装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。它从古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、构成主义、前古典主义、几何抽象主义，流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的营养。后来波及到英国、美国等地。它既是一种艺术设计运动，又是一种装饰风格。作为两次世界大战期间占主导地位的
实用艺术，它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，如家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等。在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。直到三十年代，艺术装饰风格在英国流行。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，必须重视公众的通俗口味与喜爱。另一位后现代主的发言人斯特恩强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。他把后现代主义的主要特征归结为三点:即文脉主义、引喻主义和装饰主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计。

区别:现代主义和后现代主义设计首先从建筑开始。长期以来，建筑设计是为极少数权贵服务的，这一点从西方建筑发展史可以清楚地看出，因为其建筑设计不是为王公服务，就是为教会服务，或者为国家服务。美国评论家罗伯特·休斯，所谓“穷人没有设计”。从20年代前后(罗伯特休斯)所谓“穷人没有设计。从20年代前后开始，欧洲—批先进的设计家、建筑家形成一股势力，掀起了现代意义上的所谓新建筑运动。尽管这个运动的内容非常庞杂，但是与现代主义的思想意识是相一致的。包括精神上、思想上的改革--设计的民主主义倾向和社会主义倾向;包括技术的进步，特别是新的材料--钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用，也包括新的形式--反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把阶级社会以设计为权贵服务的立场和原则打破了，把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。

联系：由于“装饰艺术”运动与欧洲现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免的受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系。

总结起来，两者的联系之处在于：

1. 从时间上看：

都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；

1. 从设计主张上看：

都肯定机械化生产，采用新材料、新技术，都在设计中注重简单几何外形的运用；

1. 从关系上讲：

它们犹如一对孪生兄弟，都是工业设计同一根源上的两条分支，各自沿着自己侧重的方向发展；

1. 从历史发展上讲：

它们是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面，都是“新艺术”运动发展的结果和必然，同时也是对“新艺术”运动的反逆。
“装饰艺术”运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法，使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。

但是“装饰艺术”运动所强调的装饰，正是现代主义反对的主要内容之一。

因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。总结起来，两者的区别之处在于：

1. 两者的起源地不同：

“装饰艺术”运动起源于法国，现代主义运动起源于德国；

1. 两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性：

装饰艺术运动在“装饰样式”和“色彩”上发现了结合点；
现代主义运动在“功能”和“实效”上找到了归宿。

1. 两者服务对象不同：

“装饰艺术”运动：

秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务。因此，它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处于上升时期的资产阶级。

现代主义：

强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务。因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

“装饰艺术”运动是一场承上启下的运动，即反对中世纪复古、自然装饰，又批评了单调的工业化风格。

同时，“装饰艺术”运动兼具了装饰主义和现代主义的特征，但却不是简单的重复和再现。所以这场运动被认为是装饰主义到现代主义的一场衔接性运动。

包豪斯是1919年有设计师格罗皮乌斯在德国魏玛市创建的设计学校。其目的是为社会培养建筑设计为主的专业技术人才。学校的宗旨是创造一个技术与艺术接轨的教育环境，培养出适合当代机械化生产的设计人才。
包豪斯的教学特点是：
1.强调技术与艺术的结合。
2.将手工艺与机器生产相结合。
3.强调使用新材料新技术。
4.强调实际动手能力与理论素养相结合。
5.将学校教育与社会生产相结合。

目前随着中国经济的不断变快，设计开始在生产中占据越来越重要的地位。而包豪斯为我们提供了很好的借鉴意义。
1.应该充分强调学生的动手能力与专业素养的结合。
2.充分加强校企合作，将教育与生产结合。
在借鉴包豪斯经验的同时我们也应该注意到包豪斯的局限性，生产是基础，消费是目的，人才是结果。在设计中应该充分考虑设计最终是为了让人的生活变得更美好。同时更为重要的是汲取传统文化的营养，是设计具有文化底蕴，具有人文气息。充分挖掘中国传统文化并将其与当代设计相结合，中国设计一定会迅速成长。

(1)“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术运动。这是一次内容很广泛的设计运动,涉及十几个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计书籍插图,一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续时间长达十余年,是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
(2)从它产生的背景来看,与18601890年左右在英国和美国产生的工艺美术运动有许多相似的地方
①它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动
②它们都是对工业化风格的强烈反映
③它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷
④它们也都放弃传统装饰风格的参照,转向采用自然中的一些装饰动机,比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展
⑤它们也都受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响
（3)两个运动之间比较,不同的地方是
①英国和美国的工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格,把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴，
而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态
②新艺术运动从1895年左右的法国开始发展起来,之后蔓延到欧美各国,成为一个影响广泛的国际设计运动。这场运动的时间大约从1895年开始,一直持续到1910年前后,然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。从意识形态角度来看,这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。但是这场运动中产生的大量产品、建筑、室内纺织品、工艺美术品等,为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

“形式追随功能”是由芝加哥学派的现代主义建筑大师路易斯·沙利文提出的，并成为现代主义最具影响力的口号。
其认为一件物品或者建筑物的美和价值是取决与它对其目的的适应性，强调功能对于形式的决定作用。
关于产品的形式一直是设计发展中的主要问题.
1.形式追随功能更多体现的是人的理性思维，核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体验来确定。按照唐纳德·诺曼在《设计心理学》中所讲，这是在人的反思层面的设计。

