新艺术运动与现代主义运动时间上继起，是从工艺美术运动发展而来的现代主义运动和艺术装饰运动的引导，三者不可避免的有所联系。新艺术运动是一次影响巨大，内容广泛的形式主义运动，是知识分子在面对工业和装饰泛滥双重前提下一次改革。新艺术运动中的设计师大多是技艺精湛的手工艺者，他们反对工业化，主张重新以自然风格的先河，复兴优良传统，而当时正值现代主义的先驱掀起理想主义浪潮，而现代主义推崇实用艺术，主张艺术与技术的统一，包豪斯排斥民族历史，抨击旧的艺术形式，与新艺术的主张相悖。实际上，新艺术运动在后期转向高度的抽象化，几何化，与现代主义又有相联系的地方。归根结底，新艺术可以看作设计历史上新旧艺术的一个转型期，它一部分是工艺美术运动的延续，另一部分是对现代主义的探索，从新艺术运动到现代主义，是艺术设计的一个积累量变到达质变的过程。

由于“装饰艺术”运动与现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，两者之间不可避免地有着内在的联系。它们是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面，都是“新艺术”运动发展的结果和必然，同时也是对“新艺术”运动的反逆。
从设计主张上看，装饰艺术运动和现代主义都肯定机械化生产，采用钢铁玻璃等新材料、新技术，都在设计中注重简单几何外形的运用；它们犹如一对孪生兄弟，都是工业设计同一根源上的两条分支，各自沿着自己侧重的方向发展，但是装饰艺术运动所强调的装饰，正是现代主义反对的主要内容之一。这是由于装饰艺术运动起源于法国，浪漫的法国文化在“式样”和“色彩”上发现了结合点，而德国在20世纪初形成的擅长严密组织的特点使他们更注重“功能”和“时效”；正是由于这样的不同导致了二者的服务对象的不同：装饰艺术运动秉承了以法国为中心长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，它仍然是权贵的设计，其对象是当时正处于上升时期的资产阶级。以格罗皮乌斯为代表的现代主义强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

乌尔姆设计学院（HfG）是一所把现代设计建立在科学技术基础上，以培养科学型的现代设计师的学校。
它的产生和发展，标志着现代设计教育两大类型体系的诞生：发现并解释真理的理工，和品鉴自然、人生、社会的途径艺术。从而促使了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展。例如它的第一任校长，马克思·比尔强调设计中“形式服从功能”。这就将学院从包豪斯的形式主义中解放了出来，却又在之后的发展过程中，设计过于理性化，显得人情味淡漠。总的来说，乌尔姆学院的设计教育是一种现代性的、开放式的教育，为现代设计教育建立了一个坐标。

包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响，由于包豪斯宗旨不可避免地具有两面性，因而对中国教育也有正负影响。
新中国最早的设计教育就是工艺美术教育，如东南大学艺术学系博导的张道一教授，最早就是从事此类理论研究的。工艺美术正是今天我们所说的设计或艺术设计，包豪斯一直影响至今，其中有积极的指导意义，但过分固守这一过时已久的理念，对当代中国设计教育的发展实际上是一种障碍，无法逾越则无法创新发展。
格罗皮乌斯和包豪斯的理想“把人作为尺度”和“平衡的全面发展”在其教育体系中得到充分的体现。作为包豪斯的基础课程的创造者约翰·伊顿教授把东方传统与西方的科学相结合，以克服所谓的现代物质文明带来的危机，他十分注重启发学生的个性，把学生分为倾向精神表现的、倾向理性结构的、倾向真实再现的三种类型而予以不同的指导，伊顿的这种体系与我国传统的教育方法有许多相似之处，与我国一些教师、教育家的“以意为之”的教学观念非常吻合。

柯布西耶新建筑五要素：
1.pilotis
2.roof garden
3.free facade
4.free plan
5.horizontal windows
现代主义是先驱，框架结构用柱式而非传统墙体支撑楼板与屋顶，外墙与隔墙承重功能的消失带来了自由的平面与立面，解放了内部空间，为室内设计带来了更大的可能。基于这五要素，形成了他的“纯粹主义”理论 ——主张摒弃个人情感、反对装饰，并认为比例和几何是处理建筑体量与形式中最为重要的问题。这一方面是因为东方建筑师们在当时也认识到了建筑的合理性的重要性，另一方面也因为柯布西耶的建筑形态和画面让日本建筑师们倍感亲切 —— 柯布西耶的轴测图及作品和日本的大和绘有相似之处。日本现代建筑大师安藤忠雄曾两度前往巴黎拜访柯布西耶并在东京大学任教期间出版了《柯布西耶全住宅》一书。

