同盟与1907年成立于慕尼黑，该同盟是一个积极推进工业设计的舆论集团，其主旨是通过艺术，工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”1914年的科隆论战也让人们意识到设计标准化和机械生产的方式是社会发展的必然结果。同时科隆论战的胜利解放了设计师的思想，使其从传统手工艺的束缚中挣脱出来，广泛传播了设计的机械化，标准化概念深入人心。为后来包豪斯的现代主义设计体系提供了思想理论上的支持。

 包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程。毫无疑问，包豪斯对德国工业设计的贡献是巨大的，包豪斯第一任校长格罗皮乌斯纠正了其忽视工业大生产的优势，他进一步认识到要实现为大众服务的理想要将艺术与现代工业大生产结合。为德国工也设计的发展提供了土壤，同时“艺术与技术的和谐统一”的提出为德国工业设计提供了设计策略，“为大众生活而设计”为德国工业设计提供了价值导向。在包豪斯的设计教育理念的影响下，20世纪德国工业设计飞速发展，例如加利弗的Braun产品设计以简约，使用，美观的设计风格著称。以大众生活为导向，使用与美观相结合的20世纪德国工业设计对现代设计产生深刻的启示。

二、20世纪德国工业发展对设计的启示

1.技术与艺术和谐统一

设计应强调实用性和美观性的结合，实用但是丑陋的设计不是好的设计。实用艺术必须要达到实用与美相结合，因为产品是人化的自然，是人与自然协调中介。这个造物观念在物理意义上是实用，在精神意义上说便是美。我们应当教育学生要把握技术实用性与艺术美观性之间的协调，一个真正好的设计必须要达到两者间的平衡，不能一味最美，也不能只注重其实用价值而忽视产品的造型。

2.标准化设计

科隆论战所强调的标准化设计对当代设计的贡献是巨大的。现代设计仍应该强调标准，打破艺术教育造成的漫步经心的自由化与非标准化，设计应该建立在科学基础上，强调科学，逻辑与艺术相结合。标准化和批量化的生产方式是社会发展的必然结果，是德意志制造同盟寻找到的一条降低产品成本，使设计真正走进普通人生活的道路。

3.为大众的需求而设计

从工业革命之后生产力得到了解放，设计经过“大众化”和“标准化”的工业生产，设计越来越多地改变着人们的生活，优良的设计可以 看作是人类肢体的二度延展。如今人民群众对美好生活的需求更加多 元，更需要我们以高品质的工业设计创造出更多优质的产品从而达到更 加完善的用户体验。20世纪德国工业设计的发展也让我们知道，无论是标准化工业大生产还是将技术与艺术相结合，其目的都是为了让设计的产品更符合大众生活的实际需求，设计师应牢记以人为本的设计理念，让设计真正走向大众生活。

综上，20世纪的德国工业是一个由“自由”走向“标准”，形式追随功能的发展历程，它启示着当代设计要关注到实用，美观，技术，艺术，成本，效率应该和谐统一而非过度追求。

可持续性设计的发展阶段

提供：时代背景（为什么要发展可持续性设计）

          发展阶段

          生态创新阶段

          可持续创新阶段

          系统创新阶段

当前，全球大多数地区仍备受不可持续问题的困扰。 无论是频发的气候灾害，还是日益尖锐的社会冲突，加上突发公共卫生事件(新冠肺炎疫情)的影响，无一不警醒我们，世界正面临“百年未有之大变局”。对此，我们 必须承认支撑人类社会并满足其需求的生态经济系统需要进行彻底的变革，而且是展开一场超越科学和技术， 兼具创造性、政治性、公平性和人文性的变革——“可持续转型。而可持续设计分为两个阶段，生态创新阶段和系统创新阶段。

生态创新阶段

生态创新以实现生态效益为目的，旨在使用更少的资源或通过更有效和负责的生产过程来减弱环境影响。1972年斯德哥尔摩会议提出，从经济增长转变成考虑经济增长与环境资源的平衡 ;强调经济增长需要与自然极限相平衡，主张生态设计，闭环设计，生态创新。其表现是在引入环境因素的前提下，利用技术来改进现有产品或开发全新产品来降低环境影响或改进环境性能。例如Steelcase推出的think座椅可以达到百分之99的回收。这个阶段的主张在于经济和环境的价值。

