基于良渚文化元素的国潮IP设计策划

一、研究背景

国潮是一种以中华优秀传统文化为根基，融合了现代审美与时尚元素的新消费现象和文化现象，有着显著的社会效益、经济效益与文化效益。党的二十大报告明确指出，要坚持将马克思主义与中华优秀传统文化相结合，推进文化强国建设，巩固文化主体性，建立文化自信。传统文化是国潮设计最根本的文化身份，是国潮设计的源头活水，国潮设计则为传统文化提供了创新舞台。与IP结合打造新国潮设计成为当下国潮产品设计的流行趋势，但目前的国潮产品设计存在对传统文化挖掘深度不够，跨界合作方式存在误区，产品定位模糊等问题。这都是目前国潮产品设计亟待解决的问题。

二、研究现状

2.1 国潮产品发展现状

国潮产品以传统为魂，时尚为形，是中华优秀传统文化的物质承担者，成为彰显文化自信的鲜亮底色。通过传统文化与现代技术的结合，形成了独特了市场优势，深受年轻人的喜爱。但当前国潮产品市场仍存在对传统文化元素的挖掘较为浅显，一些文化创意产品只是对传统纹样的简单拼贴和服饰，并未对文化符号进行深层次的解读和剖析；为迎合消费市场，国潮产品选择与IP进行跨界联名合作，简单粗暴的贴logo的方式使得产品质量良莠不齐，即透支了品牌的情怀，也失去了消费者的忠诚度；一些国潮品牌定位模糊，未能形成品牌独特的文化特征，产品的同质化现象严重，缺乏品牌竞争的核心竞争力。

2.2 良渚文化与国潮产品

良渚文化是中华优秀传统文化的宝贵资源之一，是中华文明的瑰宝。由于对良渚文化的考古相较于人们耳熟能详的故宫文化、三星堆文化起步较晚，目前国潮产品设计领域与良渚文化元素符号结合的案例较少。随着杭州亚运会的胜利召开，良渚文化进入大众视野。在亚运吉祥物“琮琮”的形象就来自于良渚文化中的“玉琮”造型。这进一步显示了良渚文化在国潮文创产品设计领域的实践可能性，彰显了良渚文化的文化生命力。

三、研究方法与路径

3.1 理论分析法

通过知网等论文搜索引擎，了解和学习IP设计的方法和理论，并进一步梳理良渚文化发展的历史，深入对良渚文化与产品设计结合的理论研究，归纳出基于良渚文化的IP设计方法。

3.2 问卷调查法

通过问卷调查和人物访谈，发现良渚文创产品应针对不同人群的不同需求为目的。根据对人群解读分析得出，良渚文创可以给不同的群体带来不同的需求体验。对于良渚游客来说，参观博物馆或良渚文化遗址公园，可以带回一些伴手礼赠送亲友，互动人际关系;对于追逐时尚潮流的年轻人，收藏良渚时尚创意设计品，如手办玩具等，是一种表达独特自我的方式。

3.3 案例分析法

通过良渚文化产品设计案例以及良渚文化IP形象的分析，总结当下设计的优点和不足，结合设计理论，提出设计构思。

3.4 实践设计检验

通过理论研究和设计构思，进行设计实践研究，运用三维建模和渲染技术进行IP形象设计。用实践检验理论在设计中的可能性并研究开发设计路径。

四、设计实践

4.1 设计定位

4.1.1 概念设定

本产品是基于良渚文化—“玉琮”形象的IP设计

4.1.2 用户设定

本产品定位于20～30岁的年轻群体，他们有购买IP手办的消费需求，并且热衷于收集各类形象的IP玩具

4.2 设计流程

4.2.1 元素提取

通过对纹饰、造型、文化元素的提取，最终确定神人兽面纹为为基本纹样元素，以及良渚文化元素所体现的崇尚自然、信仰统一、积极生活等特点进行设计。

4.2.2 设计构思

首先创作借助解构重组的设计手法，将提取的良渚设计元素打散，打破先前的结构组成关系，并依据拟人化和萌化处理，重新连和元素形成新的设计语言，构成新的设计秩序。良渚形象物设计以“人物与动物”的组合形式呈现，使用主要人物与多个辅助形象物的组合，可利于形成 IP 形象品牌集群，打造出较强的品牌认同感和统一的产品气质。

4.2.3 形象产出

“良小琮”形象设计立足于良渚文化中的礼祭文化，在玉琮的外形特征的基础上结合神人兽面纹中的神人锐利的眼角和庄严肃穆的神情，创作出不怒自威造型，双手紧贴身体，站姿挺拔，不拘一格。服饰造型则贴近当下潮流审美，穿着棒球衫，创造出了一个年轻却严肃的“良小琮”系列卡通形象，让良渚的礼祭文化、现代时尚和造物设计观三者间，发生奇妙的反应。采用拟人的娇憨形态、赋予明艳活泼的色彩，打造出良渚虚拟代言形象，在产品与消费人群中搭 建沟通的桥梁，强化了良渚文化品牌传播的亲和力和文创产品走入现代社会的可执性。

4.2.4 产品产出

通过手办盲盒的形式产出产品。

五、总结

与IP结合的国潮产品设计是带有中华传统文化元素符号的载体，以设计品牌的方式立足于市场。IP为国潮产品打造了品牌标识，在传承传统文化的同时，提高了品牌竞争力。本文是基于良渚文化的形象IP设计，为国潮产品设计的研发提供新的设计思路和途径。良渚文化源远流长、博大精深，对当下设计领域的文化传承与表达仍具有重大影响。针对良渚文化的IP形象对于国潮产品的未来发展也具有文化可持续的设计价值。

论述题：结合自身专业方向相关案例，论述可持续设计的背景、目标与策略。（30分-60分）

提纲：

总述可持续是什么

可持续的背景

可持续的目标

可持续的策略

总述

20世纪90年代以来，构建一个可持续发展的世界已经逐渐成为全人类的共识，联合国在可持续发展峰会上正式通过17个可持续发展目标，旨在解决社会、经济和环境方面的全面发展，走向可持续的发展道路。由此可见，可持续的发展理念已经成为当今国际社会的主流思潮。"可持续性"不仅仅是一个口号，而是亟待自救的人类在观念上的觉醒。以下将从可持续设计的背景，目标及策略三方面论述可持续设计的价值。

一、可持续设计的背景

可持续设计是在可持续发展的基础上形成的。可持续发展的概念是自然保护国际联盟（ IUCN ）于1980年首次提出。人类社会的可持续发展只能以生态环境和自然资源的持久、稳定的支承能力为基础，而环境问题也只有在可持续发展中才能够得到解决。因此，只有正确处理眼前利益与长远利益、局部利益与整体利益的关系，掌握经济发展与环境保护的关系，才能使这一涉及国计民生和社会长远发展的重大问题得到满意解决。

