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总：体验经济的出现、物质上的满足使人们开始注重精神需求；情感是什么；情感化设计是什么。
分：
一情感化设计的发展：设计为大众的开端-以大众生活为中心的设计-以用户为中心的设计
二情感化设计的内容：本能层、行为层、反思层
三思辨设计-情感化设计能带来什么
在信息化、体验经济发展的背景下，随着人们“物”的满足，人们开始追求精神上的享受。人们的消费不仅是买东西而是更希望获得好的体验感。设计从之前标准化的设计方式转变为个性化的设计方式，以此去满足人的情感体验和需求，更加突出以“人为中心”的设计。
情感是人对外界事物是否满足自己的需要而产生的态度体验，当这种需求和期望得到满足时会愉快、欢喜，反之会苦恼、厌恶。情感化设计着眼于用户的情感需求，赋予当代标准化生产的“工业化产物”一定的“情感”和“情绪”，使用户得到良好的情感满足。情感化设计从本质上可以理解为：人性化设计，是深层次的从每一个用户的角度出发，满足用户需求的多样性，反对标准化的统一
一、情感化设计的发展
1851年的水晶宫博览会，昭示着现代设计的先声，为设计领域注入了民本思想的价值观，即：“设计为大众”。虽然当时为乡绅豪士服务的传统性工艺美术还未结束，依然处于社会的主流当中，但是设计为大众服务的理念已经逐渐深入人心，成为共识。过了半个世纪经历了工艺美术运动、新艺术运动、荷兰风格派、俄国构成主义以及德国的工业同盟、第一次世界大战的爆发等等一些列变革后，终于在1919年包豪斯成立，使设计为大众服务成为现实，包豪斯举起设计改造人们简便生活的大旗，实现了“以大众生活为中心”的设计。
20世纪20年代末美国的经济危机，促使了设计职业化的发展，美国人借鉴法国“装饰艺术运动”发展出“好莱坞”风格和“流线型”风格，取得了商业上的成功。至此设计使消费从原来的“需要”变成“想要”，设计使产品变得富有魅力。设计从“以大众的生活为中心”开始转变为“以用户为中心”，重视美的艺术，追求产品的审美价值。
情感化设计是20世纪80年代末兴起的一种设计的理念与方法。唐纳德·诺曼提出了“以用户为中心的设计”的设计这着是情感化设计的最初概念。主张设计要将重点放于用户,使其根据现有的习惯,自然而然的使用产品,而不是强迫用户重新建构一套新的“习惯”来适应产品。
情感化设计正是相对于现代主义设计过分强调产品的功能导向、忽视人的情感需求而提出的。 它旨在扭转功能主义凌驾人情感之上的局面， 使得以物为中心的设计模式回归到以人为中心的设计主线上，满足用户需求的多样性，反对标准化的统一。
二、情感化设计的内容
情感化设计关注于用户个性化，差异化情绪的识别，以此来创造更加良好的用户体验。诺曼教授以本能层、行为层和反思层三个不同维度，阐述了情感在设计中要注意的内容。
本能层：是人先天的，是人对事物最基本的第一反应。符合本能层的设计能够第一眼抓住人的眼球并给用户带来愉悦感。对应到设计中，就是产品外观设计，美就是生产力，们人会自发的喜欢美的东西。例如：日本bande花瓣贴纸胶带，它的图片精美，分节的胶带可以变成一片片的花瓣（胶带），组成一朵朵樱花，美不胜收让人沉沦在它的“颜值”。因此，设计师们如果根据本能层进行设计，那么最理想的场景就是：用户的第一句话是基于“想要”，接下来才会问“做什么”最后才问“多少钱”。这样的设计将会非常容易的吸引住消费者，吸引力就是人们的本能反应。
行为层：是人日常行为的运作。对应到设计中就是产品的功能、易理解性和易用性。在行为层的设计中，功能是最优先考虑的，功能是产品最基本的特征，也体现着人-机之间的交互逻辑。但不同人与产品的交互逻辑大不相同，例如，青少年和老年人就有很大差别，老年人需要跨越数字鸿沟，而青少年生于数字化时代。因此，设计要本着以人为本的设计原则，站在用户的角度，满足其个性化需求，反对绝对标准化，使产品易于使用，使用户其根据现有的习惯,自然而然的使用产品,而不是强迫用户重新建构一套新的“习惯”来适应产品。
反思层：反思层与一个人的经历和文化背景息息相关。反思层的设计决定用户对产品的总体印象，是用户使用产品的意义。不同人对同样的事情的反思和评估是不同的。例如毕加索的《格尔尼卡》，描绘的是战后的惨状，是对战争的反思和痛惜。而勒·柯布西耶提倡的机器美学，是意识到战争催生了科技的发展与应用，反思的是机器带来的新的美学概念：一、建筑应像机器那样实用；二、建筑应像机器那样高效；三、建筑应像机器那样具有普适性。可见，人与产品之间关系的质量不仅取决于产品的可用性，还会受到人基于自己心智模型做出的评判的影响。
三思辨设计-情感化设计能带来什么（还没写完，不好意思老师 >。<
综上所述：随着经济全球化和互联网技术的深度发展，设计的对象也在不断扩展，设计从“物”转向“非物”，强调以“用户为中心”的原则。除了以往所强调的功能与外观的创新，设计更多的走向软硬一体化的整合创新，产品不仅要拥有优雅漂亮的外观和实用的功能，提供优质的服务和体验，也是重要的竞争优势。情感化设计，需要着眼于人的内心情感需求和精神需求，最终创造出令人快乐和感动的产品，使人获得内心愉悦的审美体验，让生活充满乐趣和感动。
