“修地球”的经济背后的设计上我们要要可持续发展，就是在发展的时候能让这两个圈之间的缓冲区留有足够的空间。赫伯特·西蒙说“所谓设计，就是一系列把现有情境往更好的方向引导的行为。”设计是人类有目的地创新实践活动的先导，处在一个产业链、创新链的源头。任何一个有意识的创造活动，它的先导和准备就是设计。一方面，一个系统对环境的影响，在源头就已经由设计决定了。当全人类都面对一个共同的挑战，就是我们的家园将变得不适合居住的时候，我们可通过设计，提升人类生存空间应对环境危机。历史上的很多设计先驱试图用设计重塑人类生存的系统，如巴克敏斯特·富勒是最早意识到环境危机的设计师之一，他在上世纪60年代的时候就发布了曼哈顿穹顶计划；帕帕奈克（Victor Papanek）在1970年写了《为真实的世界设计》，提出设计要从鼓励消费到更大视野的人类福祉；麦克唐纳(William McDonough)等在2002年出版了《从摇篮到摇篮——循环经济设计之探索》，主张系统地改变线性经济，倡导循环经济，设计不仅可以为改变设计所需要的物质环境，更可以通过改变人的行为

“修地球”的经济背后是人类以规模化、产业化的方式破坏地球，就需要找到与之相抗衡的产业化、规模化的方式才能拯救地球，设计可以做的就绝不是仅仅把回收材料做成漂亮的椅子、灯，参加各种各样的展览，得各种各样的奖。这些活动和作品有启迪意义，但对真正的变革是于事无补的，因为没有规模效应！而是号召大家一起主动地投身到变革之中，重新去设计一个未来的世界，去设计未来的经济。设计也必须走出画廊、走出杂志、走出各种展览、走出瓶瓶罐罐、走出布尔乔亚的中产阶级生活方式，直面当今世界最重大的危机。对可持续危机，不仅是要减少破坏，更要实现“有效修复”，可持续设计的广阔前景,这才是“修地球”的背后设计应该做的.

20世纪50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计即不同于商业味极浓的美国设计，也不同于传统味极浓的斯堪的纳维亚设计。意大利的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺和新材料等等的综合体。总体而言，意大利设计有以下几个特点:
1.既表现出现代主义的功能性，又具有意大利的民族特色和文化内涵。
2.将设计的高技术性与手工艺的优良传统相结合。
3.长期保持大众化和高贵化的两级倾向。
4.具有高度理性色彩、且不失强烈的个性和人情味。
进入50年代，意大利设计开始推崇“实用加美观”的设计原则，提出了“艺术的生产”新口号，60年代开始是意大利经济发展奇迹时期和消费主义的顶峰时期，开辟出了具有本民族特色的“意大利路线”。
以后逐步发展，20世纪60年代出现了一批激进的设计师，他们反对现代主义及其倡导的理性设计的思潮，他们反对50年代后期意大利产品设计越来越追求奢侈，豪华，讲究装饰的设计趋势，反对设计只为消费者使用，而忽视对社会，经济，环境以及大众文化影响的设计艺术思想。他们开展了一场反对大规模工业生产，反对“技术时尚"风的设计艺术运动，被称为反主流设计或激进设计。代表人物·阿基米亚集团，艾托尔索扎斯，马西莫麽洛兹 ，亚历山德。
意大利设计今天在国际上取得如此大的成就，除了意大利具有高水平的手工艺技能的传统和结构完整的制作公司的生产规模外，最关键的是意大利拥有一批强烈工业设计意识和独特创造性的设计师，注重人类日常生活的高情感设计和坚持发展民族特色与新材料新技术相结合的设计路线，形成了意大利化的现代设计体系。