可持续创新阶段

相较于生态创新阶段，可持续创新阶段还考虑到了社会公平问题，1992年里约热内卢会议把社会公平作为第 三要素纳入可持续 发展框架；强调代内和代际的公平是 实现可持续发展的关键要素，其主张产品服务系统设计，为共享设计，包容性设计，为社会创新设计的设计方式，通过人为干预的政策来进行可持续性创新，且国际可持续性与创新联盟主席mannizi主张设计师并非推动社会创 新的主体，而是帮助人们在社会创新中发挥更大的作用。体现以人为本的设计思想并启示设计师要注重社会价值。这个阶段强调经济，环境，社会价值。

系统创新阶段

英国经济学家克里斯托夫·弗里曼于 80 年代首次将 系统论引入创新中，他主张创新不仅要考虑经济因素，还要考虑组织、制度、政治、社会等因素。系统创新指的是从一种社会技术系统向另一种社会技术系统变革。系统创新阶段强调社会技术系 统设计 ；为 系统创新和 转型设计，运用社会系统 结构与技术因素干预设计焦点同时涉 及物质和非物质领域，以实现颠覆性社会技术系统的变 革强调在人与人、人与事以及人与环境之间建 立互利关系，以至于解决利益相关者关系中的潜在冲突， 从而促成经济、技术、环境和社会等多维度的和谐兼容 与发展。该阶段相较于前两个阶段更强调经济、技术、环境和社会等多维度的和谐兼容与发展。 

综上所述，可持续性发展可分为3个阶段，生态创新阶段，可持续设计阶段，系统创新阶段其设计宗旨从考虑经 济与环境因素相平衡，发展成使经济、社会和环境等 多维因素相兼容 ；其设计焦点从优化单一的物质产品 转向改革复杂的社会技术系统。

共享设计

共享设计是在 PSS 设计的基础上（属于使用导向的PSS），在共享经济中产生的一种可持续设计方法。表现为由产品“使用权”代替产品“拥有权”[35]。 共享设计作为一种“使用及消费模式干预”的设计方 法，其本质是借助网络构建的新兴技术平台，将供给方的存量资源和功能的使用权暂时性地分享，以提高存量资源的使用率来创造价值。一方面，为共享设计能够创造更多机会来充分地利用资源，以缩小经济活动规模，从而产生生态效益 ；另一方面，为共享设 计能够赋权于更多的人，这不仅削弱了特权消费，而 且创建了具有包容性和平等主义的社会消费模式。共享设计可视作是可持续设计方法在共享语境下的特殊范式，具有明显的时代特征。

共享经济

共享经济是指拥有闲置资源的机构或个人有偿让渡资源使用权给他人，让渡者获取回报，分享者利用分享自己的闲置资源创造价值。共享经济是一种优化资源配置、高效社会治理的新经济模式，是基于互联网等现代信息技术支撑，由资源供给方通过技术平台将暂时闲置的资源(或技能服务)，有偿提供给资源的需求方使用，需求方获得资源的使用(或享受服务),而供给方则获得相应报酬的市场化模式。通过技术平台的整合，达到了资源的有效配置、城市的有效治理、市民更方便地获得城市社会服务的目标。共享经济有五个特点，一是基于互联网、物联网、大数据、云计算、人工智能等技术支撑;二是广泛的数据应用;三是通过共享实现海量、分散、闲置资源的优化配置;四是市场化方式高效提供社会服务，满足多样化的社会需求;五是具有准公共产品的特征。

包容性设计！

包容性创新（inclusive innovation）是为实现包容性增长于千禧年后逐渐兴起的创新范式，它旨在把被传统创新排除在外的底层群体纳入创新的某些方面，从而促进他们的发展。包容性设计概念最早产生于英国，普遍认为是英国皇家艺术学院名誉教授 Coleman 在 1994 年提出他强调打破人们对“残疾”一词的误解来创造更具包容性的设计。包容性目的是使设计的产品或服务满足更多人的需求，来最大限度地降低失能，并揭示设计偏见和消除排斥。

社会创新设计！

国际可持续设计与创新联盟主席Manzini[47] 在 2014 年提出“为社会创新设计”的概念，认为这是一系列使社会创新更有可能、更有效、更持久、更易于传播的设计计划。他主张设计师并非推动社会创 新的主体，而是帮助人们在社会创新中发挥更大的作用。 为社会创新设计作为一种“参与方式及生活模式干预”的 设计方法，旨在凝聚社区力量，帮助人们参与到创新中来创造符合自身需要的产品、服务、社会关系或合作模式，主张社区协作和互助互利来推动社区乃至社会的可持续发展。