题纲：
总：设计进入复杂界，设计需要成为综合性的工具，解决当今时代问题；
设计作为一种创造性工具，发展出：通用设计、包容性设计、协同设计等新设计理念，创造出更合理的生存方式，以面对复杂问题。
分1：设计为人人——通用设计、包容性设计
分2：设计消除歧视——反对设计中的排斥和歧视
分3：人人都是设计师——协同设计
综上所述：设计是策略性解决问题、跨学科共同创造，旨在创造一个更好的世界。
当今中国正身处在这样一个充满了挑战与机遇的时代，设计进入复杂界，解决的是多样性和包容性的复杂问题。一方面，社会正从工业社会到后工业社会的转型过程中，设计的对象从物转变成非物，注重的是服务和体验设计。另一方面，作为世界制造大国，中国正从“中国制造”走向“中国智造”的发展模式，作为科学与艺术的集合体，工业设计交叉学科的性质已决定其解决和处理问题的复杂性、多样性。设计是一个具有复杂性的综合编织网（工具），足以面对这个时代所面临的社会现象和问题，以此更好的满足人多方面的需求。（论点）
面对当今社会人的多样性和人需求的多样性等复杂问题，设计由“以用户为中心”转变为“以人的需求为中心”发展出通用设计、包容性设计、协同设计等一些新的设计理念。设计作为一种创造性的活动，是创造一种行为，“创造一种更合理的生存使用方式”，为产品、系统、服务以及它们的整个生命周期建立起多方面的品质。（论点）
一、设计为人人
通用设计与包容性设计：是以跨学科的方式解决复杂性问题，以设计为人人的角度，扩展优质生活。通过以人为中心的设计，专注于理解和解决老龄化人口和失能人士在日常生活中遇到的各类问题，达到设计尊重人的多样性，并包容用户所犯的错误。
“通用设计”的思想发端于20世纪50年代，二战后世界大量残疾人的需求导致医疗康复和辅助技术的发展，同时一些设计师开始关注残疾人的设计。1971年维克多·帕帕纳克发布了著作《为真实世界的设计》，观点深刻地指出:设计的服务对象应当包括所有人，其目的是为年龄、能力、需求等不同的人，提供平等的机会来使用产品、服务以及环境。1985美国设计师罗纳德·梅斯发表了《通用设计：为所有人的无障碍环境》，首次提出通用设计的概念，希望设计要考虑尽可能最大范围的用户。
1994年英国首次使用了 “包容性设计”一词，关注老龄化、残疾和社会平等的议题，其目的是使设计者设计出的产品和服务可以尽可能的满足更多用户的需求，从而摆脱用户的年龄或能力限制。包容性设计是一种全周期的综合性设计，考虑用户在不同年龄和能力的背景下，产品的各个方面，并贯穿于产品从构思到最终生产的整个生命周期。
可以看出，“包容性设计”与“通用设计”，具有相似含义，是不同国家和不同地域使用的不同术语，例如：包容性设计广泛在英国使用，通用设计主要在美国、日本等地区使用，但它们都有一个共同的目的即：以设计为人人的角度，关注人的多样性，容纳用户多样性的需求。通过“以人为本”、“以用户为本的”民本思想，使所有使用者具有同等的使用权力、使用机会以及使用功能。
二、设计消除歧视
然而，设计关注人群的多样性，对每个人都易于使用，不仅需要包括“物理”的维度，也要包括“心智”和“情感”的维度，也就是要与用户真正的共情。
尽管很多辅助性产品和设施对于老年人和残疾人而言非常有用，但是大多数人仍然拒绝使用。原因是这些产品人为地把他们与普通人区分开来，突出了他们在某个方面能力的不足，这从客观上对他们产生了岐视。一个兼具运动和趣味性风格的辅助行动设施虽然跟普通轮椅的作用差不多，但是大多数老年人或者残疾人更愿意选前者，因为前者看上去不像是一件辅助性的产品，而更像是一件具有生活情趣的日用品。
并且能力的不足只是一个相对的概念。任何人的能力都是一个动态的、复杂的、多样性的系统。例如，在一个光线不好的环境下，正常人的视力就如同视障者;一个人在提取重物或者怀抱婴儿的情况下，就类似于肢体残缺者的状况;在一个高噪声环境中，人们的交流变得极其困难，这就如同聋哑人平时所处的境地。 因此，从某个意义上来说，任何一个人，都有可能在某个特定的时段或者环境中成为能力不足的人。
由此可见，设计背后所暗含的意义应该是：产品的服务和设计能够消除对社会中特定群体的歧视，给予大众平等参与的机会。因此包容性设计不仅要开始于一个雄心勃勃的立场，即尽可能的为更多人设计，还应该持有一种批判性的视角，即反对设计的排斥和歧视。
三、人人都是设计师
工业设计历经上百年发展，迈入了21世纪的多元化发展时期。设计“从以用户为中心”转变成“用户共同参与的设计”。与此同时，设计进入复杂世界，解决的是复杂性的问题，我们必须要用集体的智慧，联合起来，协同合作。协同设计是“以用户为中心”的设计方法的延续发展，其主要方法是设计师和目标用户本共同进行设计实践活动。在协同设计中，人人都可以成为设计师，而专业设计师的角色也从专家转化成了“促进者”。
协同设计可以更好的以用户的真实需求为导向，不同的利益相关者以各种方式参与其中，设计不再是自上而下的精英主导式，而是自下而上的参与式活动。用户在使用过程中发现他们所想要的，提出自己对产品的期许，设计师和研究人员打造了一个各方共同参与的平台，使目标用户可以按照自己的想法进行设计活动。
