论述题：结合所学的知识，围绕“设计使文化解码，设计增添产业价值，设计促进生活美学，设计塑造品牌价值”谈谈创新设计，并举三个例子，字数不少于1000字。

创新设计是什么 创新、设计 分开来 然后合起来说文化、商业、生活、品牌等...

创新设计解码文化（故宫文化、三星堆文创 更加贴切的理解古文化）

创新设计增添产业价值（新设计方式：元宇宙、数字模型直观感受、更快出效果、多花钱）

创新设计促进生活美学（创新设计（人类民运共同体）带来的观念改变导致更美好的生活体验）

创新设计塑造品牌价值（迪特拉莫斯好的设计是创新的，苹果带来的visionpro 进一步提升了品牌价值）

总结创新设计不是...不是...更不是....而是.....所以....

随着生产力的不断发展，设计也在不断地发展，更是随着学科之间的不断交叉，让设计发生了巨大的改变。如今的设计不再是单一的为了产量与需求而出现，更多是为了文化、产业、生活与品牌等而设计，其不再是一种简单的设计，而是在已有的资源之下，转变自身的定位，合理的进行资源的配置，让设计散发出一种新型的功能与意义，这就是当今的创新设计。

一、创新设计应以史为鉴

人类的设计从一开始的生存设计到在自然界寻找材料进行加工的设计，再到人类可以合理的利用自然界资源，并根据自身的需求进行设计，最后到如今的个性化、定制性设计，早已发生了翻天覆地的改变，我们作为设计师不能没有目的的随着时代的脚步去设计，而是应该“去源头饮水，与伟大同行”只有这样才可以让我们的设计有了跟脚，有了灵魂的存在，这样的设计才值得让现代的人们去理解。

无论是近几年所出现的各种古文化文创产品，还是贝律铭先生设计的苏州博物馆新馆，无一例外都是使用现代创新设计所做出的佳作，其都是进行合理的资源配置与整合，给我们带来了不一样的 “新古代设计”，让古文化与现代工艺手法想结合，让大众更好的理解古文化的璀璨，更是不断的进行古文化的解码，让设计有了活的灵魂，如今的创新设计应该是合理的利用资源，让设计发散更具有文化的味道，而不是设计不能如同美国有机废止制度一般，盲目的进行资源浪费。正是因为如此，创新设计不仅要去给文化解码，更要去以史为鉴，取其精华，去其糟粕，使用创新设计，让人们更好的理解文化，树立起文化的自信。

二、创新设计加码产业价值

设计的目的永远是功能性与审美性的统一，四次工业革命都是从这两个方面展开，随着科学的发展在第三次工业革命之后，设计开始变得创新化，在设计的过程中的理念、需求、方法和流程都考虑到了创新性。在第四次工业革命之后，创新设计在不断的合理利用现有的资源，设计师不再是单一的设计师，而是变成了IT工程师与设计师的结合，并带有一种同理心，这不仅转变了自身的角色定位，更是利用数字时代出现的新兴技术，不仅促进了数字化时代的发展，也给现代产业进行了增值。

无论是元宇宙的发展，还是数字化模型的出现，这都给许许多多的产业带来了附加值，最明显的就是雕塑制作行业，传统雕塑再泥稿之上的翻制工作不仅复杂还浪费时间与人工，而创新设计所带来的3D打印与数字化模型，不仅让雕塑这个行业变得更加方便与便宜，更是使得更多的人去接触雕塑这门行业，导致原本传统的、快要落幕的“夕阳产业”重新散发现代的光。正是因为如此，只有高度的把握创新设计，才能使得许许多多的“夕阳产业”重新“复活”，并给其增添了新的行业价值。

三、创新设计促进生活美学

创新设计也给人们当代生活带来了巨大的改变，我国所提倡的人类命运共同体，也正是合理的利用社会资源进行配置，从而促使当代的生活美学，这也正与现代的创新设计不谋而合。

而藏在人类命运共同体与创新设计背后是一种为了美好生活而设计的资源配置，无论是各种废弃的建筑垃圾回收到中国美院象山校区进行二次利用，还是腾讯使用的快速降解甘蔗月饼盒，都是为了减低污染，从而更好地进行资源配置，并去遵守可持续发展的设计原则。中国设计所倡导的不是涸泽而渔的窘迫，而是坚持可持续发展，以“人类命运共同体”为核心要求去发展，可能这样的发展的速度是缓慢的，但是这种创新型设计方法不仅可以节约资源，更是可以去大大的促进生活美学，给人类带来更加美好的的生活方式。

