修地球一词出自《谷梁传·成公元年》：“古者有四民。有士民，有农民，有工民，有商民。即士农工商四民”。“修地球”是一个概念，它涉及到环境保护、可持续发展、社会公正等多个方面。在经济方面，“修地球”可以被视为一种可持续发展的经济模式，它强调了环境保护和社会公正，同时也注重经济效益。
“修地球”可以被视为一种可持续设计理念，它强调了环境友好、资源节约和社会公正等方面。可持续设计理念将设计行为的当前利益和长远利益相结合，把设计活动的个人利益和他人利益相结合的设计发展策略。构建及开发可持续解决方案的策略设计活动，均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以再思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。
所以“修地球”的经济背后的设计意义在于在设计过程中，考虑到对自然资源的适度消费，合理地利用原材料，尽可能地减少对环境、人体的负面影响。此外，要注意环境设计的后期维护和营运，适当延长其功能性，以构成人类可持续的生活空间为目的。

意大利现代设计起步于二战后，尤其在五十年代时发展最快。五十年代时的意大利现代设计最初先在其国内发展起来，直到七十年代才走向国际。
二战后迅速崛起与腾飞的设计流派———意大利设计学派，表现为一种整体性的设计文化。它是文艺复兴的发源地，也是现代流派艺术诞生的温床。意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大的丰富了现代设计的内容，意大利还是激进设计运动的发源地，从60年代的波普设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色
意大利现代设计一直坚持发展民族特色与新材料，新技术相结合的设计路线，注重人类日常生活的高情感产品设计，因而形成了一个具有"人文主义"风格的意大利化的现代设计体系。20世纪50年代意大利设计的造型特征是所谓当代“有机”雕塑设计风格，这种视觉特征与新金属和塑料生产技术相结合，创造了一种独特的美学。
意大利现代设计与其他国家的不同，它对待设计的态度更多是从艺术角度切入。意大利人对待设计的态度，更多是从艺术角度切入，而家庭式的小企业使得设计上的探索性和自由度更强。因此，经常出现激进的设计流派。
意大利现代设计对后世的影响是巨大的。意大利的设计独具自己的特色与风格，在国际设计舞台上具有很高的地位，并从六十年代起，在意大利发生的反设计，设计激进派让意大利开始成为国际设计舞台的潮流引领者，之后意大利的后现代设计风格运动更是产生了很多充满创新大胆的设计风格。意大利现代设计充满其独具的特点，并不断进步引领设计潮流。意大利现代设计高度发达的今天，离不开其过去深厚的文化底蕴对其所造成的影响，即“古希腊罗马文明”为今天意大利现代设计的高度成就所做的贡献及影响。

理性主义与无名性设计是一种设计观念，它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。但它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。
随着技术越来越复杂，要求设计越来越专业化，产品的设计师往往不是一个人，而是由多学科专家组成的设计队伍。国际上一些大公司大多建立了自己的设计部门，设计一般都是按一定程序以集体合作的形式完成的，这样个人风格就难以体现于产品的最终形式之上。此外，随着设计管理的发展，许多企业都建立了自己的长期设计政策，这就要求企业的产品必须体现出一贯的特色。即使聘请自由设计师设计的产品也必须纳入公司设计管理的框架之内，以保持设计的连续性，这些都推动了“无名性”设计的发展。
以“无名性”为特征的理性主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采用，如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的博朗公司等。对这些大公司来说，“无名性”设计更适于批量生产的物品，因为在批量生产中，形式常常不得不对市场和生产技术让步。

装饰艺术运动是20世纪20至30年代，在欧洲兴起的一场设计运动。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以在材料和形式上都受到现代主义设计的影响。其本质上是一场形式主义运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代主义设计运动有所不同。装饰艺术运动的服务对象依然是少数贵族阶级，风格是追求华丽的装饰，以满足人们对产品形式美感的需求。其风格首先表现在法国的奢侈品上，随后波及建筑、室内设计、家具、产品设计等领域。是一场承上启下、具有国际性的设计运动。
装饰艺术运动对现代建筑的影响主要体现在它为现代设计提供了大量的元素。这场运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方。