例如：小米依托米粉社区的网络互动模式，众筹共创产品设计，让技术发烧友亲自参与小米的软件开发与测试，并对目前系统中不满意的地方迅速改进，以周改进迭代不断听取用户的意见。再例如：waze的众创交通导航系统，具有强社交性，用户可以在手机上实时标注交通情况，生产实时交通地图。因此这种导航系统不仅局限于路径还包括路面状况、是否堵车、交通事故等等，每个用户的编辑和在创作都会帮助到其它用户。
众智众筹，万众创新。在现代社会，人人都是设计师，每个人身上都有艺术设计的潜在创造力，设计和生活没有不可逾越的鸿沟。当信息交流的速度愈发迅猛，大众对身边事情的关注度也越来越高。需求者成为设计过程的参与者，每个人都可以根据自己的需求产生创造性的设计。设计为人服务，为人解决问题，这不仅是设计领域的共识，也是整个社会的共识。
综上所述：当今的工业设计所涉及的领域日益复杂，但设计的本质并没有改变，需要设计师将策略性解决问题的思维方式渗透到设计过程中，创造出新的设计范式，为人的需求创造出一种更合理的生存使用方式；通过跨学科共同创造，对其所要解决的问题赋予新的价值与竞争优势。设计就是通过其输出物对社会、经济、环境以及伦理等方面的问题的回应，旨在创造一个更好的世界。
提纲
一、可持续设计的产生背景
二、可持续设计的基本观点
三、当代可持续设计的设计范式
综上所述
一、可持续设计产生的背景
可持续发展问题的产生，与人类的发展神话密切相关。从18世纪60年代第一次工业革命之后，人类发展进入了空前繁荣的时代，确立了发展神话。与此同时，人类消耗资源的过程也造成了巨大的环境影响。由于地球是一个相对封闭的系统，消耗如果超过地球的自净能力，就会反过来限制人类的生存。因此可持续设计逐渐成为设计领域中的重要理念，可持续设计：即在可持续发展框架下的设计思考、探索和实践，是一种以策略性的设计方法，解决可持续问题的设计活动，旨在通过设计减少对环境的负面影响。可持续设计的发展经历了四个阶段：绿色设计阶段、生态设计阶段、产品服务系统设计阶段、社会创新设计阶段。
对于工业设计来说，可持续设计的发展起源于20世纪60年代，当时美国的消费主义泛滥，设计上片面追求奢华的效果；只追求眼前的功利或单纯的形式；设计师无原则的讨好大企业、大集团，对社会环境、安全方面造成恶劣的负面影响，社会良知严重缺失。随着环境问题的日益加剧，社会各界开始认识到传统设计对环境破环的影响。针对这种局面美国设计理论家维克多.帕帕纳克在1960年代末出版了《为真实世界的设计》，用犀利的语言为人类敲响了警钟。为真实世界的设计，是为人的“需求”设计而不是为人的“欲求”设计。要将设计放在整个社会的愿景中，为大多数人的需求服务，为人类与环境的未来发展服务。
维克多•帕帕纳克的批判设计理论，是工业设计中可持续设计发展的开端，首次明确了设计师的社会责任，其论述的起点是对地球有限资源的反思。后来在80年代，绿色设计、生态设计逐渐发展起来，设计的道德准则逐渐成为设计师的共识，帕帕纳克的呼声也得到广泛回应。
二、可持续设计的基本观点
可持续设计的基本观点，就是从传统“以用户为中心”的设计转变为“以人类和生物体为中心”的设计。当今全球生产消费的经济方式是具有一种内在固有的不可持续性，经济全球化每天需要惊人的物质生产与消费，以保持生产和投资回报比。我们目前已经处于生态超载状态，并且无法以当下或下一代技术革命加以修复。因此，我们不应该抱守着以人类为中心的观念，缺乏以生物为中心的同理心。
不少设计先驱已经为此做了研究，指明了发展方向。20世纪70年代年罗马俱乐部的里程碑报告《极限增长》研究人员用科学建模的方法演示了人类社会的运行和未来的情景。报告认为地球的容量是有限的，人类社会将在21世纪出现突然奔溃或逐渐接近地球承载极限的危险，希望人类在新世纪开始之际，审视人与自然之间的关系，并积极思考人类的未来。此之后在1987年出版的《我们共同的未来》，本书系统研究了人类面临的重大经济、环境、社会问题，本书以可持续发展为基本纲领，从保护和发展环境资源出发，的一份关于人类未来的报告。提出世界各国各政府各人民都要对经济发展和环境保护肩负起自己的历史责任，制定正确的政策并付诸实施。时隔50年最新报告《翻转极限：生态文明的觉醒之路》又一次向人类敲响警钟，提出需要用“彻底的再设计”来推动一个“显著的结构转型”，当今的工业设计可以依据以上三分报告的目标为指导做出改变。
在这个经济全球化、技术不断更迭、消费个性化的时代，人们未来的生活方式处于一个变革时期。使人们必须对生活方式进行反思和检讨。虽然生态系统还具有着再生和可持续发展的能力，但设计应该担负起“设计为更好生活的”社会责任。
三、当代可持续设计的设计范式
设计是人类为实现某个特点目的的活动先导，也就是说设计处在任何一个有意识的创造性活动的源头，当我们要应对可持续发展的问题时，我们可以通过设计把现有状况往更好的方向引导。凯特·拉沃斯，用非常形象的两个“甜甜圈”的模型来描述人类如何在发展和环境安全之间寻求平衡。内环是“社会基础”，外环是“生态上限”，两个圈中间，就是缓冲区。所谓的可持续发展，就是在发展的时候能让这两个圈之间的缓冲区留有足够的空间，总结起来，就是缩小内圈、扩大外圈。