二、可持续设计的目标

可持续设计是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动，均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。可持续的概念不仅包括环境资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。与可持续发展相适应的设计理念是以人与自然环境的和谐相处为前提，可持续设计要求人和环境的和谐发展，设计既能满足当代人需要又兼顾保障子孙后代永续发展需要的产品、服务和系统。主要涉及的设计表现在建立持久的消费方式、建立可持续社区、开发持久性能源等技术工程。可持续设计主要体现四个属性：自然属性，社会属性，经济属性，科技属性。 （30min）

三、可持续设计策略的实现

3.1 生态持续的绿色设计

习近平总书记在第七十五届联合国大会上郑重提出中国2030年“碳达峰”与2060年“碳中和”目标。今年两会期间，“双碳”目标再一次被写入政府工作报告。当前，绿色经济已成为国民经济新的增长点，这无疑成为设计学科应该重视的现实问题。经济全球化背景下，人类对于生态的过度依赖，已经造成对生态的严重破坏。我们不应该守着以人为中心的观念，而忽略以生物体为中心的同理心。因此，从设计角度出发，就是要以节约资源，降低污染的绿色观，通过关联性设计建立起人和生物体共同生存的绿色家园，实现绿色设计的可持续价值。

如杭州亚运会场馆“无废”的设计理念，就是绿色亚运的重要内涵之一。首先在场馆的搭建上，大部分会场设置由改建而来，且场内的设施采用租赁的方式；其次在日常管理方面实施减量化、资源化和无害化的管理措施；最后对垃圾回收采取精细化的管理，运用数字孪生实时监测垃圾数据以便分类回收，从而达到“无废”的目标。

3.2社会协同创新设计

《设计，在人人设计的时代》一书中就提到，当今社会面临巨大变革，在这个全民设计的时代，当下社会已经为所有通过设计手段实现社会创新实践者们提供一张系统的思维地图，为构建一个可持续的有弹性的社会文化和新文明做好了准备。现如今，专业的设计师应该在协同设计的过程中，利用设计思维和跨领域的学科知识去构思并优化出轮廓清晰、目标明确的设计活动，从设计领域的专家变为促进者，推进设计的开放式演进，同时也是社会创新设计的核心。

同济NICE2035未来生活原型街区，旨在通过产品 服务，交互，环境的设计，激活社会关系和人们参与社区营造的创造力，打造一个广阔的设计领域平台。通过“四平空间创造行动”在新旧之间寻找共治，探讨具体空间在社会学和文化意义上的城市社区请进入。在开放性的协同设计过程中，创造新的社会关系和合作模式，更好的实现人类对美好生活的追求。

综上所述，在这个经济全球化，技术快速更新迭代的时代，当下的设计应坚持可持续的设计原则，对设计价值的实现进行反思和探讨。为适应信息社会和经济时代的需求，专业的设计实践应设计多领域的学科知识，打破设计的范畴和边界，实现从物质到非物质，从实体到虚拟，从设备到内容再到平台的转化。设计师应该从只关注功能的单一维度扩展至关注基于体验设计的多元可持续的设计价值，努力创造更好的产品、系统、服务、体验和商业机会。就像维克多巴巴纳克在《绿色律令》里写到，设计要成为人类的需求、文化、生态之间的桥梁。应倡导并推进健康美好生活为宗旨的可持续设计，承担“设计为美好生活”的社会责任。（70min）

在人类命运共同体语境下，设计如何助力中国实现由“中国制造”向“中国创造”的转型，请结合专业知识，谈谈你的看法。

当今世界面临着百年未有之大变局，政治多极化，经济全球化，文化多样化和社会信息化潮流不可逆转。在面临社会现存的粮食安全，资源短缺，环境污染等诸多挑战时，中国提出以“构建人类命运共同体”的新视角，寻求人类共同利益和共同价值的新内涵。在此之际，中国正处于由“中国制造”向“中国创造”的关键转型时期，而设计作为连接“人—自然—社会”的媒介，应以解决全社会和全人类的发展问题为导向，以维护生态可持续的自然环境为依托，以构建美好幸福的和谐社会为目标，在“命运共同体”意识的中国方略指导下，助力中国实现由“制造”到“创造”的转型。
一、以需求为导向，做以人为本的设计
人类命运共同体强调世界各国和各民族紧密相连，把各国人民对美好生活的向往变成现实。这一从人民出发的全球价值观与设计中的以人为本的设计理念不谋而合。"以人为本"的设计就是把“人”作为一切的出发点，是为了满足人类需求而进行的实践活动。它不仅是为设计"当前的个人"的设计，更是为"人类"的设计，是对人类长远利益的关照，体现出对全人类命运的责任感和具体关怀的人文精神。
纵观设计发展的历史，我们不难发现具有价值的设计改革运动都是围绕人类的需求展开批评与研究。早在工艺美术运动时期，威廉．莫里斯的设计思想就饱涵民本主义的色彩。从现代主义设计运动开始，设计开始真正为大众服务，从强调现代主义理性设计，富有民主主义色彩的包豪斯，到充满现代美学的斯堪的纳维亚有机现代主义风格，以人为本的设计内核扎根于工业设计领域。转眼至今，在人类命运共同体背景下，设计提倡打破人类国家、性别、年龄等的类别界限，提升不同人群的生活幸福感。这就要求设计师应该站在用户立场上，创造为所有能力水平的人所使用的设计，坚持全设计的设计理念，追求最大包容性的设计，以年龄友好、性别友好、能力友好为原则，实现所有群体命运的协同发展。例如为视障群体设计的通过触摸感知衣服纽扣的颜色，纽扣的外形（正方形、三角形、圆形等）代表颜色，而纽扣表面的波浪纹路则代表着对应颜色的深浅。产品旨在通过形状的辨别帮助视障人士识别颜色，让他们能够自由穿搭以满足其精神的愉悦，可谓是践行公平性和包容性的最佳体现。设计所包涵的对第三世界人群的关怀，为“中国创造”转型提供有温度的人文价值面向，打造坚实的群众基础。
此外，在“中国创造”的转型过程中，缩小城乡间的差距的问题也是关键一环。人类命运共同体是包含各地区、各民族的人的共同发展，因此，在当今城乡间发展尚且不平衡不充分的时代背景下，设计师应与政府、企业、民众相配合，以策略性解决问题的设计手段为乡村振兴作出贡献，通过产品、服务、体验等相配合的宏观的系统化的设计，减小城镇与乡村人民生活幸福感的差距，推动各区域人民生活的共同进步。
二、以生态为依托，做可持续的关联性设计。
经济全球化背景下，人类对于全球化生产消费的过度依赖，无疑对社会生态学方面是一场严重的灾难，而且无法以当前或下一代技术革命加以修复。人类所生存的地球环境，已经脆弱不堪且不具有复原能力。面对日益凸显的气候变化，环境污染，人口爆炸等复杂的社会问题，我们不应该守着以人类为中心的观念，而缺乏以生物为中心的同理心。其实早在上世纪七十年代，一些工业国家还陶醉于战后经济快速增长和高消费的黄金时代时，罗马俱乐部里具有远见卓识的科学家们就率先发出生态危机的警告，在《增长的极限》报告中就明确提出人类社会将在21世纪出现崩溃，或逐渐接近地球承载极限的危险。此报告也给人类敲响警钟，要正确的审视当前危机形式，从设计的角度出发，就是要树立节约能源、降低污染的绿色设计观，通过关联性的设计实践，将人类及非人类行动者、行为体以及他们被社会认知与理解的物质集合体,视为统一的生存实体,寻找可持续的设计价值。
当下设计师的职责应从以用户为中心逐渐转变为以人和生物体为中心的设计范式，设计师应从可持续设计和循环设计的角度，维系人类赖以生存的自然的持续性发展，这是实现全人类美好生活的前提。与此同时，设计师也应注意设计商业性与公益性的平衡，掌握适度原则，避免重蹈“美国商业性设计”用毕即弃的消费主义浪潮的覆辙。这就要求设计师在设计中要注重设计内在文化价值的体现，以功能性与情感化结合的方式，满足消费者的消费欲同时让产品能够长期保留和使用。因此，在进行可持续绿色设计的基础上，保持设计商业性的同时兼顾公益性，维系二者平衡，是人类命运共同体的发展内涵和途径，也为社会转型提供物质和生存基础。
三、为美好生活为宗旨，做引领未来的服务设计
随着科技的发展，在向“中国创造”转型过程中，面对中国特殊的地理环境、交通、饮食、老龄化等问题，服务设计为应对上述社会现象，聚焦了设计的根本目的，即不是为了满足人类占有物质、资源的欲望，而是服务于人类使用、解决生存、发展潜在的需求，也就是实现设计从“物”到“非物”的转化，以提升用户体验和创建更好的人机交互方式。在设计理念上，服务设计极大体现了中式意蕴。中国将设计一词定义为“谋事、计谋”，很早把设计作为实现目标的计划手段，强调设计是为人生活需求的工具。中国传统思想潜移默化的影响着设计，通过时代、环境、语境等外因限制，告诫设计师“审时度势”以实现设计创新。而“人类命运共同体”的提出，则体现人类追求和谐美好生活的智慧，是“中国设计”的高度表达。