德国的现代设计：
1.背景：二战之前阶段，德国工业联盟、格罗皮乌斯创立的包豪斯等进行现代设计的理论探讨和设计实践，二战后十余年，乌尔姆设计学院的建立以及和布劳恩公司的成功合作大力推行系统化设计的思想。20世纪60-70年代，德国现代设计在世界市场上占据重要位置。20世纪80年代之后，德国现代设计采用双重的设计战略。德国统一后，设计被定义为对问题的解决，设计必须为协调广义的人和物之间的关系提供解决之道。
2.代表人物：穆特修斯和彼得·贝伦斯推动下成立的德国工业联盟，格罗皮乌斯创立的包豪斯，奥托·艾舍、英格·肖尔创建乌尔姆设计学院等等。
3.特点：理性主义和功能主义。在乌尔姆学院的影响下，德国产品渐渐以理性、可靠、高品质、功能化特点闻名于世界。乌尔姆学院倡导理性设计和技术美学思想，并提出了系统设计原则。这些原则强调产品的实用性和功能性，以及对科技和工程的运用。。
4.影响：德国现代设计对世界产生了深远的影响。乌尔姆学院对德国工业设计发挥了重大影响，其影响不亚于包豪斯。乌尔姆学院倡导的理性设计和技术美学思想，以及提出的系统设计原则，对世界各地的设计师和设计教育产生了深远的影响。

荷兰的现代设计
1.背景：荷兰经济高度发达，领土狭窄，人口众多，具有非常悠久的设计传统。荷兰的历史就是一部与大海斗争，以设计建立生存空间的历史。
2.发展：荷兰的现代设计采用一种私人企业与国家企业双轨式的发展模式进行。民间的发展，以大企业为领头作用的发展，其中最典型的就是荷兰的飞利浦公司的设计部门。另一方面是政府通过政府的项目。
3.代表人物：建筑师“里特维特”设计了红蓝椅子、曲折椅子，引起了世界的注意。风格派对世界现代主义的风格形成了很大的影响，它的简单的几何形式、以中性色为中性的色彩计划、立体主义式、理性主义式的结构特征，在第二次世界大战以后成为国际主义风格的标准符号。
4.特点：荷兰的现代设计是在现代主义基础上发展，高度次序性、功能性、理性主义，加上精细的细节处理，微妙的色彩计划、丰富的艺术特征，荷兰的设计是当代设计中最杰出的表现之一。
影响：荷兰是世界最早发展出现代设计的国家之一，1918年荷兰出现的“风格派”运动（De Stijil）是世界最重要的现代主义设计运动之一，对全世界的现代设计发展起到重要的促进作用。

俄国的现代设计
1.背景：俄国的现代设计运动产生于1919年前后，也就是俄国十月革命前后。
2.代表人物：俄国构成主义是一场以削皮俄国知识分子发动的前卫艺术运动和设计运动，无论是深度还是探索范围都丝毫不逊色于德国包豪斯和荷兰风格派。其中马列维奇在立体主义和未来主义基础上成立了至上主义，塔特林的第三国际纪念塔对欧洲新建筑运动产生了巨大影响1。
3.特点：俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心。同未来主义一样，构成主义热衷于科学技术。构成主义的形式是有社会含义的是为这回体系服务的，与德国工业同盟从设计的政治内容中退缩相反，俄国构成主义提出设计是为政治服务的。
4.影响：俄国构成主义以结构为设计的出发点，通过抽象的手法，探索设计的实用性，以新技术条件下产品的设计和技术如何结合的新问题，对新的设计语言产生和现代工业设计发展有着革命性的影响。1921年构成主义通过杜斯伯格传入包豪斯对扭转伊顿的神秘主义和建立包豪斯构成教育有重大作用。构成主义比风格派更贴近社会实际，有更坚实的社会基础，并在1925年参加巴黎世博会时，其显而易见的构成主义特点对后来“装饰艺术”运动形成起来重大影响。