四、创新设计塑造品牌价值

迪特拉姆斯的设计十诫之中的第一条就是好的产品一定是创新的，这里的创新不仅仅是形式上的创新，更是内容上的新，而苹果更是深谙此道，其无论是在logo上的创新，还是最近推出的apple vision pro,都是创新设计的典范。Apple vision pro 更是合理的利用当代的科学技术并结合自身的品牌定位，具有新型功能与意义的设计，而这也是在给苹果这个品牌带来了巨大的收益，塑造了强大的品牌价值。

综上，我们现代所倡导的创新设计不是为了抛弃根源的盲目跟风的设计、不是不切实际的天马行空、不是为了设计师内心的追求的肆意捏造，更不是纯粹的为了商业的设计，而是为了更科学与合理的理解文化、加码产业价值、促进生活美学，塑造品牌价值等进行合理的资源配置型设计。所以中国的创新设计只有经历过不断的思考与反思，才能使中国在设计这条路上走的越来越远，越来越宽。

近年来，政府投入了大量精力对城市中的老旧社区进行了全方位的改造，“适老化”设计成为其中重要的内容。请结合案例，从自身专业出发，谈一下老旧社区更新改造中适老化设计应关注的问题

总起全文：人口老龄化背景下，作为环境艺术设计师使用针灸式的智慧治理方式让老旧社区重回活力....也是适老化设计的重要表现方式

1.人人都是针灸城市的理疗师（关注人人设计）
2.引导大学与社区的碰撞，让“针灸理疗”创新化（社会创新设计）
3.最终整合社会与社区的资源，给老旧社区赋能（社会设计）

随着我国的经济的不断发展，人口增长与人口老龄化是一个避不开的话题，而老龄社会群体已经成为了老旧社区的主要居民，我国现有的老旧社区无论是功能还是形式都已经无法有效的满足老龄居民的需求，因此老旧社区的 改造已迫在眉睫。我从环境与艺术设计的角度出发，认为无论是把老旧社区推到重建还是原封不动的修修补补，都会让自己陷入两难的境地，但是我们可以使用“城市针灸”的方法，从微小的“点”介入，重唤社区活力，从而产生巨大效应。
所谓的城市针灸就是将城市和社区理解成为有自愈能力的生物，并非是各种社会活动现象的拼凑，从而选择关键的“穴位”小规模的精确介入，让老旧与疲惫的社区重新活起来，这不仅可以有效的解决老旧社区的居民问题，更可以小成本的助力城市释放创造力。

一、人人都是针灸城市的理疗师

社区作为老年居民的生活场所，关系到了自己生活的方方面面包括：生活、居住、出行、娱乐、医疗等，而现存的适老化设计往往局限的针对一个点：建筑室内、居住小区内部和外部公共空间的某个部位，这类改造必定是不完整的，应让消费者、生产者等各个利益相关者共同参与进来，整合整个设计过程，在这样一个背景下，用户从传统的使用者、观察者的角色变成了设计师，而这时设计师就成了促进者。在这样的过程中，设计不是专属的私人定制，更不是商业集团的赚钱方法，设计而是变成了人人创造的开放性设计。上海的安福路一处停车场被改造为多功能的“口袋花园”，这样的社区景观类设计就是让居民参与其中，提出宝贵的意见，共同把社区的一处废弃停车场设计成转交口袋花园，不仅满足了欣赏的作用，更是给广大老龄居民提供一个休息与交谈的区域。用着一个点的设计带动社区整体功能性的变化，这就是针灸城市下的伟大理疗师，只有坚持人人设计，才可以让适老化设计更加贴合老旧社区的改造，让城市发出不一样的光彩。

二、引导大学与社区的碰撞，针灸城市创新化

社区是城市重要的创新源头，而居民则是社会重要的创新力量，而大学则汇聚了最有思想、情怀、只是、能力的各种人才，如果能把大学的围墙打开，和社区充分的相融，那么大学与社区之间就有可能产生戏剧性化学反应，而上海同济大学主导的NICE2035计划项目就是有意识地引导大学与社区创造力碰撞、交融、协同共创，自下而上的激发城市社区创新潜力的全新模式，其不仅证实了社会创新设计在城市社区中的关键价值，也让社区得以重生，用设计的创新思维对社区活动进行了活化，也改善了社会福祉。
也正是这样“四不像”项目产生的空间与生态，成为了大学与社区协同创新的“中介组织”，这不仅让社区自发的发展其文化、兴趣、资源等的多样性发展，也让大学生们更好的结合设计的形式与功能，时刻把握民本思想与可持续设计，让这样的混搭持续发酵，激活了处于边缘交叉领域的创新，从而实现了个体创新到社会创新，这也给传统的“城市针灸”得以创新型发展，综合社区的自身文化与大学的新兴思维，让城市重新发出耀眼的光芒。