综上所述，在人类命运共同体语境下，当今设计应协调“人—自然—社会”三者关系，以此助力中国实现“中国创造”的伟大跨越。为应对信息社会和知识经济的需要，当下中国的设计应涉及多领域的学科知识，不断突破设计的范畴和边界，从物质到非物质，从实体到虚拟，从设备到内容再到平台；设计师应从只关注功能的单一维度，扩展到基于用户体验和可持续的多元维度；更好的促进产品、系统、服务、体验或商业机会，为社会、文化、环境及伦理问题提供创新性的解决方案，以建立一个更美好的生活世界。

设计反映经济体系，设计体现科技痕迹，设计还体现情感与文化价值 你对这段话如何理解。

提纲：

总述设计与经济、科技、文化的关系

分论点1 科技引领设计变革 工业革命 科技是设计标准化

分论点2 设计发展促进经济繁荣 设计的商业属性 商业管理和品牌形象的塑造 

分论点3 设计与文化 文化是设计附加值的体现

总结 当下设计师应怎么做

设计旨在引领创新，激发商业成功，以提供更高质量的生活。在现代化设计语境下，设计作为一种跨学科的专业，是将商业，科技，创新，文化与消费者紧密相连，共同进行创造性的设计活动。以下将从设计与科技，设计与经济，设计与文化三个方面进行阐述。

1、科技引领设计变革

技术革命与工业革命同时产生，引领了设计由传统手工艺向机械生产现代化迈进。可以说，设计的变革无不体现着科技的痕迹。由工业1.0向4.0发展的过程中，伴随着由制造时代到科技时代的技术转变，激发了设计改革运动对设计范式展开探讨。从19世纪英国工艺美术运动，到德国魏玛包豪斯设计学校的建立，再到乌尔姆设计学院的创立，设计的本质在形式与功能之间寻找平衡，逐步形成现代设计以杂糅“功能主义”和“实用主义”的现代性特征，成为推动工业化大生产效率，提供与之相应的全新生活方式以及加速资本流通的工具发展和传播。同时，科技使得现代设计更加适应标准化生产，以一种非传统手工艺的强烈个性化色彩和高昂的成本，而是一种符合大众审美的，造价低廉的工业产品满足消费者的物质需求。设计的标准化则强调了设计形式与功能的统一，形式应在满足功能的基础上对产品加以修饰，以设计的实用性为主。正如迪特拉姆斯所说“好的设计是实用的”，现代主义对于功能和理性的追求，是为大众提供良好设计的体现。由此可以看出，科技的革新推动了设计的发展，但无论设计的形式怎样推陈出新，设计永远是审美性与功能性的统一。

随着数字技术和服务经济的发展，设计的对象逐渐有可见延伸到不可见，由物质延伸到非物质。“为工业而设计”和“制造业的设计”已经不再是工业设计局限的范畴，从按照设计对象的特点断定其内涵逐步扩展至为社会公众提高有形或无形的产业。同时设计本身也从中创造出新的商业模式，发展成为独立的创意产业，激发商业繁荣。

2、设计发展促进经济繁荣

设计具有商业属性，这就诠释了设计反应经济体系的特征。纵观设计发展的历史，不难发现设计与商业密切相关，特别是在信息时代向智能时代转型的过程中，设计与商业共同作用，促使创新，技术，商业和消费者紧密结合，促进经济繁荣。设计能提升商业协调管理能力和品牌价值，同时通过与文化结合建立更好的商业，服务，体验机会，提供新的价值及竞争优势。

设计通过提高商业管理能力，建构品牌形象。因此，为了使设计与管理的相互作用能发挥更大的功效，就需要设计管理者对各个层次进行整合，协调设计师需要的资源，并对一系列设计策略与社会管理进行管理，寻求适合的解决办法，达到企业的目标，创造出最大价值的产品。香奈儿作为全球最大高级时装品牌之一，其独特的设计管理体系铸就了其商业成功。香奈儿全球业务拓展、转变消费群体，收购专业工坊、重视手工艺精神以及始终保持独立的品牌战略，均贡献于品牌价值的不断提升。香奈儿高级时装品牌的设计管理方式的研究是将高级时装品牌的设计管理界定为由高级时装设计师驱动，以高级时装品牌核心消费群为中心，基于设计与管理的双重视角与职能，统筹涵括设计、运营、战略三个设计管理要素的高级时装品牌设计与管理过程。无论从企业的内部管理到品牌形象的塑造，商业发展都离不开设计的协调与创造。

设计的商业过程虽带来了经济效益，但理应掌握适度原则，避免重蹈“美国商业性设计”用毕即弃的消费主义浪潮的覆辙。这就要求设计师在设计中要注重设计内在文化价值的体现，以功能性与情感化结合的方式，满足消费者的消费欲同时让产品能够长期保留和使用。

