包豪斯教育是由1919年在德国魏玛成立的设计学院包豪斯在创建设计教育学院时形成的教育体系，它将欧洲的现代主义设计推向了一个空前的高度，成为现代主义发展和现代艺术教育路上的里程碑。它的设计思想——艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则来进行，对工业设计的发展起到了积极作用，为现代主义教育奠定了基础。
而反观中国的设计教育，因为中国工业还处在一个大规模改造和建设时期，大量的工业产品的设计主要还是外来样式，只要国内有市场，这种靠仿制的生产就会持续下去，大多数企业还认识不到设计对企业发展的重要性。中国的设计教育就因此得不到重视，未形成以创新为中心的、完善而成熟的设计教育体系，处在一个不自觉的模仿阶段，对西方的设计教育只是简单的生搬硬套，不能完全消化和融合，教学模式上也太过呆板，缺少理论和实践的结合。但我认为，最根本和最重要的是设计教育定位不合理，设计教育被看做是某一个行业或某一个生产领域服务的教育手段，而忽视了它在提高全民族文化素质和确立未来人类社会生活方式的作用，忽视了它的人文内涵，只是照搬西方的教育体制却只是陈旧的人才培养模式，既无法融合中国自身的传统文化，又无法达到西方设计教育的高度。
针对这些问题，我们可以从包豪斯教育上找到借鉴：
第一，包豪斯设计教育在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。从这一点上，中国的学校可以在设计教育课程中增加一些启发式、创造式的课程，重在培养自由创造、创新能力，在借鉴的基础上加以改造；第二，将手工艺和机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产。从这个角度讲，我们可以在设计教育中增加一些机械、材料的课程，加深学生对工业设计的理解，并在工业生产的设计之中能够有自己的创造；第三，包豪斯教育强调基础训练，诸如从现代抽象绘画和雕塑发展而来的三大构成。我国各设计学校大都设有三大构成的课程，但不够深入，大多浅尝辄止，应该加强基础，提高基本能力；第四，理论与实践结合。由这一点可以增加实训课程，在理论的基础上加以实践训练，多动手，勤思考；第五，把学校教育与社会生产实践结合起来，即校企合作的模式，这样的模式恰好能改进中国设计教育的现状，增进学校与企业之间的合作，让企业认识到设计的重要性，同时学生也能更好地理解设计。
而最重要的是设计教育中人文内涵的缺失，我们可以从从包豪斯教育的局限性来谈。“以史为鉴，可以知兴替。”因为包豪斯在教育中抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，也未处理好工业和传统工艺之间的关系，所以导致了千篇一律的国际主义风格，显得冷漠、呆板，有没有文化底蕴。而我们中国有着悠久而灿烂的中华文明，现代技术也发展迅速，更应意识到时代的发展与传统的继承两者融合的重要性。在日本现代设计形成的初期阶段，日本设计师“努力将中国文化提炼而成的日本美感与卡桑德尔的海报、包豪斯的理论以及后期美国广告与编辑设计的技巧结合起来”，形成了日本现代平面设计的基础面貌。这便是一次有特色、有自己文化底蕴的借鉴，中国设计教育应当在教学体系中实现传统文化与现代设计并重，不断改革教学内容，课程设置，对传统文化兼容并蓄，对现代技术不断发掘，而最终形成中国特色的丰富文化与现代潮流并存的设计教育体系。
总的来说，无论是包豪斯教育带来的贡献，还是他的局限性带给我们的启发，都让我们认识到，设计教育要有一套适合自己的教学方法和体系，认清“技术知识”可以传授而“创作能力”只能启发的事实，明确传统文化与时代发展之间的关系，不断进行教学改革，真正创立出超越包豪斯的中国设计教育体系。