理性主义在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动，对设计过程的理性分析，不追求个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。它试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。
在20世纪60年代，以“无名性”为特征的理性主义设计,在国际上形成潮流被一些企业采用，如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的博朗公司等。“无名性”设计适于批量生产的物品，芬兰设计师弗兰克认为:“无名性设计属于批量生产。产品必须有其自身优点，而设计就是这些优点的一部分。一些设计学校也开始强调协同工作，以适应工业和市场的“无名性”局面。与此同时，一些之前以设计明星为号召力的设计公司也逐步让位.
其次“无名性”设计改变了许多电器产品的形式。先前的一些家用电器如音响、电视机等都是是沿袭家具的风格，使用木材等材料。而20世纪60年代末以来，一些“优良设计”常常被放置在黑色的塑料方盒子之内，外观细节减少最低限度，看上去毫不起眼。例如索尼公司Profeel-Pro电视机.在操作和显示的设计上减少信息密度，黑色的框架强调了产品的几何性。由于这些产品的设计不强调个性，而是追求产品的质量和生产工艺,在设计中也不刻意强调自己的个性与特色。

因此,随着技术越来越复杂，要求设计越来越专业化，产品的设计师往往不是一个人，而是由多学科专家组成的设计队伍。国际上一些大公司大多建立了自己的设计部门，设计一般都是按一定程序以集体合作的形式完成的。即使聘请自由设计师设计的产品也必须纳入公司设计管理的框架之内，以保持设计的连续性，推动了“无名性”设计的发展。这种“无名性”设计在很大程度上代表着工业设计的主流，其影响一直延续至今。

装饰艺术运动起源于19世纪后期的西方,它强调建筑和工艺品的装饰性和艺术性。装饰艺术运动对现代建筑有很大影响和贡献:
引入新的建筑材料和技术。装饰艺术运动开始使用钢铁,浮雕等新的建筑材料和技术,为现代建筑打开了新的可能性。这些新的材料和技术后来被广泛应用于现代建筑中。
凸显建筑的艺术性。装饰艺术运动将建筑看作一种艺术形式,注重建筑的外观,线条和艺术细节。这种理念影响了现代建筑,许多现代建筑也追求建筑的审美性和艺术表达。
广泛融合不同艺术形式。装饰艺术运动吸收了东方艺术、新古典主义和新艺术运动的元素,实现了不同艺术形式的融合。这种跨文化和跨艺术形式的综合也为现代建筑提供了范例。
重视和谐统一的效果。装饰艺术运动追求建筑内外和谐统一的视觉效果,这也成为现代建筑的一个重要理念,现代建筑注重建筑内外部的整体配合。
所以,装饰艺术运动为现代建筑提供了重要的创新和影响,在建筑理念、建筑技术、建筑材料和建筑美学上为现代建筑奠定了基础。它对现代建筑有深远的历史意义。

斯堪的纳维亚的设计风格

（1）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感

（2）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感

（3）设计单纯、稳定、舒适、实用

（4）在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。

（5）注重技术美学和人体工程学因素。

（6）设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统精神和现代形式相结合。
二、意大利的反设计运动

意大利设计主流风格和激进设计运动并存

1. 意大利设计主流风格

（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵

（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统

（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。

2.意大利“ 反设计运动”

（1）在20世纪60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期， 成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。

（2）“反设计”运动提倡“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准。这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的“乌托邦”运动，由于这股激进的设计思潮脱离社会实际，也脱离市场和工业生产规律，70年代，随着社会动乱因素的逐渐消退，反设计运动也消退了。

（3）代表人物：索扎斯

代表组织：孟菲斯 阿基米亚

三、日本的现代设计

1、现代设计意识的确立与现代设计艺术教育体系的确立

1945-1952年，日本从经济战争废墟中恢复过来，开始了全方位的现代工业设计运动，出现大量杂志，建立设计组织，西方设计家到日本进行设计活动，派工作人员到美国考察，邀请世界著名设计师到日本讲座，赖特和雷蒙罗维。

2、工业设计的成长时期

20世纪50年代，借助美国援助，经济迅速发展，工业产品位居世界前列，汽车，家电照相机逐步走向国际。力图摆脱模仿美国德国的状况，建立自己的设计文化， 强调设计教育，建立完善设计艺术教育体系，通过人员交流和举办展览，促进与西方的交流

3、走向世界的日本设计

伴随日本工业化和战后不断向西方学习发展起来的，日本的电子造船汽车机器制 造业迅速发展，位于世界前列。

60年代，最重要的特点传统与现代的双轨制并行。（东方文化内涵 、追随模仿美国德国意大利+日本传统文化）

70-80年代，企业树立良好形象，设计原则：有弹性的专业特征；文化的多元特 征，集体主义的工作方式 80年代，现代设计在日本奠定了自己的产业基础，并取得惊人的基础。