老年人如何跨越数字鸿沟

提纲：1.当下时代背景（科技飞速发展）给老年人带来了数字鸿沟。

          2.老年人产生数字鸿沟的原因

          3如何帮助老年人跨越数字鸿沟

           情感化设计（减轻老年人的孤独感及实用体验）

           设计增加老年化模式（字体大小，简约界面，辅助功能）

           智能化设计为老年人服务

从工业1.0时代到当下工业4.0时代科技的飞速发展，人们的生存,生产方式也迎巨大变化,手机，电脑等数字技术已经与我们的生活不可分割，但数字产品有一定的使用门槛，且不断出现的数字鸿沟使老年人无法真正享受到互联网的便利，故我们要通过老龄化设计来缩短并消除老年人的数字鸿沟。

一.老年人产生数字鸿沟的原因

老年人对新事物的接受比较慢，并且缺乏数字技能和相关知识，多老年人生活和工作经验丰富，但是他们不是数字时代的原住民，缺乏数字技能和知识。且现在的软件和技术设备在设计时并没有考虑到老年人的使用问题，智能化产品在设计时大多针对于年轻人并没有真正的将老年人群体包含到自己的设计考虑中，没有相关技术投入，针对老年化设计更是少之又少。

二.如何帮助老年人度过数字鸿沟

1.数字产品的情感化设计

老年人的孤独感是数字鸿沟产生的原因之一，老年人因生理机能、认知水平下降，使用智能产品比较困难，年轻人又过于注重工作和电子娱乐，使得老年人对数字设备产生抵触心理。芬兰现代建筑师阿尔瓦.阿尔托在设计建筑时提出设计不仅在功能上满足了人们的需求，还在心理和情感上给予人们关怀和满足。故我们设计师应该对老年人进行关怀性设计服务，通过情感化设计与老年人产生情感链接，例如：亲情时光相框，可以显示不同时间段的照片，与每张照片关联的日期将显示在相框下方的日历中。此外，该产品还支持闹钟功能，用户可以在设定的时间听到家人留下的语音关怀。这样的情感化设计也能提升老年人的兴趣度，让老年人有兴趣感受数字设计所带来的生活改变，从而跨越数字鸿沟。

2.数字产品的“适老化”设计

由于老年人主动接受新事物的能力较弱，因此适老化能以产品的角度主动为其提供帮助。当设计用户界面（UI）时，考虑到老年人的需求和能力是非常重要的。要对其进行“适老化”例如微信的老年化模式大号字体和清晰的图标，方便视力下降的老年人去阅读信息，简化的布局和操作流程，当老年人可能对复杂的界面和操作流程感到困惑，因此简化界面布局和操作流程可以帮助他们更轻松地使用应用程序或网站。我们设计师还应该在此基础上进行更扩展设计，例如易于理解的指引和反馈提供简单明了的指引和反馈，帮助老年人更好地理解界面上的功能和交互反馈。高对比度和无障碍功能确保界面设计具有高对比度，以便老年人更容易分辨文字和图像。同时，考虑添加无障碍功能，如语音提示和放大功能，帮助他们更好地使用界面。人性化的交互设计：考虑老年人的生活经验和使用习惯，设计出更贴近他们生活的用户界面，提供更舒适的使用体验。要真正做到以人为本的设计责任，为老年人的实际需求设计。

3.推动智能化设计帮助老年人跨越数字鸿沟

随着科技的发展和信息革命的到来，设计师必须认知到未来的设计必然基于人工智能，因此，我们可以利用人工智能技术来帮助老年人与信息时代接轨，对老年人进行操作辅助，在老年人产品使用过程中对其进行指导，添加“方言”语音让老年人使用中更具亲切感。通过ai的介入运用其独特的科学技术算法，将老年人群体的信息进行深入与探索，并对其个体进行最合适的消息推送，激发老年人的数字产品的兴趣，减轻其操作压力以帮助跨越数字鸿沟。

综上所述，在这个科技飞速发展的时代下，我们更要坚持以人为本的设计理念，关注社会老龄化问题，并通过情感化，针对化，智能化设计帮助老龄人跨越数字鸿沟，真正做到让所有人都能享受到服务设计。