三、整合适老化社区与社会资源，赋能老旧社区

如今的适老化社区已经不再是单一的居民共同体，而是一个生活方式的集群。在其发挥居住的功能同时也传播了其本身的社会地位。诚然，环境空间的存在可以有效的促进或是抑制社会交往，但是社会对其的赋能才是关键，例如上海四平空间可持续社区项目的改造，无论是72处社会空间的微更新，再不大肆破坏的前提之下给其赋能，让繁忙城市中的人们可以静下心来，还是改建有公共属性的艺术公共装置，通过产品、服务、交互、环境的设计，激活社会与社区之间的创造力，从而出现了一个全新的设计领域。倘若把改建后的适老化社区单一的视为居住空间，这无疑是一种资源浪费，更是缺少一种社会的人文关怀，这样的适老化社区针灸是失败的，只有社会不断地给社区赋能，让其挖掘出属于自身的文化，从而出现的适老化社区才是成功的，也能更好的为城市服务。
综上：为了实现社区的全面适老化改造，设计师更要总结老年居民的共性需求，要首先筛选出针灸的“点”，从关键“人人设计”的点出发，再到“线”，进行特色适老化社区与大学的碰撞行的创新，最后才是到“面”，整体社会给社区赋能，挖掘属于自身的适老化社区，只有这样才能设计创造出真正的、合理的、大众的适老化社区，这也正如柳冠中先生所言：设计是一种创造行为，是“创造一种更为合理的生存方式”。

题目：修地球的经济下，中国设计应如何走出一条自身的发展之路？

总起全文：“修地球”产生的背景与其对人们的生活、社会的大环境和国家的战略计划等的影响，进而得出：中国设计应该以....................
一、人：以“以人为本的民本思想”为出发点
二、环境：以“关联性设计”为基本原则
三、国家：以“人类命运共同体”为核心要义
总结全文，中国应...........

世界正面临巨大的变化：粮食安全、资源短缺、人口爆炸、环境污染等问题，导致了人们的社会生活、公共健康、消费心态与行为都有了巨大的变化之时，娄永琪教授在后疫情时代提出了重要设计理论“修地球”，其代表了一种可续发展的设计观念，更是能够缓解当今世界各种问题的行之有效的方法，其不仅对人们的生活产生了巨大的影响 ，对环境与国家战略计划等都产生了巨大的影响 。因此，中国设计应该以倡导并推进更健康、美好且绿色生活方式为宗旨的绿色设计，并且肩负起“设计为更好生活”的社会责任。
一、人：以“以人为本的民本思想”为出发点
设计的根本性质归根到底还是为了人而进行的有目的的创造性活动，从生存设计的开端到威廉莫里斯的民本思想，再到现代的“修地球”理论，都是为了人而进行的活动，只是随着时代与生产力的发展，设计的背景发生了改变，设计不再是单一为了生存和生活而存在，而是随着社会经济的发展，不断地为能源低碳转型提供了巨大的的给予，也为塑造经济和社会发展平衡发展打下了厚实的基石，更是为现代的绿色设计和以人为本设计指明了方向。而无论是以人为本的人本观，还是节省能源与减低污染的绿色观都是旨在创造一个更加和谐的生态，进而让人们获得更好地生活条件与生存环境。
无论是我国在疫情时期出现的全罩型口罩从而减小了医护人员的脸部损伤，还是诸多手机app推行的关怀模式等，无一例外都是我国设计所走出的发展之路，即:以人为本的民本思想，设计应来源于民众，最后更应该回馈于民众。虽然曾经我国一直在学习包豪斯的设计理念，但如今我们中国正在结合现在的时代设计背景，不断挖掘“修地球”背后的设计发展，并通过深度的了解当今时代设计的复杂性与多元性，中国设计真正的做到以“以人为本的民本思想想”为出发点。
二、环境：以“关联性设计”为基本原则
在后疫情时代，疫情已经打破了行业的边界，设计师与社会活动家、城市更新职能部门、医疗企业、信息工程师走到一起，为着共同的目的，即以“关联性设计”为基本原则，创作出一个更加和谐的生态环境。在经济全球化、技术不断更新、消费个性化等处于变革时期的时代，正如帕帕纳克所说“我们总是忽略这一世界，即地球上几乎所有的重要缺陷都是由人类造成的”，即使疫情已经得到了有限的控制，但是我们还是应该以关联性设计为基本原则对处理大环境的变化，要去倡导并推进更健康美好且绿色生活方式为宗旨的绿色设计，并肩负起“设计会更好生活的”社会责任，这也在暗示中国设计应该脱离人类中心说，而是转向关联主义来重建我们和充满活力的、生机勃勃的地球之间的亲密关系。
20世纪八十年代世界环境与发展委员会所出版的《我们共同的未来》，就坚持以“持续发展”为基本纲领，论述了当今世界所出现的问题，并提出的处理问题的方法与建议，无论是共同的关切、挑战和努力，都是以一种关联的角度去思考问题，以社会情境下整个人类及非人类之间的相互作用为基础，进而建立一种自己的理念与实践导向，不仅如此，关联设计内部还存在相互的、充满尊重的关联性。因此，我国的设计应把握住“关联性设计”背后的设计理论与逻辑，更应该尊重其内在的、受伦理趋势的设计探求。以其为基本原则去发展贴合时代的中国设计。
三、国家：以“人类命运共同体”为核心要义
我国所提出的人类命运共同体强调的是每个民族、每个国家，每个集体都紧紧的联系在一起，其出发点是一种以人为本的思想理念，而这的以人为本不再是以人类的为中心的观念，而是一种以生物为中心的同理心。因为现代或是下一代的技术是无法修复社会生态学的分崩离析，所以中国设计应以联系的角度看待问题，并坚持以“人类命运共同体”为核心要义。
而藏在人类命运共同体背后是一种科学的可持续发展，无论是各种废弃的建筑垃圾回收到中国美院象山校区进行二次利用，还是腾讯使用的快速降解甘蔗月饼盒，都是为了减低污染，从而更好地节省能源，遵守可持续发展的设计原则；诚然，美国的商业型设计所推崇的有机废止制度让经济得以快速发展，而藏在其背后是无数的不可再生资源的浪费。但是中国设计所倡导的不是涸泽而渔的窘迫，而是坚持可持续发展，以“人类命运共同体”为核心要求去发展，可能这样的发展的速度是缓慢的，但是联系到人类的命运都是联系在一起的，这才是设计真正的发展之路。
综上，在娄永琪教授所提出的“修地球”的背景之下，中国不应该为了设计而设计，为了眼前的利益去大肆的浪费资源与破坏环境，而是应该接合以人为本、关联性设计、人类命运共同体等去做可持续发展的设计。当然，这种“修地球”设计思想观念也并非是让中国设计变得畏手畏脚不敢去大刀阔斧的施展一番拳脚，而是让让中国设计结合实时的设计时代背景，在坚持可续持发展与绿色设计的前提之下，去走出一条属于自己的发展之路。