乌尔姆设计学院建立于1953年，其目的是通过教育，力图找出通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一条新途径。乌尔姆以理性主义、技术美学思想为核心，倡导系统设计原则。在许多理念上，与包豪斯设计学院是一脉相承的，因此被称为战后的包豪斯。乌尔姆设计学院的教育体系和设计理念对现代设计产生了深刻的影响，其具体积极影响如下：
1.乌尔姆设计学院把现代设计立场转移到科学技术的基础之上，培养科学型的现代设计师，从而促进了设计的系统化、模数化、多学科交叉发展。标志着现代设计教育拥有了以工科为依托的工业设计、建筑设计和以艺术为依托的平面设计这两大类型体系；
2.形成了“布劳恩原则”。乌尔姆设计学院与包豪斯最大的不同在于与企业的深度合作，开创了校企合作的先河。最为代表的是与布劳恩公司，把设计理论和实践紧密结合，对于设计的观念化、设计研究、理性化的设计风格的提倡都起到很大的作用；
3.强调设计构思要在一个系统中进行。系统设计原则是乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献，为德国工业设计史树立了新的里程碑。这种“从全局大处着眼-系统化，在个体细节上着手-精确性”的乌尔姆模式，影响到了全球成干上万的生产厂家和几乎每个人的日常生活，这种设计理念在古格斯特与迪特·拉姆斯一起合作的“白雪公主之匣”中有着具体的表现。
4.在系统设计的基础上，乌尔姆依然遵循功能主义的美学原则。强调美在于逻辑结构之中，结构明确反映功能关系。于是形成了冷峻、简洁、富有条理的设计风格，使得现代设计越来越趋向于简洁与功能化。例如迪特·拉姆斯的“好的设计十原则”就明显的表现出了其简约、没有装饰的设计形式特征。
然而，产品的简洁和功能化并不是设计的最终目标。
从消极的方面来看，乌尔姆设计学院与当时的社会具体情形之间有这相当大的差距。其所体现的是一种战后工业化时期知识分子式的新理想主义。虽然其设想非常合理，但是过度的强调技术因素、工业化特征和科学的设计程序，从而对人的心里需求考虑不足，甚至是忽略。因此，乌尔姆学院造成了设计风格冷漠、缺乏个性、单调刻板等问题。间接引发了人们对设计的反思和后现代主义设计的产生。
这所规模不大，地处边远的设计学院虽然只存在了半个多世纪，但它仍被视为自包豪斯以后欧洲最重要的设计学院，对德国乃至全世界的设计教育都有着深远的影响。其优秀的设计理念以及设计方法至今依然适用，并且对中国的设计教育有着良好的借鉴意义。我们应该“取其精华，去其糟粕”，把握时代脉搏，形成独具中国特色的设计理念。

1926年柯布西耶提出了新建筑五要素底：底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面。这些都是由于采用框架结构，使墙体不再承重后产生的建筑特点。萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作。
①柱支撑结构，而不是传统的墙承力结构
②脚下不留空，形成建筑的六个面，而不是传统的五个面
③房顶不但是平顶结构，而且设计为屋顶平台，作为天台花园，供居住者休闲用
④室内完全敞开的设计，尽量减少用墙面隔绝房间的传统方式
⑤完全没有装饰的立面
⑥窗户采用条形横向长窗，与建筑本身的承立结构无关，因而窗结构独立
其对现代建筑的影响
①柯布西耶是20世纪著名的建筑师与设计艺术理论家，现代主义的重要奠基人，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一。科普系列的设计思想和他的设计方法，特别是功能主义的追求，经济效益的考虑，现代材料的采用对于现代主义设计运动的意识形态起奠基的作用。
②柯布西耶的建筑思想在《新精神》文章中得到体现，他宣称设计和写作一样，应该建立在科学和所谓的放之四海而皆准的法规中，并在《走向新建筑》一书中提出住宅是居住的机器这一名言，主张用机器的理性精神来创造一种满足人类使用要求，功能完美的居住机器，提倡工业化的建筑体系，为现代建筑打下理论基础。
③柯布西耶本身是十分矛盾的，他的观念和他的实践中存在大量的知识分子，理想主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但它对现代主义运动的刚刚萌起时提出了重要的见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的奠基作用。