简述未来的设计教育

提纲：设计教育是什么

          过去的设计教育

          当下的设计教育

          未来设计的设计教育方向（跨学科，交互设计，注重服务。）

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设计教育是根据社会发展和人的发展的要求，对教育发展和教育实施提出具体规划或方案的过程。

20世纪前的设计教育局限

20世纪前教育旨在通过艺术与技术的融合，教导学生生产能满足大众功能需求的产品，其设计核心是物质功能。例如包豪斯创建理论有实践相结合的教育模式，提出了的双轨制教学。其理性设计原则填补了现代艺术与技术的鸿沟，但其设计交教育受时代限制只能单纯的满足物质功能，并为转向服务设计。

当下的设计教育的转变

第三产业的快速增长是 20 世纪下半叶全球经济发展的一大趋势，设计从物质设计转为非物质设计，从实体产品转为共享服务。随着科技的进步以及信息时代的到来，以往的陈旧设计教育模式已经无法满足时代日益发展的需求。当今的教育理念已经发生了巨大转变，传统的被动式学习已经转变为了交互式、互动式的学习方式，在以往设计教育基础上以学科基础为依托，知识更新为核心，育人服务为根本的系统性变革，不仅仅只注重物质功能的教育，更注重服务设计的教育。

未来的设计教育发展

当今随着工业由3.0向着4.0迈进，生产力飞速发展，人的需求更加多元化，对设计教育的要求会更好，故未来设计教育将更加注重跨学科能力，传统分科教育培养出来的学生在面对更加复杂且多元的问题时显现出一种困惑和乏力，“专才”已经不能够适应现行业不断地升级和革新。设计的界限正在日益模糊或消失，新的创新人才所需的知识、技能、素质正在改变例如武汉市的萝卜快跑无人驾驶车辆的应用，这样的设计出现对设计教育的交叉学科产生了巨大影响，其“用户➕设计➕技术➕商业”的模式也让设计教育者看到专一的学科设计师已经越来越不能够适应目前的行业。

随着科技的发展和信息革命的到来，未来设计的教育会偏向于交互设计。例如apple vision pro，虽只是初步探索空间与虚拟的交互，但让人有了更加清楚的空间+虚拟的交互方法，且将传统设计衍生出了新的设计——虚拟+现实技术的进一步衍生。交互设计的核心目的提高用户体验，使用户能够轻松地完成任务并获得所需的信息。这样的交互设计本质上是服务设计，为满足新时代大众生活的需求，以“在充满社会复杂性的物质世界中嵌入信息技术”为中心。关注以人为本的用户需求。

综上，未来设计教育边界会越来越模糊，早期的学科分演逐渐不能适应未来多元复杂的挑战和需求，未来设计教育将会更加注重跨学科和以人为本的服务设计。

谈一下智能化技术对设计的风险，设计师又应该承担怎样的社会责任，并谈谈智能化技术对设计的影响(2.0)

提纲：1智能化对设计的风险

消磨设计师的创新热情

设计逐渐脱离大众生活

设计的文化承载被削弱

2.智能化技术对设计的影响

设计行业新的发展方向（信息，数字媒体，人机交互）

智能化技术影响设计师重视大众实际需求

智能化技术与文化交融

3.设计师应该承担的社会责任

智能化时代的设计创新

为大众生活而设计

设计的文化交融

随着经济,科技的飞速发展人们的生存,生产方式也迎巨大变化,近代各种各样

生成式的人工智能如雨后春笋般地跃入大众视野,DALL.Stable Diffusion.Midjourney等工具出现.使得现今的创作方式极大使利.如今,一个免费的账号,几行代码.就能使脑海中的影像具象化，在这个背景下设计正遭受着巨大冲击，设计师面临的职业危机首先来自创作工具的通俗化,大众化,极端来说甚至没有设计知识的“小白”通过代不码案例的投入,也能通过AI具做出"像模像样"的设计,这些都给当代设计师带来巨大风险以及前所未有的挑战

1.1智能化技术给设计带来的风险

1.1消磨设计师的创新热情.