一方面要增加环境的容量。例如关联性设计，关联性设计是一组演进的设计实践，它以整个社会情景下，人类与非人类之间的相互作用和相互依赖为行为基础，建立自己的理念和实践导向，是一种受伦理驱使的设计探求。这种理念和实践充满着相互尊重的关联性，要求我们不再以人类为中心，而是转向关联主义来重建我们充满活力的、生机勃勃的“地球之间”的亲密关系。当全人类都面对着一个共同的挑战，我们可以通过通过设计构建人与生物之间的命运共同体的价值观，提升人类面对环境的危机感。
另一方面就是对内圈的人类生存的基本要求有所节制，减少个各种消耗和排放。同济大学的娄永琪教授提出“修地球”经济的设计观。人类是在以规模化、产业化的方式破坏地球，就需要找到与之相抗衡的产业化、规模化的方式才能拯救地球。我们可以想象这么一个场景，未来有一群人在专注、专业地“修地球”，而其余的人们心甘情愿地为他们的贡献买单，于是“修地球”就成为了一个基础设施产业。
综上所述，如今人类又一次站在新的起点，以前设计所注重的功能、形式及商业性设计的现状已经无法满足当今社会对设计的新要求。设计师需要站在更高的维度，面向社会和全人类的发展问题，这就需要我们看到第三世界的人类，同时还有那些濒临灭亡的动物和植物，设计师的职责方向从以用户为中心的设计逐渐转变为以人和生物体为中心的设计范式。
人工智能对设计的影响是多方面的，新技术的出现，就会创造出与之相应的生活方式，新生活方式产生新的需求，设计就需要同时改变以满足人的需要。设计是设计人员，基于当时的技术文明而进行的创造。因此，设计会随着科学技术的发展而不断变化，这就使我们不可避免的要讨论设计与人工智能之间的关系。
人工智能是工业4.0下的产物，是利用数字化技术，促进生产力的再一次变革的科技革命，即机器通过深度学习能够去完成以往需要人的智力才能胜任的工作。人工智能时代以“互联网+制造业”为核心，强调高度智能化、网络化、自动化，人的部分脑力将被机器脑力取代，机器将摆脱人的控制，转而被机器所控制。设计作为工业革命后的产物，与科技的关系密切相关，可以说工业设计就是通过对每次工业革命的反响而开花结果的。从工业革命1.0到如今的工业4.0，我们的生活方式从机器时代转变到智能时代，设计的范式从有形到无形，清晰的体现了科技的发展对设计的影响。现如今随着人工智能的发展不断成熟，设计很难再“平地起高楼”而是要依托于技术手段“更上一层楼”。
一、人工智能时代的到来拓展了设计的范式
工业设计是一项广泛的专业活动，其设计对象会随着科技的发展而不断变化。随着第四次工业革命的到来，设计由“以用户为中心”转变成“以人的需求为中心”，面对当今社会环境污染等复杂问题的出现，设计从重视产品延伸到“构建环境”的和谐。
工业革命为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时也加速了资源，能源的消耗，并对地球的生态环境造成了极大的破坏。其中“有计划的商品废止制”就是这种现象的极端表现，虽然这一策略有效的促进了市场促销，创造了可观的经济效益，但却造成了自然资源的巨大浪费和非常有害的“用完即弃”的消费模式。在这种背景下，设计师们需要重新思考工业设计师的职责和作用，重视社会伦理，考虑地球资源的有限性，通过设计活动构建人-社会-环境的和谐。
为人的需求而设计，要将设计放置在整个社会愿景中，为人的“需求”设计而不是人的“欲求”设计，设计要为大多数人的需求服务，要构建整个人类与环境的未来发展的和谐。
二、人工智能时代引起设计理念变革
随着工业1.0—4.0的发展，传统设计观念逐渐转变成：由有形的物质领域转变到无形的非物质领域的设计。设计更加注重消费者的体验和感受，也就是说设计的最终目的，不再是具体的产品，而是一种效果，是设计者与设计对象之间形成的系统氛围。
例如苏州博物馆的“苏色生活馆”通过全方位LED屏营造沉浸式的数智化色彩通感空间，演绎二十四节气之下动态的苏州“色彩”“语调”之美。并通过从中央气象数据中心获取苏州近几十年气象信息，将温度和风速等信息转化形成周期频率以形成可视化的解决方案。苏州博物馆通过人工智能技术，生成一个虚拟空间，这种空间使用户有身临其境的感受，可见设计通过智能技术可延伸至人的生理、心理和意识三个维度。
可以看出，基于技术的变革消费者的体验成为真正有意义的行为，设计师注重在消费者的感受而非产品的物质系统。传统设计理念已经从“为工业而设计”和“为制造业的设计”，扩展到为社会公众有形或无形产业服务的设计。
三、人工智能要求设计为“机器立心”
人工智能的目的是为了帮助人类生活，人工智能的本质在于帮助人类完成日常生活中的琐事，因此人工智能不应该是数据驱动而是人心驱动的。
设计为机器立心就是，通过设计使科技回答社会的核心问题。技术本身并不能使人类生活变得更好，技术必须转化成产品，才能为人类造福。设计是使先进科技转化为现实生产力的关键环节，即科学技术通过设计找到与社会生活的结合点，将新技术转变为能够为社会公众服务的现实。例如阿里巴巴“千人千面”利用鹿班智能设计系统，学习设计逻辑运用大数据、云算法对用户数据进行发掘，构建消费者人群画像，识别消费者习惯、预测消费者行为，精准找到了用户的需求。