为什么说学科交叉是科学发展的必然趋势，请你结合设计教育进行作答

开头：什么是学科交叉

1.随着科学的发展让经济与文化的更加繁荣，导致学科交叉变成发展的必然趋势

2........需求与环境的变革.......

3........思想与理念的跃迁..........

结尾：总结全文 得出学科交叉是科学发展的必然趋势

学科交叉是指不同学科之间的相互交叉、融合、渗透出现的新兴学科，在工业革命1.0到4.0科学不断发展的背景下，设计的对象由可见延伸到不可见，由物质延伸到非物质，而设计也变得更加多元化以此来满足经济与文化的繁荣、需求与环境的变革、思想与理念的跃迁等多方面的变化。其中设计夹杂着理学、工学、物理学、化学、审美学等学科，正在不断地相互融合，推动着科学的发展。

一、经济与文化的繁荣

人类的经济与文化的发展经历了从自然界提取财富，到从自然界中获取原材料通过人类活动进行转化，再到通过人与人，人与物之间提供服务这三个阶段，现代经济理论已经把知识列为重要的生产要素，不仅仅因为知识投资具有越来越高的回报率，更因为新知识的诞生可以进一步的推动科学的发展。而设计作为一门重要的学科，其发展的目标是发现与创造与设计相关的知识，并以知识形态的成果服务与社会，去对接社会的需求。而单一从设计的形式与功能的角度去服务知识是完全不够的，这需要设计结合经济与文化，也就是结合多学科新出现的新知识，让设计去多学科的交叉融合，更好地去促进经济与文化的繁荣。

阿尔托设计工厂一直在引领者学科的交叉，其是一个跨学科的产品设计和学习的中心，把学生、教师、研究人员和工业界联合起来，鼓励多学科的人员相互沟通与交流，碰撞出新的知识。诚然，是科学的不断发展导致了现如今经济与文化的繁荣，但不可否认的是正是随着经济与文化的繁荣，所出现的新的知识，促进了不同学科之间的交叉融合，又进一步加快了科学的发展。

