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设计评论题：请你对唐纳德诺曼的情感化设计理论进行评论。

总 定义介绍

分 1详细阐述：本能 行为 反思层

2分析原因：（人情感需求/机器冷漠/个性化）

3目标做法：外形/使用方式/服务体验

总 反思情感化设计

情感化设计是由美国心理学家唐纳德·诺曼提出，一种关注人内心情感诉求为中心的设计理念。其通过设计以某种方式刺激用户，使人在生理、心理和精神方面产生情绪上的认同，以此让人们感受到愉悦等情感，鼓励人们追求美好的生活。情感化设计根据人与物之间的交互关系，分为：本能层，行为层和反思层。通过从外观享受到内心需求关系的依次递增，情感化设计更细致的融入到生活中。

一. 本能层到反思层 —生理需求到精神体验

根据人对外界事物的不同需求，情感化设计联系了马斯洛需求层次理论，将人类与社会的反馈情况分为：本能层的外观需求，行为层的效用和交互，以及反思层的回忆体验和情感上的满足。

情感化设计先突破人们的视觉感官，将产品等在造型上以美的形式呈现，以此满足用户的生理需求；设计在满足美的条件下，其本质必须是具有功能和易用属性的心理需求，行为层与本能层相关，但它的发展更受人的自身思维和行为习惯而决定；反思层则是情感化设计的最高理想状态，它能通过设计使产品、服务同用户产品连接情感纽带，从而构建自身的满意度、良好形象和回忆体验。

二. 情感化设计因何产生

1.人自身的精神需求

随着工业化进程和经济形态的快速发展，人们已从对“物”美观与功能需求的追求，转向情感互动方面的“体验”与“服务”追求。人的精神需求得到前所未有的关注度，这使得设计也跟随用户的脚步，开始打造个性化需求的情感化设计。美的定义逐渐超越外表，逐渐走向设计带来的思考意义和精神价值。

2.对科技冷漠的反思

在现代的科技产品背景下，功能设计已基本满足，但冷漠的程序化智能化科技是否能充分考虑人的心理感受？当今的我们对机器的恐惧，似乎也遇到和拉斯金与莫里斯相似的困境。对设计中人性化和艺术化的缺失，促使情感化设计的诞生和发展。人们相比DOS命令更喜欢有“欢迎界面”的Windows系统，情感化设计才能补缺人们内心渴望与社会相连的欲望和需求。

三. 情感化设计的目标和做法

1.良好的外形与愉悦的使用

情感化设计应首先满足产品除使用功能之外的审美功能和和文化功能。设计利用产品的特有形态，表达产品所独有的美学意义与象征价值。情感化设计通过掌握产品语义，例如流线型动态、木质亲切材料以及精确几何构型等要素，来符合使用人的心理需求以此产生同设计产品的情感共鸣。

2.打造“以人为本”的服务体验

情感化设计需要设计师站在用户的角度出发，保持足够的同理心和挖掘真实需求的能力，切实解决用户痛点和情感化需求。例如，TOY-SOAP玩具肥皂，通过不同颜色的不同香气将玩具嵌入肥皂内部，在视觉、嗅觉上消除儿童抗拒洗手的心理。并以色彩和气味强化儿童洗手时的交互体验，让其产生愉悦喜欢上洗手。情感化设计将用户与产品、服务的互动建立起回忆和情感的纽带，建立美好的生活期待。

情感化设计是科技发展至现今，应当引起人们关注的反思性设计。它提倡设计更注重人们的精神需求，以及对技术过度追求的适度反思。设计需以人为根源，将人性化、情感化需求为首，思考“人-物-环境”的多重可能性，满足人对未来发展的向往和期待。

论述题：结合所学的知识，围绕“设计使文化解码，设计增添产业价值，设计促进生活美学，设计塑造品牌价值”谈谈创新设计，并举三个例子，字数不少于1000字。

总 设计文化，商业，生活多领域创新

分 1文化（传统，活用-跨界结合，创新）潮玩ip结合

2商业（管理-系统，故事，体验-情感化）宜家

3生活（社会创新-生活方式，理念-共享，协同）首钢改造

总 设计提供精神价值

随着工业时代变革和经济形态转变，设计将人、产品、系统和环境融合互通在一起，创造一个高楼林立，信息互联的快速发展的现代化世界。设计对象也从“物”转变为“非物”，这一变化使得设计与多领域联系更加紧密。设计创新能将文化活用，在新时代焕发其精神价值的新活力；设计为商业系统管理提供良好的体验，并赋予其独特品牌意义；设计创新融入人们日常生活，打造协同共享的社会发展。

一、 设计使文化解码

设计就是文化的一种延伸方式，设计创新使文化活用。当今世界面临着传统文化传承“断节”的现象：许多文化艺术陈放在博物馆中被大众遗忘，传统的工艺品不仅为数少人所知，甚至无人继承。设计应将传统文化同当代的大众文化融合，通过形象，传意等方式去呈现传统文化精神内核；或采用跨界合作的形式进行文化的碰撞，达到文化活用的创新发展。

例如，中国潮玩品牌“玩名堂”设计，致力于将中国的传统文化故事形象与潮流ip结合。其设计不仅满足了核心人群的消费需求，还通过新的形象使文化重新焕发活力。设计主题选取小而具体，确保意象文化的丰富性用于持续的快速更新，并为后续题材的推动提供了借鉴。“玩名堂”还和上海美术电影厂的动画《哪吒闹海》等本土ip联合设计，打造新旧文化互相沟通与合作。设计使得文化融合更具合理性和深入性。

二、 设计提升商业价值

设计同商业结合不仅能带来经济利益，还能赋予企业系统的创新服务与品牌价值。在人们需求多样性和信息时代新浪潮的席卷下，设计兼具了许多新意义，并在跨领域商业中起到协调创新的作用。设计创新增强企业的系统管理，通过打造良好的体验感和服务流程，以满足消费者购物的情感需求。