可见，设计只有依托于科学技术才能变成现实，而科学技术通过设计向广大消费者进行表达。设计使科技“人性化”，通过策略性思维的方式，更好的为人的问题服务。
综上所述，人工智能对人类生活造成巨大影响也使设计发生巨大变革，拓宽了设计的范式，从重视产品转向构建环境的和谐；工业设计不再以制造生产为重点，而是把需求视为首要任务；设计师需要依托先进的技术手段，更好的为人解决问题。如今我们站在新时代的潮流面前，在科技的影响下，我们今天的设计是基于人工智能和大数据的设计，但数字技术只有与设计的紧密结合才能更好的为人类服务。
形式与功能的统一——反思（孔子文质相宜）
综上：设计的核心主旨永远是人的需求，对形式与功能的探讨在于人与产品之间的交互。
好的设计是兼具功能性与审美性的，设计的功能性即设计的实用性，它阐释了产品的运作方式；设计的审美性即设计的重要性，关注的是产品形式所传达的意义。不论是遵循功能原则还是审美原则，设计的终极目的都是为了满足人的需求，其重点在于人与产品之间的交互。设计作为造物的艺术，应既符合科学技术功能又具有审美内涵，设计师应统筹好两者的关系，以此更好的解决人类生活中的问题。
一、开端：形式追随功能
关于“形式与功能”的议题，基于人在不同时代的需求不同，形式与功能的关系呈现着不同的模式。
回顾历史，从设计的开始形式与功能的关系就不可分割，在旧石器时期，人类为了生存就需要与自然界作斗争，此时的设计是基于生存目的而进行的设计，功能等于形式，关注的是实用性。到了手工艺时期，在满足生存需求后，形式不再等于功能。中世纪的哥特式建筑，尖供和尖塔指向苍穹，表达了一切指向上帝的宗旨。形式更多关注的是表达和意义，开始成为文化和政治上强有力的符号或者象征。随着第一次工业革命的初步完成，人们对轻工业的重视促进了设计发展，设计先驱们开始正式探讨形式与功能的关系。19世纪末路易斯·沙利文提出“形式追随功能”，明确了功能在设计中的主导地位。到了20世纪初，随着人们生活水平的提高，相应的审美水平也不断提高。此时人们对审美的需求已不再是简单的装饰。包豪斯继承之前的设计精华提出“艺术与技术的新统一”，对设计的功能与审美做了科学和理性的规范，填补了之前功能与审美之间的鸿沟，为功能与形式之间关系贡献了新的智慧。
可以看出，从史前设计到包豪斯，功能与形式的关系会随着时代以及人们的审美认知不断变化，但其核心主旨都是为了满足人的需求，以此更好的服务产品与人之间的交互。
二、高潮：形式第一，功能第二
探讨产品的“形式和功能”，其本质在于想要通过产品的外在造型设计向用户揭示产品的内在结构，设计者通过对形式和功能的协调，使产品具有语义上的价值，从而达到与用户间良好的沟通。但过分的注重形式，自然会忽略产品的使用价值，其结果会造成“内外不一”，造成设计上的混乱。
设计史上，使形设计走向极端的案例就是美国的商业设计，20世纪20、30年代美国人基于激烈的市场竞争发展出商业设计，设计变成一个纯商业的竞争利器。设计强调“形式第一、功能第二”，不考虑产品的功能和内部结构，只追求视觉上的新奇和刺激，形式与功能本末倒置造成设计上的混乱。例如奥罗`赫勒设计的流线型订书机，完全是一件纯形式的产品，由于流线型的壳体罩住了整个机械部分，只能通过按键来操作，违背了产品的易用性。本来顾及人的心理需求的风格，却发展成极端的形式主义，造成功能与形式的“内外不一”，可见如果过度追求形式，将形式居于主导地位，就会违背设计为人服务的核心目的。
在我看来，设计需要追求形式上的美感，但不能因此就将功能的地位放于其后，不然就会造成产品的使用价值被忽视。设计的审美固然重要，它是人们对美本能的追求，但审美只是设计的一部分，只有将审美性与功能性联系在一起设计才会有价值，优秀的设计者会协调好设计与功能的关系，使形式与功能相统一。随着人类社会物质文明的提高，人们对使用功能不再迫切，但即便如此外观也不是设计的全部，好的设计一定是形式与功能的统一。
三、反思：形式与功能的统一
设计的终极目的永远是功能性与审美性的统一。
孔子在《论语》指出：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”孔子此言的“文”为事物的外在表现，即形式。“质”为事物的内在品格，即功能。质朴胜过纹饰就会粗野，文饰胜过质朴就会虚浮，质朴与文饰的比例恰当，然后才会成为“君子”。孔子“文质兼备”的思想反映着形式与功能并重的设计思想。既不主张偏胜于文，亦不主张偏胜于质；当不偏不倚，执两用中。
综上所述，形式与功能的关系，始终是经久不衰的话题。综合来说，最好的解读办法，应该是李泽厚先生所说的：“我认为的美是真与善的统一，也是和规律性与和目的性的统一。”在当代，随着随着时代、经济、技术的变化，人的需求从单一到复杂，设计要解决更为复杂的问题，“产品-人-社会-自然”这种系统的理念逐渐步入人的视野。无但论是从物到事的设计观的转变、从产品到系统还是从物的设计到非物的服务和体验设计，设计的出发点和落脚点永远是人。对形式与功能的探讨，其重点在于更好的服务于——人与产品之间的交互。
总起：简述中国传统文化是什么，设计在传统文化传播与传承中的作用