相同点：
（1）都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对；
（2）都是对工业化风格的强烈反应；
（3）都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
（4）都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。
不同点：
工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，将其作为一个重要参考和借鉴来源，而新艺术运动完全放弃任何一种装饰风格，彻底走向自然风格，强调自然中不存在的直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态的曲线风格。

形式追随功能是由芝加哥学派中坚人物沙利文在二十世纪出提出的口号，结束了当时设计界对形式与功能主从关系的争论，成为现代设计运最有影响力的信条之一，具有一定的革命性。 然而一个设计理念的提出都是对当下的社会的经济，技术，消费需求,文化观念的综合考量，如今已进入设计3.0时代，所以该信条应当在21世纪的今天重新解读其内涵。

1.消费者需求的转变：马斯洛将人的需求分为了五个层次，并且指出随着社会的发展人类的需求会从低到高不断地变化。在物质匮乏的年代，社会经济水平整体较低，人们关注的更多是物质性的需求即所谓的功能。所以当时的设计师们解决的主要问题便是产品的制造成本，性价比成为人们购买时的考量因素。然而当下社会经济发达，人们注意到了自己精神层面的需求，功能的含义得以扩大，不再是一味强调产品的物质功能而是向非物质功能方面转变。比如美国汽车市场被福特的T型车占领30年左右。人们对于产品物质层面的需求基本得到满足，通用公司的总裁斯隆则注意到了人的精神层面的需求，便成立了色彩设计部门，满足了当下人们对非物质功能方面的需求。再比如近年来兴起的体验设计都是以满足人们的精神需求为主要目标。这是符合马斯洛需求定理的，这一转变赋予了形式追随功能新的内涵，即也应该追求产品的非物质功能，重视到满足用户精神层面需求必要性。

2.技术的进步：在当时限制形式的主要因素之一便是技术，所以标准化，批量化生产可以满足用户对于低价格同时得到物质性功能的需求。在当下，信息化与工业化的融合使得人们的个性化定制的需求得以满足，在可以接受的价格内人们可以追求个性，象征性，彰显生活品味。例如C2M商业模式，用户可以直接向制造商进行定制购买，省去了中间商的差价，既满足了个性化需求也降低了产品费用。非物质功能层面的需求可以得到满足,在设计中功能的定义得以延申。

3.设计师观念的完善：在20世纪形式追随功能的口号提出来的时候，人们讲的功能更多是产品的实际效用，是狭义上的功能，不免会有一些局限。《设计无处不在》一书中指出广义上的功能应分为实用性和重要性，实用性更多关注的产品的实际效用强调的是功效，重要性更多的的关注于产品表达和意义。比如一个日本老式的牙签一端削尖，另一端是圆锥体切面，切面下方是几圈切口。削尖的一段满足的是实用性，乍看之下另一段是为了装饰，其实则是牙签座，是日本传统文化的体现，当把其折断牙签便可以放在上面。这是实用性与重要性完美结合的典范。此例子正说明了，功能与形式之间在一定程度上是可以融合的。

不可否认形式追随功能这句口号在当时生产力水平低下的社会解决了人们的需求对设计起到了指导作用。只是当下的我们应结合当下的社会状况对这句口号重新解读，重新界定功能的含义，在一定程度上装饰也是一件产品的功能，广义的理解功能的概念。便可以发现在21世纪的今天形式与功能的关系并没有那么对立，毕竟设计始终是从用户需求得角度关注的，在一定程度上可以理解为用户所需求的都可以理解为产品所应该具有的功能，不妨借鉴古人的中庸思想，形式与功能的关系应向着融合的方向发展。