瑞典的宜家作为一家大型的连锁家居企业，其系统化管理手法和服务性的民主设计概念是较成功的典范。宜家不仅有扁平化包装和自产自销的模式，还将产品定位为亲民路线，通过设计整体打造一个独特化的品牌文化形象。从购物挑选、服务介绍、周边餐饮等一系列为顾客考虑的体验设计，宜家已经完成了从单纯的满足使用与美观的需求，转变为使用户获得个人满足以及情感满足的高价值服务的过程。提到“宜家”品牌，人们既会想到它的商业产品和服务质量，又会引出自身和品牌之间的故事，体验以及一些期望……设计增添了产业和品牌价值，提升了商业创新能力。

三、 设计促进生活美学

设计以社会创新改善社会大生态系统环境，拉近人们与生活美学之间的距离。设计从以往的线性思维模式转变为非线性有机系统，其发展为以社区为基础的社会创新和多层级视角下的社会-技术系统设计创新。社会创新将设计打造成“共享和开放”的形式，使得设计师与用户共同参与经济和生态协同发展。如切实推动乡村建设，正确肯定乡村发展的重要地位，设计提高乡村的物质精神生活，形成城乡共生互补的设计系统。

北京首钢工业遗址公园将旧工厂改造，转型成为冬奥会的比赛场地，以带动乡村周边经济、物质、文化环境的改善。这种复合空间体现的社会创新，更加重视社会行为变化在可持续设计上的贡献。设计不仅使旧有工厂焕然一新，还赋予了其新时代体育活动精神和日常生活的多重使用价值。人们在享受着现代生活便利的同时，也能透过触摸些许工厂保留的钢铁结构回味起历史岁月的痕迹。设计通过社会组织自下而上的推动，贴近社会群体的生活，打造协同共享的生活美学。

设计创新加快了现代化发展，同时也促进了各个领域的融合。设计使传统文化活用，增强商业的情感价值，丰富社会生活的意义。其创新的发展理念满足了人们的日常功能享受，情感体验和对美好事物的追求。未来的设计将面向更多复杂多元的问题，创新设计需吸收拓展更宽广的领域将“可能”变为“现实”。

论述题：结合自身专业方向相关案例，论述可持续设计的背景、目标与策略。（30分-60分）

一. 背景 工业3.0 机器生产 经济形态改变 设计-制作分离 制作-消费分离 资源浪费

二. 目标 效用服务取代物质产品 转化为非物质 损耗降低 结构系统共享开放平台

三. 策略 1绿色生态2服务系统3社会创新

一.背景

随着社会时代不断变革，设计进入3.0信息时代，工业化机器生产的大幅度提高带来了许多资源浪费和环境污染问题，设计也从工业制造发展为非物质的形式，为采取可持续性设计而提供更新的解决方式。经济形态从原有的工业加工经济模式，转变为大审美经济的服务与体验模式，设计制作与消费均开始分离，大量的消费产生了产品倾销的趋势，而设计不仅因为商业而设计更应该关注产品自身的资源能耗，以及其对人的价值，社会责任和生态环境的重大影响。

二. 目标

当代的可持续设计，已经不断演变其定义和内容：从最初绿色设计到生态设计，扩大到服务系统型设计，最后演变成大生态的社会创新设计。可持续设计将采用效用与服务的形式取代物质产品，使其损耗降至最低，打造一个节约资源的绿色环境。随着时代不断发展，设计不仅要以“非物质”的形态去发展，更加积极倡导结构化系统化的共享开放性平台，努力为人和生态间打造共联关系，服务于包括人类在内的社会群体和所有地球上的生物的统一体。

三. 策略

1. 践行“以人为本”和节约能源降低损耗的“绿色观”

设计应为人类的需求考虑，承担以人为本的社会公益性—生态责任。这是设计师对人类未来生活和自然环境的道德尊重，其带有关乎人类命运的深刻考虑。当今的设计，不应仅仅关注利润丰厚的部分群体，更应带有人文关怀的角度，注重易被忽略的偏远地区的贫困人民和特殊人群。实现“以人为本”设计的理想目标，将资源合理分配，以有限的基础性设计造福更多的人。（30min)

在产品和自然环境的角度来看，设计可以通过末端治理和源头干预进行降低损耗的绿色发展。从产品生产的源头计划，设计使用无污染，可再生，能降解的清洁能源，使其在最大程度上减轻对环境的负荷和破坏。例如，腾讯的推出的甘蔗月饼包装盒，采用环保可降解材料，使得回收可再生利用。此设计做到从源头上践行绿色可持续，不仅再生成新的产业销售结构，而且以人类利益的长远关照，从而实现未来可持续发展。同时，设计也可以物质消耗产生的污染物进行有效改进，以此达到末端治理的绿色环保效果。

2.以“科技”“文化”双向创新推动可持续发展

现代的设计，已经从工业3.0信息化时代面向工业4.0智能化时代发展。设计变化也从物质到非物质，环境从具象的产品变为体验与服务。创新作为设计的本质，借以科技和文化双臂推动着社会发展变革，对可持续发展有着重要助力作用。

科技创新为设计提供了新材料和新能源和新生产方式。设计以新型技术为手段，改变了原有的低效、密集的劳动型产业，转型为新兴清洁化产业结构。设计的形式也拓展到智能设计、交互设计，服务设计等。例如马义团队在苏州设计的一座3D打印的苏州园林四合院，通过科技创新手段，以低价而具有功能性的材料，创造了可持续发展的新模式。

文化创新为设置赋予可持续设计新的精神内涵。传统文化和思想，通过与现代创新设计融合的方式展现出可持续的理念。例如，产品的包装上印有各地不同特色文化的抽象形式，文竹刺绣等文化主题与可再生的材料的结合，使设计激发了人们对本土文化的归属感，也同时宣扬可持续的发展理念。

3.社会创新实践建立共享开放平台

设计以社会创新拓展经济、改善社会大生态系统环境。其将可持续设计理念合理的运用在社会和生态中，从以往的线性思维模式转变为非线性有机系统。设计逐渐从单一环境问题的产品系统创新，产品-服务系统的商业模式创新，发展为以社区为基础的社会创新和多层级视角下的社会-技术系统设计创新。设会创新将设计打造成“共享和开放”的表现形式，使得设计师与用户共同参与经济和生态协同发展。