极简主义是一种现代艺术流派，出现并流行于 20
世纪 50--60年代，主要表现于绘画领域。极简主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。
极简主义的设计遵循“少即是多”的设计理念，对建筑设计、装饰设计、服装设计和绘画等诸多艺术领域都产生了深远影响。
极简主义出现于50 年代，但直到90年代才开始成为欧美主流的设计风格。究其原因，主要是因为互联的出现，迫使现代生活的节奏加快和负荷更
重，海量的碎片化信息使人们内心越来越焦虑，人们渴望内心的安宁，渴望缓解精神压力，解除审美疲劳。
极简主义理性实用、简约整洁、直观易懂、优雅
大方等特点，正好迎合了人们的精神需求，被社会大众所青睐，在当下被越来越多的人们所追捧
和喜爱。
在电商设计领域，由于极简主义具备的这些特点，正好契合了电商视觉设计高效、快捷的信息传达诉求，因此也被广大设计师所青睐。特别是在欧美国家，极简主义风格已成为当代设计主流。
「极简主义的设计原则」
1.大量留白
2.用网格系统规整元素
3、扁平化的元素
4、简化配色
5、使用可读性较高的宇体
6、保持简单

自其1928年创刊以来，始终以敏锐的视角，客观、及时、全面地报道全球建筑、设计及艺术动态，以其灵活多样的形式、深刻的思想和充满活力的内容为特色，在78年的发展历程中，对国际建筑、设计及艺术界有着广泛深远的影响，成为全球最具活力和影响力的专业杂志之一。《domus》由gio ponti于1928年1月在米兰创刊，在78年的发展过程中，不断调整主题、栏目、版式等，从而始终保持其活力和前瞻性；它的发展也同时折射出整个人类社会与文明近一个世纪以来的发展变迁，记录了城市、建筑、设计、艺术、文化中最深刻、最有力的那些思想和作品。许多当今最具影响力的建筑师当年都曾在《domus》工作过，包括艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（eduardo souto de moura），大卫·奇普菲尔德（david chipperfield），雅克·赫佐格（jacques herzog），皮埃尔·德默隆（pierre de meuron），斯蒂文·霍尔（steven holl），雷姆·库哈斯（rem koolhaas）和让·努维尔（jean nouvel）。而二十一世纪初的今天，当中国成为整个世界的“工厂”、世界最大的建筑工地，并吸引和震惊了整个西方世界时，这本意大利最具影响力的专业杂志，带着它的传奇故事，开始在中国续写它的篇章。

新艺术之家是巴黎新艺术运动三个代表团体之一。是1895年出版商萨穆尔·宾在巴黎开办的一家画廊，取名“新艺术之家”。 专门推广当时的现代艺术，资助多位重要的设计家从事新艺术风格的产品设计。
设计理念:萨穆尔·宾对东方艺术，特别是日本艺术和日本手工艺非常喜欢，受日本艺术影响较大，强调“回到自然中去”。
设计特点:具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态。1905 年萨穆尔·宾去世，该组织解散。
代表设计师:尤金·盖拉德和乔治·德方列。 盖拉德的风格比较凝重、结实；而德方列的作品则纤细优美，被称为“女性的赞美诗”。