日本现代设计
1.背景：日本现代设计的发展阶段可以分为几个时期。明治维新-1945年期间，日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播。二战前40年，日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和日本传统工艺现代化二者之间徘徊，日本的设计主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。
2.发展：1945年-1952年期间，日本现代设计意识的确立与现代设计艺术教育体系的初步建立。这段时期，日本经济逐渐从战争的废墟中恢复过来。在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计师纷纷联手，展开了一场全方位的现代工业设计运动。
3.代表人物：日本现代设计有许多杰出的代表人物。例如胜见胜是日本战后到经济高度成长期间现代设计运动中最重要的核心人物；柳宗理是日本老一代的工业设计师，被称为日本工业设计第一人；荣久庵宪司是日本工业设计师中的代表人物之一，GK工业设计研究所（日本最大工业设计公司GK工业设计集团的前身）创办人。
4.特点：20世纪60年代以后，日本设计一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。从传统的日本设计来看，它吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵；而从现代和前卫方面来看，则更多是追随和模仿美国、德国、意大利的设计。所有这些加上日本民族独有的传统文化特征，形成了它与众不同的设计风格，即日本风格。

美国现代设计
1.背景：美国现代设计的发展受到多种因素的影响。例如，第一次世界大战（1914-1918）期间，美国利用了中立的有利地位，充当交战双方的武器工厂，迅速扩大军工生产和重工生产。战后的美国工业进入高速发展阶段。
2.发展：美国设计的发展有好多因素共同作用，如刚才提及的世界大战，20年代末美国的经济危机，包豪斯大师集体移民带来了现代主义等等。
3.代表人物：美国现代设计有许多杰出的代表人物。例如威廉莫里斯是美国工艺美术的奠基人，真正实现约翰拉斯金思想的重要设计先驱；弗兰克·赖特是美国现代主义先驱，师承沙利文，20世纪著名的建筑师设计师；沃尔特·提格是美国工业设计重要的奠基人之一，杰出的平面设计师。
4.特点：美国现代设计具有独特的特点。例如，在建筑方面，装饰艺术运动在美国主要集中在建筑设计及其相关，比方室内设计、家具设计及家居用品，又例如一些雕塑及壁画等。属于建筑引导型的设计运动。
5.影响：美国现代设计对世界有着深远影响。由于美国利用战时积累的工业技术转向消费品生产，而消费品生产的数量和质量都是当时世界空前的。原本在设计上领先的欧洲各国受战争影响，经济与技术都严重滞后甚至倒退。这一切成为美国后来变身超级大国的重要因素。

极简主义（Minimalism）是第二次世界大战之后60年代兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极致，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。
极简主义产生于20世纪60年代，是20世纪现代艺术重要流派之一。
极简主义艺术的特征

1.简洁的形式2.新型材料的应用3.非关联的构图4.表现客观性

极简主义的设计原则

1. 功能本位2. 人性化3. 限制色彩4. 简约造型5. 运用留白6. 使用简单字体

极简主义的代表人物

1.密斯·凡·德罗，他是极简主义的创始人之一，主张：少就是多（Less is more）2.彼得·沃克 将极简主义解释为“物即其本身”

极简主义代表建筑

1.范斯沃斯住宅2.柏林新国家美术馆等等

极简主义的影响涉及文化艺术各个范畴，除了视觉艺术的建筑、绘画、雕塑、装置或设计外，音乐及文学的表现形式亦受到极大的冲击。

《domus》是意大利的建筑、设计杂志。由吉奥·庞蒂（Gio Ponti）于1928年1月在米兰创刊。至创刊以来《domus》始终以敏锐的视角，客观、及时、全面地报道全球建筑、设计及艺术动态，以其灵活多样的形式、深刻的思想和充满活力的内容为特色，对国际建筑、设计及艺术界有着广泛深远的影响，成为全球最具活力和影响力的专业杂志之一。它的发展也同时折射出整个人类社会与文明近一个世纪以来的发展变迁，记录了城市、建筑、设计、艺术、文化中最深刻、最有力的那些思想和作品。许多当今最具影响力的建筑师当年都曾在《domus》工作过，包括艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉，大卫·奇普菲尔德，雅克·赫佐格，皮埃尔·德默隆，斯蒂文·霍尔，雷姆·库哈斯和让·努维尔。