如城乡爱农会的建立和发展，不仅解决了农民生产资料的剩余资源利用，还为城市居民提供了新鲜，又相对低价的良好蔬菜水果。参与双方在其创新模式的资源合理分配的情况下，还创造了相应的经济收益。因此其在规模上从商业模式拓展到社会组织，在动力上偏向自下而上的推动，强调设计贴近社会群体的生活，打造共同社会生态系统环境，营造可持续的共赢发展模式。

罗马俱乐部发表的《增长的极限》提出：人类按照既有趋势发展下去，即使先进的技术也无法支应100年后的地球极限。所以当代发展需要彻底的再设计来推动世界的显著结构转型。世界发展从工业经济转型向循环经济，设计也因结合当代背景发展可持续设计和再生循环的绿色理念。当今的社会发展，促使设计与更包容和开放的角度去思考问题，解决未来城市空间复杂化，社会经济发展和全球问题。设计将科技、文化、经济，社会紧密联系，将人，物质与自然的复杂整合，共同打造人类的可持续生活！（94min)

论述题：近年来，政府投入了大量精力对城市中的老旧社区进行了全方位的改造，“适老化”设计成为其中重要的内容。请结合案例，从自身专业出发，谈一下老旧社区更新改造中适老化设计应关注的问题。
总 分析适老化的现状-原因+老旧社区改造中 适老化设计注意
分 1设计需解决老年人使用需求-无障碍/人机（通用/无障碍）
2设计应满足老年人情感化需求-以人为本/包容性（科技/文化与设计）
3跨领域设计为旧社区改造注入新活力-社会创新-同济nice2035（协同/开放/共享）
总 全面系统构建适老化改造设计 才能推动可持续发展

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工业大生产和经济建设的快速发展，催生出的许多“城市化”的过度堆积和用后即废，随之而来产生许多建筑老化和改建问题。而城市中老旧社区改造，对于老年人这一主体使用对象和特殊群体应当尤为关切。面对这一复杂的社会性问题，设计应以老年人为本：结合当代科技创新手段，合理解决其日常生活、健康使用需求以及满足老年人的精神、情感化体验。同时，老旧社区改造不仅仅单一将老年人作为设计对象，应提供一个多领域合作共享的开放平台，使得老年人，设计师和各行各业的人参与进改造活动中，跨领域的协同创新为其注入更多活力。

一.设计需解决老年人日常使用需求—功能性设计
对于适老化设计来说，满足老年人日常生活安全和使用操作是首要原则。原有的老旧小区可能存在较多人机比例不协调，或设计不合理的地方，针对于此设计需更多切实关注老年人的行为习惯和活动轨迹。由于老年人骨骼老化和肌肉萎缩等生理性变化，在室内空间设计时：应降低家居产品的高度和预留充足的空间为其使用。同时，设计应考虑无障碍形式，在坡道、转角处可针对老年人做延长、包边或增加扶手等特殊处理，从而使其日常生活更方便和易操作。
适老化设计也需解决老年人健康发展问题。老旧社区改造时，产品设计等材料和技术使用应具有无害性和舒适性。例如日本阿部山疗养院室内门、把手等采用木质材料，灯光照明系统都进行弱光化处理，从而避免老年人体感不适和眩晕等健康症状。社区改造中，设计需对老年人的行为能力和适应性作出科学调整，以满足老年人生活便利和健康需求。

二.设计应满足老年人情感化需求—人文关怀
老旧社区改造仍需以老年人为本，关注其内心精神及情感化需求是核心要素。随着信息化、智能化社会的不断涌进，现代科技发展以呈几何式上涨趋势，然而适老化设计并未能较好的与其融合。许多设计被科技赋予了高技术和产业化形式，但其本身对于老年人复杂难懂又或是冷漠单一，忽略了设计应当“以人为本”的这一核心理念。而小区改造应在科技驱动的同时增加“有机”设计模式，可借鉴赖特-流水别墅的自然生态理念，将社区空间扩大化处理：通过增大阳台日照面积等方式模糊室内外界限，让老年人亲近自然而达到生活愉悦和平衡。
设计也可以通过科技转变“非物”形式为老年人提供人性化服务。老旧社区改造在满足高技术的同时，也应当利用科技平衡高情感的需求。适老化设计应合理运用智能交互以及公共服务等系统，使得人工智能可以适度弥补老年人与他人缺失的沟通，从而能打造轻松娱乐的生活方式，提高老年人的生活幸福指数。老旧区改造仍要保留适当本地文化和历史积淀，将文化内涵包裹以新兴技术外壳复现，以使老年人能从细节处“唤起”熟悉的回忆。设计对科技赋能，以服务体验为基础，将文化和情感融入老年人的日常，使其与生活环境有了更深层次的精神纽带。

三.跨领域设计为旧社区注入新活力—社会创新
老旧社区改造不仅仅只关注老年人本身，应将跨领域的人群聚集协同打造创新的开放性平台。老年人也可以作为设计活动的参与者，融于社区改造的实践中。设计通过适老化的社会创新，真正的将用户与设计者相连，创造一个关于老年人的包容性可持续发展空间，满足资源的合理分配和再利用，为老旧社区注入新血液。
例如，同济大学构建的开放性的设计项目——NICE2035，这是一个设计驱动的社会创新型实验，旨在打破学院和社区间的“围墙”，通过空间创新和互动连接使得城市的社区建设与学院的创新有了“互联”的概念。这是一次多领域交叉合作的完美尝试，它将推动社区从创新链和产业链的末端走向前端，打造人类未来美好生活的设计创意集合地。新社区应不仅仅是老年人的活动场所，更是万物互联的多元化交融空间。设计不能机械的将老年人与其他群体分隔开，应充分考虑老年人的需求，并将其融入社会的大生态环境中。

老旧社区适老化改造是城市有机更新的重要部分，也是惠及每个群体的协同工程。在中国人口老龄化形势严峻、增量扩张转向存量开发的背景下，以往仅物质空间更新的老旧社区改造难以应对老龄化带来的动态、复杂的治理问题。设计应真正满足老年人社区养老、居家养老的使用和精神情感需求，构建系统性、创新可持续的适老化社区支特体系，才能有效解决老旧社区更新中养老困难、服务缺失等一系列现实问题，从而打造更完善舒适的老年人生活环境。

