修地球可以指可持续发展。设计不仅可以为改变设计所需要的物质环境，更可以通过改变人的行为，推动“集群式的行为改变”，这包括设计全新的意义系统、价值系统和经济社会系统。设计可以做的就绝不是仅仅把回收材料做成漂亮的椅子、灯，参加各种各样的展览，得各种各样的奖。这些活动和作品有启迪意义，但对真正的变革是于事无补的，因为没有规模效应！

设计也必须走出画廊、走出杂志、走出各种展览、走出瓶瓶罐罐、走出布尔乔亚的中产阶级生活方式，直面当今世界最重大的危机。对可持续危机，不仅是要减少破坏，更要实现“有效修复”，这才是可持续设计的广阔前景。2020年开始肆虐全球的COVID-19疫情，导致全球经济、人员流动、日常生活的停摆，这固然给人类的发展带来了巨大的挑战。但对人类的可持续转型而言，可能又是一次巨大的机会。

1.背景：
①意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战” 以后，尤其是在20世纪50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，60年代的波普设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。
②20世纪40年代末的意大利设计还完全是为了满足大民生活需要的功能主义的大批量产品。进入20世纪50年代,意大利设计即开始实施"实用加美观"的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”成为意大利设计师的新口号。
③经过设计师们的努力，20世纪20年代名为“意大利家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了”设计引导型生产方式"/,使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能,也提高了整个国民的生活质量。
2.特点：
①意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其他国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义、波普设计等,但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而他们的设计显得多姿多彩。
②意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计，也不同于传统味极重的斯堪的纳维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、新材料等的综合体。与其他国家的设计师相比,意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。
③在意大利设计师的作品中，不难着出其中所蕴含的设计思想和创作意图。与别的设计师不一样,意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师索扎斯在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体,意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想和愿望。在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所。 很多设计师把”为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为设计理想。如意大利年轻的设计师尤萨基尼把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。

理性主义与无名性设计

①理性主义与无名性设计是一个概念，于19世纪产生。其设计科学实际上是几门学科的综合，它涉及心理学，生理学，人机工程学，医学，工业工程等，体现了对技术因素的重视和对消费者更加自觉地关心。

②设计风格:

1.它以设计科学为基础的理性主义占着主导地位，强调设计是一项集体活动，强调对设计过程的理想分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出了一种无名性的设计特征。

2.产品的设计不是强调个性风格，而是产品的内在使用质量和生产工艺。（因而使同类产品在造型上彼此雷同。若非同行，很难从外观造型上判别出生产厂家。）

③代表企业有索尼公司、博朗公司、奥利维蒂公司；日本居家产品公司“无印良品”（希望通过简单、直接的设计创造出一种无忧无虑、轻松惬意的生活。尽管无印良品的设计师田中一光、原研哉、山本耀司、深泽直人等都是国际著名的设计大师，但他们的名字从来不出现在产品上，在设计中也不刻意强调自己的个性与特色）。

④评价:

1.这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展，但是重点不是艺术与技术的结合，而是试图为设计确定一种科学的系统的理论，从而减少设计中的主观意识。

2.随着设计管理的发展，许多企业都建立了自己的长期设计政策，这就要求企业产品必须体现一贯的特色，聘请自由设计师的产品也必须纳入公司设计管理的框架之内以保持设计的连续性，这些都推动了无名性设计的发展。

3.这种无名性设计在很大程度上代表着工业设计的主流。其影响一直延续至今。

装饰艺术运动兴起于二十世纪二十年代，是一场承上启下的运动，它既反对工艺美术运动，新艺术运动中世纪的复古，也对单调的工业化风格进行批评。它是新艺术运动和现代设计运动的折中运动的衔接。其中1925年在巴黎举办的国际现代装饰和工业设计展，在世界各国引起了巨大的轰动，对后来美国现代设计的兴起和发展也起到了巨大的推动。装饰艺术运动不仅是一场单纯的艺术运动或是艺术风格，更重要的意义是它改变了人们对于美的认识。工业革命后，设计界全然机械化的理念，让整个世界陷入了一种枯燥、冷漠的氛围。特别是在建筑领域，过度的强调功能而忽视人们对于美的追求，而装饰艺术运动的产生，重新把世界拉回到了人文主义的关怀中，对近代中国及当代的建筑领域影响深远。