一、对物质文化的传承和传播
二、对非物质文化的传承和传播
综上所述：
中国是一座世界闻名的文化古国，中国的传统文化，之于现代文化和现代设计而言都是巨大的资源和宝贵的财富。设计作为一种可视化的语言，可以将文化的民族特性用量化和物质化的手段呈现出来。可以说设计就是“物化了的文化”，这种物化，不仅是对文化符号的运用，还有对于古代设计思想观的一种再现，下文将从这两点点论述设计在文化传承与传播中的作用。
一、设计-物化了的文化
好的设计是具有“民族性”的设计，设计师通过对传统文化符号的传承和再造，使设计具有辨识度，再通过设计的商业属性，将设计中的文化内涵传递给消费者。
后现代主义将文脉主义引入设计，在设计中注重地域特色和对历史文化传统的继承。不过这种引入不是对传统元素的临写和罗列，而是通过对历史文化和符号的理解，形成自己独特的设计语言。孟菲斯作为后现代主义中最具代表性的组织，它吸收借鉴文化艺术传统和流行文化元素，显示了设计的双重译码，创造出独特的设计风格，形成了强烈的个性，使设计易于识别，受到了大众尤其是年轻人的欢迎。
设计作为对文化的物化，是一种自觉的信息载体，也就承载着特定的文化内涵价值。在设计中通过对形式、结构和功能的协调，使产品具有语义上的价值，这样设计就具有了与观众的沟通性，设计中的文化价值也就得以传承和传播，不同民族的个性和不同地域的韵味，也就形成视觉语言展现在世人面前。
二、设计-智者的造物
好的设计是具有“正确价值观”的设计，是智者的造物。优秀的设计师会将自己的设计思想融入设计作品，形成独特的价值观念。中国的传统造物观，赓续绵延，体现着造物者的智慧，并为当代设计思想提供了经验和启示。
《考工记》中提出：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”这反映了当时人们的造物观对自然规律的尊崇，即设计与造物必须符合自然的规律。《庄子》提出的“天人合一”的设计理念，也同样反映出时人共同的理念。而当代中国缺乏自身的设计观念，传统的设计观念为我们提供了很好的经验和启示。
怎么样才能更好的传承与传播中国的传统文化，它不仅指对“有形”传统文化符号的汲取，更重要的是对“无形”造物思想的传承，即在设计中表现中国人的思维方式与文化沉淀。当代设计师应从传统造物观念中汲取精华并与现代科技融合，创造出符合现代功用的产品，才能使文化得到更好的传承与传播。
综上所述，中国是世界上唯一没有“断流的文明古国，这一传统优势我们应通过不断思考转化为时代优势。中国的工业设计发展晚，起点低，还未形成自己的设计，如何将“中国制造”转变成“中国创造”就要处理好设计在文化传承与传播中的作用。
装饰是设计发展的重要组成部分，纵观整个设计史，可以说装饰的发展历程是设计发展的缩影。装饰是设计的最初形态，工业革命之前，设计是以装饰的形式呈现的。设计师没有对产品功能的构想，仅仅是对产品外观的装饰美化。所以，当时的设计家也可称为装饰图案或花样的手工艺家。进入工业化社会后，设计与制造分离，设计成为一个独立的分支”。设计家们重新探讨了装饰的形式，冲破了装饰由“纯艺术”或“纯装饰图案”的范围内容，将装饰与现代工业产品的结合，以理性为驱动，将装饰与产品结构结合，使装饰与功能统一，创造了装饰的新形态，赋予装饰新的时代意义。进入21世纪，由于英特网的普及和可持续设计思想的传播，工业设计发生革命性的变化。设计进入物联网和人工智能为技术基础的大数据时代。设计从“物”的设计转向“非物”的设计，处理的是更复杂更多元的问题（design-x）。装饰也从“有形”转向“无形”，处理的是人的精神需求和审美需求的问题。
一、“装饰的准则”随人的需求而变化
从工业设计的角度看，装饰不仅仅是美化产品的手段，它也反映着不同时代人们的的不同需求。
在工业设计初期，这个时期装饰的准则是对中世纪时期古典风格的折中处理以及从大自然中提炼装饰构思。“工艺美术”运动，是工业设计史上第一次对装饰准则的探索，它从侧面反映出当时的新兴中产阶级对商品的需求，他们需要一定的华丽“装饰”来展示自己的社会地位。随后于19世纪 80-90年代，芝加哥学派建筑师路易斯•沙利文重新定义了装饰的形式，以理性为驱动，将装饰与功能结合。提出“形式追随功能”的口号，1871 年芝加哥发生了一场大火，摧毁了三分之二的城市建筑，此时人们的需求就是在有限时间和地段内建造更多的建筑，于是出现了采用钢结构的摩天大楼，装饰等同于建筑的样式。又如在美国经济危机期间，出现的流线型的装饰风格，它融入空气动力学的概念，展示了一种强调速度和效率的新美学概念，将装饰的形式与当时的科技结合，从空气动力学中汲取灵感，使产品外观简洁更有活力。此时装饰的准则是对大萧条中人们的需求的回应，给人民带来希望和解脱。
可以看出三者虽然发生的时间不同，所需“装饰”的样式也各不相同。但无一例外的是，都是人们在特定时期为了满足自己的需求，而制定的不同装饰准则。
二、“过度装饰与过度功能主义”准则的争议
然而，装饰在工业设计中的应用准则并非没有争议。一方面，过度强调装饰可能会掩盖了产品的实用性，造成产品丧失使用价值；另一方面，过度摈弃装饰，则是对功能主义的极端理解，会使产品失去象征符号和精神含义。