查尔斯·罗伯特·阿什比（1863.5.17~1942.5.23）是英国工艺美术运动时期杰出的设计师和理论家，同时也是工艺美术运动的倡导者和实践者。他的设计作品主要包括首饰、银器及家具3大类。
阿什比的首饰设计风格：高贵、典雅，在设计中常用仿生学设计符号、精湛的装饰工艺以及灵动而抽象的表现手法。
阿什比的银质器皿设计风格：纤巧、优雅的造型，自然的肌理效果，并进行了巧妙的细节处理，因而表现出优雅、实用的特点及人文关怀的精神。
阿什比的家具设计风格：选用优良的材质，采用了实用的几何化造型，表现出精致洗练的装饰风格。
阿什比的设计艺术作品，上承欧洲中世纪哥特式艺术风格，下启新艺术运动的设计特色，具有一定的时代特征。阿什比以其极具代表性的艺术风格和全面的设计才能，多方位地阐释了他设计艺术的审美意趣及人文理念，对 19 世纪末到 20世纪欧洲设计艺术的发展做出了巨大的贡献，对后来的设计师产生了深远的影响。
阿什比认识到工业毕竟是有长处的，并抨击他称之为拉斯金、莫里斯的“理智的卢德主义”的思想(19世纪初，卢德主义主张用捣毁机器的方式来反抗工业化，并形成了自发性的工人运动)。实际上，工艺美术运动不久就变得商业化，并转向更多地注重于美学方面。商业世界对设计所起的影响、制约或推动作用往往是决定性的，它理应成为理解现代设计最不可或缺的视角之一。

手工艺，通过千百年的经验和发展，在尽量不使用大型工业设备完成。而制造设计，大多是指为批量化生产而与大型机器协同合作的设计思路。两者的关系若即若离，两者又互相汲取养分，两者永远都会互相交替。制造设计是手工业在某些意义上的进化，又是某些意义上的退化。进化在于功能性，稳定性，精确性产品的工业化生产，能有效提高效率，降低成本，促进社会发展。退化在于大多数情况下的独一无二性，艺术性，以及特殊的工艺性。当然，也包括玄学。
现代制造设计是起源于手工艺的一种传承。有人认为手工制造产品是功能性，稳定性，精确性产品的效率，成本方面的退化。但是，标榜当今领域的最高水准，专业精神的高价的手工制造是工业时代的对于批量泛滥产品的不满的表现，是个性化时代的完美展现。两者又互相汲取养分，有时工业设计需要让产品更富文化，更富情感，要模仿手工艺的痕迹，甚至加入手工艺的成分。有时手工艺为了凸显其手工的重点，学习工业设计的流程化与管理。
工业革命前手工艺设计是主要的产品设计 市场上流通的物品都是手工艺设计品 每一件都很美 但是每一件都很贵（彩绘漆盒，青花瓷等）。工业革命后，人们开始用机器大量生产物品，这时的物品不仅仍具有一定的美学，而且比手工艺设计品便宜。特别是金融风暴后，人们更是重视工业设计。简单说就是手工艺设计是美但贵的产品设计，是落后的；工业设计是美但便宜的产品设计，是更适合现在和未来的产品设计。

饕餮纹，青铜器上常见的花纹之一，最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上，盛行于商代至西周早期。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。是典型的纹章风格。“饕餮纹”是后人附会的称呼。
饕餮此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，常作为器物的主要纹饰，与古代人民的文化生活息息相关，充分体现了古代劳动人民的智慧和创造能力，研究者称为兽面纹。

饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平

设计语境
　　语境是言语行为所涉及到的客观条件和背景，包括特定的时间、特定的空间、特定的情景、特定的人物等，简单的说，语境就是运用语言的具体环境，或者说语言的运用离不开被规定的语境范畴，而设计作为一种特定的“语言”及社会活动，需要借助、并恰当适度的使用一定的语境，来准确疏理与表现设计中的物理场。设计的物化结果应该是设计师与受众的情景约定与技术响应。

   国外设计理论界对“设计”比较一致的解释是：给一个事物、一个系统制订演绎基础的计划过程就是设计。在英语中的描述是：“Design is the planning that lays the basis for the making ofevery object or system.〞《日语大辞典》中，“设计〞一词的解释是“考量作品或者商品的美和机能（功能）而构思出来的形态”。中国的《辞海》新版本中对 “设计”的定义是“根据一定的目的要求，预先制定方案、图案等”。
    在西方现代语言哲学语义学派里，语境是指词语使用中所处的环境，是精神意蕴和语言媒体的综合结晶，生成于“形式语义场”，艺化于社会环境中，透溢着时代的文化精神，体现着一个时期的艺术境界及特色，是表现力趋完美体现的重要载体和手段。
     设计语境能够成功的转换，能向世界充分展示中华民族的文化精髓，拓展人类文化，使整个民族乃至其他民族都可以欣赏及感受到其精神内涵，进而继续引领世界文明的熊熊火炬。