2021年DALL.E的发布.2018年谷歌大脑团队提出的"Image Transfermer"理念.基础上,OpnAI公司成功将自然语言处理中常用的Fransformer模型引入甚于扩散模型的图象生成领域,引起了公众的广泛关法,使得利用工进行设计创作的门槛降低,给设计这一行省去繁琐的学习成本,这对于当代设计师而言不完全是一件益事，由于智能化的功能过去强大.使用的便利性会造成当代设计师的激情消磨,设计行业的创新思想受到严重的影响,AI能让设计师跳过自己思考,形成自身风格这一步,久而久之,设计师可能会过度体赖智能化工具.使其生产的"作品"重复度高"模版化",且设计是一种承载形式,承载着设计师的创造以及大众的需求,随着消费者需求的变化,也影响着设计师的理念,形式的变化,若没有这样的相互联系只会让设计作品成为一件"没有灵魂的物品",甚至于消度整个被行业的创新热情。

1.2智能化可能让设计逐渐脱离大众

无论是"现代主义设计"还是"商业性设计",都强调着以人的实际需求作为自身设计的出发点但随着智能化的推进.设计工具的智能化可能会导致设计脱离大众生活.毋庸讳言,AI正在颠覆设计行业,为设计师带来便利的同时也有着不小的风险性,目前AI并没有所谓的"自我意识",它是能通过人力挑选,投喂,这意味着AI的知识都是"被动接受"通过对投入知识的总结,进行创作,但人类存在着个体养异性,每个人有着身同他人不同的需求,AI进行生产创作设计时无法分析到人的实际需求,其作品同质化""模放化"严重,实际也不能从根本上提高创作效率反倒会使设计脱离大众的需求,给设计带了不的风险

1.3智能化冲击着设计的文化承载.

艺术与文化始终是设计的巨大支援.从设计的精神到实质,艺术与文化都给予设计无穷的帮助,目前的人工智能始终没有人的身体.知觉,认知,它无法拥有人的实际经验,他所进行的设计没有人对于设计历史发展的总结,也无法做出像人类那样独到的经验总结,更没有人为产品赋予的文化承载,一味的运用AI进行设计创作,便只能进行一味复读，难以自主生产正与人内通的新灵感.某种程度上人可能将成为"工具的工具".设计的文化承载面临正巨大风险.

2.智能化技术对设计的影响

2.1智能化技术为设计行业提供了新的发展方向.

智能技术给设计带来风险的同时,也为设计提供了新的方向,工业4.0时期，设计从物质设计转为非物质设计，从实体产品转为共享服务，当下的设计范式跟随着互联网时代的浪潮逐渐向前发展。而进一步衍生出各类设计，例如网络设计、AR设计，数字媒体设计等，信息设计不单单是解放了人的体力劳动，并延申了人的大脑，人为的去控制机器，筛选信息，促进设计的现代化例如：sKetchup的出现使环境设计师和建筑设计师对建筑的占地，植被的占比，有了更加清楚的空间认识，软件技术不但改变了设计的进程，且将传统设计衍生出了新的设计——虚拟设计。总结来看，智能化技术为设计行业提供了新的发展方向，设计对象不再局限于实体产品，而是通过计算机将产品与艺术设计相结合、用户体验深度结合。

2.2智能化技术影响设计师重视大众实际需求

工业3.0时代，第三产业的快速增长是 20 世纪下半叶全球经济发展的一大趋势。诸如美国通用电气（GE）和 IBM 等企业为了在改善产品环境性能的同时更恰当地满足顾客需求，开始尝试从单纯的产品供应商转型为服务供应商。这一做法被称为服务化,例如苹果公司就是用户导向型公司,它的发展伴随着计算机科学和互联网的发展,所以信息技术的发展,科技的进一步发展,对其设计也提出了更高要求,设计不再单纯满足物质功能的需要,应更注重用户体验,与人机交互关系。维多.巴巴纳克《为真它世界面设计》提到,设计应力广大人民而服务."综合来说.真正好的设计是设计师与大众共同创造的,一定程度上,设计作的是大众与设计师精神相融的产物,而仅仅是满足物质功能的需要,智能化技术促使设计师关注用户需求，重视大众实际需求。

3、设计师应承担的社会责任.

3.1.智能化时代的设计创新

创新是经济，技术，社会发展的核心驱动力，也是设计的灵魂。智能化时代下科技本身的快速发展得益于移动互联网大数据、脑科学等技术的成熟，多种技术交叉式的发展是整个智能化时代下的技术特征，这也对设计师理解和把握技术的能力有很高的要求。人机协同，同时人机设计高效细分。基于数据、逻辑的设计过程可以被机器高效地完成；那些依靠观察、想象、共情和创意的设计方法和过程仍然是设计师的主要阵地。故设计师还要向前更进一步，保持思维，理念不断发展以应对各种挑战，理解设计要素的分类，科技和情感的结合，充分发挥智能科技技术的特长，进行创新设计

3.2"以人为本"的社会责任.