“新艺术之家”是指1895年出版商西格佛里德·宾在巴黎开办的一家设计事务所。它的成员还包括乔治·德方列和盖拉德。
他在店里展示和销售：威廉.莫里斯设计的墙纸和纺织品，亨利.凡.德威尔德设计的家具，比亚兹莱和马金托什设计的海报，蒂凡尼和埃米尔.盖里设计的玻璃器皿，皮埃尔.伯纳德、 劳特累克等人设计的印刷品，奥古斯特.罗丹的雕塑等等。
西格佛里德·宾对东方的艺术，尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢，受日本艺术影响较大，强调“回到自然中去”。该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态
新艺术之家是巴黎“新艺术”运动的一个重要组织。它与“现代之家”和“六人集团”等设计团体都对“新艺术”运动产生了重要影响

查尔斯阿什比是英国工艺美术运动时期杰出的设计师和理论家，同时也是工艺美术运动的倡导者和实践者。他的设计作品主要包括首饰、银器及家具3大类。
阿什比的首饰设计风格：高贵、典雅，在设计中常用仿生学设计符号、精湛的装饰工艺以及灵动而抽象的表现手法。阿什比的银质器皿设计风格：纤巧、优雅的造型，自然的肌理效果，并进行了巧妙的细节处理，因而表现出优雅、实用的特点及人文关怀的精神。阿什比的家具设计风格：选用优良的材质，采用了实用的几何化造型，表现出精致洗练的装饰风格。
查尔斯阿什比的设计艺术作品，上承欧洲中世纪哥特式艺术风格，下启新艺术运动的设计特色，具有一定的时代特征。阿什比以其极具代表性的艺术风格和全面的设计才能，多方位地阐释了他设计艺术的审美意趣及人文理念，对 19 世纪末到 20世纪欧洲设计艺术的发展做出了巨大的贡献，对后来的设计师产生了深远的影响

手工艺设计与制造设计的区别：
1.定义：
手工艺设计是指以手工对原料进行有目的加工制作的设计。
制造设计是以机器批量化生产为前提的设计。
2.生产方式：
手工艺主要依靠双手和工具，也不排斥简单的机械。
制造设计的生产方式依赖于先进的机械设备和自动化技术。
3.生产产品：
手工艺设计主要产品：陶瓷器、漆器、玻璃制品、皮革制品、纺织、线、木工制品、竹制品和纸制品等。
制造设计主要产品：家具、服装、纺织品、日用品、家电、交通工具、医疗器械和通讯用品等。
4.特点：
手工艺设计的特点在于它依赖于手工技艺和工具来生产独特、精美、个性化的产品。由于手工艺设计与制作往往没有完全分离，传统风格与个人经验趣味的影响常常贯穿于整个产品的生产过程。
制造设计的特点在于它能够快速、高效地生产大量的产品，满足市场对产品的大量需求。还注重产品的功能性、实用性和经济性，旨在设计出市场适销、用户满意的产品，以提高产品附加价值，降低企业经营成本，增加企业经济效益。
5.产品材料：
手工艺设计主要使用竹子，树木等自然材料。
制造设计主要使用金属，塑料等复合型材料。
6.服务对象：
手工艺设计的服务对象是贵族。
制造设计的服务对象是大众。
总而言之，手工艺设计与制造设计之间最大的区别在于生产方式和目的。手工艺设计侧重于生产独特、精美和个性化的产品，而制造设计则侧重于批量化生产市场适销和用户满意的产品。