新艺术运动和工艺美术运动
异：
1.都是对矫揉造作的Victorian Style等其他过分装饰风格的否定。
2.都主张反对工业化，恢复手工艺
3.都放弃了传统风格做参照，而转向自然装饰。
4.都受到东方风格的影响，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格，以及浮世绘的影响。葛饰北斋的作品的影响尤为明显，其摒弃几何构图和强烈的色彩，为运动的发展注入新的活力。
同：
英国和美国的工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源；而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

有机建筑六原则：
1、简练应该是艺术性的栓验标准。 2、建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。 3、建筑应该与它的环境协调，他说："一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致"。 4、建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就蠊从环境中采取建筑色彩因素。 5、建筑材料本质的表达。 6、建筑中精神的统一和完整性。

提到草原风格不得不提大弗兰克，即frank Lloyd Wright 他和芝加哥及周边地区的一批建筑师所设计的建筑深受草原学派影响。这一学派的风格彰显了现代性，模仿平坦的中西部草原，在设计中融入水平线条元素、缓斜坡屋顶等特色。草原风格还推动了在全屋开放空间中对天然材料的运用，使得建筑进一步融入环境，莱特不仅注重材料的自然本色，还特别注重对外部自然的理解和尊重，两方面相辅相成，共同发展。后来的现代主义建筑大师的作品深受草原风格的影响。

进步性：英国工艺美术运动开创了一个新时代的新思想，其设计思想和实践创作奠定了现代设计的基础，一些思想仍然影响着当代设计师
局限性：受到时代的影响，先驱对机械生产有恐惧心理，思想上的矛盾无疑是滞后的

自工业革命以来，现代艺术与现代设计颠覆传统，在兴迭盛衰中形成了庞杂的风格体系和运动流派。
设计作为一种文化现象和社会产物，它的产生和形成并不是偶然的，也不是几个天才设计师的突发奇想，而是有着深刻的社会根源
现代设计的产生，除了对材料结构的探索，地理环境也有影响，考工记里说一件物品要成为良器，需要具备四个方面的条件，即“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良”
当代设计受到经济水平和审美思潮的深远影响，马斯洛将人的需求分为五个层次，分别为：生理需求、安全需求、归属需求、尊重需求和自我实现需求。欧洲19世纪中叶以来的工艺美术运动和新艺术运动风格反对大机器生产，提倡手工制作，把家具、灯具以及壁纸等日用品当做雕塑和绘画等纯艺术对待。造成了人们的审美疲劳，急需一种新的、能适应当时经济状况和社会现实的设计风格来满足广大民众的需求，以包豪斯为代表的现代主义风格应运而生，现代设计进入了人们的视野。

近现代史上共有过四次工业革命，其对人们的设计思维、生产生活方式、社会关系和历史进程产生了具体而深远的影响，设计随着工业一起步入多元化的4.0时代。
发生在十八世纪六十年代至十九世纪中期的第一次工业革命，和发生在十九世纪下半叶和二十世纪初的第二次工业革命，使得人类进入工业1.0的蒸汽时代与工业2.0的电气时代，当时社会的核心要素——动力的变革，推动了当时设计变革、生产方式和人机关系中翻天覆地的变化。现代第三次工业革命是一场科技革命它始于二十世纪下半叶，人类进入工业3.0信息时代，同时自动化进一步发展，使设计越来越大众化、标准化，生产分工进一步细化，设计不再需要大量的劳动力参与，出现了大面积机械取代人工的情况。
本世纪发生的第四次工业革命使人类进入工业4.0时代。目前，在循环导向型社会，设计趋向于共创解决方案，在未来愈演愈烈的体验经济时代，掌握设计变革能力成为决定一个企业核心竞争力的无形资产。眼下，新技术使个性化设计生产蓬勃发展的同时，也有不少设计者不可避免地走上了弯路，产生新审美的同时产生了趋向于商业利益的设计方式，加大了对环境、责任等方面的压力，但当今设计思维百舸争流，总之，工业革命对设计的正面影响大于负面影响，我们要尽量为真实的世界而设计。

技术与设计是对立统一的，设计与文化有些极其紧密的联系。设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想问题和解决问题的途径，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
技术水平制约着当前的设计，包括设计的服务方式，设计的使用体验，设计产品的功能等；设计连结了技术与市场，因而为技术发展提供了动力。
文化为设计提供内涵支撑，且与当今设计相辅相成，共同发展。
设计关乎人，设计关乎商业，设计关乎科技。现在，它关乎数字化技术——它触及许多人的生活。而如今，它关乎很多与我们不同的人们，因为它关乎的是数百万的人，请满怀责任地进行设计。