有机建筑六原则和草原风格是20世纪美国著名建筑设计师，美国现代主义先驱弗兰克莱特提出的
有机建筑六原则：
（1）简练应该是艺术性的检验标准；
（2）建筑设计应该风格多种多样；
（3）建筑应该与它的环境协调；
（4）建筑的色彩应该和它所在的环境一致；
（5）建筑材料本质的表达；
（6）建筑中精神的统一和完整性。
草原风格：
（1）注重环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间；
（2）注重室内空间的舒展、自由，被分割的小空间互相流动，可以自由开合；
（3）适当保留自然材料以取得与室内外环境的协调；
（4）室内陈设偏于底层布局。天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感。
例如：流水别墅、古根海姆博物馆
意义：
（1）莱特继承和发展了路易斯沙利文的设计艺术理论，思想并有所创新，明确提出了有机建筑的概念；
（2）莱特打破了吧建筑单纯封闭为六面体的传统理念，主张空间可以内外贯穿，自由划分；
（3）它对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列的新技术，他为以后的设计师们提供了一个探索的、非学院派的和非传统的典范，他的设计方法也成为了日后新探索的重要借鉴。

进步性：
1）在受维多利亚风格影响下的时期，这些设计先驱采用中世经的淳朴风格，吸收日本和自然的装饰。创造出有声有色的新设计风格，同时又完全与各种历史复兴的风格大相径庭的，难能可贵。
2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感。也体现了知识分子理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。
3）反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。
4）工艺美犬运动是世界现代没计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响了芝加哥学派，在欧洲初始掀起了一个规模更加宏大、影响更加深远和广泛的“新艺术运动”。
局限性：
1）它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，无疑是违背历史发展潮流的，使得其没有可能成为领导主流的风格，使英国设计走了弯路，英国是最早实现工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最早建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
3）从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命法流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

现代设计是从时间上而言的现代化的设计，随着工业化大生产的大规模发展，现代设计也应运而生了。
从十八世纪末到十九世纪中期，欧洲各国先后完成了工业革命。它不仅给人类的政治、经济、文化带来了诸多的变化，而且使人类所开展的生产活动的也发生了显著变化。这种变化就是现代设计形成的主要因素，主要表现在人类生产的设计环境、条件、性质等方面。
具体可以从以下几点阐述：
1.生产方式的变化。工业革命带来了大批量、标准化的生产方式，其与传统手工艺作坊的生产状态有这明显的区别。手工艺时代的设计与制造都由工匠自主完成的设计特点转变为6了适应机械化、大批量生产的现代化设计。
2.传统类型的设计无法满足和适应新形式、新需求。以经验型为主要特征的传统设计思维，面对工业革命所带来的新能源、新动力和新材料的出现表现的无所适从。传统木材被水泥、金属等材料代替后，设计师们面临着对材料的重新认识和把握。因此现代设计是一个必然趋势。
3.工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离。机械化的大批量生产使得设计独立化，因此设计师在设计之前要对产品的功能、造型、材料、销售等有个明确的了解和预见。因此，设计师在设计中所涉及的知识、问题不断扩充，使得设计逐步发展为一门专门学科。
4.工业革命带来的先进的生产方式使得人类的需求改变。在工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到了诸多限制。设计现状与代表社会进步的生产方式格格不入，设计者则需要改变自己的观念行为，来适应新的要求。
5.世界霸权的竞争使得生产社会化。产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性，使得产品必须满足于不同的国家、民族和民众的要求。因此，设计理念要在保证功能性的前提下具有大众化审美的特点。正因如此，产品的设计在其过程上要比传统设计阶段性更明确，阶段性的内涵与目标也更加具体。
综上所述，一种新的设计和设计观念出现势在必行。也就是在这种形势下，现代设计从传统设计中分离。设计作为一种文化现象，人类社会就此步入了围绕机器和机器生产而设计、围绕商品经济规律运动而设计的现代设计时代。