1.定义：汉代纹样：指汉代时期在艺术品、服饰、器物等方面所使用的装饰图案。

2.背景：汉代是第二个大一统王朝，国力强盛，在国泰民安的环境下汉代的丝绸工艺和染织工艺达到了前朝 社会前所未有的高度，文化艺术也有了较大发展。

3.纹样类型及意义：汉代的主体纹样以动物纹为主，最常见的有龙纹、虎纹、凤纹、螭纹等，龙纹象征着皇权和祥瑞，凤纹象征着和美、安宁和幸福。汉代最著名的纹样之一是四神纹又名四灵纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武。这四种神像组成的纹饰是汉代流行的装饰题材，其流行同汉人避邪求福的观念相联系。青龙代表东方和春季，白虎代表西方和秋季，朱雀代表南方和夏季，玄武代表北方和冬季。此外，汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走兽辟邪为主。

4.社会文化背景的影响：当时汉代统治者热衷于道家荆楚巫术的神仙学说，这一时期的织锦纹样风格也与此相似：在连绵起伏、流动飞扬的云气间布满了各种奔腾活跃的祥禽瑞兽，并在纹样的空隙横向穿插着“延年益寿长葆子孙”、“登高明望四海”、“长乐明光”等秦汉时期寓意吉祥的隶书铭文，显示了汉代艺术的飞动之美。

5.汉代纹样对现代设计的影响：汉代纹样对现代设计有着深远的影响。它们承载着丰富的文化内涵和历史信息，在现代设计中得到了广泛应用。设计师可以从中汲取灵感，创造出新颖独特的作品。汉代纹样所具有的美好意义可以运用到现代设计中例如建筑，服饰，产品的包装等等。

饕餮纹，又称兽面纹，是中国独有的一种长条卷曲型纹样，常见于青铜器。虽然在中国所有朝代中都能找到，但明显在商朝和西周的前期更加盛行。饕餮纹最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上，盛行于商代至西周早期。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。是典型的纹章风格。饕餮是中国古代神话传说中的一种凶恶贪食的野兽，四大凶兽之一。但饕餮只是传说中的的野兽，并不是真实存在，所以饕餮纹和饕餮并无太大关系，饕餮纹的定义是后世对其的定义。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。商周青铜器的兽面纹饰反映了当时人们对自然神的崇拜，因而有着神秘而肃穆的气氛。商周统治者用青铜器纹饰的“狰狞恐怖”来表达王权的“神秘威严”，以表达其对政治权力、地位与财富的占有，让人望而生畏。奴隶主在这些可怖狰狞的纹饰中寄托了他们全部的威严、意志、荣贵、幻想和希望。饕餮纹是青铜装饰纹样中最优秀的作品之一，代表了青铜装饰纹样的最高水平。

语境即语言环境，是指在说话时，人所处的状况和状态。 所以设计语境可以理解为设计其所处的环境与背景。环境和背景可能是一个时代或者是当时社会发展的一个状况，所以设计语境会随着时代和社会的发展而发生变化。
例如：早期人类为了生存，发明了许多工具，从最开始的工具的雏形，为了有更好的功能性，即捕猎时，武器更有效地完成对猎物的制服，在地上挖个坑造一个陷阱等等，天气寒冷用野兽的皮制作保暖的服饰，以及火的出现，人类对食物的做法不断探索，从而衍生出了更多地烹饪工具。
近代工业革命发生，使人们开始追求各种各样的设计风格，不再局限于毫无美感的工业产品，因此出现了很多风格主义的运动，建筑，家具，汽车的外观及功能的水平都有很大提升。
到了现代，科技的不断提升，人们丰衣足食，就开始追求生活品质，开始注重生活环境。设计文化也因历史的发展有所沉淀，设计语境也与之前大不相同。基于历史的沉淀，设计师可以更专业的设计出环境所需的设计品。
时代及社会环境使设计语境的发生变化，设计语境的变化促使设计的发展，所以设计语境是环境与设计中间的桥梁，符合设计语境的设计才是被需要的设计。