一、斯堪的纳维亚国家的现代设计

斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，这个地区的设计比较注重传统风格，传统和现代结合，具有人情味和手工艺传统，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。
设计风格：
（1）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感
（2）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感
（3）设计单纯、稳定、舒适、实用
（4）在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。
（5）注重技术美学和人体工程学因素。
（6）设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统精神和现代形式相结合。

二、意大利的现代设计

意大利设计主流风格
（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵
（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统
（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
2.意大利“ 反设计运动”
（1）在20世纪60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期， 成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。
（2）“反设计”运动提倡“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准。这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的“乌托邦”运动，由于这股激进的设计思潮脱离社会实际，也脱离市场和工业生产规律，70年代，随着社会动乱因素的逐渐消退，反设计运动也消退了。
（3）代表人物：索扎斯
代表组织：孟菲斯 阿基米亚
三、日本的现代设计
1、现代设计意识的确立与现代设计艺术教育体系的确立
1945-1952年，日本从经济战争废墟中恢复过来，开始了全方位的现代工业设计运动，出现大量杂志，建立设计组织，西方设计家到日本进行设计活动，派工作人员到美国考察，邀请世界著名设计师到日本讲座，赖特和雷蒙罗维。
2、工业设计的成长时期
20世纪50年代，借助美国援助，经济迅速发展，工业产品位居世界前列，汽车，家电照相机逐步走向国际。力图摆脱模仿美国德国的状况，建立自己的设计文化， 强调设计教育，建立完善设计艺术教育体系，通过人员交流和举办展览，促进与西方的交流
3、走向世界的日本设计
伴随日本工业化和战后不断向西方学习发展起来的，日本的电子造船汽车机器制 造业迅速发展，位于世界前列。
60年代，最重要的特点传统与现代的双轨制并行。（东方文化内涵 、追随模仿美国德国意大利+日本传统文化）
70-80年代，企业树立良好形象，设计原则：有弹性的专业特征；文化的多元特 征，集体主义的工作方式 80年代，现代设计在日本奠定了自己的产业基础，并取得惊人的基础。

极简主义是二战之后60年代所兴起的一个艺术派系。作为对抽象表现主义的反动而走向极致，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，其目的是消除作者借着作品对观者意识的压迫性。
极简化作品作为文本或符号形式出现时产生的意外感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。近年来极简主义的影响已经超出了艺术领域，而成为部分人的生活方式。
极简主义的特征：
1.功能主义特征。
强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。
2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。
受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。
3.在具体设计上重视空间的考虑。
特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。
4.重视设计对象的费用和开支。
把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。

《Domus》杂志：
答：《Domus》杂志，创刊于1928年1月在意大利米兰创刊，由意大利设计界教父级人物吉奥·庞蒂创办而成，并长期由吉奥·庞蒂编辑制作。杂志内容覆盖广泛，始终以敏锐的视角、客观全面的报道全球建筑、设计及艺术动态，紧跟时代潮流，发掘时代新信息，以其灵活多样的形式、深刻的思想和充满活力的内容为特色。

新艺术之家：
答：
1.由来：它是巴黎新艺术运动三个代表团体之一，是1895年萨穆尔·宾在法国巴黎开办的一家画廊，并取名“新艺术之家”。
2.目的：专门推广当时的现代艺术，资助多位重要的设计家从事新艺术风格的产品设计。
3.设计理念:萨穆尔·宾对东方艺术，特别是日本艺术和日本手工艺非常喜欢，受日本艺术影响较大，强调“回到自然中去”。
4.特点:具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态。
5.代表人物:盖拉德、德方列。 盖拉德的风格比较凝重、结实；而德方列的作品则纤细优美，被称为“女性的赞美诗”。