从设计的角度，论述结合商业经济发展与生态环境之间如何平衡
总 设计发展变化背景 设计应以生态为主，兼顾商业经济
分 1设计具有商业性和公益性双重性质-共同发展
2美国商业性设计对环境影响-当下应更注重生态发展
3两者结合发展可持续设计-（循环经济-关联设计）
总 对设计反思 应抱有伦理的角度践行可持续经济发展
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在后工业革命时代以“消费主义”为导向的商业性设计的影响下，世界出现资源浪费和环境污染以及引发的各种人口老龄化，过度城市化的严重问题。罗马俱乐部发表的《增长的极限》提出：人类按照既有趋势发展下去，即使先进的技术也无法支应100年后的地球极限。所以当代发展需要彻底的再设计来推动世界的显著结构转型。世界发展从工业经济转型向循环经济，设计也因结合当代背景发展可持续设计和再生循环的绿色理念。我认为当今的设计应当以生态发展为主同时兼顾商业发展，走可持续的循环经济道路。

一.设计应具有商业性和公益性-共同发展
设计发展应即包含商业经济，又重视生态公益，两者是一体两面的。自工业革命发展以来，设计与制造分离，人类从小农经济演变为以制造为主的工业经济形态。商业性自此成为设计发展的一大助力：设计通过商业经济表现来衡量和调节产品的价值，商业经济也反向引导设计去创造满足消费者需求的产品。但设计发展商业的同时，也应平衡与其带来的生态环境问题。
设计也具有无关乎经济利益的社会公益性—生态责任。这是设计师对人类未来生活和自然环境的道德尊重，其带有关乎人类命运的深刻考虑。当今的设计，不应仅仅关注利润丰厚的部分群体，更应带有人文关怀的角度，注重易被忽略的偏远地区的贫困人民和特殊人群。实现为全人类设计的理想目标，将资源合理分配，以有限的基础性设计造福更多的人，共同发展商业经济和生态环境。

二.设计从商业经济向生态循环过渡
不可否认，设计需要消费经济的推动，但当今的设计更应注重生态环境的发展。20世纪50年代，美国通过工业革命掀起全球的“消费主义”浪潮，商业性设计快速发展拉动经济生活水平的提高。但过度追求商业价值实行的“有计划废止制”等模式，引发了资源浪费和环境能源危机等问题。这不得不使人们反思：按照如此发展，地球是否能够持续其自净能力以满足人的需求？人们是否能一味追求商业的经济效益？当代设计要对未来发展进行干预，减少对资源消耗带动经济发展的依赖。同时，设计应将人和自然统一作为设计中心，推动经济的可持续性设计，使得“形式追随消费”转变为“形式追随生态”发展。

三.商业经济和生态环境结合-发展可持续设计
1.社会创新促进循环经济
设计以社会创新拓展经济、改善社会大生态系统环境。其将可持续设计理念合理的运用在商业和生态中，从以往的线性思维模式转变为非线性有机系统。设计逐渐从单一环境问题的产品系统创新，产品-服务系统的商业模式创新，发展为以社区为基础的社会创新和多层级视角下的社会-技术系统设计创新。设会创新将设计打造成“共享和开放”的表现形式，使得设计师与用户共同参与经济和生态协同发展。
如切实推动乡村建设，正确肯定乡村发展的重要地位，设计提高乡村的物质精神生活，形成城乡共生互补的设计系统。在资源合理配置的条件下，使商业经济和生态都有良好发展方向，这才是循环经济发展的基础。北京首钢工业遗址公园将旧工厂改造，转型成为冬奥会的比赛场地，以带动乡村周边经济、物质、文化环境的改善。这种复合空间体现的社会创新，更加重视社会行为变化在可持续设计上的贡献。因此其在规模上从商业模式拓展到社会组织，在动力上偏向自下而上的推动，强调设计贴近社会群体的生活，打造共同社会生态系统环境，实现人类命运共同体。

2.关联性设计推动生态可持续
设计想要解决自然生态和经济发展之间的人类生存和环境污染问题，仍需要将人与非人类之间相互作用及内部行为作为实践导向，即关联性设计。其倡导节省能源与降低污染的绿色观：循环经济3R，即减量化、再利用和再循环为操作原则，提倡尽可能长时间地保持产品、资源在经济系统中的价值，使设计促进全球化进程，维护人类的共同利益，我国的“双碳”政策也是绿色观思想体现。例如，腾讯的推出的甘蔗月饼包装盒，采用环保可降解材料，使得回收可再生利用。此设计做到将经济利益和绿色可持续的巧妙平衡，不仅再生成新的产业销售结构，而且以人类利益的长远关照，从而实现未来可持续发展。
当今设计的发展不应执念于人类中心说，而是转向关联主义开构建我们和生机勃勃的地球之间的亲密关系。设计追求应跨界创新和集成式的合作共赢，打造政治、经济、文化和科技领域的互通型变革结构；同时，连接人-物-环境之间的美好关系，促进商业经济和生态环境的协调发展，以“人类命运共同体”的角度去对抗未来挑战。

现代的设计已进入到新型共享创新模式。设计师需要立足未来，审视现在，利用可持续发展的关联设计理念，创造为人类以及生态共同谋求福祉的贡献。《我们共同的未来》提出：人类必须抱有伦理的角度，为经济发展和环境保护这两个问题负担起自己的历史责任，以此才会有更好的未来生活。

为什么说学科交叉是科学发展的必然趋势，请结合设计教育进行作答。

总 设计发展背景：工业，经济新时代，交叉学科为当今发展趋势

分 1工业2.0设计由学科交叉产生：简述包豪斯，乌尔姆时期设计教育倡导学科交叉（略）

2工业3.0社会发展面临复杂问题:同济大学__T__型案例和建立社会创新实验/阿尔托大学学科交叉（详）

总 展望未来工业4.0，中国教育学科改革：创新交叉设计学科的建立，实现多方面人才，解决综合性问题

现代设计经历了多个工业变革和经济时代发展，其对象、语境、环境都随之发生了翻天覆地的变化。设计问题也从单一的物质角度，转变为复杂多元和流动性的系统性问题。设计教育作为设计人才的培养体系，无论是早期的包豪斯、乌尔姆设计学院努力打破传统教育模式；还是当今中国的同济大学，芬兰的阿尔托大学等，都在改革历程中致力多个学科交叉的创新型发展道路，将设计教育推向了一个新的高度，为设计提供了解决问题的新思路。