随着科技的发展和信息革命的到来，设计师必须认知到未来的设计必然基于人工智能，从工业3.0开始，信息技术的发展，互联网的不断普及，使人类进入了一个生产力水平更高的时代。而科技的革命性突破同时也带来了经济的增长，随着经济的增长，大众的需求也发生了变化，随着人们整体生活水平的提高，设计已经不再单纯满足物质功能的需要,更注重用户体验,与人机交互关系。故而设计师要明确智能化下大众需求的变化，切实考虑到大众审美，生活，服务的需求，坚持人民群众才是历史的创造者，重视人文情怀、注重社会审美以及大众所共同参与的设计。

3.3设计的文化交融

智能化AI终究只是人所创造出来的一种便利工具，我们当代设计并不能完全班地依賴智能化Ai.它不存在意识,无法做到能动的认识世界,改造世界,没有本土的文化熏陶,而文化对设计具有深远影响,不同的文化背景对人的审美观念,价值取向的及生存方式都有着不同的影响,例如中国传统文化注重和谐,平衡,自然其建筑多为对称性建筑,而西方建筑则更强调个性和创新,二者建筑形式也能反应出两者文化的差异中国追求平衡,标准,西方追求自由及人权利,所以我们当代设计师在进行设计创适时要注意"本土化"“国际化”,对自己文化的深入了解,对他国文化的重视尊重,两者相互交融。而不是通过智能化工组动断地进行风格生产,当代设计师要牢把设计的文化相容,设计是文化的具体表现形式.

综上所述,在智能化水平飞速发展的当下,智能化能够一定程度上提升创作效率,但其局限性仍不小.设师应辩证地看待智能化对设计的影响,它带来冲击的同时也引发设计师的思考.当下设计师仍应继续牢牢把握社会责任,为大众服务的设计,坚持创新.文化相融。

消费主义与当代设计的关系

框架：一：消费主义19世纪，强调消费者主权运动，局限性，对当代设计的启示

         二：论述

               积极促进

               消极启示 

         三：总结，消费主义在当代社会背景下的先进性与落后性，辩证的看待消费主义，促进现代设计的蓬勃发展

简述当代设计师的社会意识与职责

提纲：

一，简单介绍下当代社会环境，并指出当代社会环境存在的问题。

二,设计师的社会意识应该是“以人为本”

三，设计师的职责

                 可持续发展（绿色设计）

                 设计的文化承载

  人类的设计是一种创造活动，创造一种更合理的生存方式。人类总是不断发挥着自己的主观能动性去能动的认识世界，改造世界，从低价到高级，从简单到复杂，一步一步的改造自然，发展文明，社会，科技。但设计就像一把双刃剑，在给人类带来高质量生活的同时也在许多方面造成了严重的破坏。在经济全球化、技术潜能扩延、需求地域化、消费个性化,然而资源匮乏，污染严重的背景下，人类未来的生存方式正在发生巨大变化。这些都是我们当代设计师不可忽视的问题。

“以人为本”的社会意识

社会意识是指大群体特有的人类对世界和自身的态度和信念的总和。社会存在决定社会意识，而社会意识又能影响社会存在包括哲学、政治、经济、法律、宗教、道德、艺术、科学、生态、宇航及日常生活。我们当代设计师要坚持人民群众才是历史的创造者，故而我们要坚持以人为本的社会意识，在维克多.巴巴纳克的《为真实世界而设计中》提到“设计应该为广大人民服务，设计不但要为健康人服务，同时必须考虑为残疾人服务。”以上这些都不断启示着我们，设计不应该是为了某个人或者某个产品服务，而是应该真真正正的以人的需求为出发点。