3、文化增加设计的附加值

文化符号丰富了设计的语义，同时也是国家形象的象征。中国古代的造物思想就体现着“礼藏于器”的文化内涵，礼包含着"文”和“道”，即文以载道的设计观。以商州青铜器为例，其功能主要以祭祀、盛物为主，是当时阶级地位和权利的象征。古人通过不同的纹饰，赋予青铜器威严、神秘的特征，展现器物所蕴含的精神气质，以此将其社会属性和人文价值通过青铜器物化呈现，通过“文”和“道”的有机结合，表达中国传统哲学思想，体现国家的文化素养。

当今传统文化在与科技发展的碰撞下，面临着文化符号与商品消费不平衡的问题。由此，融民族性的设计将传统文化与市场融合，通过提升品牌在各国和各地区受众人群中的文化认同感，以促进国际竞争力赢得更大的市场手段。将传统刺绣融入现代服装设计中，为时装增添独特的艺术感和质感；在儿童玩具中借鉴榫卯结构的理念，使得玩具更加安全和耐用；将传统文化形象与潮流IP结合集合，满足当下年轻人的消费需求……种种案例表明，文化为设计品牌提供附加值，不仅为消费者提供了具有文化内涵和艺术价值的产品，满足了消费者对于个性化的需求，也在跨文化交流和文化保护过程中发挥重要的作用。

综上所述，好的设计将技术，商业，文化与消费者合理连接，它不仅是解决问题，制造生产的工具，还能促进跨领域的融合，推动社会进步。在数字经济信息技术快速发展的当下，设计的范畴和边界不断扩展，从物质到非物质，从实体到虚拟，从“设备”到“内容”再到“平台”；设计师应从关注功能实现的单一维度，扩展到基于用户体验和可持续经济价值的多元维度；更好的促进产品、系统、服务、体验或商业机会，为社会、文化、环境以及伦理问题提供创新性的解决方案，以创建一个更美好的生活世界。

形式与功能的关系

提纲

总述 形式与功能的关系 形式重要性 功能实用性

分论点1 形式追随功能 工艺美术 沙利文 德国功能主义设计 系统设计

分论点2 形式追随市场  美国商业性设计 引发设计批评 倡导绿色设计

分论点3形式追随情感 后现代主义 文丘里 孟菲斯

总结 平衡功能与形式 注重设计的文化价值

设计是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。为实现这一目的，设计师通过区分设计的实用性与重要性，即探索设计功能与形式的平衡关系进行设计创作。纵观设计发展历史，从生存设计解决人们温饱问题，到现代设计应对人们美好生活的需要提出创新的设计策略，设计的造物过程均体现着功能的实用、形式的美感、价值的传递。这三者的有机统一也因此促进了多元动态的设计范式形成。

1、形式追随功能

工业革命推动了设计的产生和发展，同时也使得设计批评家对产品形式和功能的关系展开探讨。自1851年水晶宫博览会展出大量粗制滥造的工业制品后，拉斯金和莫里斯表现出对机械化的强烈不满，以“复兴手工艺、设计回归自然”的工艺美术运动对当时的设计展开批评。他们强调实用与美观并重，艺术与技术结合的设计形式，这对于注重实用与经济、美观与功能的现代主义设计思想形成具有重要的启迪作用。与此同时，美国芝加哥学派著名建筑设计师沙利文则提出“形式追随功能”口号，在设计中注重内部功能，大胆采用新材料，强调结构，体现了功能第一的原则。这也成为现代设计最有影响力的信条，为现代主义理性功能主义原则奠定基础。

德国作为现代设计的发源地，主张“功能第一、形式第二”的设计原则。包豪斯的成立不仅推动了现代功能主义设计的发展，而且开创了现代设计教育的先河。以包豪斯的平面设计为例，设计师常采用无衬线字体，通过简洁、秩序性的版面布局，同时在平面设计中反对滥用绘画式的构成图案，注重画面的整体留白，给读者提供流畅的阅读顺序和舒适的阅读体验。形式的简约赋予产品功能的清晰表达，这一设计理念在后续乌尔姆设计学院的教学体系中也广泛体现，并且逐步确立了科学、系统的系统设计原则。苹果设计深受其影响，成为系统设计的集大成者。完善的功能与简约美观的形式造就了苹果设计独特的设计语言，引领了设计的时尚潮流，开创了全新的设计风格。

形式追随市场

与功能主义至上的设计原则不同，美国的实用主义商业性设计则强调“形式第一、功能第二”。在消费主义浪潮下，流线型风格的设计为迎合大众消费市场，刺激消费者的购买欲，满足其猎奇心理。福特汽车可以说是商业性设计的代表，以一种代表未来科技的、美好的、符合大众审美的流线型特点运用于汽车设计中，这也是企业本身要求设计师服务市场一种行为。同样的，厄尔针对汽车销售提出“有计划商业废止制”，即通过质量性废止、功能性废止、款式性废止三种形式，不断更换汽车样式诱导消费者升级消费，造成消费者心理老化同时也带来巨大的资源浪费，形成一种用毕即弃的消费主义浪潮。这使得美国设计很长一段时间发展停滞不前。商业设计的局限，形式主义的弊端也激发了设计批评家对资源有限性的思考，绿色设计进入大众视野。

形式追随情感

由此可以看出，形式与功能的关系并非相互对立，而是伴随人的观念和需求不断演变，力求动态平衡。过于强调形式会导致消费主义形成从而带来资源的破坏，相反，过于追求功能的科学性忽略形式的艺术性，对于几何形态的过分追求往往形成了新的形式主义。国际主义风格正因其设计风格的冷峻、单一，忽略了地域文化与传统文化的重要意义，剥夺了消费者进行多样化选择的权利而逐步淡出设计舞台，被“形式追随情感”的后现代主义设计取代。文丘里提出的“少就是乏味”设计理念，成为后现代主义的设计信条。其设计多带有戏谑特征，突破了功能第一的局限，设计开始关注产品的造型和色彩，注重设计的大众化，从全新视角思考产品语义。如孟菲斯集团的设计作品-卡尔顿书架，以夸张、鲜艳的色彩体现了设计师对设计多元化的探索，以寻求在设计中体现个人的情感表达。

综上所述，设计的功能体现了设计的实用性，设计的形式体现了产品的语义和情感，二者密不可分，相辅相成。反观当下的设计，除了平衡形式与功能的关系外，也要考虑产品的文化价值作为其设计的内核驱动力。这就要求现代设计师应具备社会责任感和伦理意识，真正从人的需求出发，做到“以人为本”，协调人、自然、社会三者的关系。设计应改变人对自然不断索取的观念，以适应自然、服务社会的视角实现人与自然的和谐共生，最终实现对美好幸福生活的追求。