二、需求与环境的变革

设计的目的永远是功能性与审美性的统一，四次工业革命都是从这两个方面展开，随着科学的发展在第三次工业革命之后，设计开始变得多元化，人们的需求与环境开始了变革，在设计的过程中的理念、需求、方法和流程都考虑到了审美性，在第四次工业革命之后，功能性和审美性进行游击融合，不仅促进了数字化时代，让智能化时代中设计进一步发展，更促进了多学科的融合，让学科交叉呈现出不可阻挡之势，从而促进了科学的发展。

无论是元宇宙的发展、数字化模型的出现、还是科学化治理环境的发展，无一不是设计与工学、理学、道德等之间的相互融合，这不仅成就了科学的发展也让人类的生活变得更加美好。倘若设计单一的服从传统设计理念，变得缺乏人情味、变得国际化、机械化、所有建筑及工业都是一体化，而否定学科交叉所出现的新兴科学，那势必会让人类社会充满冷漠与无情，甚至让科学呈现倒退的形式。正是需求与环境的变革，浮现出符合人类需求与环境的新兴学科，而其进一步的发展促使了科学的发展，因此学科之间的交叉是科学发展的必然趋势。

三、思想与理念的跃迁

从人类一开始的生存设计到传统工业设计、交互设计再到当代的绿色设计、服务设计、体验设计、数字设计等，设计的思想与人类的理念已经发生了巨大的跃迁。面对当今社会的环境污染、民族冲突、文化差异、生活方式的变迁等复杂问题，设计不再单纯的为了设计而设计，而是依据其商业属性、功能属性、社会属性等去为了美好生活去设计，并结合科学的不断发展，因此设计学科之间的交叉起到了非常重要的作用。正因思想与理念的跃迁所以在设计面临各种各样的新兴问题时，传统设计已无法去迎接这些挑战，而这时设计这门学科之间的交叉起着举足轻重的作用，可以很好地帮助设计去解决各种各样得到问题。

剑桥大学将在2024年增设的设计综合专业无疑给我们起到了很好的学习作用，其结合建筑学、工程学与材料学，是人文艺术与科学的融合，这无疑给严谨的科学披上了温柔的外套，在处理尖锐的矛盾冲突时，可以带有人性化的处理方式。导致这样专业出现的原因归根结底还是思想与理念的变迁，更是现有的设计学科无法满足当今的变化，并且时代在进步，科学也在发展，因此学科之间的交叉是科学发展的必然趋势。

综上，学科之间的交叉需要我们设身置地的思考问题的起源与发展，仔细的斟酌各个学科究竟如何科学的，有效的结合，而不是随意的、盲目的，无目的的结合多门毫无相关的，没有内在联系的学科。正是因为目前我们所面临的的设计是一个具有复杂性的综合编织网，所以我们应该正确的去整合这个时代对应的社会现象和问题，去使用学科交叉的新兴力量，解决人类多方面的需求

如何理解好设计带来好⽣意？怎么体现设计带来的商业价值？结合中外两个案例进⾏说明。

好的设计可以提高产品的知名度从而带来良好的商业价值
好的设计可以提高产品的服务或质量从而带来良好的商业价值
好的设计可以提升用户的体验感从而带来良好的商业价值
好的设计可以提升品牌社会责任与社会认同感从而带来良好的商业价值