查尔斯·罗伯特·阿什比:
答:
1、英国杰出的设计师和理论家，同时也是工艺美术运动的倡导者和实践者。
2、设计作品:首饰、银器及家具3大类。
3、设计风格：高贵、典雅，在设计中常用仿生学设计符号、精湛的装饰工艺以及灵动而抽象的表现手法。
1）银质器皿：纤巧、优雅的造型，自然的肌理效果，并进行了巧妙的细节处理，因而表现出优雅、实用的特点及人文关怀的精神。
2）家具设计：选用优良的材质，采用了实用的几何化造型，表现出精致洗练的装饰风格。
4、贡献与影响:阿什比创立了“手工艺行会”，对于“艺术与手工艺运动”的最大贡献，就在于其发展、完善了手工艺的行会理想。阿什比理想中的行会近似于合作社性质，其基本原则有两条:一是全体参股、利益分享；二是民主合议、集体决策。阿什比对“艺术与手工艺运动”的发展在于其对普通人创造性的关注，以及对手工艺人间兄弟情谊的珍视。阿什比的贡献还在于对工业与机械化态度的改进方面，他提出放弃拉斯金、莫里斯式反机器的立场，停止与工业体系的抗争，而致力工业体系的改造，使之更好地服务于人类的福祉。阿什比上承欧洲中世纪哥特式艺术风格，下启新艺术运动的设计特色，具有一定的时代特征。阿什比以其极具代表性的艺术风格和全面的设计才能，多方位地阐释了他设计艺术的审美意趣及人文理念，对 19 世纪末到 20世纪欧洲设计艺术的发展做出了巨大贡献，对后来的设计师产生了深远的影响。

手工艺设计：以手工单件制作为主，个人的经验性很强，是生产者与设计者的统一，物质功能与精神功能的统一，工艺经验与设计经验的统一。
制造设计：以机械化、批量化生产为基础，它以个人的才华进行大规模的生产，因此普适性、功能性比较强。
区别：
1.服务对象：
①传统手工艺分为：民间工艺、御用工艺。由于服务对象不同，其特点、工艺、价值等有所差异。民间工艺以实用为主，御用工艺更注重装饰；
②制造设计的服务对象是一般大众，没有严格的等级和质量差异。
2.生产方式：
①手工艺设计：以个体劳动为主，单件制作；
②制造设计：以集体合作为为，批量生产；
3.材料：
①手工艺设计：多用有机天然材料，产品有个性差异；
②制造设计：多用合成材料，适合标准化机械生产，
4.风格：
①手工艺品：自然、具有人情味；
②制造设计：简洁、重复、普适、追求现代感和时代感。
综上所述：尽管二者存在着差别，但作为设计艺术的两种形态，手工艺设计与制造设计都是重要的文化资源与艺术形态。

1、定义：饕餮纹，又称兽面纹，是中国的一种传统纹饰。
2、时间：其盛行于商周时期。
3、造型：它形态狰狞，以夸张的、抽象的、扭曲的怪兽的形象表示，是古人融合了自然界各种猛兽的特征，加以想象而形成的，传说为龙生九子之一。其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，被称为兽面纹。
4、评价：饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，多以祭器使用，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，以兽面纹等形式突出了王权至上、君权神授的作用，是奴隶社会的集中反映。

一、含义：
设计“语境”即设计的“语言和环境”。它主要点明了两个方面：1、存在形式；2、环境背景。设计的存在形式以具体的设计实物展现，如建筑、器具、图像等；设计的环境背景可能是一个时代或是一个社会的发展状况也可能是具体的设计所处的环境需求。技术的变革会带来时代的变革，而设计语境随着时代的不同，其含义也会发生变化。
二、时代演变：
1 、上古时期：设计主要在日常生活中的体现， 以生活实用和祭祀狩猎为主，比如出土的骨针、陶器等。
2、奴隶社会时期：我国青铜、铁技术逐渐发展，设计语境以生产工具、兵器和礼器体现。这时候的设计除了实用功能外，其中的礼器还象征着统治者的身份和地位，与礼制的政治制度相呼应。
3、封建社会时期：手工艺设计文明发展达到了鼎盛时期，设计的精神功能神权或王权的象征意义更加全面地得以表达，在工艺材质和加工技术允许的前提下，不惜成本，设计种类的丰富与技艺的精湛达到了巅峰。
4、工业社会时期：创造性是设计工作的灵魂。围绕着设计的形式与功能，在人们的物质生活需求和精神生活需求都在不断提高的条件下，为了满足人们更高的要求，在进行产品工业设计的时候保持创新，开始不断用更新的思维角度和方法进行设计的创新。
5、信息化时期：如今是个信息大爆炸的时代，各种各样的信息充斥着网络与现实，同样影响着设计语境。如何在纷繁复杂的语境中找寻自己的特色，如何能承接设计的历史性和延续时代的未来性变成了如今设计师的话题。