简述人类命运共同体所体现的设计理念

提纲：

总述 社会生活 人 自然 社会三者关系 构建人类命运共同体

分论点

①人与自然 产品设计 

设计理念 绿色可持续 创新设计 服务设计

②人与社会 视觉传达设计 

设计理念 设计与文化 亚运会 IP 

艺术与商业 波普运动

③社会与自然 环境设计 

以人为本 勒柯布西耶机械美学 

数字孪生技术 新型智慧城市 雄安新区

总结  中国制造2025 人人都是设计师 

现如今，设计早已是多元化的时代。设计所面临的问题不像以往只为解决简单的造型和功能问题，设计师所具备的社会责任也不再是简单的满足用户的需求，而是面向社会和全人类的发展性问题。由此，设计师的职责从以用户为中心逐步转向以人和生物体为中心，以构建人类命运共同体为目的，形成新的设计范式，解决人、自然、社会之间的关系问题。即产品设计建立人与自然交换的媒介，视觉传达设计为人与社会的沟通提供信息交流平台，环境设计以自然和社会为基础，创造更舒适的生活空间。在人类命运共同体语境下，设计类型的不同呈现出设计理念的多元化，如生态、可持续、创新、智能、服务、系统设计理念等。设计理念的极大丰富，也为实现全人类向好发展提供坚实的理论根基。

1 产品设计—构建人与自然的命运共同体

产品设计是人类为了生存发展而对以立体工业品为主要对象的造型活动，是追求功能和使用价值的重要领域，是人与自然的媒介，因而构建了人与自然的命运共同体。

1.1 “天人合一，物我同一”的生态设计理念

“天人合一”作为中国古代造物思想中最为重要的哲学概念，溯其本质就是“人与物、物与自然、人与自然”三者相互协调，寻求和谐共生的长久趋势。“物我同一”则强调人类主体与造物客体之间的协调统一。这种与自然和谐共生的生态设计观，不仅体现在造物活动中对器物的取材、功能上，还形成了潜在的社会标准。如《考工记》中记录有关传统工艺造物活动的准则为“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四著，然后可以为良”，只有在不违背自然规律的基础上充分发挥主观能动性，创造出的物才是良器，这一造物过程充分体现了“天人合一”的美学智慧。

1.2 “节约环保、物尽其用”的可持续设计理念

设计具有两种属性，商业性和公益性。当设计的公益性回归设计原则并主导设计时，绿色设计应运而生。绿色设计倡导资源节约、循环可回收和再利用；其设计思想是设计师在看到盲目设计对环境和生态破坏的反思，是设计师的社会责任与社会发展环境结合的产物。世界级艺术理论家维克多·巴巴纳克在《为真实世界而设计》一书中讲述了设计师可能会遇到解决人类需求的问题，重视设计师所具备的社会及伦理价值。他认为设计的最大作用是做适合社会变革过程中的某一种元素，而不是去创造商业性价值，也不是在设计风格的某一方面进行竞争。他重视的是设计应考虑地球资源的有限性，不可以胡乱设计浪费资源，为保护地球的生态环境服务。设计应成为人类需求和生态之间的桥梁。

1.3 分享型社会服务设计理念

随着科技的发展，未来的设计必将基于人工智能、大数据、数据孪生等多重技术，建设智能化城市和未来社区空间。面对中国特殊的地理环境、交通、饮食、老龄化等生活方式的问题，以分享型的社会服务设计应对上述问题，并提出创新性的解决方案是有必要的。对解决问题的外部因素的认识是对人类已有产品或服务系统的修正和革命，服务过程的目标是做“事”和解决问题，而非偏执于“物化“的产品设计。

服务设计诠释了设计最根本的宗旨，即创造人类社会健康、合理、共享、公平的生活方式。人类的文明发展是一个不断调整经济、技术、商业、伦理与价值、人类社会可持续生存的过程。服务设计聚焦了设计的根本目的，即不是为了满足人类占有物质、资源的欲望，而是服务于人类使用、解决生存、发展潜在的需求。这正是人类文明从“以人为本”迈向“生态为本”的价值观变革。因此，分享型服务设计开启了人类可持续发展的希望之门。

2 视觉传达设计—构建人与社会的命运共同体

视觉传达设计是人与人之间实现信息传播的信号、符号的设计，即讲“听得见的传达”转变为“看得见的传达”，是一种以平面为主的造型活动，是人与所属社会间的精神媒介，因而构建了人与社会的命运共同体。

2.1 传统文化与现代技术交融的创新设计理念

视觉传达设计作为人与人沟通的媒介，也是文化符号的载体。旨在通过技术手段将传统文化与现代科技有效融合，充分发挥各自优势，实现符号转译过程的创造性表达。以亚运会宣传片《水上英雄会》为例，生动的展现了一场艺术家与AI科技共同探索的视觉盛宴。杭州这座城市的特别之处在于，她是互联网之都、数字之都，同时也是中国六大古都之一。她蕴含着现代、科技与未来，也积淀着丰富的历史与传统文化。《水上英雄会》是以三维建模、AI技术相结合的数字多媒体文艺作品，它以水墨画为基调，诠释了中式美学又融合了科技质感，创作出杭州独有的“水墨烟云风”。用数字技术体现传统与科技的融合，表达着关于杭州的中国文化自信，实现了文化符号输出方式的创新突破。

2.2 艺术与商业共生的商业设计理念

设计的商业性一直以来都被艺术家所诟病，自美国汽车领域的有计划废止制造成资源环境的破坏以来，如何处理设计的艺术与商业性、社会伦理性与公益性的平衡，成为设计界不断探索的话题。近日，茅台与瑞幸的联名极大吸引了消费者的目光，刺激了消费者的购买欲望，满足了消费者用“低价”获得“高端品牌、身份象征”的“虚荣”心理。其设计师潘虎在谈到自己的设计时，他认为设计的商业和艺术不是对立的，可以相互促进。商业中也能涌现出价值的创新，特别是在文化创作领域。只有市场足够自由，设计才可以自然成长。

由此可以看出，潘虎承认商业与艺术的融合所带来的设计价值。而这并非当代设计师独有的设计观念。追溯设计的历史，不难发现自波普运动开始以至于后现代主义设计的发展，均体现着设计的艺术与商业共生的设计理念。

波谱艺术运动源于战后西方各国进入丰裕社会，大众对于国际主义风格冷漠、单调的不满，用夸张、艳俗的色彩表达对生活美好的期盼。波谱艺术的创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。艺术家创作的题材都直接取材于充分商业化的日常世界，传递着商业主义的实用主义观念，把产品作为艺术品，从而创造商业性的艺术。其作品的艺术风格基本接纳商业性艺术的直接效果：机械的、冷漠的、快乐的和引人注目的色彩，具有鲜明的现实感和时代气息。将商业形象融入到设计与艺术创作中，这不仅引领了英国的设计风潮，在由现代主义向后现代主义的转折中也迈出了第一步。

3 空间设计—构建社会与自然的命运共同体

空间设计是以整个社会和人类为基础的，以大自然空间为中心的设计，是自然与社会的物质媒介，因而构建了社会与自然的命运共同体。由于空间设计的空间范围太大，应该被限定在一定范围内，即人类能够生存和生活的场所。这个场所必须具备人类存活的必要条件，以充分满足人类生活的需求。