设计本质是分为两种属性，一种是商业性，另一种是公益性，而设计的商业性与公益性在今天以经济发展为主导的设计背景下，总是此消彼长的，商业性更多的时候是大于公益性的。因此在以商业为目的的背景下，良好的设计才可以更好的提升设计的商业性，从而带来“好生意”。
而好设计不是花里胡哨的文化装饰拼凑，不是高档的材料营造出高端大气上档次的贵族感，更不是盲目的形式上的跟风抄袭。好设计是可以提高产品的知名度，是可以提高产品的售后服务与产品本身的质量，还是可以提升用户的体验感，更是可以提升品牌的社会责任感与社会认同感，从而带来良好的商业价值，这次是真正的 “好设计带来号生意 ”。
一、好的设计可以提高产品的知名度从而带来良好的商业价值
苹果(Apple)是受到迪特拉姆斯好设计的十大原则影响最大的一个设计公司，无论是品牌标识设计，还是UI设计、交互设计都非常的出彩，其中最精彩的标志是苹果缺了一个口，在公司发展的起步阶段，这个标志在全球都留下了深刻的印记，从而大大的提升了苹果公司的知名度，带来了良好的商业价值，不可否认的是，苹果本身产品也足够硬。
二、好的设计可以提高产品的服务或质量从而带来良好的商业价值
保罗·汉森设计的PH灯直至今日都在灯具市场占有很大的份额，正是因为其良好的设计，让所有的光线都经过一次反射才可以达到工作面，这正是一种拥有人情味的好设计，大大的提升了产品的服务质量，不仅体现了斯堪的那维亚独有的“产品为人服务”的设计理念，也给他带来了巨大的商业价值。
三、好设计可以提升用的体验感从而带来良好的商业价值
众所周知，日本的时装价格不菲，原因在于日本的设计思路上——日本的时装绝非为大批量生产而设计，而是小批量多品种进行设计生产，一种款式的衣服可能只有几件，并且出现在不同国家的不同市场上，这种设计方法与思路，通过刺激用户的体验来提升其产品的知名度，并且让日本其本身产品质量过硬 ，售后等服务到位，凭借产品大量的的出口贸易也提升了日本的时装品牌社会认同感。这不就是好的设计带来的好生意吗？
四、好的设计可以提升品牌社会责任与社会认同感从而带来良好的商业价值
中国银行的标志设计来源于中国古代的钱币与“中”字，古代钱币是圆与形的框线设计，中间呈现的是方孔，上下加垂直线，组成为“中”字的形状，传达天方地圆的寓意，给人简洁、稳重、易识别的感觉，并且寓意深刻，颇具中国风格给我们一种直观的感受，极大的提升了我们中华民族的自豪感，也提升了中国银行的社会责任感与社会认同感，从而带来了良好的商业价值。
在经济迅速发展的当今社会，设计产品层出不穷，有的产品昙花一现，而有的产品却能非常好的吸人眼球。我们做为新时代的设计师要吸收多学科的知识，从功能、功能、文化、人性化等多角度考虑设计的可能性。在进行设计的时候，既秉持绿色设计的原则，又立足于长远发展的角度进行创新型设计，只有这样才可以设计出好作品，从而带来好生意。

简述题：斯堪的纳维亚风格对现代产品设计影响的探究

第一段：斯堪得纳维亚风格是什么？
第二段：斯堪的纳威亚风格得代表人物与代表作品，以及对现代产品设计的影响与斯堪的纳威亚有哪些特点？
第三段：分析总结 并且联系自身做出分析

斯堪的纳威亚风格是指20世纪30-50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛等北欧国家的设计为代表。斯堪的纳威亚风格的核心主要是传统的民间思想与现代设计进行融合，以此形成一种一功能性为主的大众化设计风格，并且这种风格最大限度的保留本土的手工艺术和传统的文化底蕴，从而形成一种具有传统与现代的、兼容并蓄的设计特点。
首先，现代产品在我们的生活中与我们息息相关，主张一种“产品为人服务”的理念，而这正是和斯堪的纳威亚的设计是相契合的，保罗·汉森的P H灯，所有的光线都经过一次反射才能达到工作面，这正是一种赋予人情味的设计，在我们现代的灯具设计中，也大量采用了PH灯的设计，归根结底产品的功能是至关重要的，这正是斯堪的纳威亚风格的功能主义特性设计，在斯堪的纳威亚风格的影响下的产品不仅有很强的外形美感，同时有很强的功能性，功能性永远是最重要的设计要素，其抛弃了大量华而不实的设计，取而代之的是最强大的功能设计，这种做法也对现代的产品设计产生了巨大的的影响，实用性和功能性才是现代产品的最大亮点。其次，斯堪的纳威亚风格极具传承性的思想，他们对传统工艺技术的尊重态度以简洁、实用和做工优良的家具而闻名于世，并将现代主义设计思想与传统设计文化相结合，表现出一种对形式和装饰的节制，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，一切以人的需求为出发点，构成了斯堪的纳威亚设计师们为了生活而进行设计的本质，设计作品所透露出的返璞归真、温馨和谐与单纯浪漫自然美也正是现代产品设计所推崇的，芬兰的阿尔瓦·阿尔托设计的弯木躺椅、帕米奥椅都强兼具良好的功能性、简单明确性和传统的美感，是现代化与传统结合的典范。最后，是斯堪的纳威亚那兼容并蓄的设计，其并非故步自封的探寻设计的核心，而是在不断的学习与吸收其他国家的设计，并取其精华去其糟粕，从而形成独一无二的斯堪得纳维亚风格。丹麦家具设计大师 Hans Wegner 所设计的 Y - Chair 的灵感就来自中国的明式家具，在设计中以轻盈的形式来表达，去除繁琐的细节，使得 Y - Chair 比明式的"圈椅"更加具有实用性和功能性，同时结合现代的美学造型与特点，并在材质上添加天然纸纤坐垫，成就了产品优美的线条与触感，这也达到了意象上的臭杨梅与功能上的人机结合。这些设计特点都对现代产品设计产生了深渊的影响。
综上所述，斯堪的纳威亚设计风格对现代产品设计影响巨大，其不仅推动了现代产品设计的发展，也给现代产品设计带去了人性化关怀。同时也引起了现代产品设计师的思考，在设计的同时去考虑对于自身民族的文化特色，把现代主义设计和传统文化相结合。通过对斯堪的纳威亚风格的总结，明白未来的设计是交叉性的学科，并且用户的使用体验也尤为重要，而我们作为设计师应该去以传统文化为根去做现代产品设计。