一. 设计学作为交叉学科为解决问题而产生

在工业2.0时期，工业革命的技术革新和工业经济粗加工兴起的制造业和建筑业，促进了多个产业的分工和合作，例如制造和销售分离，设计也从手工业脱离。设计学科的专业性得以体现，这为学科跨专业整合作出了基础贡献。伴随标准化和批量化生产，以功能主义为主的包豪斯设计学院提出：工业技术和手工艺的统一。设计开始成为以服务于人的一门独立学科，这是将设计最早作为交叉性学科的体现。

后期乌尔姆设计学院的成立，更是融合和拓展了关于设计教育的体系，将设计学科正式化为交叉门类。乌尔姆设计学院推行“产研学”的教学理念，将设计学校的教育与布朗公司企业生产结合，实现学科研究与商业运行的跨领域交叉融合。其合作不仅为设计教育系统注入了新的实践模式和视野角度，也为企业公司培养了新型设计人才，达到设计与商业的共赢。乌尔姆设计学院提出的创新型设计教育模式，旨在培养学生的理性思维能力，强调设计应具备基础理论，技术能力和审美水平的多领域交叉能力，这才能适应时代和环境的变化以解决复杂性问题。

二.学科需通过交叉发展解决复杂性问题

随着社会发展至工业3.0信息化时代，技术跨越了体力鸿沟开始面向数字化信息服务发展，这一多元化背景促进了更多学科领域的创造性融合。经济形势也进入后工业时代，将公共社会事业，商业贸易以及设计文化教育都以人为中心联系起来。设计教育想要应对时代快速变化带来挑战，就需要多学科交叉融合带来的创新思维，例如国内同济大学和芬兰的阿尔托大学。

1.学科交叉培养“T型人才”和建立社区经济互联体系——同济大学为例

设计教育从基础的学科性到交叉学科的综合能力的培养，更多的走向培养解决世界复杂问题的能力，以及创造新型人才的方向。同济大学设计创意学院院长娄永琪教授提出“T型”人才培养模式：本科教育以培养垂直能力即专业能力知识为主，硕士教育以培养水平能力即跨学科和整合创新的人才为主。这使设计不仅局限于传统教育模式，更应关注复杂问题的跨学科教育结构。娄永琪教授构建的开放性社会的项目——NICE2035，旨在打破学院和社区间的“围墙”，通过空间创新和互动连接使得城市的社区建设与学院的创新有了“互联”的概念。这是一次多领域交叉合作的完美尝试，它将推动社区从创新链和产业链的末端走向前端，打造人类未来美好生活的设计创意集合地。未来不仅仅是设计学科交叉，更是万物互联的多元化交融时代。

2.学科交叉培养统筹创新综合设计能力——阿尔托大学为例

在如今快速变化的时代中，设计教育的理念也有了新的转变，即未来需要什么样的设计师？芬兰阿尔托大学的设计学院加大校企间的相互支持和协助，建立设计学科交叉领域的互通。阿尔托大学尝试培养学生的企业家精神和创新设计能力的综合。因为设计教育一旦走出学校，就要解决当今人们的实际性问题和复杂化需求。人的需求从实体的物质逐渐转变为对于环境服务的体验感，在解决这类问题时，往往伴随着多领域的相互协调。而阿尔托大学所提倡的设计教育则是强调了设计师的综合统筹领导能力即企业家精神，这正是多学科交叉的展现。

如今，工业3.0迈向工业4.0智能化时代，世界将进入新的技术经济阶段，中国教育部新建“交叉学科”的门类，这体现了对未来城市空间复杂化，社会经济发展和全球问题的合理性思考。创建交叉性学科，运用设计将科技、文化、经济，社会紧密联系，为满足人与自然的复杂关系而整合发展。未来的科学发展是多学科多领域的交叉合作，其目标要将“可能”变为“现实”，共同打造人类的美好生活！

总   设计发展至今，本质是多元化多领域的：设计通过科技等工具，满足表达人的情感需求和文化价值，推动经济商业领域的发展。

分   1.设计促进经济发展，经济推动设计进步/技术-市场-消费
2.科技为设计提供生产方式，设计是科技产品化的重要载体/工业社会-信息社会-智能社会 （科技的影响）
3.设计与情感化的结合，将文化价值以精神融入/满足人的情感需求/设计本身就是文化，受文化独特创造性影响 （非物质设计）

总   设计是多元统一的，既反映经济、科技、情感文化，又受其影响。在其发展过程中，必将是多领域沟通互助的。

纵观设计的发展，当今的设计越来越成为多学科交叉领域解决问题的手段：设计利用创造力解决战略性问题，使产品、系统、体验融合进步。其以人需求为导向，将创新、技术和商业联系起来，在经济、社会、环境领域提供新的价值。设计通过与科技紧密结合，满足人的情感需求和文化价值，推动经济商业领域的快速发展。

一.社会经济推动设计发展，设计促进经济体制改革

设计与经济的发展必然存在着一定关系，两者间的跨界融合对彼此都有重要意义和研究价值。经济决定了设计产生和发展，也影响了各个时期设计的产物。原始社会时期，经济不发达，人类的生产力低下，设计也仅为满足生存需求而制造。随着经济增长，设计技术不断进步，经济体制的繁荣推动设计发展。设计初期，设计创新能力与产品结合，经济以其对产品市场的需求度和产品的附带价值的分析来衡量设计标准；设计中期，产品在生产制作过程中，经济条件越充裕，产品设计的质量越有保障；设计后期，产品面向消费市场，经济将设计产物作为商品进行推广和销售以实现设计经济效益。设计通过经济体制实现了产品价值的具量化转换，推动了自身发展。

设计也促进了经济体质的改革。设计是艺术和技术的结合，也是推动社会经济发展的有效生产力。例如在德国兴起的包豪斯主张的“现代主义设计运动”，这一设计浪潮在世界范围内引起生活生产变革，后来影响到美国经济体制，促进了经济的快速发展和信息化的迭代。设计和社会经济体制应结合共同发展，设计作为人意识形态的表现，在经济基础建立之上成为社会的上层建筑，两者互相促进平衡发展。