以“有计划的废止制”为例，20世纪50年代，通用汽车公司的斯隆和厄尔为了在商业设计中更有力地竞争，提出“有计划废止制度”，通过不断给予产品“附加装饰“，来吸引消费者购买。由于过度强调产品装饰，产品的结构、功能、合理性却遭到了长期的忽视。虽然这一策略给美国带来巨大的商业效益，促进了设计在美国的发展，推动了设计师的职业化。但这一“过度装饰”的准则也引起争论，这一只顾设计商业性的准则，造成了设计上的形式主义恶习，同时也带来自然资源的巨大浪费。可见如果只是为服务市场而制定装饰准则，是有背设计师的社会责任感和社会伦理的。
过度摒弃装饰的极端案例是国际主义风格。20世纪初，欧洲的设计先驱们开始了对装饰与功能的新探索。为了更好的为大众服务，现代主义的设计先驱们，希望减少装饰，以功能作为设计的出发点。于是阿道夫•卢斯提出“装饰即罪恶”，密斯•凡•德•洛提出“少就是多”。但是战后国际主义却将这一准则极端化发展，追求摒弃任何装饰的几何造型，虽然这一装饰语言创造了一种精简到不能再精简的逻辑艺术，但是它使产品失去了象征符号和民族特征，以普遍性代替特殊性，使产品缺乏生动性与活泼性，忽略了人的精神需求。再次就是，国际主义装饰准则把原来功能主义产生的自然而然的结果形式，变成了设计追求的目的，这其实是利用功能主义的外衣，走向装饰的另一种极端。
三、以史为鉴—“装饰未来的准则”
随着信息化和全球化的深度发展，工业设计正面临着转型和改革的问题，装饰作为设计不可分离的部分也需要与时俱进。当代设计师应对装饰进行进一步的探索和讨论，更新装饰的准则，赋予其符合当下的时代意义。
当物质的极大丰富，对美好生活的向往便成为新时代设计发展的重要驱动力，未来的设计将会更多地趋向软硬一体化的整合发展。装饰应从“有形”转向“无形”，处理的更多是人的精神需求和价值需求的问题。特定的文化内涵、丰富的情感体验以及独特的价值取向，都可以通过装饰表达出来。中国是一个具有悠久历史和文化的国家，将文化内涵融入装饰中，可以让中国的民族特征在世界范围内传播与发扬；装饰作为设计的视觉因素，合理的运用装饰，可以针对不同人群发展出适合他们身心特点的装饰，为消费者带来良好的情感体验；装饰作为设计的精神因素，设计师将自己的设计思想融入装饰，可以赋予产品独特的价值取向。同时，在探索装饰未来准则时，设计师要站着更高的维度，更多的关注社会、文化、环境、伦理等方面的问题，结合新技术，通过跨学科协作，拓宽装饰的准则，赋予装饰更高维度的意义。
综上所述，装饰是设计最初的形态，随着时代的发展，人需求的变化，装饰在不同时期有着不同的行事准则。然而装饰的发展，要注意与功能之间“度”的把握，任何一方的偏向都会违背“设计以人为本”的初衷。如今，面对设计早已是多元化时代，设计所面临的问题不再向以往那样只解决简单的造型和功能问题，这就要求我们要站着更高维度，聚焦社会问题；结合新技术，跨学科合作；通过创新，策略性的解决新时代人的需求、探索更佳的装饰形式。
设计的发展历程是人类文明进步的缩影。人类设计活动的历史大体可以分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。概括地说，工业革命之前，设计主要以图案的形式呈现，没有对产品功能的构想，仅仅是对产品外观的装饰美化。所以，当时的设计家也可称为装饰图案或花样的手工艺家。进入工业化社会后，设计与制造分离，设计成为一个独立的分支”。设计由“纯艺术”或“装饰图案”的范围内容，扩大到现代工业产品，设计更加趋向该词的结构本义，即“为实现某一目的所做的设想、计划和提出方案”。更加突出思维与创造的过程。进入21世纪，由于英特网的普及和可持续设计思想的传播，工业设计发生革命性的变化。随着苹果公司智能手机的发布，设计进入物联网、云计算和人工智能为技术基础的大数据时代。设计从“物”的设计转向转向“非物”的设计，处理的是更复杂更多元的问题（design-x）。
未来的设计会基于智能化与全民设计趋势。如今人类又一次的站在了新起点，基于互联网与信息技术的前提下，以前设计所注重的功能、形式以及商业性设计的现状已经无法满足客户对设计的新追求、新体验。设计师理应站在一个更高的维度，去挖掘人们的需求。设计需要拥有特定的文化内涵、丰富的情感体现以及独特的价值取向，这样设计才会具备生命力。同时，在基于互联网和信息技术的前提下，未来的设计必然基于人工智能、绿色可持续的发展、以及大众所共同参与的设计。当信息交流的速度愈发迅猛，大众对身边事情的关注度和参与度也越来越高。需求者也可能是设计过程中的一个参与者或旁观者，每个人都可以根据自己的需求从而产生创造性的设计。设计为人服务、为人解决问题，这不仅仅是设计领域的共识，也是整个社会的共识。
从工业设计的角度看，装饰不仅仅是美化产品的手段，它也符合不同时代人们的对设计的不同需求。例如，“工艺美术”运动，这场设计史上的风格运动，不仅仅是设计先驱们对形式与功能的设计探索，也从侧面反映出新兴中产阶级对商品的新需求，他们渴望通过模仿贵族华丽的装饰来展示自己的社会地位。又如在美国经济危机期间，出现的流线型的装饰风格，它融入空气动力学的概念，展示了一种强调速度和效率的新美学概念，不仅使产品外观更具吸引力。也是对大萧条中人们的需求的回应，给人民带来希望和解脱。