名词解释：宜家
宜家是一家瑞典的本土家具卖场，是由英格瓦·坎普拉德于1943年创建，其家具的标志设计配色来源于瑞典国旗的配色，他的英文名是IKEA，这也是中文“宜家”的来源，在设计中其不仅仅强产品的功能主义原则，更注重产品的可持续性发展，带给消费者独一无二的消费体验。
经营理念：
①平民风格与大众家具：宜家提供的产品种类繁多，在美观实用的同时也做到是老百姓买得起的家具用品。宜家收到北欧的传统设计的影响，遵循着民主设计的原则，宜家也一直把民主、平价、面向大众等作为自己的设计原则。宜家也认为好的设计应该应该是：美观、实用、幼稚、可持续和低价的接合。
②把顾客变成合作伙伴：宜家的产品可以让顾客自己动手、自己运输和自己组装来换取商品的折扣与低价，这不仅仅和宜家的设计理念所契合，也让顾客参与到设计的过程中，得到来自于产品的满足感。
③坚持不上市：宜家一直都是处于不上市的状态，不愿意被资本所裹挟从而被迫改变自己的经营理念，宜家作为一家家族型企业，坎普拉德一直都秉持着自己的朴素经营哲学。
④卖场和餐厅的有机接合：卖场和餐厅的高度融合可以有意识的为消费者打造“外出游玩一天式的购物体验”，创始人坎普拉德深信“你永远不可能和一个饿着肚子的人谈生意”，宜家的特色餐厅也应运而生，这不仅可以延长顾客的停留时间从而促进消费，也可以获得来自餐厅的盈利，更可以营造“慢下来”的购物氛围。
综上所述，我认为宜家不再是一个简单地家具卖场，其设计和思想内涵和普通的家具卖场是完全不一样的，他不仅仅在家居产品的设计风格、质量方面都有所保障，在商店的各个环节的设置与售后服务方案等方面都会给消费者带去最称心如意的体验，这也正是我们现在去做设计的时候应该去借鉴与学习的东西。

美国商业性设计的形成与发展

第一段：总述美国商业性设计形成与发展的四个阶段
第二段：论述在这四个不同的阶段中对美国商业性设计造成了哪些重要作用
第三段：总结美国商业性设计的利弊

美国商业性设计是美国20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，其经历了：工业美术运动时期、装饰艺术运动时期、第一代职业化设计师产生时期以及丰裕社会时期。因此其内核就是把设计当成一种商业竞争手段，有关产品的设计只追求视觉上的新奇与刺激，不考虑产品的功能因素和内部结构。并在设计中强调：形式第一，功能第二。
首先，美国设计中的功能主义起源于芝加哥学派，19世纪70年代芝加哥的一场大火，灾后的重建工作吸引来了全国各地的建筑家，由路易斯·沙利文提出的“形式追随功能”，明确了功能的主导地位，并确立了实用主义思想，这也成为美国商业设计的开端。其次，在20世纪20-30年代的装饰艺术运动期间，经济危机造成社会的不安与动荡，这也使电影成为了人们心灵的安慰剂，因此好莱坞风格就出现在人们的视线中，该风格装饰夸张，大量吸取了原始艺术、异域风格等，代表性建筑有：格鲁门剧院，这个剧院也体现出强烈的埃及风格，好莱坞风格本质上也推动了美国商业设计的形成与发展。除此之外，在第一代职业化设计师产生时期，让美国商业性设计得到了极大的发展，随着流线型风格导致的式样主义的出现，发展出不同于现代主义的圆润流畅的风格，这也符合当时美国民众的消费心理，更是极大的促进了商品的销售，从而让市场的竞争更加激烈。随着竞争的越来越激烈，也使美国商业化设计得到了进一步的成长。通用汽车公司总裁斯隆和设计师哈利·厄尔为了不断促进汽车销售，在汽车的设计上进行的“有计划废止制度”，其包括功能型废止、合意型废止和质量型废止，这对于企业而言是有巨大利益的，但随着大众的环保意识日益增强，收到的指责却越来越多。最后，到了丰裕社会时期，出现了反对商业化设计的优良设计，从此美国进入多元化的发展时期。
综上所述，随着美国商业化设计的逐步衰落，美国的设计却逐步走向多元化，但是其功劳是无法磨灭的，成功的发展了美国的工业设计，并使其职业化也世界设计带来了极大的发展。但是商业化设计的思想是错误的，造成了资源的极大浪费和对地球自然环境的破坏。设计师在设计的同时不能为了商业谋利去设计，而是应该肩负重要的社会责任，考虑设计中的宜人性、经济性和功能性。