工业革命使设计活动更加专业化。第一次以及第二次工业革命带来了工业批量化生产，使得设计与生产相分离，为企业带来了明确的专业化分工，更好的促进了企业的市场竞争力，例如保尔顿的索活工厂引进了以机械化为主的大规模生产，通过建立一支高水平的设计队伍保证了生产部门的中高水准也保证了产品的艺术性使得该公司的产品出类拔萃。
工业革命使得设计民主化。随着工业革命带来的大机器生产，使得设计中的手工艺因素逐渐消失，降低了生产成本从而使原先只得为贵族服务的设计第一次面向了广大群众，例如威奇伍德有意识的将生产分为两个部门以适应不同的市场需求，一部分是为上流阶层生产的艺术瓷，另一部分则是大批量生产的为普通民众服务的实用品，让民众也享受到了设计代来便利。
工业革命促使设计多方面发展。随着第工业革命的发展带来的技术上的变革设计师们设计时的关注点不再仅限于造型而转向更多方面发展，例如第三次工业革命信息化变革，市场上出现了各种电子设备产品，考虑如何使得机器与产品更好的交流以及促进人机环境三者的和谐，出现了人机工程学设计以及界面设计等。例如美国战斗机的界面设计。
工业革命使设计从多方面考量人的需求。随着德国在汉诺威会议提出的工业4.0概念以来，信息化的深度发展以及与工业化的融合带来智能制造，大数据云计算等新技术，更加准确的定位人的需求，也使得一些新的商业模式得以出现，从原来产品本身的设计研究转向了对事情本身的设计比如共享经济的概念例如爱彼迎。。。。。。以及服务设计的出现，人们更关注的不是产品本身而是整个系统的服务，比如星巴克以用户为中心的设计。
工业革命促使设计的反思。工业革命不仅带来了技术上生产力上的变革，促进了生产力的发展但是同时也带来了环境的污染以及传统设计文化的逐渐消失，所以如何把传统精神发展并与当今技术结合引发了设计师们的反思，例如日本双轨制，工匠精神等。
同时针对于工业革命引发的环境危机，使得一批设计师提到了永续发展的重要性，绿色设计概念这些年来也一直在设计中不断发挥重要作用。比如星巴克用废弃咖啡渣做的杯子。
工业革命使设计更全面多元化的发展，让设计不仅仅只考虑人的因素并且从长远的角度为人民谋幸福。

设计是有目的的创造性行为，这一行为起源于旧石器时代，在西方文艺复兴时期从艺术的概念中分离。而其在中国大意为“经营”与“造物”，在人类的演进中不断发展。
“设计”在汉语中最基本的词义是“设想与计划”，与“意匠”同义，可用于指代创造过程中的构患设想。
通俗来说，设计是解决人与人造物之间关系的手段。而从广义上来说，设计是指把一种设计、规划、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，其本质是一种人们有目的创造性实践活动，最终目标是为人、为更好地生活的设计。
根据不同的对象，设计活动大致可以分为五类，即建筑与环境设计、产品设计、平面设计、广告设计、制品与服饰设计。设计有着鲜明的时代特点和发展性，如今的随着工业文明的发展设计的概念有了更加具体深刻的内涵。

设计与技术的关系，更多体现为设计中功能、形式与技术的关系，具体的关系可以从以下几个方面阐述：
（1）设计的功能与形式因技术而改变。例如，美国制造体系的发展使得产品走向大规模标准化；蒸汽压弯技术造就了维也纳咖啡馆椅的诞生，设计因此从手工艺阶段进入标准化设计阶段。工业1.0-2.0改变了传统工艺的设计方式，推动了标准化设计体系的建立；
（2）技术为设计带来更好的使用体验。信息技术的发展，使得人们交流不再单一，因此激发出许许多多的智能信息化产品。工业3.0引发信息革命，促进产业变革，设计开始由物向人转变，即以用户为导向的设计；
（3）技术通过影响设计，构建更好的服务体验。例如，人工智能作为比较前沿的科技手段，为设计带来了更多的可能性，具有很强烈的未来性，能够更好的服务于社会。随着工业4.0的到来，设计的驱动力变成了摩尔定律、移动计算和前沿科技的影响，设计不再只是关乎一个人、-十个人、-成干上百个人，而是关乎数以亿计的人。如今的设计关乎商业、关乎人、关乎数字化科技，它存在于人们生活的方方面面。
如今，设计贯穿生活的方方面面，正如柳冠中老师所说，设计是改善人类生活方式的行为，在可持续发展的时代背景下，设计的落脚点不仅是人还有环境和自然。总之，设计是贯穿人类牛活的基本行为和环节。