3.1 以人为本，实现人类幸福的人文设计理念

设计是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其核心是人，目的是追求美好幸福生活。在建筑设计领域，勒•柯布西耶作为现代建筑设计大师，在《走向新建筑》一书中就提到他的设计目的不在于设计本身、工业化的目的，也不在于创造“新工具”，而在于“在美好的住宅中生活以增加人类的幸福。”他的设计思想是对传统审美价值观的反对，以重建全新的机械美学观，创造设计的新精神。其设计思想体现在两方面：一是房子就是供人居住的机器，二是模数观念。这在他为低收入人群设计的住宅—胡福让小工人住宅中均有体现。模数观念更是将人的形式以“模数”的关系的方式呈现出人与物的和谐价值理念。勒柯布西耶从未停下探索人类幸福的脚步，在后期设计的朗香教堂是他所提倡建筑设计六原则的集大成之作。以人为本的设计价值观，贯穿于柯布西耶的每个作品中，同时也影响着时代的设计审美原则。

3.2 数字孪生，引领智能化发展的科技创新设计理念

数字孪生是一种数字化理念和设计手段，它以数据与模型的集成融合为基础，通过在数字空间中实时建构，基于数据整合分析模拟物理生物实体生命周期过程，最终形成智能决策的优化闭环。目前雄安新区容东片区数字道路智能化项目就是大规模运用数字孪生技术，构建智慧城市的基础运用新模式，催生面向智能交通基础设施运维、运营、参与城市协同治理的新模式。以全息智慧路口的应用场景为例，就是将车辆映射的位置信息、速度信息等在孪生模型实时呈现，并基于各类智能算法实时预警并统计各类事件数量，在三维空间实现交通状态检测，行人统计等多功能。通过数字孪生、物联网等科学技术的运用，创建智慧城市，为人类提供更高质量的未来生存空间，已成为当今社会重要的议题之一。

综上所述，当今设计的语境以人、自然、环境为基调，在人与自然、人与社会、自然与社会三者关系上，构建人类命运共同体。在应对当下经济全球化快速发展以及不断涌现的社会问题中，中国围绕“创新、协调、绿色、开放、共享”五大发展理念，贯彻创新驱动发展战略，落实供结侧结构性改革，为实现“中国制造2025”之目标，中国设计承担着巨大的重任。建立“分享型、服务型、社会型”产业创新的新产业结构、系统产业生态的“社会设计”研究将是我国未来设计的立足之本。随着信息交流速度发展愈发迅猛，设计师也不再只是利益合作关系，需求者也可以成为设计过程中的一个参与者和旁观者，每个人都可以根据自己的需求从而产生创造性的设计。因此完成当下构建人类命运共同体的任务，在提出中国方案的基础上，应鼓励全社会人民做设计，人人皆是设计师的良好态势。设计为人服务，为人解决问题，这不仅仅是设计领域的共识，也是整个社会的共识。

设计带来好生意？怎样体现设计带来的商业价值
一、总述好生意与商业价值的关系 相辅相成、互相促进

指出设计的商业性与社会性两种属性 根本是社会属性 表现为设计的实用、功能、文化

二、从实用（美国商业设计）功能（德国设计）文化（中国古代造物和当今设计）

分店论述设计带来的商业价值

三、总结 注重商业性的同时关注社会性 设计师的社会责任感

设计本身具有两种属性：商业性和社会性。商业性是指设计的商业价值以及带来好生意，而社会性是指商业价值背后设计社会效益，即设计师的社会责任感。可以说，设计的商业价值与好生意密不可分，相辅相成。好生意会激发商业价值的成功，而设计的品牌价值又推动生意的繁荣。但究其根本，设计的商业成功源于设计本身包含的伦理、道德、文化等社会因素，表现为设计的实用性、功能性、文化性等设计价值的体现。

实用主义的设计原则，是美国商业性设计的集中体现。以雷蒙德•罗维为首美国工业设计师，给美国带来了巨大的商业成功。罗维是美国商业设计的代表，展现了第一代工业设计师无所不为的设计特点。从标志设计到火车头设计，罗维一直践行“形式追随市场”的设计观念，认为“世界上最美的曲线就是销售上涨的曲线”。以罗维设计的可口可瓶的造型为例，采用了女性身体曲线的特点，将流线型风格与人机工程学相结合，使得产品外观流畅、实用舒适，是美学与实用的完美结合。这一经典设计至今仍在生产使用，体现了巨大的商业价值。

与美国实用主义商业性设计不同，德国设计的商业性则体现为产品的理性、简约、功能好。作为现代设计发展的基石，从包豪斯艺术与技术的结合，突出设计理性、功能主义至上的原则，再到乌尔姆设计学院与博朗公司合作所提出的系统设计方法，强调设计的科学性、系统性。德国设计从未因世界的设计潮流而改变设计方向，就像奔驰汽车所体现出造型的美观简洁和功能完备，刺激着消费者的强烈购买欲，激发了巨大的商业成功。

转眼中国，设计的商业性源自于文化符号的输出。中国承载着五千年的历史文明，自古以来的设计就蕴含着深刻的文化底蕴和民族特色。中国古代造物思想就体现着“美善相乐、文质彬彬”的装饰与功能统一的设计观。孔子认为“质胜文则野、文胜质则史”，即过于强调器物的形态，而忽略了作品本身实用功能，这样的设计是缺少内涵、华而不实的。若仅具备实用价值，而缺少外在形式的美感，则会使作品看起来粗俗不雅。好的设计应该是“文质彬彬”，达到功能与形式相互制约，和谐统一。这也体现出古代中国“礼藏于器”的设计思想，而礼也包含着“文”和“道”，即文以载道的设计观。以商周青铜器为例，其功能主要以祭祀、盛物为主，是当时阶级地位和权利的象征。古人通过不同的纹饰，赋予青铜器威严、神秘的特征，展现器物所蕴含的精神气质，以此将其社会属性和人文价值通过青铜器物化呈现，通过“文”和“道”的有机结合，表达中国传统哲学思想和文化内涵。

以古鉴今，当今的中国设计在传承历史文化符号的同时，则更应注重对文化符号的转译和创造性表达。其突出表现在将传统与现代融合，进行文化的跨界交流，这推动中国设计商业化发展。羌绣作为跨界融合的代表，引入大师和时尚品牌元素，形成不用的产品形态，融入不同的产业领域，介入不同的传播空间，焕发出活力与生机。先是嫁接传统手工艺与现代服装设计结合，由设计师与羌绣传承人合作设计礼服《大山之托》，让中国手工艺亮相巴黎时装周。再拓展至装置艺术领域，借助上海设计之都活动，将羌绣与蜡染、蓝印等融合制作出长十米的艺术装置作品，共同还原了中国染坊的宏大场景。现在羌绣以逐步推广至日用品、食品等各领域，收获了商业价值的繁荣。