二.设计是科技实现的载体，科技为设计提供生产方式

设计与科技互相融合，彼此为其发展都提供了不可或缺的作用。设计是科学技术实现产品具体化的载体。科学技术随着经济社会变化不断发展，建立在理论基础和实践依据上，它只有通过现实社会的运用才能发挥作用，而设计就是科技转化为生活产品的重要载体。科技通过设计向社会进行自我表达，设计使科技的“可能”转变为“现实”，将未来的问题变成机会。最初工业革命时期，科技在产品表达上十分粗糙和廉价，而设计利用其本身艺术性的特点，对单一技术产物进行改造和创新，形成新的设计风格影响世界；20世纪60年代，科技发展跃过基础产业，在新兴领域遇到现实人机问题。设计将人-机-环境考虑进产品中，利用人体测量数据等支持改善特殊空间和产品使用的一系列问题，也促进了科技进一步发展创新的过程。

科技从古至今一直为设计提供生产方式和表达方式。随着工业革命时期劳动分工的迅速发展，设计与制造分离，成为独立的专业。机器技术的生产产生了标准化和批量化模式，为设计提供新的材料和工具。例如：钢铁和玻璃的出现，使英国的水晶宫在设计史上留下浓墨重彩的一笔，甚至影响到后期的现代主义设计的发展。新技术带来的新材料不仅催生了新的建筑、产品等设计形式，还深刻的影响了设计的功能理念以及发展风格。如今的设计正面临从信息时代3.0向智能时代4.0的转变，微电子技术和计算机系统的利用开发已达到新的阶段，设计也要从现阶段人工智能向新的人类智能发展。设计与科技互相成就，为人类未来发展做出巨大贡献。

三.设计与情感化结合，设计将文化价值以精神形式融合

随着科技经济不断进步，设计的重心逐渐从产品转向人的需求本身。设计本质就是为人的设计，人的需求也从物质生存需求逐渐转变为精神情感需求。现代的设计向人的服务体验模式发展，打造人性化和情感化的深入感受。例如，现代家具家居的语音助手，就利用模拟人化装置控制智能产品和应用程序的交互，达到和用户沟通的目的。同时，人工智能已不仅是能执行或储存信息，它已发展到和听懂人类的话，能够为人提供情感需求的设计产物。设计将人的生态与心态平衡，创造属于人类的未来世界。

设计与文化是双向联系的，设计本身就是文化价值的一种表现，而文化也以精神形式融于设计。不同的文化影响下，设计会有不同的特点，这也表明文化价值的重要意义。传统文化思想是历史沉淀的优良精神，设计与其融合能在现代发挥更大的价值意义。例如，非物质设计理念与中国传统文化的观念不谋而合：中国儒、道所提倡“天人合一”的哲学思想，强调人与自然和谐共处，合理的平衡了人对于自然和社会的情感需求。如今所倡导的绿色设计，无不是这一哲学思想的体现。文化作用于设计，设计又更新着文化，两者互相促进满足人的精神需求。

总的来说，设计是经济、科技、文化的综合运用，它承载着多方面的因素。设计发展到今天，更应该关注人的真实需求，利用科技创新去引导和探索设计的未来，将文化精神价值传递在现实设计中，并不断推动经济发展，打造新型的设计理念。

“人类命运共同体”是呼吁全地球人们联合起来，创造社会、经济、文化等多极化共同发展的创新理念。人类社会从诞生至今的设计发展逐渐从单一化、个体化趋势向多元化进行，设计作为“人-物-环”的中介，深刻的影响人们生活的方方面面。“人类命运共同体”这一理念在设计中体现在尊重人的多样性和差异性，设计引领创新未来生活和打造大生态系统环境几个方面。

一、注重人群的多样性和差异性——包容性设计

“人类命运共同体”在“人”的角度来看，提倡设计打破人类国家、性别、年龄等的类别界限，从个人根本的需求出发，提升不同人群的生活幸福感。而包容性设计正体现这一思想理念：尊重人的多样性和差异化，降低产品对人能力的要求，提供选择和使用的灵活性。其有别于倡导人人平等较乌托邦式的通用设计，包容性设计是在现实社会的基础限制下，为产品、服务和环境选取设计适合的市场空间，将主要适用人群在合理的可能性下最大化提升用户满意度。例如将圆形旋转门把手再设计，只需将其接触体延长成杆状，就能很好的解决残障人士或特殊情境下人群的问题。这种使产品、服务和空间环境尽可能满足更多人的需求，将设计可能的排斥度降到最低的理念，就是以人为本践行公平性、可及性和包容性的最佳体现。包容性设计注重人群的差异性和情境的多样性，将其视为一个动态的，可不断完善的过程，强调设计的实用性和可持续性。

二、设计引领创新未来生活——非物质设计

“人类命运共同体”在“物”的角度来看，倡导人类追求共同利益，形成全球价值观以面对未来挑战。设计的本质是创新，强调对发展进行预先干预，以满足人类的共同利益。所以设计并不是真正以“物”为主体，而是以人的需求为起点，产生新的设计使用方式和设计人类未来高质量生活，即非物质设计。例如20世纪80年代，设计界对工业革命后人类未来生活做出合理构想，提出以电子信息空间的虚拟化、网络化等非物质设计，逐步实现工业2.0至工业3.0的跳跃。转眼关注当代，设计同样兼具着对人类未来美好生活创造的责任，其思维模式也从传统“物”的设计转向“非物”设计。

非物质设计理念精神上，在中国设计思想中得以完美体现。中国将设计一词定义为“谋事、计谋”，很早把设计作为实现目标的计划手段，强调设计是为人生活需求的工具。中国传统思想潜移默化的影响着设计，通过时代、环境、语境等外因限制，告诫设计师“审时度势”以达到创新设计，这正是非物质设计的理念。而对人类追求和谐美好的智慧，不断引领未来发展，创造未曾有的“生活方式”走中国自己的发展道路就是“中国设计”——人类命运共同体。