可持续设计原则

当代设计师应该遵守可持续发展原则，且设计与和持续发展有着密切的关联性。中国古代就有合理利用自然资源造福人类的设计思想，但也只是简单的对其进行利用。到了19世纪，工业革命引发了社会的巨大变革，人类进入一个物质发展的快速增长期，同时以很快的资源消耗能源，污染环境，而20世纪美国商业性设计兴起，有计划废止制度更是使设计的可持续发展性大打折扣，而现在，人类遭受到越来越多的自然灾害，并承受着自然的反噬。而目前，工业设计是一种“犯罪活动”，工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了对资源、能源的消耗，对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。我们应该致力于改善资源匮乏，污染严重的社会问题，从深层次上探索工业设计与人类发展的关系。设计不应该鼓励人们无节制消费的重要介质。这正是我们设计师应该做到的职责，我们进行创造活动的同时要以3r原则为核心，促进人与自然和谐共处，要牢记现任中国共产党中央委员会总书记，中共中央军事委员会主席，中华人民共和国主席，中华人民共和国中央军事委员会主席习近平说的“绿青山就是金山银山”

设计的文化承载

经济全球化将世界连接成为一个整体这种连通性、综合性和互相依赖 性一方面给各地区的本土文化构筑了一个开放 的平台，提供它们文化交融、传播和创造其国际认同性的可能；另一方面，“强势文化形成 的超时空、跨地域的浪潮，正在有力地冲击着 以民族国家为基础的世界文化存在的全部合法 性与合理性。”故而我们当代设计师再进行产品设计的同时要注意到“本土化”“国际化”要对自己国家的文化有深入的了解，而不是通过某些表象的提取武断的为自己的产品赋予文化“承载”

综上所述，当代设计师应该坚持“以人为本”的社会意识形态去进行设计通过法律，宗教，道德，艺术，科技这些软性手段去影响着群体意识和个体意识向着正确的方向前进，并且在这个经济全球化，资源匮乏，污染严重的背景下，牢牢把握走可持续性发展和文化承载的社会责任。去创造人类未来更和谐，更真实，更健康、更合理的生产方式

包豪斯的教育理念对中国设计教育的启示

提纲

一：包豪斯的设计理念是“艺术与技术相结合”

“为大众生活而设计”“设计必须尊重自然与客观法则”“集体工作是设计的核心”本文从包豪斯的三个教育理念来阐述他的教育理念对中国设计教育的启示

二：包豪斯的教育理念是什么

    1.“艺术与技术的和谐统一”

    2.“为大众生活而设计”

    3.“学生作业和企业项目密切结合”

三：启示

    1.设计教育要将艺术与实用相结合

    2.设计教育要以人为本

    3.设计教育要理论与实践相结合

包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。他创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。

建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授,而“创作能力”只能启发的事实,同时它主张设计要实现为大众服务的理想，必须从现实出发，将艺术与技术相结合。

1.包豪斯的教育理念

1.1艺术与技术和谐统一

格罗匹乌斯设立包豪斯的目的就是想要通过设计教育去影响德国工业界。1851年水晶宫博览会，其建筑材料，结构和设计与粗制滥造的工艺品极其不符，工业产品外形粗制简陋，让设计师意识到追求技术而不追求艺术的结果，而工艺美术运动同时也让人们意识到只最求艺术而不最求技术的局限性，在理想和现实的斗争中，现代科学技术的发展也影响着包豪斯。它将设计一向流于创造外形的教育重心转移到解决问题上去，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，同时他的教育创作过程也深深的启发着中国设计教育。

1.2“为大众生活而设计”

14，15世纪艺术逐渐脱离宗教、政治、经济，成为相对独立的领域。到了19世纪中期，“为艺术而艺术”的唯美主义学说的兴起使艺术越来越远离社会现实和大众生活。本该为大众服务的工艺美术成了“精英艺术”而包豪斯开创的艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度，它提出的“向死的机械产品注入灵魂”。将艺术与机械化大生产相结合，都体现出他对大众生活服务的理想，人们的物质最求，以及人们的精神需求，都是设计未来发展的方向，格罗皮乌斯纠正早期包豪斯的表现主义倾向，汉斯迈耶通过接受企业设计委托，密斯强调形式与实用相均衡。这些都启示着中国设计不能脱离大众生活。

1.3“学生的作业和企业项目密切结合”

包豪斯在教学上采用了“工厂学徒制”:学生入学必须经过为期半年的基础教育，学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”。只有完成了基础教育后，学生方可进入工作室，接受为期三年的学徒制教育，并且他将学生的作业与企业的项目相结合，使其能将吸收的知识发挥到实际应用上去，主张一种理论与实践相结合的教学方式。