综上所述，设计是通过内在的社会性体现商业性，从而带来好生意即商业成功。然而在以经济发展为主导的设计背景下，设计的商业性往往大于社会性。因此，对于现代设计师来说，设计的关键就是把握设计两种属性的平衡，将个人社会责任感寓于设计的表达中，通过输出物，对社会、经济、文化、伦理等方面进行充分考量，旨在创造一个更美好的世界。

斯堪的纳维亚风格对现代产品设计的研究：
关键词：继承传统文化彰显民族特色、功能主义原则、兼容并蓄
第一段：简要概述斯堪的纳维亚风格是什么、概括影响
第二段：分论影响
第三段：概述
斯堪的纳维亚风格是20世纪30～50年代在北欧五国流行的一种影响十分广泛的设计风格，也被称为“有机现代主义”。其富有传承性的设计思想、功能主义原则、将现代主义思想同传统设计文化相结合兼容并蓄的设计特征，均对现代产品设计产生了深远影响。
首先，斯堪的纳维亚风格最显著的特点就是对传统的继承，这也是现代主义产品设计中设计思想的的重要组成之一。纳维亚风格主张在设计中利用朴素有机的形态、自然的色彩以及质朴的材料，对传统工艺技术保持尊重，以简洁、实用、做工优良的家具而闻名于世。其贯穿设计始终的本土传统思想，在国际化趋势和其他艺术风格的浪潮中极具本土民族特色，受到国际大众的喜爱。受其影响最为深远、最具代表性的为宜家的设计。在用材上，宜家秉承着可持续、低价的民主设计原则，大量采用秸秆纤维、布料、竹等自然原材料；在产品的外形上，采用简洁、质朴的造型外观。宜家的家具在设计思想上建立了瑞典居家环境轻巧而富有人情味的格调，为家庭家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要了心理依托，传递出基于传统文化的自然、温馨的特点。
其次，斯堪的纳维亚风格影响下的现代产品设计不仅外观简洁具有美感，同时还具有强烈的功能性。在斯堪的纳维亚风格中，功能性永远是最重要的设计因素，即在设计中摒弃华而不实的装饰，追求形式与功能的统一。这即保证了设计的精美构思和造型上的美学，同时也体现出产品的实用性和功能性，这均对日本现代主义设计产生影响。日本在经历二战后模仿和借鉴欧美国家的优秀设计，并结合本国传统文化发展设计，在设计上强调功能主义。以日本索尼集团为代表，其成产的照相机不仅造型上简约且精致，而且具有强大全面的功能。日本现代设计大师深泽直人提出的“无意识”设计，更是将一种“无意识”的行动转化成可见之物，以随性自然的方式体现产品的功能。
最后，斯堪的纳维亚风格将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富有“人情味”的现代美学。如丹麦家具设计大师维纳设计的椅子灵感就来自中国的明式家具，在设计中以轻盈的形式来表达，去除繁琐的细节，使得他设计的椅子更加具有实用性和功能性，同时结合现代的美学造型与特点，并在材质上添加天然纸纤坐垫，成就了产品优美的线条与触感，达到了意象上的抽象美与功能上的人机结合，这与明代家具“巧而得体、精而合宜”的设计理念达成意识形态的统一。同时，其兼容并蓄的设计特点对日本设计也产生影响。如柳宗理设计的“蝴蝶凳”，将现代功能主义和传统手工艺两方面的影响融入胶合板凳之中，同时也展现出日本设计的优美形态。
综上，斯堪的纳维亚风格极大程度上推动了现代产品设计的发展，这种传统主义和现代主义的结合成的有机现代主义是现代设计风格的重大突破，对现代产品设计产生深远影响。

框架
1、总述区别、点题
2、不同点（发展背景、风格特点、思想理念）
3、相同点（向外国借鉴学习、质量好、品质高）
4、综述
德国和日本两个国家虽地理位置不同，但在设计上仍存在共同之处，都是经过学习模仿先进国家，进行理论分析后再开始设计和探索，在设计中强调产品的功能性。但由于政治文化不同导致两国的现代设计走向两条不同的路——德国走向现代主义道路，设计注重理性和人机工程学；而日本注重本土文化，则将传统与现代结合，走向双轨制道路。（总述区别）
不同点：
首先，在发展背景上德日两国的设计均有不同。德国设计在18世纪以前还是以哥特风格和自然风格为主，追崇欧洲传统的装饰设计和复古潮流。后期德国人因不满矫揉造作的装饰风格，开始追求机器和技术的发展，提出了“形式服从功能”的口号。后来包豪斯校舍的成立，其创始人格罗皮乌斯也秉承着民主思想和理性主义，对现代设计进行了理论探讨和实践，为现代设计教育的发展提供理论和实践基础，并培养了一批优秀的设计师，如勒布西耶、密斯等。二战后成立的“乌尔姆设计学院”更是将包豪斯的设计思想推向新的高度，为现代设计提供了重要的理论储备，并大力推行“系统化设计”思想，强调设计为人服务，使得设计极具强烈的社会责任感。而日本设计最早受到中国文化的影响，从中国佛道教的思想发展出“禅”宗文化，以及受到宋代瓷器“简”的影响而发展出简约风格。其次，在设计特点上二者也有不同。德国的设计主张艺术、工业技术、手工艺结合，理论同实践相结合。在设计的过程中追求理性可靠、高品质、功能化的特点，强调设计的责任感，主张科学的系统设计。日本虽受德国理性功能主义影响，但在设计上实施双轨制，设计风格并存东西方、质朴与现代的折衷主义特征，极大的丰富了其生活乐趣与文化内涵。同时日本也注重理性主义与无名性设计，强调设计过程的理性分析，而不是追求表面的个人风格，旨在用科学指导减少设计中的主观意识。如日本的索尼，无印良品的设计，其产品均具有系统、科学的设计理论作为支撑，在造型上强调体量“轻、薄、短小”，外观细节极为精简。最后，从思想观念来看，德日两国“简约”的思想内核也大不相同。德国设计更注重理性主义，强调机器生产制造和结构的简洁表现。反观日本，日本的设计往往小而精，更注重产品造型的简洁，通常采用自然、简朴的外观形态，用最简洁的设计语言表达以人为本的人性化、情感化设计思想。如深泽直人的“无意识”设计——CD机，简单的拉绳给使用者一种自然舒适的用户体验。
德、日两国设计虽有不同，但他们均受功能主义影响，又互相吸收彼此的风格特点，在设计的特点上有异曲同工之处。
相同点：
德日两国的设计都给人一种信任感，产品的质量好，精度高。这源于二者在发展之初，都向西方先进国家学习，并结合本国文化发展设计。德国外交家穆特修斯于1880年赶赴英国考察，回国之后完成著作《英国住宅》，其内容为德国后来的设计奠定了重要基础。反观日本，经历二战后以模仿和借鉴各国的优秀设计，特别是受到德国功能主义理念的影响，通过结合日本传统文化，开辟了一条双轨制的经济发展模式——即以索尼、松下为代表的高科技企业发展道路，而另一条就是带有民族风格的本土设计道路，以柳宗理为代表设计的产品，都极具日本风格。
德、日两国的设计虽有异同，但在设计中均强调了设计与人的关系，即设计要从功能出发，设计是为了满足人类的各种需求而存在发展的。德日两国的设计发展启示我们，在学习借鉴过程中要注重内在理念，同时要结合本国的设计元素和文化理念，探索一条属于本国的创新发展道路。