德国和日本设计的异同

第一段：大体概述两者的异同
第二段：从三个方面具体说明两者的相同之处并加以佐证
第三段：从三个方面具体说明两者的不同之处应加以佐证
第四段：分析总结归纳自身的设计
作为设计大国的德国和日本，虽然两个国家处于不同的地方，但是二者在设计的发展中存在许多的共性和区别。二者都凭借有自身特色的高质量设计而闻名于世界，但是归根结底二者的设计核心是大相径庭的。
首先，两国所处的境地是相似的，无论是德国还是日本都是自然资源比较匮乏的国家，为了谋求发展，高科技技术的出口成了本国发展的重中之重，因此两国政府都格外注重工业设计的发展。其次，两国的设计风格是相似的，由于两国自然资源的匮乏和功能主义两者的同时影响，使日本和德国怀有一种更加谨慎、严谨的态度去做设计。最后，在两国设计的发展之路上都是相似的，设计的前期都是模仿他国的设计制造，后期去吸取本国的国情走出了属于自己国家的设计之路，但两者都深受现代主义设计的影响，所以在两国的设计之中可以明显看见现代主义所提倡的功能主义。在十九世纪八十年代，德国穆特修斯远赴当时设计的佼佼者——英国，像现代设计理论奠基者约翰·拉斯金和威廉·莫里斯学习，把英国的标准化生产带回并运用在德国，在德国开启了设计的新篇章。同时日本在十九世纪末到二十世纪一直在不断学习，派出考察团去西方发达国家学习怎么做设计，而在市场方面学习美国，并且接合自己的文化特色走出了属于自己的设计之路。
虽然日本和德国都深受现代主义的影响，在两者的设计之中都有功能主义的内涵，但是归根结底二者设计的文化和哲学思想是完全不一样的。首先，德国的设计以功能主义为基石，本国人民的严谨、一丝不苟和务实精神为踏板，造就了理性、简约的德国设计。而日本所走的是双轨制设计道路，一种是向自然学习的简约设计，是温和的；另一条是高科技的现代设计，是高级的。其次，德国的设计的简约是理性的，而日本的设计却融入了本国的文化和温度，同样是设计一把菜刀，德国思考的是怎样在符合人机工学的同时又简约，而日本却是在思考简约的同时给人最好的使用感觉。最后，两国民众所经历的历史不同，导致其设计理论也不一样，日本在早期一直接受我国禅宗的影响，“于自性中，万法皆见；一切法自在性，名为清净法身”等理论的晕染，让其民众在设计观念上非常的温润，把陶木等材料作为设计的材料，最著名的就是柳宗理设计的蝴蝶凳，既不缺少理性主义的简约，也不缺少日本设计的温润之感，反观德国，经历了德意志同盟、科隆论战、包豪斯等，这些都导致功能主义和理性至上成了德国的设计核心，就像著名的Wassily钢管椅，钢管本身的材料是没有温度的，但这也非常洽和德国的功能主义，功能至上。
总的来说，两国的设计都为世界的设计发展做出了不可磨灭的贡献，我们应该去学习并且挖掘属于自己的设计之路，设计应该去多多接合文化，把本国的优秀传统文化发扬光大。模仿一个人是抄袭，模仿一群人是创新，应该多多吸取经验，保证设计与当代技术的融合，走出属于自己的设计之路。

无名性设计按照其字面意思就是没有留下名字的设计，也就是设计师的姓名不再是设计产品的重要属性，这个设计师不仅仅是个人设计师，更是设计师团体和设计公司。这种设计观念实际上是现代主义的延续与发展，但是他和早期的现代主义不铜，没有格外的注重艺术与技术的接合，而是试图给设计确定一种科学的、系统的理论，并且把其作为指导思想去领导设计，从而减少设计的“有名性”，达到无名性设计。
在早期的设计而言是脱胎于艺术史得到，强调的是一种对于风格的关注，因此作为设计师也就是风格的确定者，有着十分重要的作用，但是设计不等同于艺术，不应该仅仅通过设计师的风格来评判。无名设计，让人们去关注作品本身的具体功能。因此国际上一些大公司大多建立了自己的设计部门,如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等。