2、对中国设计教育的启示

2.1艺术与实用相结合

设计教育过程中应强调实用性和美观性的结合，实用但是丑陋的设计不是好的设计。实用艺术必须要达到实用与美相结合，因为产品是人化的自然，是人与自然协调中介。这个造物观念在物理意义上是实用，在精神意义上说便是美。我们应当教育学生要把握技术实用性与艺术美观性之间的协调，一个真正好的设计必须要达到两者间的平衡，不能一味最美，也不能只注重其实用价值而忽视产品的造型。

2.2设计应为大众服务

设计教育的核心点应该放在教导学生“设计应人服务”柳冠中先生说过:设计是一种创造行为，是“创造一种更为合理的生存(使用)方式”。在维克多·巴巴纳克的书中《为真实的世界而设计》中提到:设计应该为广大的人民服务，而不是少数富裕国家，特别强调设计为第三世界人民服务。设计不但应该为健康人服务，同时必须考虑为残疾人服务。设计教育应该看清，设计师本身对于工作的支配力比自身想象要大得多质量、新的观念，以及对于大批量生产的局限性的理解都意味着，设计师应该为世界上大多数人设计，要为人的“需求”设计，而不是为人的“欲求”或人为制造出来的欲求设计，这是现在唯一有意义的方向。

2.3设计教育要注重理论与实际相结合

现代设计交易应该设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系。要打破纸上谈兵的纯理论教育，设计应该从实践中来再回到实际中去，在基础教育保证的同时还要配合实践教育，将现代设计教育提高一个新的水准。

综上所述，包豪斯教育理念对中国设计教育理念有着积极的影响，我们应当吸取其以人为本，科学理性，理论结合实践的优秀教育贡献，不断完善中国设计教育体系。

包豪斯中“技术与艺术的新统一”新体现在哪里

提纲：一.1.简单介绍包豪斯

              2.概括包豪斯之前的主流设计观

          二.，“新”（写对比）

              1.为大众设计。

              2.承认机械化。

              3.设计不能脱离大众生活。

          总结：“新”最主要体现在为大众而设计，以人为本，设计不能脱离人民群众。

  包豪斯,它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。包豪斯风格成为了现代主义风格的代名词。"包豪斯"一词是德国建筑师格罗皮乌斯创造出来的，后由德国建筑师密斯·凡德罗发扬光大。

  14，15世纪艺术逐渐脱离宗教、政治、经济，成为相对独立的领域。到了19世纪中期，“为艺术而艺术”的唯美主义学说的兴起使艺术越来越远离社会现实和大众生活，而艺术家也随着专业技术的要求提高，转向为精英服务，开始和大众脱离

  “艺术与技术新统一”的“新”体现

  一、为大众设计

    19世纪中期，设计师受“为艺术而艺术”的唯美主义学说兴起的影响，“精英艺术”盛行。1851年水晶宫博览会，其建筑材料，结构和设计与其中粗制滥造的工艺品极其不符，工业产品外形粗制简陋，也引发了希望促进工业设计的人士的强烈不满以及对设计的反思。包豪斯第一任校长格罗皮乌斯，他希望改变过去那些只为少数权贵服务的状况，他的设计大量采用钢筋混凝土，玻璃等低成本现代材料。而汉斯更是将为民众服务作为自己的设计目的。以上都能体现出包豪斯为大众设计的体现。

 二、承认机械化

  虽然水晶宫博览会的失败导致许多设计师反对机械化，认为其生产的产品都是没有灵魂的产品，甚至早期的包豪斯也不例外。工艺美术运动下反对大工业生产，强调中世纪的手工艺生产方式影响着格罗皮乌斯，他早期依旧强调艺术教育与手工艺相结合。在现实与理想的斗争下，他意识到传统手工业的生产能力和审美意向都与大众需求相去甚远，格罗皮乌斯纠正了其忽视工业大生产的优势，他进一步认识到要实现为大众服务的理想要将艺术与现代工业大生产结合。

 三、设计不能脱离大众生活

  无论是包豪斯开创的艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度，还是它提出的“向死的机械产品注入灵魂”。又或者是将艺术与机械化大生产相结合，都体现出他对大众生活服务的理想，人们的物质最求，以及人们的精神需求，都是设计未来发展的方向，格罗皮乌斯纠正早期包豪斯的表现主义倾向，汉斯迈耶通过接受企业设计委托，密斯强调形式与实用相均衡。都体现出设计不能脱离大众生活。

  综上所述，“包豪斯的艺术与技术新统一”的“新”正是为大众生活而设计的追求，设计必须要以满足人们的需求为出发，设计的目的是人而不是产品