然而，装饰在工业设计中的应用并非没有争议。一方面，过度的装饰可能掩盖了产品的实用性，造成为了形式而形式的设计；另一方面，装饰的过度商业化可能导致设计上消费主义的泛滥，使商业设计走向极端。以“有计划的废止制”为例，20世纪50年代，通用汽车公司的斯隆和厄尔提出“有计划废止制度”，通过功能性废止、款式性废止、质量性废止，给美国带来巨大的商业效益，但却造成了设计上的形式主义恶性和自然资源的巨大浪费。即便是现在它的影响都还未消散。
综上所述，设计的发展历程是一个不断适应技术进步和不断满足人的需求的过程。如今，面对设计早已是多元化时代，设计所面临的问题不再向以往那样只解决简单的造型和功能性问题。而是面向于社会和全人类的发展性问题，这就需要我们探讨的不只是人与物之间的关系，还要扩展到各种价值观念的协调，构建人与人之间，人与物，人与自然之间的和谐关系。
一、设计职业化与美国的商业设计
二、美国的设计发展，与职业化的关系
• 开端
• 基本形成
• 发展
• 高潮
三、总结
设计的职业化，是建立在产品的产量和质量都达到一定的程度的情况下，为了更有力地吸引消费者的一种途径。设计职业化使设计不再是一种理想主义的空谈，而是变成商业竞争的有效手段。美国的设计从一开始就充满了实用主义和商业气息，在美国，设计遵循的原则是“形式追随市场”。在这样的背景下，工业设计师在美国诞生了，当欧洲各国进行现代主义设计的探索与试验的时候，美国人基于商业竞争的要求，全力以赴地开始了商业设计，并把工业设计职业化。美国工业设计的职业化与美国商业设计的发展息息相关。
19世纪末20世纪初，美国的“工艺美术”运动受英国的‘工艺美术“运动的影响发展起来的。但是美国设计师却体现出自己的探索，将英国“工艺美术”运动本土化，形成了具有美国特色的“工艺美术”运动，更加注重实用性也更加拥抱工业化，这是设计在美国的开端。1910至1940年代芝加哥学派的路易斯•沙利文提出“形式服从功能”的口号，突出功能在设计中的主导地位，明确了形式与功能的主从地位，摆脱了欧洲折衷主义在设计上的羁绊。奠定了美国工业设计追求实用主义的基调，为工业设计职业化奠定了基础。
20世纪20年代末30年代初，席卷美国的经济危机使市场崩溃，成千上万的人失业，社会动荡不安。为了减压，电影产业空前繁荣。好莱坞电影院为了安慰当时人们的内心，借鉴法国的“装饰艺术运动”发展出一种以迷人、豪华、夸张为特色的“好菜坞风格"。1930年代，受到新技术和好莱坞风格的影响，“流线型风格”登上历史舞台，它融入空气动力学的概念，把装饰艺术变得更简洁、更有活力，展示了一种强调速度和效率的新美学概念，给大萧条中的人民带来希望和解脱，取得了巨大的商业成功。至此设计已经使消费从原来的“需要”变成“想要”的行为，设计使产品变得富有魅力，好的设计被誉为破除消费者惰性的最好途径。正是在这个阶段美国的工业设计职业化初步形成。
美国的经济危机，不但促进了美国设计的发展，也促进了美国设计师职业化的发展。与此同时，美国的第一代工业设计师开始展露头脚。与欧的同行相比，美国第一代设计师虽然没有坚实的高等专业教育基础，但却有长期的实践经验，广泛的设计范畴与明确的对于商业效果追求。在此背景下，依托激烈的市场竞争，美国工业设计的先驱人物：沃尔特•提格、霍尔曼•贝尔•盖迪斯、雷蒙•罗维、亨利德雷夫斯，通过大量的设计实践，让企业与大众认识到设计的重要性，从而推动了工业设计行业在美国的发展，使工业设计在美国扎根。至此工业设计正式成为一门独立的专业职业发展开来。
20世纪30年代经济危机后，美国经济高速发展，成为了商业性设计的大本营。商业性设计的本质是形式主义，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激，商业设计把设计完全看作了一种商业竞争手段。20世纪50年代，通用汽车公司的斯隆和厄尔提出“有计划废止制度”，至此美国的商业设计达到高潮，“有计划废止制度”成为了美国商业设计的主导原则，带来巨大的商业效益。它深深影响了美国的设计，同时对世界设计也产生巨大影响。不过毫无疑问的是这是消费主义的恶劣手段，造成资源的浪费和环境的污染，设计师们重新思考工业设计师的职责和作用，在20世纪50年代末发展出优良设计，要最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料并使形式服从功能。从有计划的废止制到优良设计，我们可以看到，设计师这门职业已经成为一种不可忽视的力量了。
综上所述，美国的设计从欧洲“工艺美术”运动中汲取灵感，将设计重点转向实用主义，并在激烈的市场竞争中将设计的专业性转化到商业性上。在对实用主义与对商业主义比重的探索中、在高度商业化中推动设计的职业化。虽然十足的商业竞争缺乏理想主义与民主主义，但是它却使得设计在美国比在欧洲进行的更加切实具体，更加与市场相连，更加与大批量生产密切相连，因此工业设计的职业化率先在美国建立。
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