三、打造大生态系统环境——可持续设计

“人类命运共同体”在“环境”的角度来看，是拓展经济、社会大生态系统环境的重要理念。它将可持续设计概念更新，从以往的线性思维模式转变为非线性有机系统。设计师的任务从产品环境效能的优化，转向服务系统设计。可持续设计以循环经济3R，即减量化、再利用和再循环为操作原则，提倡尽可能长时间地保持产品、资源在经济系统中的价值，促进全球化进程，维护人类的共同利益。

为人类打造共同生态系统环境，可持续设计不仅仅体现在经济发展上，也在社会生态系统有重要转型创新。近几十年，可持续设计思维从单一环境问题的产品系统创新，产品-服务系统的商业模式创新，逐渐转向以社区为基础的社会创新和多层级视角下的社会-技术系统设计创新。如切实推动乡村建设，正确肯定乡村发展的重要地位，设计提高乡村的物质精神生活，形成城乡共生互补的设计系统，这才是人类可持续发展的基础。北京首钢工业遗址公园将旧工厂改造，转型成为冬奥会的比赛场地，以带动乡村周边经济、物质、文化环境的改善。这种复合空间体现的社会创新，更加重视社会行为变化在可持续设计上的贡献。因此其在规模上从商业模式拓展到社会组织，在动力上偏向自下而上的推动，强调设计贴近人的生活，打造共同生态系统环境，实现人类命运共同体。

当今的设计已不仅仅是单纯的对单一物的再设计，而是构建“人-物-环-社会”的新型模式，例如包容性设计、非物质设计、可持续设计等。设计师也从过去设计产品面向市场转而面向社会，关注人们的生存和真实需求，为人类未来共同利益设计，打造“人类命运共同体”。

宜家是1943年由英格瓦·坎普拉德在瑞典创建的一家大众化家具公司。（定义）受北欧传统工艺和现代功能结合影响，宜家的设计含有斯堪的纳维亚风格的特点，也开创了自己独特的设计经营理念。（背景）宜家的家具因其地理环境和人文历史的结合，逐渐发展出有机功能主义的设计，强调设计人的舒适和安全性为主，打造出适合人体结构的美观产品。例如宜家的大部分产品均使用简约素雅，低饱和度颜色的设计风格，给顾客带来清新温和的现代感。宜家还主张民主化大众化设计：将产品设计分装式配置，生产标准化的同时还使顾客动手参与进设计中来，既降低生产成本又提高了使用者和产品之间的互动交流，潜意识里增加了宜家的商业价值。（设计特点）在市场经营理念上，宜家也奉行平民风格和大众家具的观念，主张平价实用美观的特点。将顾客变成合作伙伴，让设计不仅只是“设计”而成为一种参与和体验，这也是宜家商业模式得以成功的一大亮点 。宜家精准考虑到顾客需求：在购物的基础上，延伸了餐饮服务，这使得购物的体验被扩充到进餐和休息聊天场所，整个服务链条紧密结合又相互补充。（经营理念）凭此，宜家放松舒适又人性体贴的品牌形象成功的树立在顾客心中。结合北欧独特的设计风格和新型的管理系统，宜家零售企业成为全球最大的家具零售品牌。宜家将人性化设计和商业管理模式巧妙结合，给其他现代产品设计都带来了新的设计方向和启发。（评价和影响）

第一部分，简述斯康的纳维亚风格和现代产品设计的概念，总述前者对后者的影响。
第二部分，详细阐述斯康的纳维亚具体的风格特点代表作品以及给现代产品设计具体带来不同哪些影响。【传统和现代功能结合，装饰的克制与自然材料的欣赏，民主设计大众化，安全舒适方便】（分点对应作答）随之举例并分析有哪些现代产品受其影响。
第三部分，总结评价斯康迪纳维亚对现代产品设计的影响。

斯堪的纳维亚风格是20世纪20年代，在北欧挪威、丹麦、瑞典、芬兰、冰岛五国流行的现代功能主义设计的基础上结合人文因素的综合设计。其传统手工艺和现代功能主义结合风格特点，装饰与材料表达，民主大众化和安全舒适性对现代产品设计向功能主义人情化发展产生巨大的探索和贡献，也给未来的设计发展开拓出一条新的道路。
传统工艺和现代功能结合：
传统工艺和现代主义结合成为北欧设计代表风格—有机现代功能主义。北欧国家在历史上都发源于海洋文明，拥有共同的语言、文化传统，这使得北欧国家都注重将本国传统文化能运用表达到现代产品的设计当中。斯堪的纳维亚的设计兼具良好的功能性，简单明确性和传统的美感，这为现代产品设计带来了优秀的典范。例如芬兰设计师阿尔瓦·阿尔托设计的帕米尔椅采用“阿尔托腿”曲线技术，很好的把传统手工艺和整块桦木胶合板压模成型的现代技术融合。
装饰的克制与自然材料的欣赏：
首先，北欧五国均地处北温带和北寒带交界，常年寒冷，人们因气候原因形成冷静和理性的思考性格，这极大的体现在北欧的设计风格上：装饰简洁自然、克制却又有趣味性，所以也为现代产品设计带来了许多灵感。例如丹麦设计师“灯光之父”汉宁森设计的PH灯，兼具手工艺美感和机械化生产的现代设计，同时又将形式美以几何线条的方式美化，做到了装饰的克制和简约的风格，是现代产品设计的完美代表。其次，北欧含有非常丰富的森林和海洋资源，因此设计师常常借助木头等自然材料资源运用到现代产品的设计上。汉斯·维纳受中国明代家具影响，设计了一系列名为“中国椅”的现代椅，其形式是在中国椅木材简朴亲切的基础上增加了现代主义人体工学的功能性设计，使其整体达到自然理性的呈现。这也是北欧设计对现代产品设计吸收和理解的完美诠释。
民主设计和大众化设计：
北欧寒冷的环境也逐渐形成了设计师注重人性化设计的特点：为人民大众考虑，从细节出发、注重民主设计。这一大众化设计模式给现代的产品设计理念带来巨大影响，由此延伸出许多新的设计制度和管理。例如瑞典著名的宜家家居设计，他们主张平民风格大众家具的设计理念，其家具产品既具有现代实用功能的同时也兼顾了简约标准的设计风格，使得家具能更广泛的面对更多顾客，而不是设计个性化产品只服务于特殊群体。同时，宜家还采用分装式运输，让顾客参与到组装设计当中，这种新型的设计制度给其他现代的产品设计都带来了思考和启发。
安全舒适方便特点：
北欧国家的设计在注重人性化的基础上，也增加了对人机功能的安全舒适和方便需求。这也是将装饰与功能性设计的很好融合，既保持了传统设计的形式和内涵特点，又利用现代设计技术将产品打造成安全实用和功能性并存的优良设计。例如雅各布森设计的“蚁”椅，“天鹅”椅和“蛋”椅，都将人的舒适度和趣味性结合，把细节放入环境整体中推敲，从而实现现代有机功能主义的特点。
总而言之，斯堪的纳维亚强调自然民主和功能实用的独特设计风格，为现代全球多元化的设计增加了许多实践方向。让现代的设计师在设计产品时：可以从传统和功能角度出发，设计出更有民族性和更舒适的产品。