2.后来的形式追随激情，是人在本能层面的设计。因为人从感情的角度来讲，人是本能的喜欢好看的东西的，所以装饰精美的普遍会受到人们喜爱。虽然一些产品在反思层面上我们都知道它虽然拥有精美的装饰，但这些装饰是会妨碍产品功能的使用的，甚至会造成资源的浪费。但人们在情感上就是会偏向选择看起来好看的产品。这时候这些产品的象征意义往往大于他的实际功能。最简单的例子就是我们都会有一些精心保留的老物件，虽然他们可能不能使用，也可能落伍于这个时代，但他们保留着我们最为珍贵的回忆。对于此市场上经常会利用这一点做出一些所谓的情怀设计，例如最近的moto刀锋5G手机。

如今的时代，任何一个产品都具有一定的象征意义以及对应的实际功能，当两者之一特别突出的时候，人们往往就会不怎么在乎另一个。就像斯塔克的外星人榨汁机。从外观上说极其好看，这是人的本能情感层面的体验。但实际使用时及其不方便，甚至很多时候榨果汁时果汁会流在杯子外面。从功能反思层面来说，这个产品是没用，及其失败的。但这依旧有很多人去买它，喜欢它。也没有妨碍它在产品设计史上留下浓重的一笔。

有机建筑六原则与草原风格都是由美国建筑大师莱特所提出的。其倡导建筑的结构、材料、方法融为一个有机的整体。
有机建筑六原则：
1.简练应该是艺术性的检验标准。
2.建筑设计应该风格多种多样。
3.建筑应该与它的环境协调。
4.建筑的色彩应该和环境一致。
5.建筑材料本质的表达。
6.建筑中精神的统一和完整性。
有机建筑的代表作有流水别墅。
草原风格：
外观上低矮宽阔，室内开放，强调水平线
材料以石头、木料为主，与环境相协调
墙面平直几乎无装饰，保留天然原色
代表作有威利茨住宅等

英国“工艺美术”运动开始于1864年左右，在1896年基本结束。“工艺美术”运动的重要特点：以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品的质量，复兴手工艺品的设计传统。
“工艺美术”运动的具体表现在以下几方面：第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。第二，在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。第三，提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华的、良好的功能。第四，主张设计的诚实、诚恳，发对设计上的哗众取宠，华而不实的倾向。第五，装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。
进步性：工艺美术艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，号召人们把生活用品的设计与其功能相结合，并身体力行。因此，实际上是在引导人们对产品（不论是手工还是机器产品）设计与其功能的关系予以特别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。
局限性：　“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。

现代设计是一种引导创新、促发商业成功的方式，旨在为人民提供更好质量生活。
追本溯源现代设计形成的根本原因是由于_生产力水平的提高。_
由于生产力水平的提高，人们大多解决了生存问题。按照马斯洛的需求理论，其中将人的需求化为五个层级，生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求、自我需求。其中提到人的需求是具有递进性的，在满足基本的生存问题后，接下来都会为了生活变得更加美好而奋斗。生产力的发展解决了大多数人的生存问题，并且很多人开始有了生活盈余，成为所谓的中场阶级，并且孕育出庞大的市场。
1.现代设计诞生于中产阶级市场。
设计在工业革命前往往都是贵族的代名词，设计的商品往往一般也是贵族的专属。包括像韦德伍的最开始也是为了上层社会做的设计。即使是工业革命之后，产品开始标准化批量化生产生产成本下降很多，成本相对真正的底层人民还是很贵，他们光是活着就很费力了。而为之买单的往往是新诞生，手中有盈余的中产阶级，他们为了生活质量的提高去购买经过设计的商品。中产阶级市场从而养活了最初的设计者，并且催生并且极大推动了现代设计的发展。
2.人们对于美好生活的需求以及技术的发展共同推动着现代设计的完善与发展
随着技术的发展，新材料的出现总会极大的推动设计的发展甚至改变的设计的方式。以”水晶宫“为例，作为20世纪建筑的先声。是世界第一个用金属和玻璃通过使用重复生产的标准预制件建造起来的大型建筑。它直接改变了以后的建筑方式，将人类生活的地方塑造成了钢铁玻璃混凝土的世界。
在技术的发展过程中总是需要人文光辉的浇筑的。现代设计也是如此，20世纪中叶之后人们开始反思我们对我们生存的世界做了什么。《寂静的春天》对此做出了振聋发聩的声音。此后可持续设计，绿色设计纷纷发展了起来。

工业革命催生出现代工业设计，工业革命改善着设计的方法并创造出新的设计方式。

1.工业革命一定会提高生产力的水平。第一次工业革命将生产方式由手工业转化为机械化生产，由此开启了工业化时代，工业化时代必然会产生工业化产品，工业化的产品在生产过程中设计与生产开分工协作从而催生出工业设计。工业设计由此诞生，由于工业化时代产品采用标准化大批次的生产过程，很多种类的商品不在具有昂贵的价格，他们不再是一些贵族所属，一些普通人通过努力也可以买的起。在此期间工业设计自然开始具备民主的文化基础。

2.工业革命都会为人们带来新的技术，新的材料。而这些都会改善现有的设计方法甚至创造出新的设计方式。

工业革命刚开始带来的玻璃与钢铁，迅速的改变世界上建筑以及产品的设计方式。以“水晶宫”为例，其开创了20现代建筑的先河。它通过使用玻璃和钢铁以及玻璃通过重复生产的标准预制件单元构件快速的在短时间内建立起了如此庞大的建筑。之后各种现代建筑拔地而起。

到了如今的工业4.0，它带来的技术变革，为我们创造了各种各样的交互方式，这为我们的设计插上了更加自由的翅膀，在此基础上创造出了各种各样属于这个时代的产品。