无名性设计是从20世纪60年代以来主要产生于欧、美、日，主张设计科学为基础的理性主义，强调设计是一种集体活动，强调对设计过程的理性分析，而不是追求任何表面的个人风格，因而体现出的一种“无名性”设计特征。（背景）其风格特点使之成为现代主义的延续和发展，但又与早期的的现代主义不同。无名性设计的设计特点是以设计科学为基础来指导设计，减少设计的主观意识。强调生产过程中的产品质量和生产工艺，使外观细节减少到最低限度。（风格特征）“无名性设计”也为国际上一些引导潮流的大设计集团采用，如日本家具产品公司“无印良品”、德国的博朗公司、荷兰的飞利浦公司等。其中无印良品的设计者深泽直人，将“无名性设计”概括为“无意识设计”理念，他主张用最少的元素展示产品的全部功能，在设计中也不刻意强调自己的个性和特色。（主要代表）无名性设计在很大程度上代表着工业设计的主流，影响延续至今，推动设计走向更人性化和社会化的发展。（影响）

德国设计与日本设计的区别：
框架：
1、分别介绍一下德、日的设计
2、不同点（发展阶段、特点）
现代设计的发展蔓延至各国，其中德国、日本两国的设计在世界设计中占有举足轻重的地位，对各国设计影响深远。受工业革命影响，德国完成工业化时间较早。其现代设计秉持理性态度，产品体现着新理性主义、新功能主义、极少数主义特征，设计的社会目的性极强，形成严谨、简洁、有条理的设计风格。而日本虽在明治维新后才逐步进入工业化时代，却在短短20年内发展到具有世界竞争力水平的现代一流设计。其双轨制的设计制度，使日本设计风格具有现代与传统并行的双重特征。追求自然、简约的传统设计和批量生产、注重功能和细节的现代设计兼容并蓄，将日本设计推向世界顶峰行列。
不同点：
无论是穆特休斯成立的“工作同盟”，还是格罗皮乌斯创立的“包豪斯”，都对现代设计进行了理论探讨和实践，为现代设计艺术的发展提供理论和实践基础，并培养了一批优秀的设计师，如勒布西耶、密斯等，他们为现代主义艺术思想的传播创造条件。二战后成立的“乌尔姆设计学院”更是将包豪斯思想推向新的高度，并大力推行“系统化设计”思想，强调设计为人服务，使得设计极具强烈的社会责任感。而日本的设计经过模仿、借鉴、发展、创新四个阶段，经过战后的重建和恢复，于60、70年代跻身于强国之列，其设计将东西方文化兼容，是民族性、东方性和国际性的综合体。在设计特点上：德国的设计主张艺术、工业技术、手工艺结合，理论同实践相结合。在设计的过程中要遵循自然客观法则，追求理性可靠、高品质、功能化的特点，强调设计的责任感，主张科学的系统设计。日本虽受德国理性功能主义影响，但在设计上实施双轨制，设计风格并存东西方、质朴与现代的折衷主义特征，极大的丰富了其生活乐趣与文化内涵。同时日本也注重理性主义与无名性设计，强调设计过程的理性分析，而不是追求表面的个人风格，旨在用科学指导减少设计中的主观意识。如日本的索尼，无印良品的设计，其产品具有系统、科学的设计理论作为支撑，在造型上强调体量“轻、薄、短小”，这与日本崇尚纤细娇小精致的设计风格相吻合，同时注重以人为本的人性化、情感化设计思想。

芝加哥学派对后续设计的影响
芝加哥学派是19世纪70年代在美国建筑界兴起的重要流派。以大胆的现实主义态度和复合工业化时代精神的设计理念在设计史上占有重要地位，为后续现代主义设计奠定基础。（地位）在1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被烧毁，为了在有限的市中心区域建造更多房屋且建筑质量较高的背景下，采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术的现代高层建筑在芝加哥出现，芝加哥学派由此诞生。（背景）
学派建筑设计强调内部功能与结构逻辑的统一，为后续现代主义提供思想储备，是现代“功能主义”的根基。如美国现代主义先驱—莱特在建筑材料上对钢铁、玻璃等新材料的运用，并将其与传统材料结合，开创了“草原风格”并同大自然环境有机配合设计了“流水别墅”，建筑质朴灵动的形态，深刻诠释了莱特的有机建筑理念。其次是在理念上强调形式服从功能，立面简洁、明确。芝加哥学派创始人、理论家—路易斯•沙利文设计的施莱辛格—马耶百货公司大厦采用整齐排列的大片玻璃窗，在形式上采用钢架结构的高层建筑形式，突破了传统建筑的沉闷感，达到了19世纪高层建筑设计的高峰，被誉为现代运动发展史上一件里程碑作品。他将“有机装饰”概念进一步发展，形成了“形式追随功能”的理念，这一理念也成为后续现代设计运动最有影响力的信条之一。（代表人物）
综上所述，芝加哥学派突出了功能在建筑设计的主导地位，明确形式追随功能的设计理念，其理念直接直接影响了英国四人集团、维也纳分离派和德国的工作同盟。学派的设计思想符合新时代工业化的精神，推进了现代设计的进程。（影响）

芝加哥学派：
芝加哥学派是19世纪70年代在美国建筑界兴起的重要流派。在1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被烧毁，为了在有限的市中心区域建造更多房屋且建筑质量较高的背景下，采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术的现代高层建筑在芝加哥出现，芝加哥学派由此诞生。芝加哥学派包括众多建筑师，其建筑设计的特点一是对钢铁、玻璃等新材料的运用；二是在形式上采用钢架结构的高层建筑，突破了传统建筑的沉闷感；三是在理念上强调形式服从功能，注重结构的逻辑表现；四是在造型上，创造了“芝加哥之窗”，即整开大玻璃，以形成立面简洁的风格，对工程技术有重要贡献。学派代表人物有路易斯•沙利文和赖特。沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，建筑革新的代言人。他所提出的“形式服从功能”的理念，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。其代表作品有马耶信托大厦等。赖特师从沙利文，是美国著名建筑大师之一，也是美国现代主义的先驱。他提出的“有机建筑六原则”和最具代表性的流水别墅建筑，其设计思想在沙利文的基础上继续发扬和创新。综上，芝加哥学派突出了功能在建筑设计的主导地位，明确形式追随功能的设计理念，符合新时代工业化的精神，为现代主义运动奠定基础。