第一部分，概括美国商业性设计定义及特点，简单介绍商业性设计形成和发展的几个时期和转变过程。
第二部分，详细阐述美国商业性设计形成和发展几个阶段，从政治文化背景灯角度分析起因，特点，举例代表人物和产品。
第三部分，总结四个时期商业性设计的变化发展。

美国商业性设计是从20世纪30年代开始逐渐由现代设计形成的以市场为主导，改变形式追求商业利益的形式设计。其主要形成和发展共有四个阶段：工艺美术运动时期，装饰艺术运动时期，美国职业设计师的出现，丰裕社会和优良设计。

美国商业性设计最初可追溯于工艺美术运动时期。在19世纪70年代，英国率先开启工艺美术运动，由此给设计带来了工业化思想和现代主义设计的雏形。美国则受到英国工艺美术运动影响，兴起了芝加哥运动风潮。美国的芝加哥运动是以建筑设计为主，发展功能性和理性主义的初期现代主义设计运动。其代表人物路易斯·沙利文提出“形式追求功能”的口号，主张设计丢弃传统繁琐装饰，追求产品本身功能和结构特性。这种设计特点将美国设计向现代化工业推进，为后期美国能在现代设计的基础上发展商业性设计奠定了实践基础。
美国商业性设计形成于装饰艺术运动时期。在20世纪30年代，法国比利时等欧洲国家流行的装饰艺术，将现代机械化和自然主义装饰风格结合并传播到世界各国。美国吸收了装饰艺术运动特点，结合本国情况发展出好莱坞风格和流线型风格。1930年前后，美国经历金融危机，社会动荡人心惶惶情绪低迷，国家想借用电影业制造的梦幻泡影振奋人心，以鼓励人民能刺激商业购买欲望。好莱坞风格就是美国电影业的最佳写照，凭借埃及风格和原始风格的华丽唯美形式，例如爵士等新风格来增加商业利益，这是这一时期设计的最大特点；同时期，美国在汽车和家居产品等行业的外形设计逐渐也发展出流线型风格。其设计以“水滴”型曲线为主，将产品赋予速度和未来感，通过外形的不断更换用新鲜感来实现商业性设计。
美国商业性设计发展于职业设计师的出现。美国产生了世界上第一个职业工业设计师，这使工业设计独立于手工艺或纯美术行业，设计与生产正式分离，开始与商业和市场接轨。美国设计的四大元老：沃尔特·格提、雷蒙·罗维、诺尔曼·贝尔盖茨、亨利·德雷夫斯，将职业化商业化设计进一步发展到世界各国。20世纪50年代，通用汽车设计师哈利·厄尔提出“有计划废止制”，其设计方法是利用产品的使用功能、形式等特性有计划的快速更替淘汰以符合商业市场的流通性和快消性。借用功能型、款式型、质量型废止制度成功调动了美国商业市场的积极性，这一措施给后世商业设计带来了实验性启发。
美国商业性设计转折于丰裕社会和优良设计时期。也是在20世纪50年代左右，美国和英国为了重新发扬高品质的设计，主张好的设计是一种美学爱好，开始逐渐反对商业性设计。由此美国商业性设计开始不再成为主流化发展，多元化设计模式也向全球席卷。有沙里宁和伊姆斯夫妇等代表人物，分别设计的郁金香椅和伊姆斯椅都是在功能主义的基础上，进一步对质量和人性化上作出设计思考。

总而言之，美国商业性设计是形式第一、功能第二，以市场的经济增长为主刺激美国商业发展的形式设计。芝加哥运动，好莱坞和流线型风格以及出现的第一批职业设计师都是在美国自身形成和发展出来的，后期的优良设计也是美国受到欧洲等国家的有机功能主义影响，产生了多元化的商业性设计。美国的商业性设计虽然有效的调动了市场的经济发展，但在资源使用方面上十分浪费，也污染了设计质量的环境。关于美国的商业性发展情况需要辩证的考虑它，既要吸取其中的优良设计方向和管理，又要考虑到设计背后带来的问题和未来的变化发展。

无名性设计是20世纪起一种以设计理性分析为主，不强调个人风格，从而有“无名性”特点的设计。（是什么）无名性强调集体活动，以整体公司或组织设计为背景向外展示，个人设计让步于集体设计，故称为“无名性”设计。它将设计过程理性分析，并以科学理论为主导对设计进行系统诠释，其设计过程中减少了许多可能的主观意识。所以无名性设计和理性主义是同一概念，都将理性科学运用在设计中，便于批量化生产。（特征）
无名性设计仍是现代主义的延续和发展，在20世纪60年代开始，欧美和日本都在现代主义设计的基础道路上，继续发展出注重产品科学质量生产和管理的无名性设计。（背景）比较典型的无名性设计代表有“飞利浦公司”、“无印良品”、“博朗公司”。其中日本的“无印良品”就是无名性设计的最好诠释，深泽直人等设计师都以公司集体形象来设计管理产品。（代表）
“无名性”设计在现代设计甚至是未来设计都发挥着巨大作用，其科学理性思维方式与集体管理模式值得我们学习和思考。（影响）